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TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN EN

TELEVISIÓN Y CINE

Técnicas de iluminación en televisión y cine

• Lo primero que tenemos que hacer a la hora de elaborar un proyecto de ILUMINACIÓN es evaluar el proyecto audiovisual con el DIRECTOR ARTÍSTICO o el REALIZADOR.

• Podemos encontrarnos trabajando para cine, espectáculos o televisión y cada uno trabajos van a tener una serie de condicionantes generales.

SENSIBILIDAD Y RELACIÓN DE CONTRASTE DE LA ESCENA

• Los MONTAJES AUDIOVISUALES son de muy diversa índole, desde obras dramáticas a conciertos, cada uno con sus carácterísticas determinadas, pero con una cosa en común y es que se ilumina para que lo vean PERSONAS EN DIRECTO Y SIN INTERRUPCIONES.

• Esto condicionar el diseño y el tipo de iluminación. Primero por la SENSIBILIDAD DEL OJO HUMANO para ver en condiciones de luz muy escasas grácias a los conos de la retina y en segundo lugar grácias a la LATITUD, RESPUESTA DINÁMICA o CAPACIDAD DE CONTRASTE DEL OJO HUMANO.

• La sensibilidad a la luz en ISO del ojo humano,va de los 100 ISO a los 60.000 ISO (600 veces más sensibles de noche que de día).

• La relación de contraste del ojo es muy superior a la de cualquier cámara digital o analógica fabricada, ya que supera los 10.000:1 frente a los 50:1 y es lo que marca la diferencia.

• La RELACIÓN DE CONTRASTE o RESPUESTA DINÁMICA se refiere a la capacidad del ojo o de los dispositivos captadores de imagen para captar y reproducir correctamente los diferentes brillos de la escena.

• Los captadores electrónicos o químicos llega un momento en que no disciernen ante cierta cantidad de luminosidad ya sea por exceso o por defecto traduciendo todas las tonalidades que sobrepasan su límite de respuesta en una saturación de la señal o como una falta de señal.

• El concepto de relación de contraste es una medida relativa. Existe la misma relación de contraste en una escena con zonas de 100 lux y de 4.000 lux, que en otra con una zona de 250 lux y otra de 10.000 lux.

• La RESPUESTA DINÁMICA DEL OJO HUMANO se encuentra entre los 10 y 14 diafragmas llegando con cambios rápidos a los 24 diafragmas.

• La RESPUESTA DINÁMICA DE LA PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA llega como máximo a 15 diafragmas.

• La RESPUESTA DINÁMICA DE LAS CÁMARAS DIGITALES se encuentra entre los 8 y 9 diafragmas.

¿POR QUÉ SE ILUMINA EN

TELEVISIÓN Y CINE?

• Iluminar no sólo es llenar la escena con la cantidad de luz suficiente para que la cámara sea capaz de obtener imágenes.

• Existen razones técnicas y artísticas que hacen necesario que tengamos que iluminar.

• TÉCNICAS• 1º La producción de imágenes

de calidad, en función del medio de captación y de su sensibilidad, que hace necesario una cantidad mínima de luz. Además se tiene que tener en cuenta que en ocasiones se pretende trabajar con un diafragma determinado (nºf), tanto por cuestiones técnicas como por cuestiones artísticas como la profundidad de campo o la dificultad de enfoque.

•

• 2º El alto contraste (la latitud o margen dinámico del sensor) entre diversas zonas de la imagen captada. Las cámaras tienen un margen de contraste limitado (7-8 nºf), menor que el del ojo humano (unos 20 nºf), lo que le permiten captar detalle en zonas de la imagen con diferencias de iluminación bastante limitadas.

• Una iluminación adecuada debe resolver el problema de la existencia en el mismo encuadre de zonas muy iluminadas junto a zonas muy poco iluminadas.

•

• ARTÍSTICAS• El objetivo fundamental de la iluminación a

nivel artístico es compensar la pérdida de la tercera dimensión mediante el juego de luces y sombras creando volumen en imágenes planas.

• Además se puede conseguir dirigir la atención del espectador hacia zonas determinadas del encuadre, manteniéndolo más iluminado que el entorno, mediante un cañón que lo siga por la escena o dejando al personaje u objeto en sombra y silueteado por la luz del fondo.

• Destacando y potenciando la fotogenia.

