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FEBRERO/MAYO 2008
X I V T E M P O R A D A D EG R A N D E S C O N C I E R T O S D E
SALA MOZART••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZAAUDITORIO
martes 15 de abril • 20,15 horas
NES CHAMBER ORCHESTRADMITRY SITKOVETSKY DIRECTOR/VIOLÍN
BELLA DAVIDOVICH PIANO
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La New European Strings (NES) es una orquesta de cámara fundada por
el violinista Dmitry Sitkovetsky, que combina las cualidades de la escue-
la rusa, como el dominio técnico y la intensidad en la ejecución musi-
cal, con las mejores tradiciones de música de cámara, así como un com-
pleto conocimiento de varios estilos musicales, marcas de la escuela de
la música occidental.
La NES se formó en mayo de 1990, cuando veinte instrumentistas de
cuerda de diez países europeos se unieron por primera vez en el Festi-
val de Música de Korsholm (Finlandia), donde fueron orquesta en resi-
dencia durante tres años. También estuvieron durante dos años en el
Festival de Umea (Suecia), y cinco años como orquesta residente del
Festival Internacional de Música de Seattle (EE. UU.). De nuevo, ha sido
la orquesta en residencia de otro festival, como el Festival Tuscan Sun
en Cortona, desde su creación en 2003, y ha regresado por aclamación
popular a las cuatro ediciones siguientes. Ha participado en numerosos
festivales, como los de Schleswig-Holstein, Festival Menuhin en Gstaad,
Festival de Piano de la Roque d’Anthéron, Stavanger en Noruega, Pablo
Casals en Prades y Klangbogen en Viena, así como en los Festivales de
NES CHAMBER ORCHESTRA
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Mallorca y Menorca, y las Jornadas de Piano Ciudad de Oviedo. Duran-
te la temporada de invierno, la NES toca en los teatros más importantes
de Europa, como el Musikverein y Konzerthaus en Viena, Gasteig y Her-
kulessaal en Múnich, Köln Philharmonie, Musikhalle de Hamburgo, Lie-
derhalle de Stuttgart, Concertgebouw de Ámsterdam, Museo del Louvre
de París, Auditorio Nacional de Música en Madrid y Barbican de Londres.
En abril de 2005 realizó una gira en EE. UU. que les llevó a dieciocho
ciudades, desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta San Francisco y
de Seattle a Houston, Filadelfia y Atlanta. Entre los solistas que han
actuado con la NES cabe mencionar a Barbara Hendricks, John Brow-
ning, Bella Davidovich, Evgeny Kissin, Yuri Bashmet, Gerard Caussé,
David Geringas, Lynn Harrell, Truls Mørk, Boris Pergamenschikov,
Vadim Repin, Constantine Lifschitz, Evelyn Glennie, Sergei Nakariakov,
Julian Rachlin y Bobby McFerrin. Además, en 1993 la Orquesta actuó en
un programa documental sobre Dmitry Sitkovetsky para el South Bank
Show de Inglaterra, que siguió a la NES en su gira con Martha Argerich,
desde Finlandia hasta la Filarmónica de San Petersburgo.
En la actualidad, tiene en repertorio más de veinticinco transcripciones
de obras, que van desde Bach hasta Wolf, Shostakovich y Schnittke. La
transcripción hecha por Dmitry Sitkovetsky de las «Variaciones Goldberg»
de Bach para orquesta de cuerda, grabada en CD para Warner Classics
Nonesuch, tuvo una fantástica acogida por parte del público y la crítica.
Se situó en el Top 10 de los Clásicos de la Revista Billboard durante
muchas semanas, desde que salió en EE. UU. En primavera de 2005 salió
su última grabación con Shostakovich y Stravinski para Hanssler Clas-
sics. La pasada temporada, y con motivo del 75º aniversario del compo-
sitor Rodion Shchedrin, ofreció un concierto dedicado íntegramente a las
obras de este compositor.
