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L’Atlàntida, Centre d’Arts Escèniques d’Osona

Entrevista con Josep Llinàs, arquitecto

director del proyecto de L’Atlàntida

Salas polivalentes

ARTERIA Paral·lel y la red ARTERIA (SGAE)

2audioscan news edición noviembre 2010 número 02

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Reportaje 03

L’Atlàntida, Centre d’Arts Escèniques d’Osona (Vic, Barcelona)

Entrevista 07

Josep Llinàs, arquitecto director del proyectode L’Atlàntida, Centre d’Arts Escèniques d’Osona

Hablamos de... 09

Salas polivalentes

Colaboración externa 10

ARTERIA Paral·lel y la red ARTERIA (SGAE)

Actualidad internacional 12

Grand Canal Theatre (Dublín)

Proyectos audioscan 13

Teatro Arteria Paral·lel (Barcelona)Conservatorio Superior de Música de ValenciaSala de ensayos y grabaciones de la Orquesta y Coro de RTVE (Madrid)Hotel Mandarin Oriental (Barcelona)Centro Tecnológico “Abengoa” (Sevilla) Deutsche Bank (Berlín, Alemania)Sala de Plenos del Salón de la Villa (Madrid)Auditorio de FerrolTorre de la Música (Valencia)WTC Hesperia (Valencia, Venezuela)Ampliación CCCB (Barcelona)Centro Lúdico-Comercial “Las Arenas” (Barcelona)Los Faros de Panamá (Ciudad de Panamá)Biblioteca de Navarra (Pamplona)Filmoteca de Catalunya (Barcelona)

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Fieles al compromiso adquirido con nuestros lectores a principios de este año, presentamos el nº 2 de nuestra revista “audioscan news”.Ciertamente, el 2010 se ha caracterizado por ser un año de crisis econó-mica generalizada que ha afectado a muchos ámbitos de la vida pública. El ámbito de la cultura no ha sido una excepción, como así lo demues-tran la gran cantidad de proyectos que, al quedarse sin presupuesto, han sido “congelados” a la espera de nueva fi nanciación. Otros ni tan sólo se han iniciado, por miedo a no poder hacer frente a los costes asociados.

Ello ha repercutido directa y negativamente en los despachos de arqui-tectura, que han visto reducida su cartera de clientes, en algunos casos, de forma drástica. No son ajenas a esta situación aquellas ingenierías y consultorías cuyos principales encargos provienen precisamente de despachos de arquitectura.

Por si fuera poco, en estos tiempos de crisis, es habitual la aparición de empresas que, aparentemente, ofrecen servicios equivalentes a los prestados por ingenierías solventes, a precios irrisorios. Ciertamente, en algunas ocasiones, este modus operandi funciona ya que el cliente “pica” y compra un servicio a precio de saldo. Otras veces, aun a sa-biendas de la diferencia existente entre ambos servicios, se pone una venda en los ojos y cruza los dedos para que el servicio que compra a precio regalado no se vuelva en su contra, a poco que el proyecto avan-ce. Sea como fuere, resulta evidente que el resultado fi nal obtenido es siempre defi ciente.

En este contexto, el posicionamiento de Audioscan es claro y fi rme: mantener nuestros estándares de calidad, sin renunciar a los honorarios que consideramos justos y acordes con el servicio ofrecido. Afortunada-mente, son muchos los arquitectos e instituciones públicas que valoran nuestra profesionalidad y que siguen apostando por Audioscan, como ingeniería de referencia en los ámbitos de la acústica y los sistemas audiovisuales.

En cualquier caso, no es conveniente dedicarse permanentemente a lamentar el mal momento actual y quedarse de brazos cruzados, es-perando que la situación revierta. Es preciso estar siempre atentos, buscando soluciones alternativas a corto plazo que permitan encarar el futuro con optimismo y que nos liberen de la dependencia directa del mercado nacional y de sus vaivenes. A nuestro modo de ver, dichas soluciones se basan en la innovación y la internacionalización.

En cuanto a la innovación, cabe destacar que Audioscan ha sido pionera a nivel internacional por lo que a la creación de una herramienta de creación de sonido virtual se refi ere.