• La iluminación también nos permite crear ambientes, sugerir una hora determinada del día o un clima, aislar objetos, cambiarles el color y suprimir o acentuar contornos.

• La iluminación selectiva permite que se pueda influenciar a la audiencia de forma sutil.

• Podemos guiar la visión sobre las partes de la escena que nos interese, influenciar los sentimientos del espectador y afectar o cambiar la interpretación de lo que se ve.

EL EQUIPO DE ILUMINACIÓN

• Existe una gran variedad de proyectores, lámparas y accesorios para iluminación. Haremos un repaso de los más habituales haciendo especial incapié en los que se van a utilizar aquí.

• La función del PROYECTOR es concentrar la luz evitando que se inunde todo de luz de forma incontrolada.

• La luz se concentrará en un cierto ángulo determinado por su sistema óptico (formado por reflectores y lentes).

• EL REFLECTOR: Espejo que mejora el rendimiento de la luminaria aprovechando la parte del flujo luminoso que se perdería en la parte trasera del proyector.

• Según la textura de la superficie del reflector existen tres tipos de reflexión:

• Reflexión Especular: • Producida por una superficie muy

pulida donde el rayo incidente tiene el mismo ángulo que el rayo reflejado y produce una reflexión dura.

• Reflexión Diseminada: • Producida por una superficie lisa no

pulida o mate; los rayos sufren una ligera dispersión, produciendo una reflexión semidura.

• Reflexión Difusa:• Producida por una superficie rugosa.

Dispersa la luz en todas direcciones, produciendo una reflexión suave.

• Para dirigir convenientemente la reflexión de los rayos emitidos por una fuente luminosa se emplean reflectores curvos.

• La curvatura de la superficie del espejo permite concentrar o focalizar la luz.

• Según su curvatura:

• El esférico los dispersa, el parabólico los mantiene paralelos y el elipsoidal los hace converger.

• La LENTE: • Pieza de cristal transparente, de

forma plano convexa que sirve para concentrar la luz. Más gruesa en el centro que en los bordes y construida con un material que soporte altas temperaturas (borosilicatos, pirex)

• Si se coloca una lámpara en el punto de foco, necesitamos una lente con mucho grosor y gran diámetro.

• El empleo de unas lentes plano convexas de tan gran tamaño genera tres problemas, peso, perdidas de transmisión y calentamiento.

• A principios del siglo XIX, un físico francés, Fresnel, lo solucionó dividiendo la lente plano convexa en una serie de círculos concéntricos, manteniendo la curvatura pero reduciendo el grosor.

• En la actualidad los proyectores más habituales utilizados para la iluminación son los FRESNELS, llamados así porque incorporan una lente fresnel en la parte frontal de su carcasa.

PROYECTORES

• Todos los proyectores se cuelgan en pantógrafos o se montan en trípodes y los de menor tamaño se pueden montar en pinzas.

• Se pueden usar de forma directa, rebotadas hacia superficies reflectoras (paredes, porex,…), pueden ser filtrados con gelatinas o recortados mediante el uso de banderas o viseras.

• FRESNEL• Es el tipo de foco más común en cine

y TV. Se usan tanto con lámparas halógenas de 3200 ºK como con lámparas de descarga de 5600 ºK. Tienen diferentes tamaños y su potencia está entre los 300 w. y los 20 Kw. El tipo de luz que proyectan es DURA.

• CUARZOS.• No dispone de lente en el frontal de la

carcasa. La luz no es tan uniforme. Se utiliza mucho en reportajes televisivos y en pequeñas producciones. Lleva lámparas de tungsteno de 500 w a 2 Kw con una temperatura de color de 3200ºK. El tipo de luz que proyectan es DURA

• ASIMÉTRICOS • Nombre genérico de todos los proyectores

que tienen la lámpara ubicada en la parte inferior o superior del proyector y carecen de lente.

• Existen diferentes modelos según el uso (Antares, Oriones,…). Normalmente sirven para ILUMINAR FONDOS, CICLORAMAS o grandes superficies (como los croma) con una luz DIFUSA y uniforme.

• Existen modelos para ser colgados y otros para colocar en el suelo. Llevan lámpara de tungsteno de temperatura de color de 3200ºk.