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DMITRY SITKOVETSKY DIRECTOR/VIOLÍN
Dmitry Sitkovetsky disfruta de una magnífica carrera internacional. Nació
en Baku (Azerbayán) y creció en Moscú, donde estudió en el Conser-
vatorio. En 1977 emigró al oeste para continuar sus estudios en la Jui-
lliard School de Nueva York, y dos años más tarde ganó el Primer Pre-
mio del Concurso Fritz Kreisler en Viena. Como violinista ha tocado con
las principales orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín,
Leipzig Gewandhaus, Sinfónica de Londres, Philharmonia, Sinfónica
NHK, Chicago, Filadelfia, Los Ángeles, Filarmónica de Nueva York y Cle-
veland. Asimismo, ha actuado en los Festivales de Salzburgo, Lucerna,
Edimburgo, Verbier, Estambul y Georges Enescu, y es también uno de
los artistas fundadores del Festival Tuscan Sun desde 2003. Fue Director
Titular de la Orquesta del Úlster, y desde 2003 es Director Musical de la
Orquesta Sinfónica de Greensboro en EE. UU. y Principal Director Invi-
tado de la Orquesta del Estado de Rusia. Ha dirigido la Filarmónica de
Londres, Royal Philharmonic, Sinfónica de la BBC, Sinfónicas de San
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Francisco, St Louis, Seattle, Milwaukee, Santa Cecilia y Ensemble
Orquestal de París. Sitkovetsky es el fundador de la Orquesta de Cáma-
ra New European Strings (NES), y en marzo de 2006 fue nombrado Artis-
ta Residente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Desde su magnífica transcripción de las «Variaciones Goldberg» de Bach
para trío de cuerdas, hace veinte años, ha transcrito obras de Haydn,
Beethoven, Brahms, Dohnányi, Bartók, Tchaikovski, Shostakovich, Stra-
vinski y Schnittke, mayoritariamente para orquesta de cuerdas. Desde
1985 es miembro de la ASCAP (Sociedad Americana de Compositores,
Autores y Editores) y sus transcripciones son publicadas por Doblinger,
Sikorski y Schirmer. Posee una amplia discografía que incluye los prin-
cipales conciertos para violín, así como numerosas obras de música de
cámara y orquestal como director. A finales de ese año salió para el sello
Hänsler Edition los tríos de Shostakovich y Mieczyslaw Weinberg con
David Geringas y Jasha Zemtsov. Posteriormente, ha grabado sonatas de
Mozart con Antonio Pappano al piano. En los últimos años, sus cedés
con obras de violín y piano de Rodion Shchedrin, con el compositor al
piano, reflejan creciente relación con la música contemporánea. Estrenó
el concierto para violín de John Casken, escrito para Sitkovetsky (1995)
y Krzystof Meyer (2000), e interpreta a menudo obras de Dutilleux, Pen-
derecki, Schnittke, Pärt y Vasks. En el verano de 2005 interpretó dos de
las obras principales de John Corigliano –su segunda sinfonía– y el «Vio-
lín Rojo» como solista/director. En la última temporada dirigió a la Royal
Philharmonic, Ensemble Orquestal de París, Nacional de Lille, Orquesta
del Festival de Verbier y fue solista con la Concertgebouw, Cincinnati,
Berlin Komische Oper, Orquesta SWR y Orquesta Südwestdeutsche
Philharmonie.
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BELLA DAVIDOVICH PIANO
Este concierto forma parte de una gira en donde Bella Davidovich actua-
rá en cinco ciudades españolas, celebrando su 80º cumpleaños, junto a
su hijo el violinista y director Dmitry Sitkovetsky. Nacida en 1928 en
Baku (Azerbayán), empezó sus estudios de Piano a los 6 años. A los 18
ingresó en el Conservatorio de Moscú, donde estudió con Konstantin
Igumnov y Jakov Flier, y en 1949 ganó el Primer Premio en el Concur-
so Chopin de Varsovia. Ha tocado con los mejores directores y orques-
tas mundiales en su larga y celebrada carrera musical. Colaboró como
solista en 28 temporadas consecutivas con la Orquesta Filarmónica de
Leningrado y ha sido profesora del Conservatorio de Moscú durante die-
ciséis años. Emigró a Occidente hace ya tres décadas, y con la Peres-
troika se convirtió en el primer músico soviético en el exilio que recibió
una invitación oficial para actuar de nuevo en su país. Su debut ameri-
cano en el Carnegie Hall en 1979, con un éxito sin precedentes, abrió un
importante capítulo en su carrera. Ha tocado con Bychkov, Conlon, Doh-
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nányi, Dutoit, Eschenbach, Järvi, Jansons, Kondrashin, Lazarev, Leppard,
Marriner, Muti, Ormandy, Oistrahk, Rostropovich, Sanderling, Temirka-
nov, Shostakovich, Slatkin, Svetlanov, Tennstedt, Fedoseyev, Tilson
Thomas, Waart, Weller y Zinman.