La internacionalización tampoco es un tema nuevo para Audioscan. Hace ya unos años, suscribimos una serie de acuerdos de colaboración con empresas de referencia nacionales y extranjeras que nos han per-mitido llevar a cabo proyectos en Alemania, Oriente Próximo, América Central (México, Venezuela, Panamá) y, probablemente en un futuro no muy lejano, en los países del Este de Europa y norte de África.

Estamos plenamente convencidos de que, en tiempos difíciles como los que nos ha tocado vivir, lo más importante es ser tenaces, no desfa-llecer y estar siempre activos en la búsqueda de nuevas oportunidades. Oportunidades que, sin lugar a dudas, van a surgir.

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L’Atlàntida, Centre d’Arts Escèniques d’OsonaVic (Barcelona)

El pasado día 23 de abril de 2010 se inauguró en Vic (Osona, Barcelona) el nuevo Centro de Artes Escénicas bautizado con el nombre de “L’Atlàntida”. Se trata de un imponente com-plejo cultural diseñado por el equipo de arqui-tectura liderado por Josep Llinàs y cuyo diseño acústico ha corrido a cargo de Audioscan.

El edificio, en forma de espiral, cuenta con una superfi cie construida de más de 10.000 m2 y alberga un teatro, con capacidad para 800 personas, un auditorio, con capacidad variable entre 274 y 384 localidades, una escuela de música y conservatorio, para 800 alumnos, un bar-restaurante y las diferentes áreas de servicios.

El teatro es el mayor recinto de “L’Atlàntida”. Las 800 localidades están repartidas entre platea y anfiteatro. Sus usos prioritarios son los siguientes:

− Espectáculos de mediano y gran formato de teatro clásico, musical o lírico

− Danza clásica y contemporánea

− Conciertos orquestales y audiciones de mú-sica clásica y actual

− Trabajos de ensayo y de preparación

− Actividades congresuales o de empresa

La superficie de escenario es de 170 m2 y la caja escénica tiene una altura de 20 m. El recinto dispone de una concha acústica des-montable que permite conseguir unas condi-

ciones acústicas óptimas para conciertos no amplificados y canto coral.

El diseño de la sala, tanto desde el punto de vista geométrico como de revestimientos in-teriores, ha posibilitado la obtención de unas excelentes condiciones acústicas. A modo de ejemplo, cabe destacar las siguientes actua-ciones llevadas a cabo:

− Diseño de elementos difusores sobre las paredes laterales y posterior de platea con objeto de obtener una impresión espacial del sonido óptima.

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difusión del sonido, evitan la aparición de eco flotante.

La escuela de música y conservatorio tiene entidad propia. Dispone de un total de 56 aulas, agrupadas de la siguiente manera: 13 aulas teóricas, 17 aulas para instrumentos de cuerda y viento, 11 aulas de piano, 3 aulas de canto, 2 aulas de ensayo para orquesta de cá-mara y coro, 2 aulas de percusión y combo, 1

− Inclinación adecuada de los diferentes tra-mos del falso techo para conseguir una bue-na sonoridad en el anfiteatro.

− Colocación de elementos fonoabsorbentes sobre el peto y la pared posterior del anfitea-tro a fin de evitar la aparición de reflexiones indeseadas en la zona de público y en el escenario.

El auditorio es una sala polivalente con acús-tica variable, en la cual se realizan audiciones musicales de pequeño y mediano formato, actuaciones teatrales, espectáculos de danza, conferencias y conciertos de música ampli-ficada. También se puede utilizar como plató para producciones audiovisuales.

A fin de ajustar las condiciones de ocupación de la sala, se dispone de una grada retráctil automatizada y un escenario modular con tres plataformas, igualmente automatizadas. Para adecuar las condiciones acústicas a los diferentes usos, se dispone de un sistema de cortinas fonoabsorbentes desplegables, en tres de las cuatro paredes del recinto. El di-seño acústico se completa con un falso techo artesonado, que actúa como difusor acústico y permite conseguir un sonido perfectamen-te uniforme en toda la sala, y unos difusores MLS colocados en los tramos inferiores de las paredes laterales que, además de mejorar la

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El edifi cio alberga un teatro, con

capacidad para 800 personas, un

auditorio, con capacidad variable

entre 274 y 384 localidades, y

una escuela de música, para 800

alumnos.

aula de informática y 7 estudios individuales. Asimismo, dispone de un auditorio, con una capacidad de 100 localidades, diseñado para la realización de audiciones musicales.

