nona 1617
DESCRIPTION
Seizoensbrochure Kunstencentrum NONA 1617. Een seizoen vol theater, dans, JazzXS, Contour 8TRANSCRIPT
16 17
NONA 1617
BV11 16 17
16 17
16 17
16 17
16 17
10
12
02
04
06
10 12 13 14 15 16 17 18 19 20
02 03 04 05 06 07 08 09 1001
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
02 0301 07 09 10
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
10 11 16 17 18 19 20
31 02 03 04 05 06 07 08 0901
20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
10
08
20
20 21 22
31 02 03 04 05 06 07 08 0901
14 15 16 17 18
31 01
10 11 12 13
28 29
11 12 13 19 20
02 03 04 05 0706 09
21 22 23 24 25 26 27 30
14 15 16 17 18 19 20
04 05 06 08
23 24
12 13 14 15
25 26 27 28 29 30
NONA OPENT HET SEIZOEN
THEATER
CONTOUR
OP.RECHT.MECHELEN
JAZZ XS
NONA.
NONA SPREEKT
DANS
BVNONA WERFT
NONA OPENT DE DEUREN
NONASEIZOEN16-17
02.
NONA SPREEKTBV
NONA SPREEKTBART VANVOORDEN - artistieke leiding NONA
04.
WELL,What can I say? It’s dIffErEnt
nOna blaast 30 kaarsen uit, waarvan 15 als kunstencentrum. We kijken even achterom om te begrijpen waar we vandaan komen. Om dan de blik voorwaarts te wenden. Focus Forward. Een achteruitkijkspiegel dient immers enkel om te anticiperen welke richting we kunnen uitgaan. En die richting biedt schitterende vooruitzichten: nOna smelt samen met cOntOUr en sluit zo de biënnale van bewegend beeld liefdevol in de armen. nOna zet bovendien eindelijk die extra infrastructuur neer. Simultaan kunnen tonen én repeteren, dat is al weer een tijd geleden. Een logisch gevolg van een organisatie in vorm.
Om het heden te begrijpen, is het al vaker zinvol gebleken om achteruit te kijken. Zowel historische gebeurtenissen als literatuur door de eeuwen heen, dienen voor veel genodigde kunstenaars als een metafoor om iets urgents te vertellen anno 16-17. Mensen vergeten hun geschiedenis. De kunsten voeren vandaag mee de ‘strijd’ tegen deze collectieve amnesie en gebruiken de verbeelding als ‘wapen’.
Niets is nog nieuw, maar toch is alles anders. Dat leert ons de geschiedenis. De onovertroffen ‘Dame’ shirley Bassey zong het al in het fantastische History repeating (Proppelerheads, 1997):
They say the next big thing is here,That the revolution’s near,But to me it seems quite clearThat it’s all just a little bit of history repeating.
De geschiedenis herhaalt zich, en verandert tegelijkertijd. En dat tonen vele van onze kunstenaars. Ze leggen net dat ‘andere’ in die brokjes repetitie bloot. Wat hen daarin bindt, is de (om)weg van de beeldspraak. Letterlijkheid is de dood van de kunsten, anekdotiek eindigt waar kunst begint. Kunstenaars omarmen de fantasie, bieden vele lezingen, cultiveren die andere blik.
Well, what can I say? It’s different…, zegt de presentator in de videoclip van hetzelfde lied. Het zou zomaar een omschrijving van NONA kunnen zijn. Geniet van dit ‘andere‘ NONA, met een programma vol little bits of history repeating.
NONASEIZOEN16-17
06.
NONA WERFT
08.
Dit jaar bestaat nOna 30 jaar. Ontstaan uit het Mechels theatergezelschap Theater Teater (1986), is NONA uitgegroeid tot een middelgroot kunstencentrum voor ontwikkeling, productie en presentatie van theater, dans en jazz. Vanaf 2017 voegen we daar beeldende kunst aan toe, na de fusie met cOntOUr, Biënnale voor Bewegend Beeld.
NONA kent de laatste jaren een duidelijke stijging van de publieke belangstelling. De zaalbezetting is gemiddeld 80%, het voorbije seizoen was 65% van de voorstellingen uitverkocht met geregeld ellenlange wachtlijsten. Om tegemoet te komen aan de stijgende vraag naar tickets en aan de permanente noodzaak aan repetitieruimte bouwt NONA een nieuwe site.
Achter de huidige zaal komt een bijkomende theaterzaal op een terrein van 1.000m². Beide zalen zullen afwisselend gebruikt worden als repetitieruimte en presentatieplek. Daarnaast komt een polyvalente ruimte voor tentoonstellingen, lezingen en seminaries die ook gehuurd kan worden. De huidige ruimtes blijven ook tijdens de bouwwerken in gebruik, de nieuwbouw betekent voor NONA een verdubbeling van de beschikbare ruimte.
NONA GROEIT
patio 1
patio 2
onthaal / bar
zaal
inkom
Begijnenstraat
forum
GRONDPLAN SCHETS
NONA WERFTHet ontwerp van de nieuwe zaal is van de hand van David Driesen. Hij tekent voor een sterk conceptuele architectuur met strakke lijnen en hedendaagse materialen. Driesen realiseerde met zijn architectenbureau dmvA reeds meerdere publieke gebouwen in Mechelen.
De bouw is gestart in januari (2016) met de laatste afbraakwerken door de firma Meulders & Zoon. Aansluitend starten de ruwbouwwerken die een volledig jaar in beslag zullen nemen. De afwerking en inrichting zijn voorzien in 2017, een eerste artistiek project is gepland in oktober 2017. Onder de noemer ‘Regie der Gebouwen’ tilt het makerscollectief Onbetaalbaar de laatste fase van de inrichting naar een artistiek niveau.
...........
aankoop grond
afbraakwerken
5,1%
25,4%
11,4%
24,1%
1%
€ 950.000
........................voorbereidingafbraakwerken
25,4%
€ 1.000.000
€ 200.000
€ 40.000
FASE 1 - RUWBOUWFASE 2 - AFWERKING€ 1.000.000€ 450.000
7,6%
GIFTEN,BOUWPARTNERS EN SPONSORING
€ 300.000
tOtaLE InVEstErInG
investeringsubsidie
FASE 1 - RUWBOUW
FASE 2 - AFWERKING
investeringdossier
investeringskrediet
€ 3.940.000
...............
VLAAMSE GEMEENSCHAP
NONASTAD MECHELEN
NONA
STAD MECHELEN
VLAAMSE GEMEENSCHAP
........
Wil u mee bouwen aan de nOnasite? Alle steentjes helpen. Dat kan d.m.v. een storting op onze projectrekening van de Koning Boudewijnstichting: BE10 0000 0000 0404 met de mededeling “128/0209/00090”.Giften vanaf 40€ zijn fiscaal aftrekbaar!
NONA heeft u nodig. We zoeken nog € 300.000 bij bouwpartners, sponsors en via giften!
10.
NONASEIZOEN16-17
NONA OPENT HET SEIZOEN
NONA OPENT DE DEUREN
Eivind Lønning is een van de meest prominente jonge jazzmuzikanten van zijn generatie. Hij speelt o.a. bij Streifenjunko, Christian Wallumrød Ensemble en het Trondheim Jazz Orchestra. Zijn repertoire is uniek door de vloeiende mix van composities en vrije impro. De getalenteerde danseres Bára sigfúsdóttir (o.a. PARTS, Brussel) toerde intensief in Scandinavië, België en Nederland. Vorig seizoen kon u haar in NONA bewonderen met haar solo The Lover.
NONA OPENT
Met tIdE slaan de jonge Ijslandse choreografe Bára sigfúsdóttir en de Noorse jazztrompettist Eivind Lønning op een pure, poëtische manier de brug tussen hedendaagse dans en jazz.