• PANTALLAS DE FLUORESCENCIA.• Pantallas o paneles de tubos fluorescentes

de entre 60 y 120 cm. • Pueden ser de 2,4, 6, 8 y 10 tubos. Los tubos

fluorescentes.• Se fabrican diferentes temperaturas de

color 2900ºk, 3200ºk y 5600ºk. • Generan luz muy SUAVE. En la actualidad se

han puesto muy de moda en el cine, en parte debido al poco consumo y baja emisión calorífica y en parte porque proporcionan una iluminación softlight o luz base ideal, con muy buen rendimiento y pocas sombras.

• PROYECTORES DE RECORTE• En ocasiones necesitamos un haz de luz

muy concentrado, de límites muy definidos o bordes muy marcados.

• Al conjunto lámpara y reflector se le añade un diafragma, que permite ajustar el haz a la medida que nos interesa.

• También incorpora un grupo de lentes de enfoque, las cuales pueden proyectar imágenes procedentes de plantillas troqueladas (que llamamos gobos), insertadas en el punto focal interno del proyector.

• Una variante de estos focos son los cañones de seguimiento.

• Diseñados para iluminar el motivo principal de la escena a larga distancia.

• Se suelen montar sobre trípodes y se utilizan para el seguimiento de personajes que actúan sobre escenarios y son operados por un cañonero.

• En estos proyectores, el diafragma se encarga de concentrar el haz, pudiéndose obtener aberturas de entre 2º y 15º.

•

• Definiremos y desarrollaremos tres conceptos básicos para trabajar con la luz:

CANTIDAD, CALIDAD Y DIRECCIÓN

•

LA LUZ

CANTIDAD

CALIDAD

DIRECCIÓN

Intensidad e Iluminancia

Temperatura de color: Cálida-fría, tonalidades dominantes, balance deblancos

Tipo de luz:Dura-Concentrada, Suave-difusa

PosiciónIluminación justificada o no justificada, relievetexturas, sombras y relación de contraste

CALIDAD DE LA LUZ

• Básicamente cuando hablamos del TIPO DE LUZ hacemos referencia a la utilización de:

• La LUZ DURA

• La LUZ SUAVE

• LUZ DURA• Entendemos como luz dura a la luz que

proviene de un punto luminoso de forma concentrada y en el que los rayos se desplazan de forma paralela.

• El término no proviene de su intensidad proviene del tipo de sombras tan marcadas y definidas que produce.

• La luz Dura permite apreciar mejor la textura de las superficies, especialmente si el ángulo de incidencia es lateral.

• Su característica principal es que es MUY DIRECCIONAL y FACILMENTE CONTROLABLE por que los rayos no se dispersan.

• Proyectores de luz Dura son los fresnel y los spots.

• LUZ SUAVE• Entendemos como luz suave o difusa a aquella

luz que proviene de un punto luminoso después de pasar algún tipo de filtro que disperse el haz de luz de rayos paralelos que proviene de la lámpara o después de haber sido rebotada sobre una superficie.

• Sus característica es que es POCO DIRECCIONAL, da LUZ UNIFORME y provocan SOMBRAS SUAVES Y POCO DEFINIDAS.

• Tiende a suavizar, minimizar o esconder los detalles o relieves.

• Son proyectores difíciles de mantener controlados en zonas limitadas y la intensidad de luz queda reducida.

• Las fuentes de luz suave principales son los Antares (utilizados para crear un área amplia y uniforme de luz), los proyectores fluorescentes de luz fría, las nubes o la niebla y materiales que se sitúan ante los proyectores como los PALIOS, TELA BABY (tela de seda artificial con varias densidades), PORESPAN, o PAPEL VEGETAL.

• Cuando hay mucha altura entre el suelo y la parrilla (6/7 mts) se trabaja con PALIOS iluminados con proyectores fresnel (de 5-10 KW) desde encima. Si se hay menos distancia (2/3 mts) se utilizan cuarzos en trípodes desde el suelo filtrados con difusor (Hollywood), vegetal y gelatinas de diferentes densidades, o se cuelgan cuarzos y se rebotan en porexpan.

• DIRECCIÓN• Una de las cosas más importantes de la

iluminación es la dirección de donde provenga la luz.