El acondicionamiento acústico se ha realizado teniendo presente el uso específico de cada espacio. En cada caso, se han obtenido las condiciones acústicas óptimas en relación con el grado de viveza, la impresión espacial y la ausencia de coloraciones de sonido.

Para conseguir los niveles de aislamiento acústico requeridos, en todas las aulas se ha diseñado una losa flotante, un falso techo aislante y trasdosados autoportantes. Este di-seño se conoce como “box in a box”. También se ha elegido la composición adecuada de las ventanas y puertas acústicas para garantizar un correcto aislamiento respecto al exterior y pasillos, respectivamente.

Por otro lado, se ha llevado a cabo un análisis detallado del proyecto de instalaciones, y en especial del sistema de climatización de todo el edificio. A partir de dicho estudio, se han planteado todas aquellas actuaciones necesa-rias para evitar la existencia de ruidos moles-tos que pudieran impedir el normal desarrollo de las diferentes actividades previstas en cada espacio.

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Por último, y en relación con el impacto acús-tico en los edificios vecinos, se han propuesto todas aquellas soluciones a incorporar con el fin de garantizar el cumplimiento de la Or-denanza Municipal relativa a contaminación acústica.

Durante la fase de construcción del edificio, se ha efectuado un minucioso seguimiento de obra que ha permitido asegurar una co-rrecta implantación de las soluciones relativas al acondicionamiento acústico, aislamiento acústico, control de ruido y vibraciones de las instalaciones e impacto acústico.

Al acabar la obra, se ha efectuado un exhausti-vo control de calidad acústica final a través del cual ha sido posible verificar la concordancia

existente entre los objetivos numéricos inicial-mente establecidos y los valores medidos in situ.

Sin duda, el esfuerzo tenaz realizado por todo el equipo de trabajo se ha visto finalmente re-compensado, al disponer de un nuevo equipa-miento cultural de primera magnitud, con una calidad acústica considerada unánimemente como excelente.

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1. ¿Cuáles fueron los principales objetivos

que se propuso alcanzar a la hora de plantear

el diseño del nuevo equipamiento cultural?

En este caso concreto nos pareció importante desde el inicio del proyecto:

- Darle sentido urbano a los espacios entre edi-fi cios,

- Integrar en la ciudad y su trama urbana los movimientos y accesos a los diferentes equipamientos, teatro, auditorio, escuela de música, cafetería, restaurante,

- Liberar el máximo de espacio libre concentra-do como área verde en el margen norte del río Mèder y, al contrario, compactar la masa edifi cada de modo que el volumen resultante tuviera propiedades morfológicas próximas a las de la ciudad de Vic.

2. El hecho de que en el edifi cio convivan

diferentes artes escénicas supone una com-

plejidad adicional en el diseño. ¿Cómo ha

resuelto dicha problemática?

La cubierta inclinada ha sido el instrumento primordial a la hora de poner en relación, bajo directrices comunes, agrupamientos de consti-tución tan distinta como puede ser un teatro, con partes de gran volumen, o una escuela de música con un gran número de aulas de redu-cida superfi cie. Grande y unitario por una parte, pequeño y numeroso por otra.

La cubierta, el instrumento utilizado para redu-cir todo ello a una unidad, se pone a prueba en su aplicación a la caja escénica: Una pieza ciega de gran altura que se piensa como el fi nal (o al revés) el inicio, de las cubiertas que cierran el complejo, que se relaciona con las otras partes mucho más (esperamos) que con las torres y campanarios del “skyline” de Vic, con cuyo sen-tido no queríamos competir.

Josep LlinàsArquitecto director del proyecto del’Atlàntida Centre d’Arts Escèniques d’Osona

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3. A su modo de ver, ¿cuáles son las caracte-

rísticas más singulares del edifi cio?

La singularidad del conjunto empieza por el pro-grama, es decir, por la reunión de piezas hete-rogéneas, no tanto por el uso, sino como decía antes por el tamaño y la disparidad tipológica de las mismas.

La singularidad del programa ha tenido una respuesta “singular” en el proyecto que ha sido precisamente hacer de un conjunto de edifi cios, un edifi cio unitario, y transformar espacios que separan edifi cios en calles y plazas que los re-únen.