Bára en Eivind bewonderen elkaars werk. Net als Bára is Eivind maker en performer van zijn eigen werk. Net als Eivind speelt Bára met gestructureerde chaos en improvisatie. In dit korte duet ontmoet de dans van Bára de muziek van Eivind.
aan is heel veel elektronica in combinatie met 100% vrije improvisatie: duizenden kabels, audio verbindingen, out/in/through, interconnectie: een electrifying dansfeest !
aan brengt dans, beats, impro & synthesizers. Leden van AAN spelen in zowat alle hedendaagse partygroove bands van België (Stuff., Pudding oO, Pomrad, BRZZVLL, Internal Sun).
tIdE - 20u30 aan - 21u30
dJ - 22u30
tIdE: PrEMIÈrE Gratis, mits reservatieVRIJ 9 SEPTEMBER
HET SEIZOENnOna opent het seizoen 1617 met een première, een concert en een feest!Gratis !
09
12.
TIDE Met: Bára Sigfúsdóttir en Eivind Lønning
AAN Met: Andrew Claes (tenor sax & ewi), Bert Cools (elektrische gitaar) Dries Laheye
(elektrische bas) en Stijn Cools (drums) Beeld: AAN-man
Bára sIGfúsdóttIr / EIVInd LønnInG / aan dans / JaZZ / fEEst
NONA OPENT
OPEN MONUMENTENDAG is ondertussen aan haar 28ste editie toe en ook in Mechelen zetten bekende en minder bekende erfgoedparels de deuren open.Aansluitend bij Op.recht.Mechelen - het stadsfestival rond ‘recht & rechtvaardigheid’ dat enkele dagen later van start gaat – selecteerde Open Monumentendag heel wat gebouwen die gelinkt zijn aan de Grote Raad van Mechelen, één van de hoogste rechtscolleges in de voormalige Nederlanden.
Voor NONA een culturele hotspot werd - achtereenvolgens als danszaal, bioscoop en kunstencentrum - maakte het deel uit van een riant woonhuis. Deze residentie, waarvan de oudste delen zeker teruggaan tot de 16de eeuw(!), werd bewoond door verschillende leden van de Grote Raad, onder meer uit de juristenfamilie Van Voorspoel.
Kom op zondag naar nOna en ontdek het verhaal achter ons boeiend gebouw, waar vele eigenaars en bewoners hun sporen nalieten.
www.openmonumentendag.be GratisZON 11 SEPTEMBER - 10u00 - 18u00
Beeld: Detail bouwdossier uit 1922 zaal La Renaissance (huidige NONA).
DE DEUREN
11
14.
OP.RECHT.MECHELEN
OP.RECHT.MECHELEN17 sEPtEMBEr 2016: OPEnInG
OP.rEcht.MEchELEn. - Een stadsfestival rond recht en rechtvaardigheid.In 1616 vestigde de Grote Raad zich in het Hof van Savoye, de plek waar tot op heden recht gesproken wordt.
Met OP.rEcht.MEchELEn. viert Mechelen 400 jaar rechtspraak in haar stad en stelt de fundamentele vrijheden waarop onze samenleving gebouwd is centraal. Via het rijke cultuuraanbod wenst het stadsfestival in al haar diversiteit de begrippen recht en rechtvaardigheid emotioneel te vertalen voor het grote publiek. Daarin is plaats voor humor, verwondering, ontroering en wellicht soms ook verbijstering.
17
OP.RECHT.MECHELEN
16.
OP.RECHT.IN.NONA
19 20
PrOcEs - aBattOIr fErMÉ - PrEMIÈrE - pag. 52
thE MOnKEy trIaL - stan - EXcLUsIEVE hErnEMInG - pag. 26
WOE 10 t/m ZAT 13 MEI
WOE 19 OKTOBER DON 20 OKTOBER
DIN 28 MAART t/m ZAT 1 APRIL
DIN 21 t/m ZAT 25 MAART
DIN 14 t/m ZAT 18 MAART
sIMPLE as aBc#2 - THOMAS BELLINCK & JORIS BLANCKAERT PrEMIÈrE - pag. 58
cOntOUr BIËnnaLE - pag. 64
ZAT 11 MAART t/m ZON 21 MEI11 21
14 15 16 17
2321 22 24 25
28 29 30 31 01
10 11 12 13
18
23
SWEAT BABy SWEAT – Jan Martens – hernemingLIGHT yEARS AWAy - Edurne RubioI AM NOT ASHAMED OF My COMMUNIST PAST - Sanja Mitrovic & Vladimir AleksićTHE MONKEy TRIAL – STAN - exclusieve hernemingBUKO – Abattoir Fermé - première THE L.A. PLAy – Abattoir Fermé - premièreNADITA & WOWAWIWA – Alma Söderberg & Hendrik WillekensVOLPONE – Dood Paard CRASHTEST IBSEN: IK ZIE SPOKEN – Moeremans&SonsKOMIEK/FREAK - Maarten Westra Hoekzema - premièreZVIZDAL - Berlin DUMMy - Alexander Vantournhout & Bauke Lievens - premièreWE’RE PRETTy FUCKIN’ FAR FROM OKAy - VoetvolkOMERTA - Bernard Van Eeghem & Stefanie ClaesTOTALLy - Renée Goethijn & Dries GyselsSONTAG – Naomi VelissariouTHE DREAMING - De Warme Winkel & De Hotshop - Belgische premièrePROCES – Abattoir Fermé - premièreIN BETWEEN VIOLET AND GREEN - Atelier Bildraum & Thomas SmetrynsVANISH BEACH – Hof van Eede SIMPLE AS ABC #2 - Thomas Bellinck & Joris Blanckaert - premièreBERNHARD TRILOGIE – STAN – herneming
20222426283032343638404244464748505254565860
NONASEIZOEN16-17
18.
THEATER DANS
w
SWEAT BABy SWEAT vertrekt van een oercliché: de relatie tussen man en vrouw. Twee mensen hangen aan elkaar, als parasieten, en vreten elkaars energie beetje bij beetje aan.
SWEAT BABY
Choreograaf Jan Martens behoeft steeds minder introductie. Hij stond de voorbije jaren al in NONA met de bejubelde voorstellingen Viktor en The Dog Days Are Over.
Wie zich kan overgeven aan de langgerekte poses van Martens trage duet, wacht een
ontroerend einde vol benoembare emotie. Sweat Baby Sweat is een voorstelling
waarin eenvoud schittert.***** Theaterkrant
Jan Martens voegt er acrobatische kracht, projecties, liefdeslyriek en bij momenten zelfs melige muziek aan toe. Theatraliteit ten top, zou u denken. Niets is minder waar. Het resultaat is een pure performance dat een volledig leven bevat.
In 2011 creëerde hij twee ‘liefdesduetten’: A small guide on how to treat your lifetime companion en Sweat Baby Sweat. Deze voorstellingen kennen zo’n succes dat ze tot op deze dag blijven toeren in Vlaanderen en Europa. Hoog tijd dus om Mechelen aan te doen.
Jan MartEns dans
SWEAT
20.
Choreografie: Jan Martens
Performance: Kimmy Ligtvoet en
Steven MichelMuziek:
Jaap van KeulenVideo: Paul Sixta
Techniek: Michel SpangCoach: Peter Seynaeve
Productie: Frascati Productions,
ICKamsterdam, TAKT Dommelhof,
JAN vzwMet dank aan:
SummerStudios Brussels,
Marc Vanrunxt© Klaartje Lambrechts
herneming WOE 21 SEPTEMBER - 20u30DON 22 SEPTEMBER - 20u30
21 22
In de periode tussen de jaren ’60 en ’80 waren haar vader en zijn twee broers lid van de speleologiegroep Edelweiss. Dit is de groep die de Ojo Guareña ontdekte, een grot in het noorden van Spanje die met zijn meer dan 110km gangenstelsels tot één van de grootste ter wereld behoort.De broers - net na de Spaanse Burgeroorlog geboren in het conservatieve Burgos – vonden in de wereld onder de grond een manier om het arme en geïsoleerde leven tijdens de dictatuur van Franco te ontvluchten. Ze leidden twee parallelle levens: tijdens de week werkten ze ogenschijnlijk vrij in kantoren of fabrieken en in hun vrije tijd ontdekten ze grotten. In het ondergrondse vonden ze de vrijheid die ze zo hard misten in het leven boven de grond.
