Traduzione e adattamento CTU Cesare Questa

Regia Michele Pagliaroni

Con Lucio Santi, Gaetano

Ventriglia, Mara Di Pietro, LuanaD'Alfonso, Gabriele Politi

Gloria Marziali, Asia Vitullo Ivan Facenda (Liceo Nolfi di

Fano), Enrico Zanarelli (LiceoNolfi di Fano),  Corrado Tinti

(Liceo Laurana di Urbino)

Scene Ilaria Torcolacci Photo Alessandro Brugnettini

Produzione

CTU Cesare Questa – 2016

AULULARIA     di Plauto

Aulularia - Commedia della Pentola o La Pentola d'oro - è una tra le più celebricommedie di Plauto.  Il vecchio Euclione ha scoperto sotto il focolare una pentola pienad’oro e vive nel costante terrore che gli venga sottratta. Quando il ricco vicino Megadoroviene a chiedergli in sposa sua figlia Fedria, Euclione sospetta che si tratti di unamanovra per rubargli l’oro. Euclione non sa che sua figlia è stata violentata da Liconide,nipote di Megadoro; è rimasta incinta e Liconide vorrebbe sposarla. Per la comicità sagace e per il crescendo di equivoci esilaranti che contraddistinguono lacommedia plautina, l'Aulularia di Plauto è giunta con la sua vivacità fino ai giorninostri. Numerosissime sono state le rivisitazioni: quella di Molière, di Peppino De Filippoe di Totò e, nel 2016 quella ad opera della riscrittura e della messa in scena del CentroTeatrale Universitario Cesare Questa dell' Università degli Studi di Urbino. Esito del Laboratorio di Traduzione Interculturale e del Laboratorio di Teatro, entrambicondotti dai giovani docenti e ricercatori del Ctu Cesare Questa, la produzionedell'Aulularia ha dunque coinvolto formatori e allievi in un unico processo di analisi estudio del testo plautino. Pensato ai fini della mise en scène per un pubblicocontemporaneo, il lavoro ha posto Plauto in dialogo con gli attori del centro teatraleCesare Questa e soprattutto con i luoghi e linguaggi di vita e azione di cui loro sono, inprimo luogo, portatori.  E' possibile portare una commedia di Plauto nei teatri d'oggi? E si ride ancora? Il CtuCesare Questa è partito da questa domanda. No, non sempre. Come non perdere alloraquegli elementi drammaturgici, quelle battute e rimandi o interi segmenti d'opera chese erano nitide allusioni per i contemporanei di Plauto rischiano oggi di non scatenare ilriso con lo stesso fragore? Il Laboratorio di Traduzione Interculturale del Ctu CesareQuesta è così incorso a più riprese nel paradosso di “tradire” l' autore per restargli fedelee rivelare anche ai contemporanei la sua comicità. Ecco che il Lars Familiaris diventa laProvvidenza di manzoniana memoria, il cuoco Congrio prende il nome di Gracco,facendo verso al cognome di un celebre chef televisivo, la povera Strafila, bandante diEuclione, sorseggia vodka per dimenticare. Un meticoloso lavoro filologico sottendeciascuna di queste trasgressioni testuali. Al lavoro di riscrittura e traduzione si poi aggiunte le urgenze della scena. Le tecniche espressive della Commedia dell'Arte, che tanto devono alla commediaplautina, si sono rivelate in questa occasione il mezzo migliore per rappresentare lanatura dei caratteri dell'Aulularia e per concedere fertili opportunità creative ai giovaniattori del Ctu. Alcune battute sono state tagliate e alcuni lazzi, secondo gli stilemi dell'Improvvisa sono stati aggiunti. Inedito è anche il finale, a colmare, in modo originale einaspettato, un vuoto del testo latino.   

Ma è quindi possibile ridere con Plauto nei teatri d'oggi? 

L'Aulularia dei giovani attori del Ctu Cesare Questa

Nel corso del lavoro di messa in scena con gli allievi del Laboratorio di Teatro, lecaratteristiche di ogni attore, le loro differenti fisicità sono state materia fertile per lacaratterizzazione dei personaggi dell'Aulularia. Anche le inclinazioni delle diversecadenze regionali di ciascuno studente, spesso osteggiate o maldestramente nascoste,sono state qui incoraggiate e modulate come valore aggiunto alla reinterpretazione.L'apparteneza degli attori a dipartimenti universitari differenti ha inoltre contribuito agenerare un flusso impetuoso di energie creative collegate a diversi campi di studio. Molto spazio è stato lasciato alle proposte dei singoli e alla discussione collettiva delleidee per un processo partecipato alla messa in scena. L'esigenza registica è stata dunque affiancanta da un forte esigenza pedagogica. Sono infatti gli stessi attori che, prima dare volto e voce ai personaggi dell'Aulularia,hanno analizzato e tradotto il testo sotto la guida di filologi ed esperti di teatro. Questo percorso li ha condotti verso una profonda coscienza del testo, sostenutainoltre da una ricco approfondimento su tutto il teatro di Plauto e sul suo inestimabilevalore poetico. Questa esperienza, oltre ad avere inevitabilmente condizionato la loro recitazione, liha messi a confronto con la musicalità del verso plautino, rimasto a dettare il ritmointerno della commedia anche dopo la trasposizione in lingua italiana e ha permessoloro di lavorare agilmente su proposte nuove, inedite, ormai consapevoli che "pertradire il modello, bisogna prima conoscerlo a fondo".   