En las últimas temporadas, Bella Davidovich ha actuado con la Filarmó-
nica de Róterdam, Sinfónica de Islandia, Sinfónica de Radio Stuttgart,
Filarmónica de Oslo, Orquesta del Úlster, Filarmónica de San Petersbur-
go, Orquesta Nacional de Escocia, Orquesta del Concertgebouw, Real
Filarmónica de Liverpool y Orquesta Nacional del Loira. Ofrece habi-
tualmente conciertos de cámara junto a Dmitry Sitkoversky y David
Geringas, y ha actuado varias veces en el Festival de Salzburgo. Celebró
su 75º aniversario en agosto de 2003, con dos conciertos junto a Dmitry
Sitkovetsky y otros artistas en la sala de la Concertgebouw en Ámster-
dam, donde es muy querida, y dio un recital en Madrid en el Ciclo de
Grandes Pianistas de Scherzo.
En la temporada 2005/2006 actuó en España con la Orquesta Nacional
de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Sinfónica de Bilbao y en
Alemania participó en el Festival de la Semana Europea de Passau y en
el Festival de Música de Rheingau.
Bella Davidovich es invitada regularmente como miembro del jurado de
los concursos de piano más importantes como el Reina Elisabeth de Bru-
selas, Chopin de Varsovia y Clara-Haskil de Ginebra. Considerada una
gran pedagoga, enseña en la Juilliard School de Nueva York y ha gra-
bado para las compañías discográficas Philips, Orfeo y Novalis.
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PRIMEROS VIOLINESAlexander Sitkovetsky
(concertino)Semjon Meerson
Yoko FujitaYuri PisarevskyGrazia Raimondi
Georg Liener
SEGUNDOS VIOLINESJennifer MoreauDaniel Garlitsky
Eugene TichindeleanuGudrun VerkamptBranislava Pavlovic
Eric Ramme
VIOLASMikhail ZemtzovAurélie EntringerMarc Charpentier
Igor BobylevVitali Sitkovetsky
VIOLONCELLOSLuigi Piovano
Sergey SudzilovskyMarius Díaz
Mimi Sunnerstam
CONTRABAJOSBoris Kozlov
Zazaret Kurkchian
COMPONENTES
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F. J. HAYDN: DOBLE CONCIERTO PARA PIANO Y VIOLÍN EN FA,
HOB. XVIII:6
Frente a su inmenso y trascendental corpus sinfónico, el repertorio
concertante ocupa un lugar relativamente menor en la producción
musical de Franz Joseph Haydn. La mayoría de sus conciertos con
solista constituyen obras juveniles, composiciones de circunstancia
destinadas, en su mayoría, a resaltar el virtuosismo de los miembros
de la capilla de la corte de los Esterhazy, como el violinista Luigi
Tomasini o el cellista Anton Kraft.
Algunos de estos conciertos se han revelado, con el paso de los años,
de autoría dudosa y otros se dan hoy por perdidos. De ahí que esta
parcela, en absoluto menor pero sí menos trascendente y de un
alcance estético más limitado, se sitúe en un segundo plano en el
conjunto del asombroso legado compositivo haydniano.
Además de diversos conciertos para violín, violoncello, trompa, trom-
peta y lira organizzata, el grueso de esta desconocida producción
corresponde a las páginas destinadas por Haydn al teclado (clave,
órgano o pianoforte). Entre los once conciertos para tecla agrupados
en el epígrafe XVIII del catálogo Hoboken destacan siete de ellos,
destinados en origen para ser interpretados con órgano. Son los
números 1, 2, 5, 6, 7, 8 y 10, si bien el séptimo constituye un arreglo
del Trío para clave, violín y violoncello n.º 6 Hob. XV:40 y nada
demuestra que lo realizara Haydn.
Fechados en torno a 1756, poseen todos ellos un encanto melódico
y una elegancia incuestionables, si bien su carácter de obras de tran-
sición les aleja de la emotiva expresividad del Sturm und Drang que
el músico de Rohrau dedicará a otros ensayos sinfónicos de mayor
calado.
El Concierto en Fa mayor, Hob. XVIII:6 es, en realidad, un doble con-
cierto para teclado y violín. Con un discreto acompañamiento enco-
mendado a las cuerdas, sus tres movimientos (Allegro moderato, Lar-
COMENTARIOS AL PROGRAMA
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go y Presto) obedecen al tradicional esquema tripartito, con un tono
de conversación ligera en las secciones extremas suspendido por el
sencillo lirismo de la intermedia. En el chispeante movimiento final,
el más breve de toda la partitura, parecen anunciarse ya los minue-
tos de la Sinfonía n.º 21 y Eine kleine Nachtmusik, páginas mozar-
tianas fechadas respectivamente en 1764 y 1787.