• Según la posición del proyector unas zonas quedarán en sombra y otras se resaltarán más. El ángulo con que la luz incide sobre un objeto dependerá del objeto o persona que se deba de iluminar, de lo que queramos se vea o parezca y de la ATMOSFERA o AMBIENTE que pretendamos crear.

• Los proyectores se pueden colocar en los 360º alrededor del eje horizontal y en unos 270º en el eje vertical (de suelo a suelo).

• LUZ JUSTIFICADA• Antes de ver el efecto que produce en las

personas la posición de un proyector tenemos que entender que cualquier escena que iluminemos debe de ser coherente .

• El planteamiento de la iluminación en televisión es muy variado y diverso igual que ocurre con las situaciones y los programas.

• En generaL, pero especialmente en los programas de ficción (series), en los documentales, en los reportajes y en las entrevistas debemos de iluminar CON LUZ JUSTIFICADA.

• Cualquier proyector que coloquemos debe de tener una dirección y una colorimetría que tengan sentido para el espectador.

• Si hay una ventana y es de día la luz principal debe de venir de la dirección de la ventana. Si es un atardecer la colorimetría debe de ser anaranjada, si se está viendo una televisión el efecto de luz en la cara de la gente que mira debe de ser azulado, pero si en un interior noche queremos introducir un contra debemos de justificarlo introduciendo en la escena una lámpara encendida.

• Fijaros que en películas y series, la gente está en su casa por la noche y es habitual que tengan cuatro o cinco lámparas encendidas o que entren en habitaciones que ya tienen la luz encendida.

DIRECCIÓN DE LA LUZ

• Según la posición del proyector unas zonas quedarán en sombra y otras resaltarán más.

• Los proyectores se pueden colocar en los 360º alrededor del decorado o de la persona en el EJE HORIZONTAL y en unos 270º en el EJE VERTICAL (de suelo a suelo) si tomamos como referencia la cara de una persona.

EJE VERTICAL• FRONTAL JUNTO A LA CÁMARA: • Cuando situamos el proyector 10º arriba o abajo

del eje de la cámara, el personaje aparece sin sombras, arrugas o defectos visibles.

• La luz deslumbra al personaje y este entornará los ojos.

• La luz frontal aplana, no da volumen ni modelado y provocará una sombra justo detrás. En personas con gafas aparecen reflejos en los cristales.

• Si esta luz es difusa en señoras de cierta edad es muy efectiva ya que hace desaparecer bolsa en los ojos y arrugas y ellas se ven más atractivas.

EJE VERTICAL• FRONTAL ELEVADA:• Entre los 10º y los 45º aparecen sombras bajo

las cejas, bajo la nariz, barbilla, cuello, orejas y labios.

• El rostro se estrecha y la nariz parece alargarse. Aparecen las arrugas en el entrecejo y se aprecian las irregularidades de la cara.

• El modelado de la cara aumenta al marcarse las mejillas por la sombra del pómulo.

• En caras alargadas más de 40º-45º da un efecto demasiado demacrado y poco atractivo. En caras redondeadas el efecto es mejor incluso llegando a los 50º.

EJE VERTICAL• Si se sitúa entre los 45º y los 60º el

modelado aumenta pero es menos atractivo, ya que empiezan a quedar los ojos en sombra (efecto calavera), se alarga mucho la sombra de la nariz llegando a los labios, la sombra de la barbilla llega hasta el pecho,, las cejas brillan y se ven de punta.

• Si el rostro es alargado parece muy demacrado.

• La luz frontal entre 60º y 75º solo se usa en efectos dramáticos ocasionales.

EJE VERTICAL

• CENITAL:• Entre los 75º y los 90º. Esta luz resalta

los hombros, frente, pelo, puente de la nariz y pómulos frente a los ojos.

• La sombra de la nariz se alarga en el rostro.

• El resto del rostro aparece en sombra. No se debe de usar como contraluz para el pelo ya que lo aplasta y entra en la nariz.

EJE VERTICAL• FRONTAL BAJO: • Cuando situamos el proyector bajo el eje de la

cámara entre -30º y -60º vemos que las sombras de la cara se proyectan hacia arriba, aumenta el modelado las mejillas, los labios y los agujeros de la nariz quedan iluminados y la sombra de los mismos se proyecta hacia la cuenca de los ojos mientras la parte superior de la nariz queda en sombra. La cuenca de los ojos queda iluminada y las cejas proyectan su sombra hacia la frente que a su vez también queda oscura.