LIGHT YEARS AWAY
Filmmaakster Edurne rubio (1974) studeerde Schone Kunsten in Bilbao en woont en werkt in Brussel. Ze laat zich voor haar nieuwste film/performance inspireren door een bijzonder familieverhaal.
Edurne rubio nodigt u uit om u onder te dompelen in deze duisternis. Probeer te kijken, zonder echt te zien. Luister en gebruik je verbeelding.
EdUrnE rUBIOthEatEr / fILM
LIGHT yEARS AWAy kijkt naar de grot als leefruimte. Een grot heeft een behoorlijk eenvoudige architectuur en wordt bevolkt door dieren, prehistorische mensen, ontdekkers, speleologen en toeristen. Ze heeft echter ook een mentale dimensie die het product is van collectieve beeldvorming rond het ondergrondse en de duisternis.
22.
spaans/Engels gesproken met Engelse ondertitels WOE 12 OKTOBER - 20u30
Concept en performance: Edurne RubioGeluid: David Elchardus
Camera: Alvaro Alonso, Gregorio Méndez & Sergi GrassEditing: Edurne Rubio
Artistiek advies: María Jerez, Loreto Martínez Troncoso, Jan De Coster, Didier Demorcy
Techniek: Gregor Van Mulders & David ElchardusEngelse vertaling: Alex Reynolds
© Edelweiss
12
Productie: Kunstenwerkplaats PianofabriekCoproductie: Beursschouwburg, Kunstencentrum BUDAMet steun van: De Vlaamse Gemeenschap, de Vlaamse
Gemeenschapscommissie, Grupo de Espeleología Edelweiss, Patrimonio Natural de Castilla
y León, Netwerk, Aalst, Espacio Tangente en Casa Encendida
Speleologen:Teresiano Antón
Miguel Angel del AlamoFortunato Lázaro
Miguel Ángel Martín Pablo Martín
Ana Isabel OrtegaPedro Plana
Fernando del RíoElías Rubio
Eliseo RubioGabriel RubioPalmira RubioFrancisco Ruiz
Carmen Vadillo
Sanja en Vladimir laten film en theater met elkaar spreken. We zien hoe hun levenslopen onlosmakelijk verbonden zijn met de geschiedenis van de Joegoslavische cinema, het socialistische verleden van het land, het gemeenschapsgevoel, de nationalistische oorlogen, het neoliberale revisionisme en de verwoesting van hun geboortedorp. Is het in deze hedendaagse maatschappij nog altijd mogelijk om trouw te blijven aan idealen? Wat verbindt gemeenschappen die eenzelfde ruimte delen?
I AM NOT ASHAMED OFIn I AM NOT ASHAMED OF My COMMUNIST PAST gaan theatermaker Sanja Mitrović en de beroemde Servische acteur Vladimir Aleksić aan de slag met de recente geschiedenis van de Socialistische Federale Republiek van Joegoslavië. Een land dat enkel nog bestaat in de verbeelding en de herinnering. En toch blijkt net het fundamentele grondidee van Joegoslavië als een multi-etnische, multireligieuze en socialistische staat, heel erg relevant voor de zorgen en conflicten in het huidige Europa.
Terwijl de performers hun leven en werk naar waarde schatten en het gewicht van hun keuzes proberen te bepalen, brengen ze in één beweging een scherpe analyse van onze hedendaagse maatschappij.
Jeugdvrienden Sanja Mitrović en Vladimir Aleksić emigreerden in 2001. Terwijl Sanja nu nog altijd woont en werkt in West-Europa, keerde Vladimir terug naar Servië om er zijn leven opnieuw op te bouwen.
sanJa MItrOVIĆ & VLADIMIR ALEKSIĆthEatEr
24.
Engels en servisch gesproken met ned. & Eng. boventitelingDON 13 OKTOBER - 20u30
MY COMMUNIST PASTPersoonlijke herinneringen kruisen met nationale cinema en tonen wat er overblijft aan solidariteit en sociale rechtvaardigheid in een wereld waar materialistisch individualisme hoogtij lijkt te vieren.
Spel en concept: Sanja Mitrović en Vladimir Aleksić
Dramaturgie: Olga Dimitrijević, Jorge Palinhos
Decor en kostuums: Frédérick Denis
Licht: Giacomo GoriniGeluid: Vladimir Pejković
Advies: Cis Bierinckx, Aleksandar Janković
Productie: Bitef Theatre, Belgrade en Sanja Mitrović/
Stand Up Tall ProductionsCoproductie: Beursschouwburg Partners: Pianofabriek, Centar Film (Belgrado), Joegoslavische
Cinematheek (Belgrado), Film Center Serbia (Belgrado)
Met steun van: de Vlaamse Gemeenschap,
Vlaamse Gemeenschapscommissie en het Servische Ministerie van
Cultuur© Nikola Vrzić
13
In 1925 daagde de Amerikaanse staat Tennessee een jonge biologieleraar voor de rechtbank omdat hij de evolutieleer onderwees. Darwin stelt daarin dat de mens niet geschapen is door God, zoals dat in de Bijbel staat, maar afstamt van de aap. Het onderwijzen van de evolutieleer was in strijd met de wet, die dicteerde dat het onderwijs de Bijbelse geschiedenis moest respecteren. De zaak van de biologieleraar groeide uit tot een titanenstrijd tussen fundamentalistische en modernistische waarden, tussen religie en wetenschap, tussen dogma en intellectuele vrijheid.
Het werd een ophefmakend proces, dat de geschiedenis in ging als thE MOnKEy trIaL. De transcriptie van het apenproces is fascinerende en spannende literatuur, die hallucinant actueel blijkt.
The Monkey Trial is een knap staaltje van vakmanschap. Zowel de enscenering, als het heerlijke spel van de drie acteurs en de verrassende actualiteit van het gebruikte materiaal maken deze voorstelling tot een bijzondere aanrader.De Standaard, 16 januari 2004
THE MONKEY TRIAL
stanthEatEr
stan is het Antwerpse theatercollectief rond de makers/spelers Jolente de Keersmaeker, sara de roo, damiaan de schrijver en frank Vercruyssen. U zag ze de vorige seizoenen in NONA in o.a. The Marx Sisters, Eind goed, al goed, Kunst en WAT/NU.
26.
EXcLUsIEVE herneming WOE 19 OKTOBER - 20u30DON 20 OKTOBER - 20u30 Engels gesproken
I believe God did create the world. And I think we’re finding out more and more and more as to how it actually happened. George W. Bush, interview U.S. News, 6 december 1999
Spel: Robby Cleiren, Stijn van Opstal en Frank Vercruyssen Tekst naar de transcriptie van: The Scopes TrialBewerking: Robby Cleiren en Frank Vercruyssen
Een voorstelling van: Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver en Frank Vercruyssen
Lichtontwerp: Thomas Walgrave Productie: STAN
© Nordstrom
19 20
GB
Aan de toog van een groezelig restaurant zoeken twee drinkebroers en een serveuse naar zin en onzin van leven en lever. Voor BUKO laat abattoir fermé zich deze keer inspireren door leven en werk van charles Bukowski.
charles Bukowski (1920-1994) was een notoir Amerikaans dichter, schrijver en zuipschuit die woonde en werkte in Los Angeles. Naast duizenden gedichten en kortverhalen schreef hij romans als Women, Pulp, Hollywood en Post Office. Zijn semi-autobiografisch werk portretteert de gokkers, alcoholisten en boefjes uit de ruige achterbuurten van L.A., in een rauwe en directe stijl boordevol geestige dialogen.