B. BARTÓK: DIVERTIMENTO PARA ORQUESTA DE CUERDAS, SZ. 113
Tres de las más extraordinarias creaciones bartókianas deben su naci-
miento a la iniciativa del director de orquesta y mecenas suizo Paul
Sacher. Tras el clamoroso estreno, en enero de 1937, de la Música
para cuerdas, percusión y celesta y la composición, ese mismo año,
de la no menos trascendental Sonata para dos pianos y percusión,
Béla Bartók pudo escribir, amparado en el aislamiento y la tranquili-
dad de la suntuosa residencia que el matrimonio Sacher poseía en
Saanen, la tercera entrega de esta crucial trilogía.
Así, en el verano de 1939 y en apenas dos semanas de febril traba-
jo, el músico húngaro compone su Divertimento para orquesta de
cuerdas, obra dedicada a la Orquesta de Cámara de Basilea que, bajo
la dirección del propio Sacher, la estrenará un año más tarde, el 11
de junio de 1940. Ajena a la amenazante atmósfera bélica que esta-
ba a punto de cernirse sobre Europa, la nueva obra bartókiana recu-
pera en su clima distendido y amable, el tono y la escritura del anti-
guo concerto grosso a la vez que confirma la evolución de la escritura
de su autor, posterior a la citada Sonata para dos pianos y percusión,
en pos de un estilo de mayor énfasis melódico, más cercano –en su
solo aparente simplicidad– a los ideales del barroco y del neoclasi-
cismo vienés.
El Divertimento sería, en definitiva, el primer fruto de este nuevo
período estilístico; si el título alude a la música clásica vienesa, la
estructura formal tripartita remite indudablemente a los modelos
barrocos. El primer movimiento, marcado Allegro non troppo, nutre
su forma de sonata de acentos magiares, pasajes solistas y fórmulas
ornamentales que proporcionan luces y sombras a un discurso cuya
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energía y dinamismo se subraya mediante abundantes cambios de
tempo y ritmos sincopados.
El Molto adagio central destaca por su carácter opresivo y sombrío,
fúnebre incluso por momentos. En palabras de Bartók, el movimien-
to adopta una forma que sigue «aproximadamente el esquema
A-B-A». La parte A comienza con un tema que recuerda al del primer
movimiento de la Música para cuerdas, percusión y celesta mientras
que la sección B evoca el motivo de «nenia» o canto fúnebre del ter-
cer movimiento de la obra citada, para transformarse gradualmente,
según Péteri, en «una visión de pesadilla».
En forma de rondó, el Allegro assai final, algo más breve que los movi-
mientos anteriores, presenta una estructura perfectamente simétrica
centrada en una doble fuga. El vívido colorido instrumental, el atracti-
vo carácter rústico y danzante heredado de Haydn y el virtuosismo de
la escritura, subrayado por la cadencia del violín solista al estilo zínga-
ro y el episodio en «pizzicato-polka» que precede a la fulgurante coda,
prestan un atractivo y encanto irresistibles a esta admirable página.
S. RACHMANINOV: VOCALISE OP. 34 N.º 14
En el universo sonoro de Rachmaninov el terreno vocal –y, dentro
de éste, el de la canción de concierto– ocupa un lugar ciertamente
privilegiado. Entre 1890 y 1926 casi un centenar de páginas para voz
y piano testimonian el amor del músico ruso por este repertorio en
el que los ejemplos –algo anteriores en el tiempo– de Tchaikovski,
Mussorgski y Rimski-Korsakov pueden considerarse como sus
influencias más relevantes.
Además de numerosas piezas aisladas, el grueso de esta cuantiosa
producción se agrupa en torno a siete colecciones, sus Opus 4, 8, 14,
21, 26, 34 y 38, integradas cada una de ellas por un número de can-
ciones que oscila entre seis y quince. Las Catorce Romanzas que
componen el Opus 34 fueron escritas en 1912, entre los pianísticos
Études-tableaux Op. 33 de 1911 y la cantata Las Campanas Op. 35,
inspirada en Balmont, dos años posterior.
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Puchkin, el citado Balmont y otros poetas de menor trascendencia
como Korinfski, Khomiakov, Maikov, Polonski, Tiutchev y Fet pres-
tan su inspiración literaria a este conjunto de canciones en el que,
curiosamente, la pieza cuya popularidad eclipsaría al resto de la serie
es la única que carece de texto. Revisada en 1915, Vocalise, la deci-
mocuarta y última pieza del ciclo, fue dedicada por su autor a la can-
tante Antonina Nejdanova.