Una vez tuvimos el “edifi cio” reducido y some-tido por las leyes originadas por los planos de cubierta, nos pareció que necesitaba un contra-punto que pusiese de manifi esto una condición poco presente en la arquitectura del conjunto, su verticalidad. Hemos utilizado una plancha metálica, aleación de cobre y aluminio de color dorado, que pone de manifi esto los planos ver-ticales de mayor altura y que, al mismo tiempo, traduce en su singularidad la excepcionalidad del uso del edifi cio, la condición festiva que signifi ca la asistencia a una función de teatro o a un concierto.

4. ¿Qué importancia le da al diseño acústico

del edifi cio?

Obviamente, primordial en edifi cios como un teatro, un auditorio o una escuela de música. La calidad acústica es una calidad invisible, pero es muchísimas ocasiones índice de confort y de bienestar. Tantas veces en un restaurante, por ejemplo, uno se encuentra a gusto o, al revés, está esperando con impaciencia el momento de salir sin comprenderlo, y tantas veces el origen de ese confort está en una acústica atenta al usuario.


En nuestro caso, todo el gran esfuerzo económi-co y técnico realizado para levantar el conjunto habría sido escandalosamente inútil, si no hubie-ra sido efi ciente acústicamente. En ese sentido, la colaboración con Audioscan ha sido esencial: casi diría providencial.

5. Alcanzar un compromiso entre estética,

funcionalidad y acústica no siempre resulta

sencillo. ¿Ha sido posible llegar a un equili-

brio satisfactorio?

Creo, y me remito estrictamente a mi propia ex-periencia, que, en el mundo de la construcción, los condicionantes acústicos todavía no están implementados con el mismo, como lo están los relacionados con la protección contra el agua, la seguridad de las estructuras o como empieza a estar, por ejemplo, la protección contra incendios.

En ese sentido, recuerdo con claridad que, en las visitas de obra que realizaba Anna Llopart, ingeniera de Audioscan, todas sus indicaciones preceptivas se recibían con cierto escepticis-mo, ya que básicamente pequeños contactos, rejuntados o variaciones de medidas que en la construcción habitual carecen de importancia, eran considerados inadmisibles en relación a la efi ciencia acústica del resultado. Tan sólo su insistencia inquebrantable ha hecho que ese equilibrio mencionado en la pregunta se haya conseguido con la fi nal satisfacción de usuarios, técnicos y constructor. La importancia de la preceptiva acústica, de la que no era consciente hasta esta obra, me servirá, espero, para me-jorar los resultados de mis próximos proyectos.

6. Una vez inaugurado el edifi cio y, a la vista

de la respuesta favorable tanto por parte de

las instituciones públicas como del público,

en general, ¿cuál es el grado de satisfacción

conseguido?

Creo que el edifi cio ha sido bien acogido en general, cosa que me alegra muchísimo. Se ha

realizado un esfuerzo considerable de todas las partes implicadas en su construcción y estoy convencido que el tiempo de dirección de obra, considerado también como tiempo de refl exión y proyecto ha sido esencial en el resultado. La colaboración de Audioscan, la de GPO en la di-rección de las instalaciones, la de Jordi Bernuz en la dirección de la estructura, la de Otto projec-tes en la parte escenográfi ca, la de Miquel Autet como Arquitecto Técnico y su equipo, así como la de FCC con Jordi Clusellas como Jefe de Obra y de otros muchos, ha sido extraordinaria, y por ello debo manifestar mi sincero agradecimiento.

7. Cada nuevo proyecto supone un reto y un

aprendizaje. ¿Cuál es su valoración global

sobre el trabajo realizado?

Una obra de esta envergadura necesita de un equipo técnico extenso y unos medios construc-tivos adecuados.

En ambos casos, creo que la respuesta ha sido impecable desde el punto de vista profesional, teniendo en cuenta que ha sido un trabajo difícil para todos, equipo técnico y constructor, y que se ha realizado, por otra parte, en un plazo de tiempo muy ajustado, dado el tipo de obra.

El gran esfuerzo econó-mico y técnico realizado para levantar el conjunto habría sido escanda-losamente inútil, si no hubiera sido efi ciente acústicamente.


Por todos es sabido que, hoy en día, la existencia de un recinto diseñado para un solo uso es un lujo únicamente asumible en casos excepciona-les. Por tanto, el hecho de conseguir un elevado grado de versatilidad es un objetivo básico en el diseño de las salas actuales.