BUKO
PrEMIÈrE WOE 2 t/m ZAT 5 NOVEMBER - 20u30
dominique Van Malder speelde bij Studio Orka, Antigone en Abattoir Fermé en maakte de opgemerkte TV-reeks Radio Gaga (Canvas). tom Vermeir speelde jarenlang bij rockgroep A Brand, bij theatergezelschappen Cie Cecilia, hetKIP en HETPALEIS en in de film Belgica van Felix van Groeningen. sung-Im her is een Zuid-Koreaanse danseres en performer die haar sporen verdiende bij o.a. Jan Fabre, Les Ballets C. de la B., Needcompany en Abattoir Fermé.
02 03 04 05
08 09 10 11
abattoir fermé neemt u dit najaar mee op abattoireske trip naar Los angeles, california. Met BUKO en thE L.a. PLay (zie volgende pagina) presenteert abattoir fermé zo maar eventjes twee premières op twee weken tijd.
DIN 8 t/m VRIJ 11 NOVEMBER - 22u00 (!)na The L.A. Play
aBattOIr fErMÉthEatEr
28.
Some people never go crazy. What horrible lives they must lead. - Charles Bukowski
Spel: Dominique Van Malder, Tom Vermeir en Sung-Im Her Tekst en regie: Stef Lernous Productie: Abattoir Fermé© Stef Lernous
cB
PrEMIÈrE DIN 8 t/m VRIJ 11 NOVEMBER - 20u00 (!) voor BUKO
Wat gebeurt er wanneer de laatste barfly naar buiten is gestrompeld, de gordijnen worden gesloten en de deuren in het slot vallen? THE L.A. PLAy speelt zich af in in een grootstad after hours: een nachtelijk Abattoir Fermé-universum over een metropool in verval.
Als er één stad is die steevast geldt als inspiratiebodem voor abattoir fermé, dan is het wel Los Angeles. Waar een eeuw geleden de wonderlijke eerste filmsets verrezen, en vandaag villa’s in de Hollywood Hills als setting voor pornofilms fungeren. Een stad die zich uitstrekt van onbetaalbare winkels op Rodeo Drive over de jetset van Beverly Hills helemaal tot aan de Salton Sea: een gruwelijke plek waar alleen nog achtergebleven oudjes wonen, vlakbij een strand bezaaid met visgraten en dode pelikanen.
THE L.A. PLAY
aBattOIr fErMÉthEatEr
08 09 10 11
30.
In the L.a. Play gaat abattoir fermé op zoek naar het mooiste én het lelijkste van de amerikaanse droomfabriek waar hoge cultuur hand in hand leeft met low camp.
Spel: Kirsten Pieters, Chiel van Berkel, Tine Van den Wygaert Tekst en regie: Stef Lernous
Muziek: KrengDecorontwerp en lichtontwerp: Stef Lernous en Sven Van Kuijk
Technische leiding: Sven Van KuijkTechniek: Sven Van Kuijk, Thomas Vermaercke
Productie: Abattoir Fermé i.s.m. NONA© Stef Lernous
NADITA
Muziek is een essentieel onderdeel in alle projecten van alma söderberg. Alma woont en werkt in Brussel als choreograaf, performer en muzikant. Na haar studies aan de SNDO, de afdeling choreografie van de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam, maakte ze Cosas, Travail, A Talk en Nadita. Samen met Hendrik Willekens creëerde ze Idioter en maakt ze deel uit van de band John the Houseband. In NONA tonen ze twee korte creaties:
NADITA, de nieuwste solo van alma söderberg, betekent klein of niets in het Spaans. Haar lichaam en stem fungeren als instrumenten die een klein niets produceren.
In WOWAWIWA bezingen alma söderberg en hendrik Willekens hun gemeenschappelijke liefde voor geluiden, de 4/4 maat en beats in allerlei vormen en variaties. Gebruikte geluidsingrediënten: free language gezang, zwaar knopdraaien aan allerlei machines en een batterij aan microfoons.
WOWAWIWA Spel en concept: Alma Söderberg en Hendrik WillekensProductie: ManyoneCoproductie: Kunstencentrum BUDAMet de steun van: RITCS, Q-02, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Inkonst (Malmö) en VGC© Hagar Tenenbaum
NADITASpel en concept: Alma Söderberg Productie: Manyone Coproductie: Veem House for Performance, STUK en BUDAMet de steun van: MDT, Pianofabriek, Kulturrådet (Zweden)© Hendrik Willekens
WOWAWIWA
aLMa södErBErG & hEndrIK WILLEKEnsdans / MUZIEK
&32.
17 dOUBLE BILL DON 17 NOVEMBER - 20u30
&
VOLPONE (vos), een puissant rijke Venetiaanse edelman, doet alsof hij stervende is na een lang ziekbed om zo Voltore (gier), Corbaccio (raaf) en Corvino (kraai) te misleiden. Ze komen om de beurt op bezoek met buitensporig grote cadeaus, in de hoop Volpone’s erfgenaam te worden. Mosca (parasiet), de bediende van Volpone, hitst hen op, terwijl hij hen één voor één voorhoudt dat zij in het testament zullen worden opgenomen. Om Volpone’s liefde te winnen gaat Corbaccio zelfs zover dat hij zijn eigen zoon onterft ten gunste van Volpone. Daarop biedt de ziekelijk jaloerse Corvino zijn vrouw aan voor een geneeskrachtig seksuele ontmoeting met de edelman.
Het Nederlandse gezelschap dood Paard passeerde de voorbije jaren in NONA o.a. met Kunst van yasmina Reza, Botox Angels van Rob de Graaf en Macbain van Gerardjan Rijnders. Nu gaan ze aan de slag met VOLPONE.
VOLPONE
Voltore, Corbaccio en Corvino buitelen over elkaar heen in het aanbieden van hun gunsten en drijven de sluwe vos Volpone en de parasiet Mosca tot waanzin. Deze worden in hun manipulerende spel met de aaseters zo megalomaan dat ze uiteindelijk elkaar verraden, ten onder gaan en alles verliezen.
dOOd Paard thEatEr
Deze meedogenloze satire over graaizucht en geilheid, in 1605 geschreven door Ben Jonson, een tijdgenoot van Shakespeare, wordt eindelijk weer gespeeld!
34.
VRIJ 25 NOVEMBER - 20u30
Spel: o.a. Gillis BiesheuvelKuno Bakker
Jorn HeijdenrijkManja Topper
Julian Maiwald en Michael Yallop© Jasper Oostland
25
We leven voorzichtig als porseleinen vaasjes, vertonen risicomijdend gedrag, drinken geen druppeltje alcohol meer als we achter het stuur zitten en gaan in eerste versnelling door de bocht. Op onze smartphones downloaden we vlijtig health-apps die onze hartslag en bloeddruk in de gaten houden. We verzekeren ons voor elke stap die we zetten, hopend dan wel biddend dat de verzekeraars zelf onze centjes niet roekeloos vergokken op de beurs. Bij al dat verzekeren vergeten we de enige echte zekerheid: dat we leven op de garantie van de dood. Dat kan niet anders, nee, dat moet ergens een keer mis gaan, misser dan mis. IK ZIE SPOKEN gaat over onze hedendaagse neurotische drang alles te willen controleren en bedwingen en is een pleidooi voor risico.
In de (in Nederland) ondertussen legendarische CRASHTEST IBSEN-REEKS rijden Moeremans&sons – als collectief aan huis bij het Noord Nederlands Toneel (NNT) – en schrijver Joachim robbrecht de stukken van de Noorse moraalridder der moraalridders hendrik Ibsen met plankgas tegen de muur om zijn beste ideeën tussen de brokstukken vandaan te halen.
IK ZIE SPOKEN
MOErEMans&sOnsthEatEr
CRASHTEST IBSEN
Bij binnenkomst word je als toeschouwer gelijk overrompeld door de tot de verbeelding sprekende vormgeving. **** 8Weekly.nl over Crashtest Ibsen I: Een vijand van het volk
Crashtest Ibsen haalt veel tegelijk overhoop maar komt daar moeiteloos mee weg. Want dat geeft deze voorstelling je ook nog: onbedaarlijke pret. **** De Theaterkrant over Crashtest Ibsen II: Nora
36.