Teatro, pedagogia viva

Euclione è chiuso come dentro un fortino, per difendere la sua ricchezza dalle insidie delmondo esterno. Chiuso, come indica il significato stesso del suo nome con il qualePlauto si diverte a giocare: Euclione da Éu “bene” kléio “chiudo”. Mi si perdoneràl'azzardo, ma non posso nascondere che già da questi primi elementi la mia mentecorre agile per un volo lungo più di duemila anni e si trova di fronte ad un altropersonaggio, chiuso anche lui ma in una fortezza rossa inaccessibile al mondo esterno,svettante sulla sommità di una collina. È Scrooge Mc Duck. In Italia lo conosciamo come Paperon de' Paperoni; l'assonanza conPantalon de' Bisognosi è un'altra associazione troppo bella per non essere vera. Ideato daCarl Barks nel 1947, questo personaggio abita il fantastico mondo dei paperi Disney e nonè difficile immaginare che il suo deposito sia fatto della stessa materia della pentola diEuclione o della cassetta grigio-rossa di Harpagon, il protagonista de L'Avare di Molière. Il deposito di Paperon de' Paperoni è un immaginifico monolite sopra il quale uncolossale simbolo del Dollaro non lascia dubbi sulla natura del suo contenuto; unafortezza che sembra trattenere tutto il denaro del mondo, dall'aspetto solido einattaccabile ma che i ladri riescono a perforare con semplici cavaturaccioli. La pentola,la cassetta e il deposito sono i simboli di un denaro che non vuole padroni e si muove dimano in mano lasciandosi dietro ogni genere di sventura; ma che è un portentosomotore comico, in accordo con quella fondamentale forza drammaturgica che è l'Amoredel Potere, contrapposto al Potere dell'Amore.  Abbiamo lasciato che dal testo plautinoscorressero libere le associazioni di idee, le suggestioni, gli echi che Plauto lascia nelmondo contemporaneo. Da qui è nata la nostra Aulularia.                                                                                                                                                                                                                                                          Michele Pagliaroni 

Note di regia

Il CTU Cesare Questa, nato ufficialmente nel luglio del 2016, è costituito daprofessionisti di settori diversi ma comunicanti: esperti di filologia e letteraturaantica, attori, registi e formatori teatrali, docenti universitari e liceali. Volontà finale è quella di trasformare la ricerca in ambito poetico e teatrale perseguitatra le mura accademiche in materia fruibile al grande pubblico e unisce il rigore dellostudio disciplinare con l'arte viva del fare teatro. Ha all'attivo una decina di laboratori teatrali all'interno e all'esterno dell'Ateneo e neilicei e nei teatri delle Marche con lo scopo di avvicinare al palcoscenico tutte legenerazioni e offrire strumenti di lettura e comprensione dei linguaggi della scena.Grazie alla sua capillarità territoriale gode della partnership di importanti istituzionilocali e nazionali: Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Comune di Urbino,Accademia Raffaello, Galleria Nazionale delle Marche, la Fondazione Carlo e MariseBo, l' Università Cattolica del Sacro Cuore (Mi), l'Académie Internationale des arts e duspectacles di Versailles, Amat e Urbino Jazz Club.  Michele Pagliaroni (Urbino, 1984) attore e regista teatrale, ha approfondito lo studio della Commediadell’Arte lavorando con Carlo Boso dal 2010 e formandosi con numerosi maestri. Nel2014 ha vinto il concorso nazionale “I giovani e la Commedia dell’Arte” organizzatodalla Fondazione Artioli e dalla Fondazione Mantova Capitale europea delloSpettacolo. È autore del soggetto della riscrittura di Arlecchino servitore di due padroniprodotto dalla compagnia Cantina Rablé per la regia dello stesso Carlo Boso. Nel 2014 è stato tra gli ideatori del festival Bacajà! di Senigallia che ha direttoartisticamente fino al 2017.  Dal 2016 dirige il Centro Teatrale Universitario CesareQuesta per il quale ha scritto e diretto Divinissimo – dramma teatrale ispirato alla vitadi Raffaello Sanzio – e ha curato la regia di Aulularia di Plauto E' ideatore e direttore artistico del festival Urbino Teatro Urbano, prima edizione 2018. E' autore del testo teatrale “Oppio” finalista Premio Hystrio – Scritture di Scena 2018. Hainoltre prodotto cortometraggi e videoclip musicali. Dall' autunno 2018 è inoltredocente presso The Bernstein School of Musical Theatre di Bologna.

Chi siamo

Le tappe della ricerca e del lavoro di traduzione

interculturale per la scena dell'Aulularia di Plautosono raccolte e approfondite all'interno del volume

TRADURRE PER LA SCENA: AULULARIA DI PLAUTO

A cura di Alberto Fraccacreta Carocci ed. 2018

Contributi di Monica Bravi, Roberto Maria Danese,Umberto Brunetti, Nicola Fano, Alberto Fraccacreta

e Michele Pagliaroni

CONTATTI Centro Teatrale Universitario

Cesare Questa Via Veterani,36  - 61029 Urbino ctu.cesarequesta@uniurb.it

Organizzazione 

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