Por sala polivalente se entiende aquel recinto donde es posible realizar diferentes tipos de re-presentaciones con unas condiciones acústicas óptimas.

Ahora bien, desde el punto de vista acústico, la idoneidad de una sala para diferentes actividades se basa, principalmente, en la obtención del va-lor adecuado del tiempo de reverberación para cada uso (cualitativamente, es el tiempo que tarda el sonido en desaparecer una vez detenida la fuente sonora).

Sin lugar a dudas, el diseño acústico más com-plejo es el de una sala polivalente pensada para actividades con sonido amplifi cado (conferen-cias, cine, conciertos amplifi cados,…) y, alterna-tivamente, como sala de conciertos de música sinfónica. Ello es debido a que ambos usos exigen unas condiciones acústicas extremas en cuanto a los valores óptimos del tiempo de re-verberación. La obtención de un tiempo de rever-beración bajo incide favorablemente en el grado de inteligibilidad de la palabra, pero, en cambio, no es benefi cioso para la música no amplifi cada, puesto que la sala resulta excesivamente apaga-da. Por contra, un tiempo de reverberación alto provoca un aumento de la viveza de la sala, a la vez que una disminución apreciable de la inteligi-bilidad de la palabra.

En la práctica, la polivalencia sólo es posible a tra-vés de la denominada acústica variable. Existen diversos métodos para conseguir una acústica variable, todos ellos basados en la utilización, o bien, de elementos físicos móviles, o bien, de sistemas electrónicos. El objetivo básico perse-guido con cualquiera de dichos métodos es con-seguir el tiempo de reverberación óptimo para cada uso previsto.

La acústica variable basada en elementos físicos móviles consiste en variar el volumen del recin-to y/o la absorción acústica de sus superfi cies límite. Es preciso tener presente que dichas variaciones deben ser considerables para que la modifi cación del tiempo de reverberación, y por tanto la percepción subjetiva de cambio del gra-do de viveza de la sala, sea signifi cativa.

La acústica variable basada en sistemas electró-nicos consiste en:

− Captación de la señal sonora mediante micró-fonos distribuidos por la sala

− Procesamiento de las señales eléctricas sumi-nistradas por los micrófonos

− Amplifi cación de dichas señales mediante eta-pas de potencia (amplifi cadores)

− Envío de las señales eléctricas amplifi cadas a una serie de altavoces también distribuidos por la sala

− Radiación de energía sonora por medio de di-chos altavoces, que se suma al campo sonoro existente

El tiempo de reverberación inicial se debe ajus-tar al valor mínimo deseable y, posteriormente, incrementarse mediante el sistema electrónico elegido. De esta manera se consigue que una sala con un volumen determinado adquiera un grado de viveza correspondiente a una sala de volumen mucho mayor.

Finalmente cabe señalar que, en el caso de que el diseño de una sala polivalente mediante acústica variable no sea factible (habitualmente por motivos presupuestarios), no quedará otra al-ternativa que optar por una solución acústica de compromiso, teniendo presente que no se podrá conseguir una acústica óptima para ningún uso. En tal caso, antes de proceder a cada diseño concreto, habrá que solicitar al cliente una lista de prioridades en cuanto a los usos previstos. En función del orden preestablecido, dicha lista servirá de base para tomar decisiones en cuanto a volumen, formas y materiales destinados al revestimiento de sus superfi cies límite.

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La Fundación Autor de la Sociedad General

de Autores y Editores (SGAE) ganó en el año 2006 un concurso público convocado por el Ayuntamiento de Barcelona para la concesión para uso privativo del edifi cio situado en el nú-mero 62 de la avenida del Paral·lel y que, en otras épocas, se había denominado Teatro Espa-ñol, Studio 54 y Scènic, por citar algunos.

Desde entonces las obras de remodelación que ha llevado a cabo la Fundación Autor han con-vertido al antiguo local en un edifi cio moderno, polivalente, multiuso, equipado con tecnología punta y listo para ofrecer actividades educati-vas, promocionales, comerciales y de búsqueda al servicio de la imaginación, la creatividad y la diversidad de los autores y su público.