Se trata de una encantadora miniatura vocal sin palabras que presenta
a la voz humana como puro instrumento, cuyo melismático e ininte-
rrumpido flujo melódico, un punto arcaizante, se adecuaba con espe-
cial fidelidad al luminoso timbre de soprano coloratura de su dedica-
taria. No obstante, la ausencia de texto y la seducción inmediata de su
melodía han contribuido a favorecer el nacimiento de innumerables
transcripciones instrumentales, tanto de cámara como orquestales –una
de ellas debida al propio compositor– o con diversos instrumentos
solistas (violín, violoncello, clarinete) sin traicionar, en esencia, el deli-
cado arabesco orientalizante de su nostálgica línea vocal.
M. GLINKA: GRAN SEXTETO PARA PIANO Y CUERDAS EN MI BEMOL
MAYOR
Los espectáculos líricos contemplados en La Scala de Milán y, en par-
ticular, el descubrimiento de las óperas de Bellini y Donizetti, cuyos
roles protagonistas corrían a cargo de cantantes hoy legendarios
como Giuditta Pasta y Giovanni Rubini, encontraron reflejo en la
obra de Glinka durante la estancia que el compositor ruso efectuó
por tierra italianas entre 1830 y 1834. La Serenata sobre temas de
«Anna Bolena» y el Divertimento sobre «La Sonnambula», en los que
Glinka transforma con habilidad la cantinela vocal en escritura ins-
trumental, forman parte de la tetralogía de obras fechadas en 1832 a
las que se suman el Trío patético y, sobre todo, el Gran Sexteto en
Mi bemol mayor, la página de mayor extensión y, sin duda, la más
ambiciosa de su relativamente reducido legado camerístico.
Concluido en octubre de 1832 y publicado por Ricordi un año más
tarde, el Sexteto para piano y cuerdas de Glinka gozó tanto del bene-
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plácito de Balakirev –que lo consideró, a raíz de su primera edición
crítica rusa en 1881, «el mejor de los sextetos»– como de Melgunov,
crítico y amigo del compositor, para quien la obra «reunía en un todo
homogéneo las diferentes cualidades de la música de la época: el bri-
llo, la melodía y la ciencia del contrapunto».
Un brillante fortissimo en acordes alternados entre piano y cuerdas
inaugura el Allegro inicial, el movimiento más desarrollado de la
obra, que edifica su tradicional esquema de sonata sobre dos temas:
de carácter contemplativo el primero, expuesto por el piano y luego
por el violín, y de acentos más viriles el segundo, subrayado por el
cálido timbre del violonchelo. La escritura ligera y ornamentada del
piano domina el discurso de esta página brillante, especialmente en
su arrebatada coda, de encendido virtuosismo en la escritura del
teclado, que Glinka destinó a los poderosos recursos interpretativos
de la pianista De Filippi.
Un clima de serena ensoñación inunda el Andante central, una sere-
nata con ecos de barcarola cuyo motivo expone el piano. La orna-
mentada línea melódica –primero en el teclado, luego retomada por
las cuerdas– alía la vocalidad belcantista italianizante con la cantine-
la rusa. Al episodio intermedio, muy emotivo en su exaltada sensua-
lidad, sucede el regreso del calmado tema de barcarola inicial que se
encadena, sin solución de continuidad, al Finale: Allegro con spirito
conclusivo. Movimiento luminoso, enérgico y contrastado, alimenta-
do por tres temas: rítmico y vigoroso el primero, muy operístico el
segundo y festivo y danzante el último, de inequívoco aroma ruso.
Juan Manuel Viana
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F. J. HAYDN
Doble concierto para violín y piano en FaHob. XVIII:6Allegro moderato
LargoPresto
B. BARTÓK
Divertimento para orquesta de cuerdas Sz.113 (1939)
Allegro non troppoMolto adagioAllegro assai
S. RACHMANINOV
Vocalise n.º 14, Op. 34 (transcripción para cuerdas de D. Sitkovetsky)
M. GLINKA
Gran Sexteto para piano y cuerdas en Mi bemol
(versión para piano y orquesta de cuerdas) AllegroAndante
Finale: Allegro con spirito
SEGUNDA PARTE
PRIMERA PARTE
NES CHAMBER ORCHESTRADMITRY SITKOVETSKY DIRECTOR/VIOLÍN
BELLA DAVIDOVICH PIANO
PROGRAMA
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