Spel: Louis van der Waal, Rosa van Leeuwen, Joep van der Geest, Matthijs IJgosse, Eva van Gessel en een wisselend Moeremans&Sons-lid Tekst: Joachim RobbrechtRegie: Sarah MoeremansDecor & Licht: Julian MailwaldKostuumontwerp: Daphne de Winkel © Julian Maiwald
01DON 01 DECEMBER - 20u30
Niks is zo pijnlijk voor Komiek, als een zaal die niet lacht. Alsof iedereen hem haat. Alsof iedereen hem dood wil. En toch doet hij het. Toch staat hij er. Keer op keer.
Zijn leven ligt in uw handen.
KOMIEK FREAK
Wat wordt het deze avond? Wat geeft u hem?
Als je Komiek vraagt wat hij liever heeft: Een bulderend publiek of een gezin, is het antwoord snel gegeven. De warmte van een eigen gezin, de tederheid van een vrouw en zelfs de liefde van een kind, kunnen niet tippen aan het gevoel dat vrijkomt als een zaal schaterlacht.
Komiek doet alles voor de lach. Hij ploetert dag en nacht. Om de ultieme perfectie te bereiken. Om niks aan het toeval over te laten. Iedereen moet lachen. Alleen dan is hij tevreden. Als er ook maar één iemand verveeld voor zich uit heeft zitten kijken, is voor Komiek de avond mislukt. Dan is de nacht een gapende leegte.
MaartEn WEstra hOEKZEMathEatEr
/
Maarten Westra hoekzema stond in de finale van het Leids Cabaret Festival (1999), won de prijs Jong Theater Werk (TAZ, 2004), richtte het Collectief unm op (i.s.m. Louis van der Waal en Kyoko Schollier, 2007) en speelde bij o.a. Cie de Koe, De Parade en Toneelhuis. Van 2010 tot 2014 maakte hij drie monologen De Openbaring, De Verleiding en Testament die tot één geheel werden herwerkt in Drieluik van een Twijfelaar (2015).
38.
Spel: Maarten Westra
Hoekzema Tekst, Concept
enRegie: Stef
LernousLichtontwerp: Sander Salden
Productie: NONA en C-Mine
© Kristel Dierckx
PrEMIÈrE DON 15, VRIJ 16 & ZAT 17 december - 20u30
15 16 17
Abattoir Fermé regisseur Stef Lernous neemt de regie van KOMIEK/FREAK voor zijn rekening.
tsjernobyl, 26 april 1986. Door het mislukken van een kernproef en de ontploffing van een reactor neemt het leven van de mensen in en rond de stad Pripyat een drastische wending. De mensen van zo’n 90 steden en dorpen in een straal van 30 km rond de reactor worden geëvacueerd uit hun huizen om er niet meer weer te keren. Pétro en nadia, een echtpaar geboren en getogen in Zvizdal, weigeren de evacuatie en een nieuw aangeboden huis. Ze verkiezen in hun oude dorp, in hun huis te blijven. Een spookdorp. Alle bekenden zijn verdwenen, alleen hun geplunderde huizen getuigen van een voormalige bedrijvigheid. Versteende plaatsen, overwoekerd door de natuur die weer vrij spel krijgt. Zvizdal toont Pétro en Nadia, beiden de 80 jaar ver voorbij, die onverwoestbaar stand houden in de besmette zone en een zelf verkozen eenzaamheid. Zonder stromend water, elektriciteit, telefoon of post.
ZVIZDAL
Vier jaar lang reisde BERLIN twee maal per jaar naar Tsjernobyl om telkens een tijd met Pétro en Nadia door te brengen, hen voor de camera te interviewen en hun leven en keuzes te volgen. Vorige herfst stierf Pétro. Nadia zou alleen achterblijven in het besneeuwde Zvizdal. In de winter van 2014 kan haar dochter de 86-jarige vrouw overtuigen de laatste levensperiode bij haar in ‘het grote dorp’ Kiev door te brengen. BERLIN filmt een laatste keer in de herfst van 2015.
Een verhaal over eenzaamheid, overleving, armoede, hoop en ja, ook liefde tussen twee mensen met rondom hen het kleurloze, geurloze maar permanente stralingsgevaar.
BErLInthEatEr / fILM
40.
Met:
Nadia & Pétro
Opanassovitch
Lubenoc
Concept:
Bart Baele,
Yves Degryse,
Cathy Blisson
Scenografie:
Manu Siebens,
Ina Peeters,
BERLIN
Coproductie:
Het Zuidelijk
Toneel,
PACT Zollverein,
Dublin
Theatre Festival,
LE CENTQUATRE,
Kunstenfestival
desarts, BIT
Teatergarasjen,
Künstlerhaus
Mousonturm
Frankfurt
am Main en
Theaterfestival
Boulevard
I.s.m. deSingel
DIN 20 DECEMBER - 20u30WOE 21 DECEMBER - 20u30
20 21
Twee mannelijke performers. De ene actief en handelend (hij), de ander schijnbaar levenloos en inert (hem). Hij tracht hem te manipuleren tot ideale dans- of sparringpartner, maar wordt in die poging tegelijk zelf tot ding gemaakt. Samen dansen ze een geforceerd duet.
DUMMY
DUMMy is een zoektocht naar overlappende grijswaarden in wat een zuivere tweedeling lijkt. Beide lichamen meten de veronderstelde grenzen op tussen intimiteit en perversie, tussen subject en object, om die vervolgens te doen vervagen in een wederzijdse medeplichtigheid.
De gelukkigen onder u zagen vorig seizoen Aneckxander in NONA. Een voorstelling die volgens De Standaard “het circus openbreekt”. Ze behaalden met deze voorstellng bovendien de selectie van het Theaterfestival 2016.Circusdramaturge Bauke Lievens en choreograaf alexander Vantournhout bundelen opnieuw hun krachten en presenteren in NONA de première van DUMMy.
aLEXandEr VantOUrnhOUt & BaUKE LIEVEns dans / cIrcUs
42.
© Bart Grietens
09 10 11 PrEMIÈrE DON 9 - VRIJ 10 - ZAT 11 FEBRUARI - 20u30
Spel: Raphaël Billet, Alexander Vantournhout
Van: Alexander Vantournhout &
Bauke LievensDramaturgisch advies:
Dries DouibiChoreografisch advies:
Femke GyselinckExtern advies:
Anneleen Keppens, Geert Belpaeme,
Lili M. RampreArtistiek advies: Tuur van Baelen
Lichtontwerp: Bert Van Dijk
Techniek: Rinus SamynCoproductie: NONA,
PERPLX, Marke, Theater aan Zee,
Subsistances, Lyon, La Brèche, Cherbourg
Met de steun van: Provincie West-Vlaanderen,
de Vlaamse Gemeenschap, Stad Roeselare
© Bart Grietens
Angst herleidt een lichaam tot instinct, angst is een lichaam in vervoering. De concrete fysiologische impact van angst vormt het uitgangspunt van WE’RE PRETTy FUCKIN’ FAR FROM OKAy, het derde deel van Lisbeth Gruwez’ triptiek over het extatische lichaam (samen met It’s going to get worse and worse and worse, my friend en AH/HA.)
Angst is geen aangeleerd gedrag, maar een evolutionaire respons diep ingebed in ons genetisch materiaal. Voor ons hoofd kan reageren, is ons lichaam al in volle actie. Het zweet breekt ons uit, onze hartslag en ademhaling versnellen. Dit alles opdat ons lichaam paraat zou zijn voor een vitale beslissing: vechten, vluchten of bevriezen?