• Iluminación efectista y poco natural asociada a escenas de terror, aunque en la vida también se puede dar cuando la luz proviene de chimeneas o de lámparas bajas.

EJE VERTICAL• FRONTAL POSTERIOR• Entre los 90º y los 125º la cara queda

totalmente en sombra y quedan iluminados y muy resaltados el pelo y los hombros.

• En personas con alopecia es conveniente recortar el haz de la cabeza para evitar reflejos.

• Si bajamos más perdemos el reflejo en la parte superior de la cabeza, pero puede ser efectivo para marcar cabelleras largas y rizadas, contornos de brazos y hombros, cristal y humo.

EJE VERTICAL• Entre los 125º y los 180º• El proyector se verá desde la cámara excepto

en el momento en el que lo tape el personaje.• Si la imagen es estática se puede colocar

justo tras él porque tapará el proyector, el trípode y evitará que el haz incida en la óptica, pero se corre el riesgo de que el personaje se mueva.

• Entre los 180º y el suelo• Se marcarán mucho más los contornos, los

vestidos y la parte baja del pelo. Sólo puede colocarse en situaciones fotográficas muy estáticas.

EJE HORIZONTAL• Normalmente a la hora de iluminar

personas las luces se sitúan con cierta angulación respecto a los personajes y las cámaras buscando el efecto de volumen y tridimensionalidad gracias a la aparición de sombras en la zona de la cara más alejada del proyector.

• Las sombras hacen que la parte de la cara más oscura parezca más estrecha a la vez que destacan la parte iluminada.

EJE HORIZONTAL• ENTRE 10º Y 60º EN AMBOS

SENTIDOS: • La sombra de la nariz se extiende por el

rostro en la mejilla opuesta. Cuanto mayor sea la angulación más grande será la sombra de la nariz, llegando a juntarse con la sombra de la mejilla sobre los 45º, dejando una zona triangular de luz en la cara opuesta.

• Si aumentamos la angulación progresivamente hasta los 90º el tamaño de este triángulo irá disminuyendo hasta desaparecer y quedar ½ cara en sombra.

EJE HORIZONTAL• LATERAL 90º• Esta posición divide en dos al rostro quedando la mitad

de la cara en sombra, incluso la cuenca del ojo más próximo.

• Si el personaje se sitúa de perfil hacia el proyector define el contorno de la cara.

• ENTRE 90º Y 180º• El lateral de la cara cercano al proyector va perdiendo

luz hasta que la cara queda totalmente oscura.• El contorno de los hombros y del pelo progresivamente

van quedando más iluminados y definidos

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN:EL TRIÁNGULO DE LUCES

• La iluminación básica en cine y televisión se basa en la combinación del efecto producido por tres fuentes luminosas situadas espacialmente por el escenario de manera más o menos triangular alrededor de los personajes.

• En ocasiones, por razones estéticas, creativas o dramáticas, la iluminación se puede realizar con uno o dos puntos de iluminación.

EL TRIÁNGULO DE LUCES

• La posición y el número de los proyectores dependerá de la fisonomía de los personajes y de las peculiaridades de la grabación o del ambiente que se quiera crear.

• Tener en cuenta que los personajes difícilmente se mantienen estáticos durante la acción o las entrevistas, que en ocasiones se dan planos del mismo personaje desde diferentes posiciones de cámara. Esto nos llevará en ocasiones a situar los proyectores en puntos de compromiso.

EL TRIÁNGULO DE LUCES• En el planteamiento para iluminar con

tres puntos de luz cada proyector tiene una función determinada:

• LUZ PRINCIPAL, CLAVE o CARA: Es la más intensa, marca la dirección principal de la luz definiendo las partes más iluminadas del rostro y la dirección, la intensidad y el tamaño de la sombra. Por tanto esta luz nos revela la forma básica y el volumen de la persona.

EL TRIÁNGULO DE LUCES• LUZ DE RELLENO o SUAVIZACIÓN:

Normalmente es menos intensa que la principal (entre la ½ y 1/3), se usa para suaviza el contraste y las sombras producidas por la luz principal. Ayuda a modelar y definir el volumen.

• CONTRALUZ o CONTRA: También es menos intensa que la luz principal. Se dirige sobre el pelo y el contorno de los personajes ayudando a separarlos del fondo y a definir su profundidad.