El nuevo espacio escénico, que lleva el nombre de ARTERIA Paral·lel, dispone de tres plantas y de más de 3.400 metros cuadrados de su-perfi cie, que están acondicionados para acoger desde conciertos u obras de teatro, danza y circo, hasta espectáculos de pequeño formato, como por ejemplo funciones de cabaret, tertu-lias, clubs o cenas-espectáculo, entre muchos otros, en combinación con una propuesta gas-tronómica de calidad. Adicionalmente, ARTERIA Paral·lel también puede albergar presentacio-nes y eventos corporativos de instituciones y de empresas.

Para la ciudad condal, la rehabilitación de este edifi cio público y singular signifi ca no sólo la llegada de un nuevo emplazamiento vital para la cultura, sino también la reactivación de la avenida del Paral·lel, uno de los ejes culturales más importantes de Barcelona durante el siglo pasado.

ARTERIA Paral·lel forma parte de ARTERIA

Multiespacios, de la propia Fundación Autor, iniciativa que contempla la creación de una

ARTERIA Paral·lely la Red Arteria (SGAE)Comunicación SGAE/Fundación Autor

red de recintos polivalentes dedicados a la di-fusión, promoción y educación musical, teatral y audiovisual. Este proyecto pretende abrir un puente de refl exión y diálogo entre los creado-res españoles y latinoamericanos, y las socie-dades de las que forman parte, con el objetivo de promover las artes escénicas, musicales y audiovisuales, junto a la formación, en benefi cio del público y los autores. ARTERIA pone a dis-posición de todos los públicos una mayor oferta cultural de calidad y lo enmarca dentro de unos espacios innovadores diseñados para el goce máximo de la audiencia.

ARTERIA materializa la apuesta decidida de la Fundación Autor por la promoción de la cultu-ra en el ámbito iberoamericano. Una apuesta que nace de la voluntad creativa y cultural de la entidad y que ha ido tomando forma duran-te esta última década hasta su creación. A lo largo de los últimos cinco años el sueño se ha convertido en realidad y ARTERIA es hoy una manera de vivir la cultura, que se va formando a través de espacios y programas culturales que nacen para comprender, valorar y difundir la diversidad y la riqueza de las culturas ibero-americanas.

A través de ARTERIA, la Fundación Autor pro-mueve varios centros para la promoción y el fomento del trabajo creativo, la preservación y recuperación del patrimonio cultural y la gestión de derechos.

En España ya están a pleno rendimiento el Teatro Campos Elíseos (Bilbao), ARTERIA

Noroeste (Santiago de Compostela), el Centro

de Arte y Tecnologías Aplicadas (CATA), en Madrid, y el recientemente inaugurado ARTE-

RIA Paral·lel (Barcelona); y están en proceso de construcción o rehabilitación ARTERIA Valen-

cia, sede europea de la futura Escuela de Músi-

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ca de Berklee, ARTERIA Canarias (Las Palmas de Gran Canaria) y ARTERIA Cartuja (Sevilla).

En América, la red ya cuenta con varios referen-tes en México (ARTERIA México y ARTERIA

Polanco) y Buenos Aires (Teatro Metropolitan

y ARTERIA Argentina-Carlos Pelegrini), mien-tras se estudian sendos proyectos en Bogotá y Nueva York.

Los centros ya abiertos funcionan con normali-dad y la ciudadanía los percibe como referentes y dinamizadores culturales de la sociedad. De este modo, la sede ARTERIA Noroeste, inaugu-rada en el mes de marzo de 2008, es un apoyo para que los autores promocionen sus trabajos y dedica especial atención a ciclos de Jazz, talle-res para niños, conciertos, además de presen-taciones o seminarios. ARTERIA Teatro Campos Elíseos, en Bilbao, la histórica Bombonera, luce fl amante y por sus escenarios ya han pasado propuestas de danza, folclore, pop o canción de autor, por citar algunos géneros. Y ARTERIA

Metropolitan Buenos Aires es todo un referente de la creación de la capital argentina. Las obras de construcción y remodelación de los futuros centros continúan al ritmo previsto, de forma que en los próximos años se completará este ilusionante proyecto.

En resumen, ARTERIA traza una red interna-cional de enclaves culturales al servicio de la imaginación, la creatividad y la diversidad de los autores y sus públicos. Se propone captar el interés del público hacia las artes escénicas, musicales y audiovisuales, proveer una mejor atención, asistencia, información y formación a los autores, contribuir a la internacionalización del creador y su obra, estimular la recuperación y puesta en valor del patrimonio cultural y apo-yar la creación, la producción, la promoción, la distribución y el consumo de los repertorios gestionados por la SGAE.