Er wordt beweerd dat we in het begin van de 21ste eeuw leven in ‘een cultuur van angst’, dat we ons op dit ogenblik in ‘een permanente staat van crisis’ bevinden. WE’RE PRETTy FUCKIN’ FAR FROM OKAy is geen politieke of sociologische beschouwing over angst, maar toont wat een intense blootstelling aan angst doet met onze lichamen.
Voor WE’RE PRETTy FUCKIN’ FAR FROM OKAy focust choreograaf Lisbeth Gruwez op angst en zijn relatie met ademhaling. Een belemmering van de ademhaling kan een paniekaanval veroorzaken, het gecontroleerde in- en uitademen kan lichaam en geest tot rust brengen.
Concept & choreografie: Lisbeth GruwezCompositie & sound design & assistentie: Maarten Van Cauwenberghe
Performers: Nicolas Vladyslav & Lisbeth GruwezDramaturgie: Bart Van den Eynde
Lichtontwerp: Harry Cole
VOEtVOLK dans
44.
14 15 16
WE’RE PRETTY FUCKIN’ FAR FROM OKAY
DIN 14 - WOE 15 - DON 16 FEBRUARI - 20u30
Productie: Voetvolk vzw Coproductie: Festival d’Avignon, La Bâtie-Festival de Genève, KVS, Le Phare, Centre Choregraphique National du Havre Normandie, Theater Im Pumpenhaus, Les Brigittines, Tandem Arras-Douai, Weimar Kunstfest, Julidans en Troubleyn|Jan Fabre.Met steun van: NONA en de Vlaamse Gemeenschap© Voetvolk
VRIJ 17 FEBRUARI - 20u3017
samen simultaan schilderen stefanie claes en Bernard Van Eeghem een immens schilderij op een doorzichtig plastiek van circa 600 x 800 cm. In alle stilte, zonder woorden of muziek, met brandende liefde.
De opbouw van de vele opeenvolgende beelden legt alle draagkracht op het totaalbeeld in constructie. Het aan het eind in elkaar klikken van die vele aparte verftekeningen levert een verrassend en sluitend eindbeeld op. Eerst is er niets, kijken we nog dwars door het vele plastiek heen. Plots en stap voor stap worden punten lijnen, wordt geometrie stereometrie, worden krommen flora, fauna en mensen. Telkens verschijnt er iets nieuws in dit gestaag groeiende portret van alles wat er in de wereld is.
OMERTA
Bernard Van Eeghem is een theatermaker, beeldend kunstenaar en schrijver. In NONA kon u hem reeds aan het werk zien met o.a. Bloedsomloopworst (2014) en IF (2015). stefanie claes is beeldend kunstenares, illustrator, theaterregisseur en performer. Ze maakt deel uit van het kunstenaarscollectief Lucinda Ra. U zag haar reeds in NONA met o.a. Het Fioretti Project (2015) en A l’Attente du livre d’Or (2012).
46.
Spel en Concept: Bernard Van Eeghem en Stefanie ClaesProductie: Hiros© Bernard Van Eeghem & Stefanie Claes
BErnard Van EEGhEM & stEfanIE cLaEsthEatEr
In TOTALLy proberen dries Gijsels en renée Goethijn een voorstelling te maken waarin niets kan misgaan. Met alles houden ze rekening: de mogelijkheid van een lege zaal, een vergeten lap tekst die de hele betekenis verandert, brand, een overstroming, het overlijden van een acteur op scène. Voor elk mogelijk probleem dat zich zou kunnen gaan voordoen, wordt preventief een oplossing voorzien. Samen met performers david chazam, Micha Goldberg en femke stallaert onderzoeken Gijsels en Goethijn hoe ver ze hierin kunnen gaan.
TOTALLY
rEnÉE GOEthIJn & drIEs GIJsELsthEatEr WOE 22 FEBRUARI - 20u30
Renée en Dries vertrekken voor deze creatie vanuit de vraag: als er niets kan misgaan, kan er dan nog iets wezenlijks gebeuren? Kunnen we nog wel om met de fundamentele onzekerheid die bij het leven hoort? Hoezeer zijn we doordrongen geraakt van het geloof dat de werkelijkheid volledig controleerbaar is? durven we het onverwachte nog toelaten? durven we nog te verdwalen?
22
Spel: David Chazam, Micha Goldberg & Femke Stallaert Concept en regie: Dries Gijsels & Renée GoethijnProductie: Kultuurfaktorij Monty & Kunstenwerkplaats PianofabriekCoproductie: detheatermaker© Max Pinckers
48.
40
SONTAG
naOMI VELIssarIOU thEatErDON 23 FEBRUARI - 20u30
SONTAG is geen biografie maar een droomwereld bevolkt door demonen en iconen uit het leven en werk van een van de belangrijkste filosofen en schrijvers van de 20e eeuw: susan sontag.
Spel: Tim Schmidt, Naomi Velissariou,
Michael Vergauwen & Ingrid Wender
Tekst: Rik van den BosConcept & regie:
Naomi Velissariou© Jochem Jurgens
Over twijfelOver roes en redeOver het einde van ironieOver het einde van een levenOver vragen aan je geliefde om tegen je te liegenOm je er tot je laatste ademtocht van te overtuigen dat jij niet zal stervenJij niet
23
naomi Velissariou maakte o.a. Mr Jones, I See You, Intervention, en Q&A. Met A Tragedy (simplified) werd ze genomineerd voor de BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs en won ze de TAZ-KBC Jongtheatermakersprijs 2014.
THE DREAMING
Voor wie het niet kent: dit is het nog altijd hoogst leesbare verhaal over Werthers allesverterende liefde voor Lotte. Zij is verloofd en daardoor voor hem onbereikbaar. Werther, die enkel naar zijn gevoel kan leven, pleegt aan het slot zelfmoord. In zijn eigen tijd was ‘Werther’ een tophit, die zelfs leidde tot een tijdelijke stijging van het aantal zelfmoorden in Europa.
Goethes ‘zelfmoordklassieker’ sprankelend en levenslustig gespeeld.
Vijf jonge acteurs werpen zich op het meesterwerk uit de Sturm und Drang: ‘Die Leiden des jungen Werthers’, de debuutroman van Johann Wolfgang von Goethe (1774).
THE DREAMING gaat over de romantische neiging om te verabsoluteren, te zwelgen en elkaar daarover hartstochtelijk in de rede te vallen. Met op de koop toe een fijne stoomcursus ‘romantiek voor dummies’ in 15 minuten.
Het eigenzinnige Nederlandse theatercollectief de Warme Winkel is geen onbekende in NONA. Ze deden Mechelen reeds aan met Amadeus (2016), Tanizaki (2014) en San Francisco (2013). de hotshop is een paraplu waaronder de Warme Winkel voorstellingen van verse theatertalenten presenteert, die links- of rechtsom in samenwerking met één van de leden van de Warme Winkel zijn ontstaan. THE DREAMING is de afstudeervoorstelling van de acteurs aan de Toneelacademie Maastricht 2015.
dE hOtshOP - cOOLEr dan dE WarME WInKEL thEatEr
50.
BELGIschE PrEMIÈrE VRIJ 24 FEBRUARI - 20u30
24
Spel: Marieke Giebels, Marit Meijeren, Florian Meijer, Mathieu Wijdeven en
Amy van der Weerden Regie: Mara van Vlijmen© Phoebe Williams-Ellis
PROCES
Op zijn dertigste verjaardag wordt bankbediende Jozef K. “gearresteerd” door twee lagere ambtenaren. Hij kan en mag zijn gewone leven voortzetten, maar in de wetenschap dat hij is aangeklaagd. Er zal een jarenlange procesvoering volgen – nooit rechtstreeks maar steeds indirect, via bemiddeling door ‘zaakwaarnemers’ en een advocaat. Overtuigd van zijn onschuld gaat Jozef K. de confrontatie met het rechtssysteem aan. Hij komt terecht in een absurde wereld waarin het recht en de rede lijken te wijken voor de macht en logica van een ondoorgrondelijke bureaucratie. Langzaamaan dringt ‘het proces’ door tot in alle facetten van Jozefs professionele en privéleven.