POSICIÓN IDEAL DE LOS PROYECTORES.

• LUZ PRINCIPAL• Siempre hemos de tener en cuenta la fisonomía

y la intencionalidad artística.• Normalmente la situación ideal y más habitual de

la luz principal la encontraremos al elevar el proyector entre los 30º y los 45º en el eje vertical y al desviarlo hacia cualquiera de los dos lados de poniéndolo entre los 10º y los 30º en el eje Horizontal.

• Si el ángulo es pequeño la imagen es muy plana y si es muy grande el modelado es muy duro.

• El proyector usado como luz principal puede ser tanto LUZ DURA como LUZ DIFUSA.


• LUZ DE RELLENO• La función de la luz de relleno es la de suavizar las sombras

definidas que provoca la luz principal, pero sin llegar a eliminarlas.

• La finalidad es que en la cara se aprecie cierta forma, volumen y textura controlando la relación de contraste entre ambos lados de la cara.

• La posición de viene determinada por la de la luz principal. Se colocará en el lado contrario de la misma de 10º a 30º en el eje horizontal y entre 30º y 45º en el eje vertical.

• El ángulo que separa la luz principal de la luz de relleno no será mayor de 45º.

• El tipo de proyector utilizado debe de proporcionar LUZ SUAVE Y DIFUSA.

• En función de la relación de contraste que deseemos ajustaremos la suavización, la intensidad del proyector o la distancia del mismo.


• No siempre es necesario usarla, depende de la intención artística.

• Si se quieren imágenes de alto contraste (luz que entra por una ventana, una vela, una chimenea) puede no ser necesario usarla y de hacerlo es de forma muy suave.

• Los hombres, sobre todo si tienen los rasgos duros o si se quiere que transmitan carácter, suelen necesitar poca o ninguna luz de relleno.

• Si la luz principal está muy cercana al eje de la cámara no es necesaria ya que desde esta posición se produce poca sombra.

• Es aconsejable usarla si se quiere dar una imagen poco contrastada y en general con mujeres y niños.


• EL CONTRALUZ• Su función es la de separar al personaje del

fondo definiendo su contorno y proporciona brillos estéticos en el pelo.

• Se sitúa en un abanico de 30º a derecha e izquierda de la nuca del personaje en el eje horizontal y a unos 60º en el eje vertical. Se intenta centrarlo lo máximo. Si no es posible se sitúa en el lado opuesto a la luz principal.

• Vigilar no ver el proyector o su haz y evitar que entre en la óptica ya que se verán unas “perlas” o reflejos en la imagen.

• El proyector es de luz dura con una intensidad entre la mitad y un tercio de la luz principal.

CUANDO EL PERSONAJE NO MIRA FRONTALMENTE A CÁMARA

• En este caso el personaje tiene con un lado del rostro más cercano a la cámara y uno más lejano.

• Podemos elegir dirigir la Luz principal desde el lado de la cámara (más cara) o del lado contrario (menos cara).

• Luz Principal del lado de la cámara: • La imagen es más plana con poco o ningún modelado porque

las sombras aparecen en el lado más alejado. • En función del ángulo de la luz la sombra será más o menos

grande y visible llegando a desaparecer si se sitúa muy cerca del eje de la nariz.

CUANDO EL PERSONAJE NO MIRA FRONTALMENTE A CÁMARA

• Luz principal del lado contrario de la cámara: • La imagen tiene mucho modelado porque las

sombras quedan en el lado más cercano a la cámara y son más visibles.

• Las sombras nos muestran la forma y el contorno.

• La imagen es más dura y tiene más carácter.• Cuanto más alejamos la luz principal del eje

de la nariz las sombras se hacen mayores. Para suavizarlas y reducir el contraste se utiliza la luz de relleno.

ILUMINACIÓN DE DECORADOS

• El decorado o escenario es lo primero que se ilumina, generalmente partiendo del fondo hacia adelante (luces de ciclorama, luces de efecto contra las paredes, contras, caras y la suavización frontal) dividiendo el decorado en zonas o sets.

• La iluminación dependerá de múltiples factores, de la intencionalidad, del guión, de la dirección artística, de la mecánica de trabajo, de la hora de emisión del programa, a si es un interior-día o un interior-noche o de si grabamos en el exterior.