ARTERIA Multiespacios,

de la Fundación Autor

(SGAE), es una iniciativa

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El 18 de marzo de 2010 tuvo lugar la inauguración del Grand Canal Theatre, en Dublín (Irlanda). El recinto, situado en el corazón de las Docklands, es obra del prestigioso arquitecto de fama inter-nacional Daniel Libeskind. Se trata de un edifi cio acristalado de gran impacto cultural, diseñado a base de grandes volúmenes, y cuyo proyecto for-ma parte del macroproyecto denominado “Grand Canal Square Theatre and Comercial Develop-ment”, que ha servido para remodelar y crear el mayor espacio público abierto en el área portuaria de dicha ciudad.

La idea arquitectónica global se basa en diversos espacios: el propio teatro, la plaza, que actúa de vestíbulo exterior, el foyer a distintos niveles con vistas a la misma, edifi cios de ofi cinas y residen-ciales, con 45.500 m2 de superfi cie total constru-ida, y un hotel de cinco estrellas. Su llamativo dis-eño angular y el pavimento a modo de alfombra roja que llega hasta su puerta convierten al teatro en el corazón de la plaza. La terraza de la azotea ofrece unas espectaculares vistas de la plaza y la zona portuaria.

El teatro ocupa una superfi cie de 13.778 m2 y tiene un aforo de 2.111 localidades, lo que lo con-vierte en el teatro más grande de Irlanda, pudien-

do acoger grandes producciones de Broadway y del West End londinense, que anteriormente no tenían cabida en el país.

El recinto se ha diseñado para representaciones de teatro musical, ópera, ballet, conciertos de música sinfónica y de cámara, y conciertos con sonido amplifi cado. Para posibilitar todos estos usos diversos, se ha dotado a la sala con moder-nos sistemas de iluminación y sonido, así como con sistemas de acústica variable. Asimismo, el foso de orquesta es elevable y permite diferentes confi guraciones para orquesta y público.

Grand Canal Theatre (Dublín)

Más información en los siguientes links:www.grandcanaltheatre.ie

www.daniel-libeskind.com/projects


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anTeatro Arteria Paral·lel

Obra fi nalizada (2010)

Lugar: Barcelona

Arquitecto: Joan Font

Conservatorio Superior de Música de Valencia


Lugar: Valencia

Arquitecto: Ignacio Belenguer

Sala de ensayos y grabaciones de la Orquesta y Coro de RTVE


Lugar: Madrid

Arquitecto: Jesús Delgado (SMDR arquitectos)

Hotel Mandarin Oriental


Lugar: Barcelona

Arquitecto: Trias de Bes Arquitectura

Centro Tecnológico “Abengoa”


Lugar: Sevilla

Arquitecto: Richard Rogers / Vidal y Asociados Arquitectos

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an Deutsche Bank

Obra en curso

Lugar: Berlín, Alemania

Arquitecto: Richard Gluckman

Sala de Plenos del Salón de la Villa

Obra en curso

Lugar: Madrid

Arquitecto: Arquimática, S.L.

Auditorio de Ferrol

Obra en curso

Lugar: Ferrol

Arquitecto: Patricia Alonso

Torre de la Música

Obra en curso

Lugar: Valencia

Arquitecto: Antón García-Abril

WTC Hesperia

Obra en curso

Lugar: Valencia, Venezuela

Arquitecto: BPG Arquitectes (Ballarín, Pérez, Grinyó)

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Ampliación CCCB

Obra en curso

Lugar: Barcelona

Arquitecto: Martínez Lapeña-Torres Arquitectos

Centro Lúdico-Comercial “Las Arenas”

Obra en curso

Lugar: Barcelona

Arquitecto: Richard Rogers / Alonso Balaguer

Los Faros de Panamá

Obra en curso

Lugar: Ciudad de Panamá

Arquitecto: Chapman Taylor

Biblioteca de Navarra

Obra en curso

Lugar: Pamplona

Arquitecto: Manuel Ferrer

Filmoteca de Catalunya

Obra en curso

Lugar: Barcelona

Arquitecto: Josep Lluís Mateo

audioscan, S.L.

Balmes, 319, 3º B - 08006 Barcelona

T: +34 932 023 211 - F: +34 932 022 573

[email protected] - www.audioscan.es

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