Nergens wordt duidelijk waarom Jozef is aangeklaagd, noch wie hem nu eigenlijk beschuldigt en nooit worden details van de aanklacht en de procesvoering prijsgegeven. Wel wordt duidelijk dat de rechtsgang een uiterst moeizaam proces is: Jozefs verzoekschriften worden bijvoorbeeld wel voorbereid, maar nooit door de rechtbank gelezen. Na verschillende vruchteloze pogingen om greep te krijgen op zijn proces, geeft Jozef K. uiteindelijk toe. Gewillig stemt hij ermee in dat op zijn 31e verjaardag een verschrikkelijk vonnis wordt uitgevoerd.
Abattoir Fermé verzamelt een grote cast voor wat toptheater belooft te worden, drie weken lang uitsluitend te zien in Mechelen!
aBattOIr fErMÉthEatEr
Spel: Ruth Becquart, Nona Buhrs, Anne Fé De Boer, Manon Nieuweboer, Jeroen Perceval, Kirsten Pieters, Chiel van Berkel, Tine Van den Wyngaert,
Tania Van der Sanden e.a.Regie: Stef Lernous
Tekst: Stef Lernous, vrij naar Franz Kafka’s Het ProcesCoproducent: Op.Recht.Mechelen
Partner: NONA© Stef Lernous
52.
14 15 16 17
2321 22 24 25
28 29 30 31 01
18
23
Abattoir Fermé bewerkt Franz Kafka’s meesterwerk HET ProCES (1925) tot een theaterproductie over (on)schuld, rechtsgang en boete.
PrEMIÈrE DIN 14 t/m ZAT 18 MAART
DIN 21 t/m ZAT 25 MAART
DIN 28 MAART t/m ZAT 1 APRIL
20u00 - 20 EUr (!)
IN BETWEEN VIOLET AND GREEN
Ergens tussen paars en groen, daar ligt de kleur die alles met elkaar verbindt, daar, ergens op oneindig, tussen de tinten lucht en water in.Claude Monet, uit briefwisseling met Paul Cézanne, ca. 1869
Op de scène staan een architect en een fotografe. Hij is in de weer met zelf ontworpenmaquettes, zij fotografeert en projecteert. steve salembier en charlotte Bouckaert van atelier Bildraum sleutelen als techniekers van de verbeelding voor de ogen van het publiek aan hun universum. Een wereld die langzaam vorm krijgt op de muziek van componist thomas smetryns (LOD), en muzikanten Jakob ampe (The Germans) en Benjamin dousselaere (The Violent Husbands).
Het vertrekpunt is Monets tuin te Giverny en de daarbij horende reeks schilderijen LesNymphéas. Als grondlegger van het impressionisme brak Monet voor het eerst uit desalons en zette zijn schildersezel bewust in de natuur. Monet bewees hoe beeld en ruimte, tuin en landschap, onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
de tuin en het landschap zijn dan ook de hoofdpersonages van In BEtWEEn VIOLEt and GrEEn. de tuin is dat stukje wereld waarin we ons in alle beslotenheid kunnen terugtrekken en die we vanuit onze eigen dromen en verlangens uitbouwen tot een persoonlijke idylle. De tuin en het landschap vertellen zo iets over wie we zijn en hoe we naar de wereld kijken.
atELIEr BILdraUM & thOMas sMEtrynsMUZIEKthEatEr
cM
54.
Spel: Steve Salembier & Charlotte Bouckaert Concept, regie en scenografie: Atelier Bildraum (Steve Salembier & Charlotte
Bouckaert) Compositie: Thomas Smetryns Dramaturgisch advies: Piet Arfeuille
Muzikanten: Jakob Ampe, Benjamin DousselaereThomas Smetryns
Productie: LOD muziektheater, Atelier Bildraum, Theater Malpertuis, De MuntMet de steun van: De Ververij, De Spil, Kunstenwerkplaats Pianofabriek
© Atelier Bildraum
19 WOE 19 APRIL - 20u30
VANISH BEACH
Met opgestroopte broekspijpen, in stijve driedelige burgerpakken zitten ze op het strand. Wat onwennig, wat te warm, wat te Europees, scheefgezakt in hun Amerikaanse strandstoel. Grote Europese cultuurdragers op de vlucht voor het nazisme. Onder hen één van de grootste Duitse auteurs uit de 20ste eeuw thomas Mann, de Oostenrijks-Amerikaanse componiste en muze alma Mahler en arnold schönberg – de uitvinder van de atonale muziek, zelf een grote liefhebber van Bach en Brahms. Hun gesprek over de invloed van Goethe op Wagner stokt even, terwijl ze zwijgend een Mickey Mouse-ballon gadeslaan die over het strand vliegt. Intussen worden ze verteerd door heimwee naar een land dat hen wilde vernietigen.
VANISH BEACH gaat over heimwee en ballingschap, over het belang van herinneringen – al dan niet fictieve – als dat het enige nog is wat rest van je thuisland. Aboriginals die op reis zijn, gaan net voor ze aankomen onder een boom op hun hurken zitten zodat hun ziel tijd heeft om hen in te halen. Maar wat als je ziel er nooit in slaagt je lichaam bij te benen, waar dan troost te vinden?
hOf Van EEdEthEatEr
Een uitstapje naar Venice Beach, California, 1942.
Theatercollectief hof van Eede, in 2011 opgericht door de zussen Ans en Louise Van den Eede en in 2014 aangedikt met Wannes Gyselinck, is een graag geziene, jonge oude bekende in NONA. Na het gelauwerde drieluik Waar het met de wereld naartoe gaat, daar gaan wij naartoe, Dorstig en Het Weiss Effect, kon u ze vorig seizoen met muziektheater aan de slag zien gaan in Paradis. Dit seizoen zijn ze opnieuw van de partij met hun vijfde productie: VANISH BEACH.
56.
hendrik Lasure (SCHNTZL) schrijft een nieuwe compositie, live uitgevoerd door een koor i.h.k.v. Mechelen Hoort Stemmen.
Spel: Marjan De Schutter, Filip Jordens, Greg Timmermans en Ans Van den Eede
Tekst: Hof van EedeCompositie en live muziek: Hendrik Lasure en koorCoproducenten: Klarafestival, LOD muziektheater
I.s.m. CAMPO © Hof van Eede
VRIJ 28 - ZAT 29 APRIL - 20u3028 29
SIMPLE AS ABC #2
Na zijn documentaire theatervoorstellingen met Steigeisen en zijn fictief museum over deimplosie van de Europese Unie, werkt thomas Bellinck met SIMPLE AS ABC aan een reeks performances en installaties rond één van de meest complexe fenomenen van de 21e eeuw: de Westerse migratiemachine. In SIMPLE AS ABC #2 neemt dit onderzoek de vorm aan van een hedendaagse ommegang met deelname van lokale figuranten, die voor een keer niet ons glorieuze verleden voorbij laten defileren, maar de achterkant ervan.
SIMPLE AS ABC #2 is een documentair-historische parade waarin het DNA van ons Westerse denken over de ongewenste ander voorbijtrekt. Van de slavenmarkt in het antieke Griekenland tot de hedendaagse migratie-industrie. Van de jachthond tot de elektrische neus. Van de slagboom tot Automated Border Control. 2500 jaar biopolitiek en sociale sortering in één bonte, muzikale optocht.
thOMas BELLIncK & JOrIs BLancKaErtMUZIEKthEatEr / OMMEGanG
nOna bracht thomas Bellinck in contact met componist Joris Blanckaert (o.a. Elle est moi und töte mich). OP.rEcht.MEchELEn gelooft in deze creatie en geeft Simple as ABC #2 een centrale plaats binnen het kunstenfestival.
58.