• En los platós de TV últimamente se ilumina creando una iluminación de suavización general de alta intensidad que cubre todo el plató que provenga desde arriba mediante palios de 3x3, 5x5 más una iluminación frontal de suavización.

• Además en los diferentes SETS se crea una iluminación para los diferentes personajes y posiciones con proyectores de cara y contra para cada personaje).

• Muchas sit-coms para abaratar costes y tiempo también usan esta iluminación (incluso sin caras ni contras) para que los personajes tengan luz sea cual sea el tiro de cámara y la dirección de la mirada, a cambio se crean unos ambientes en los decorados muy planos sin volúmenes o ambientes.


• CICLORAMAS• El ciclorama se sitúa como fondo del escenario

–cortinas, imágenes-en otras ocasiones es el propio decorado en SIN FIN.

• En ocasiones se deben de iluminar desde abajo para crear degradados. Los ORIONES proporcionan esta luz.

• En otras ocasiones se debe de iluminar uniformemente como en los CROMAS y se hace necesaria una fuente de iluminación que proporcione una iluminación general y uniforme. Esto se consigue con grandes fuentes de luz difusa dirigidas directamente al fondo.


• FONDOS ESCÉNICOS• Pueden ser una hoja de madera, dos o tres,

lisas o decoradas, pero también puede ser un telón o una cortina.

• El problema que suelen presentar es que el SET y el fondo estén muy cerca, dificultando la iluminación del individualizada del fondo y que las sombras de los personajes se proyecten sobre el fondo.

• Se evita alejando a los personajes del fondo y colocando cara y contra elevados para que las sombras se proyecten hacia abajo


• PAREDES• Son un tipo de fondo escénico que forma

parte de un decorado.• Rara vez se iluminan de forma uniforme. Lo

más habitual, efectivo y atractivo es crear sombras o manchas de luz.

• Si la parte alta de las paredes queda sombreada, parece más real (la luz de las lámparas se suele dirigir hacia abajo) ayuda a destacar a los personajes que estén delante de ellas y da más sensación de profundidad.


• VENTANAS• En los decorados ayudan a situar la escena

gracias a la vista de una ciudad o de un paisaje a través de ellas. También ayudan a situar la hora del día, el tiempo o la estación del año.

• En función de la hora del día marca la dirección desde la cual debe de venir la luz principal y la dominante de color.

• Su tamaño puede determinar y condicionar el tipo de iluminación principalmente la LUZ PRINCIPAL.

• Fondos y paredes suelen mancharse con luz, máscaras o gobos para simular la luz que entra.

ILUMINACIÓN DE PERSONAS• UNA PERSONA• La iluminación básica es la de tres puntos de luz• En televisión y cine habitualmente aparecen en

pantalla más de una persona que naturalmente, deben de tener un tratamiento de iluminación adecuado e independiente del fondo.

• Si el tipo de programa o la producción lo permite se puede realizar una iluminación más elaborada, similar a las producciones cinematográficas.

• En este diseño de iluminación, aparte de la creatividad y el uso cuidadoso y adecuado de los proyectores debemos de tener en cuenta, desde el punto de vista de la iluminación, que debemos de RESPETAR LA CONTINUIDAD EN LA ILUMINACIÓN, LOS EJES DE ACCIÓN LOS EJES EN LOS CAMBIOS DE PLANO Y LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA Y ACTORES.

ILUMINACIÓN DE PERSONAS

• ILUMINACIÓN DE DOS PERSONAS

• Variará en función del material que dispongamos, del tiempo, de las cámaras que se utilicen, de la situación de los personajes y de la distancia entre ambos.

• La forma más sencilla pero más lenta y que necesita más material es iluminar con cara y contra para cada uno y cada posición más una iluminación general de base que ilumine la escena de forma frontal o cenital

• La segunda manera de iluminar a dos personas consiste en COMPARTIR PROYECTORES.

• 1.Proyectores cruzados y doble función, en la que la LUZ PRINCIPAL de uno ES A LA VEZ CONTRALUZ del otro. Si la luz principal viene del lado de la cámara las sombras quedarán en el lado más alejado y es posible que ni se vean.

• 2.Proyectores cruzados y con doble función pero con los proyectores del lado contrario a la cámara. En este caso también es necesaria una luz de suavización que provenga del lado de la cámara –centrada-.

ESTILOS Y GÉNEROS • En cine y televisión los iluminadores, a la

búsqueda de transmitir nuevas sensaciones e intentando conseguir ambientes cada vez más reales se dedicaban a explorar posibilidades de conseguir transmitir al espectador la sensación tridimensionalidad, de realismo y de profundidad se dedicaron a estudiar a los pintores clásicos y encontraron en el BARROCO Y EL CLAROSCURO una fuente de inspiración.

ESTILOS Y GÉNEROS• EL BARROCO Y EL CLAROSCURO• El Barroco se dio en Europa en los Siglos XVII y XVIII.

Se caracteriza por los grandes contrastes, la teatralidad, las pasiones, la exageración y la libertad creativa surgiendo como reacción frente al arte del Renacimiento.

• Uno de los aspectos más destacados del Barroco es el CLAROSCURO, también llamado TENEBRISMO.

• Esta técnica consiste en hacer incidir la luz sobre objetos y personajes creando y potenciando los efectos de luces y sombras que determinan un AMBIENTE y una PERPECTIVA que llaman mucho la atención. Hasta ese momento las escenas se representaban sin tener en cuenta la dirección de la luz y sin mostrar las sombras.

ESTILOS Y GÉNEROS• En el BARROCO la luz se hace MUY EFECTISTA.

Importa el efecto que produce la iluminación y los contrastes exagerados buscando RESALTAR AL PERSONAJE, OBJETO O ESTANCIA más que mostrar la realidad con gran fidelidad. La técnica del CLAROSCURO permite resaltar lo que se desea y centrar la atención del espectador sobre ello, acentuando en muchos casos la sensación de profundidad y tridimensionalidad. Al diferenciar los diferentes planos mediante la iluminación se crea la ilusión de volumen y profundidad.

• Los grandes maestros del claroscuro son CARAVAGGIO, VERMEER, VELAZQUEZ Y REMBRANDT.

PASOS A TENER EN CUENTA A LA

HORA DE ILUMINAR

• 1.-Mirar y pensar que es lo que pretendemos obtener de la iluminación a nivel artístico, teniendo en cuenta factores como la hora en que el programa va a ser emitido y o si se va a plantear una iluminación GENERAL o AMBIENTAL

• La iluminación GENERAL es la que presenta lo que se va a iluminar de forma clara. Se pretende con ella iluminar correctamente la escena o a los personajes para que se aprecien correctamente al igual que su indumentaria y el entorno, además de que la imagen sea lo más atrayente posible.

• Con la iluminación AMBIENTAL además de dar un ambiente determinado a la escena, crearemos una actitud emocional. La luz se usa para dar dramatismo y belleza, tanto a los personajes como al decorado, para transformar y para dar énfasis a la actuación de los personajes.

• 2.- Se debe pensar es si el programa es grabado o directo.

• Los directos no se podrán realizar retoques o modificaciones generales de luz y se tendrá que plantear un iluminación válida para todo el programa.

• Los grabados permiten modificaciones o retoques en la iluminación

• 3.- Si el programa se realiza con una sola cámara o multicámara.

• Si es una sola cámara, con cada reubicación se podrá reajustar la iluminación.

• Si es multicámara o se graba en días diferentes con una sola cámara ADEMÁS debemos vigilar la CONTINUIDAD VISUAL tanto en los personajes como en los fondos (que en una cámara el fondo sobre un personaje sea claro y desde otra oscuro o que un personaje desde una cámara se vea bien iluminado y desde otra en contra luz).

• 4º Es importante ser coherente tanto

con el tiempo como con el material disponible y en la medida de lo posible ajustar el tiro de cámara para que facilite el trabajo de iluminación.

• Ser consciente de las posibles dificultades hará que estéis preparados para solucionarlas o para evitarlas.

• 5.- Se debe intentar crear una ILUMINACIÓN JUSTIFICADA que sea coherente con los puntos de luz que aparecen en pantalla (ventanas, lámparas) para que la luz principal venga de esa dirección, para que quede justificada o para justificar el uso de otro punto de luz (por ejemplo una lámpara encendida en el interior de una casa junto a la ventana por la tarde para justificar un contra o una luz principal cálidas).

nf4 iluminación cantidad calidad- dirección

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