PrEMIÈrE - OP LOcatIE - 20 EUr (!)WOE 10 - DON 11 - VRIJ 12 - ZAT 13 MEI 20u30
Wanneer de staatloze wordt uitgesloten van het systeem van legale bescherming, is dat niet omdat hij een inbreuk heeft gepleegd. Integendeel. Hij is zelf de inbreuk. Door zijn loutere bestaan. Door zijn loutere aanwezigheid op het terrein van de natiestaat. Grégoire Chamayou
Spel: Marjan De Sutter, Jeroen Van Der Ven e.a.
Concept & realisatie: Thomas Bellinck
Compositie: Joris Blanckaert
Muziek: Spectra Ensemble e.a.
Dramaturgie: Sébastien Hendrickx & Esther Severi
Scenografie: Jozef Wouters
Kostuums: An Breugelmans
Geïnspireerd op: Grégoire Chamayou’s Manhunts - A Philosophical History
Productie: Robin vzw & Op.Recht.Mechelen
Coproductie: NONA, Kaaitheater,
De Grote Post, deSingel, Spectra,
Kunstenfestivaldesarts© Thomas Bellinck
10 11 12 13
Gc
3XHet genadeloze gewetensonderzoek waar de Oostenrijkse auteur thomas BErnhard ons steeds weer toe dwingt, gelukkig niet zonder een flinke portie humor, blijft een uitdaging die toneelspelersgezelschap STAN graag aangaat. In 1993 maken Jolente De Keersmaeker en Damiaan De Schrijver samen met Julien Schoenaerts Gewoon Ingewikkeld naar Einfach Kompliziert van BERNHARD. Het was onvermijdelijk, BERNHARD zou één van STANs compagnons de route blijven.
BERNHARD
In 2013 komt het derde en laatste deel van de Bernhard-trilogie tot stand: EInd GOEd, aL GOEd naar Am Ziel. Een weduwe en haar dochter nodigen de jonge toneelschrijver van het pas in première gegane stuk Eind Goed Al Goed uit in hun villa in Katwijk Aan Zee. Is de moeder dominant? Is de dochter de gevangene van haar moeder? Brengt de schrijver soelaas?
stanthEatEr
31 ALLES IS RUSTIG - WOE 31 MEI - 20u30
01
02REDDE WIE ZICH REDDEN KAN, GEEN SLECHTE TITEL VRIJ 2 JUNI - 20u30
ALLES IS RUSTIG - DON 1 JUNI - 20u30
In 1999 ontstaat aLLEs Is rUstIG, naar Über Allen Gipfeln Ist Ruh, ook het begin van de BERNHARD-trilogie. Het stuk hekelt de ijdelheid, de zelfingenomenheid en de decadentie van cultuurmensen en intellectuelen die van op de zijlijn toekijken en holle bespiegelingen maken.
In 2005 wordt het tweede deel van de trilogie gemaakt: rEddE WIE ZIch rEddEn Kan, GEEn sLEchtE tItEL, naar de Dramoletten. Nog explicieter dan in Alles Is Rustig ontleedt Bernhard in deze minidrama’s het complexe, onverwerkte Oostenrijkse en Duitse naziverleden en het sluimerende fascisme in onze maatschappij.
60.
VOLLEDIGE TRILOGIE - ZAT 3 JUNI 30 EUr voor 3 voorstellingenALLES IS RUSTIG - 14u30REDDE WIE ZICH REDDEN KAN, GEEN SLECHTE TITEL - 18u00EIND GOED, AL GOED - 21u30
03
stan presenteert de drie stukken ook als trILOGIE, een Bernhard-marathon van ongeveer zes uur. hoe verhouden de stukken zich tegenover elkaar, hoe beïnvloeden ze elkaar?
Tekst: naar Über allen Gipfeln ist Ruh van Thomas BernhardSpel en concept: Jolente De Keersmaeker, Sara De Roo, Damiaan De Schrijver en een gastacteurDecor en licht: Thomas WalgraveKostuums: Inge BüscherFranse vertaling: Claude Porcell, onder de titel Maître© STAN
Tekst: naar Dramolette (Freispruch, Eis, Maiandacht, Match, A Doda) van Thomas BernhardSpel: Jolente De Keersmaeker, Sara De Roo, Damiaan De SchrijverBegeleiding: Matthias de KoningKostuums: Inge BüscherLicht: Thomas Walgravemet dank aan: Gerhard Jäger© STAN
Tekst: naar Am ziel van Thomas BernhardSpel en concept: Jolente De Keersmaeker, Sara De Roo en Damiaan De SchrijverDecor: Matthias De KoningLicht: Thomas WalgraveKostuums: Inge Büscher© STAN
NONASEIZOEN16-17
62.
CONTOUR
CONTOUR, de biënnale van bewegend beeld, is een vaste waarde en een uniek platform voor beeld tot ver buiten België. Met een heel eigen plek in de thuisstad want zowel curator als artiesten vinden voor de films, installaties en performances inspiratie in de architectuur en de verhalen die de stad Mechelen doen leven.Omdat NONA en CONTOUR vanaf januari 2017 samensmelten tot één en dezelfde organisatie, zal deze achtste editie van de biënnale voor de allereerste keer in de schoot van nOna ontstaan. Een primeur!CONTOUR 8 kadert binnen het grote stadsfestival OP.RECHT.MECHELEN:
Mechelen was 400 jaar geleden de zetel van de allereerste Europese rechtbank, een Europees Hof van Justitie avant-la-lettre. Van hieruit werd recht gesproken over een gebied dat zich uitstrekte over delen van België, Duitsland, Nederland, Frankrijk en Luxemburg. Voor CONTOUR BIENNALE 8 heeft de Zuid-Aziatische curator natasha Ginwala meer dan twintig nationale en internationale kunstenaars gevraagd om te reflecteren over hoé (Westerse) rechtspraak ons en onze wereld vorm gaf en nu nog geeft.
CONTOUR BIËNNALE 8van 9u00 tot 17u00 weekdagen (behalve op WOE)van 10u00 tot 18u00 weekend ZAT 11 MAART t/m ZON 21 MEI 2017 - 10/8/2 EUR
11 21
64.
natasha Ginwala is een onafhankelijk curator, onderzoeker en auteur. Ze is adviseur voor Documenta 14 en curator van CONTOUR BIËNNALE 8 (2017).Recente projecten zijn My East is Your West, in samenwerking met Shilpa Gupta en Rashid Rana, op de 56ste Biënnale van Venetië, Mind Moves Matter op L’appartment 22, Rabat en Corruption…Everybody Knows als onderdeel van e-flux journal issue 65, SUPERCOMMUNITy. Ze maakte deel uit van het artistieke team van de 8ste Biennale van Berlijn (met Juan A. Gaitán) en cureerde The Museum of Rythm op de Taipei Biënnale 2012 (met Anselm Franke). Van 2013 tot en met 2015 begeleidde ze het veelzijdige project Landings dat te zien was in het Witte de With Center for Contemporary Art, David Roberts Art Foundation, Stedelijk Museum Amsterdam en andere organisaties (met Vivian Ziherl).
cOntOUr BIËnnaLE
GINWALANATASHA
ANTOINE PIERRE URBEX LINUS FEAT. NILS ØKLAND & NIELS VAN HEERTUM + BMX - DOUBLE BILLGIRLS IN AIRPORTS + STUFF. – DOUBLE BILLKAJA DRAKSLER OCTETMEPHITI SCHNTZL + LORIERS-POSTMA-THyS – DOUBLE BILLPRINCESS4PRESIDENT FT. ELVIS PEETERS NORDMANN’S DAUGHTER OF HORRORBRAM DE LOOZENATHAN WOUTERS SOLO & BRAVE NEW MARIA – DOUBLE BILLFUNDAMENT - PREMIèRE
6870727476788082848688
NONASEIZOEN16-17
66.
JAZZ XS
06
68.
Met URBEX stelt drummer antoine Pierre –met terechte trots- het eerste album onder zijn naam en met zijn eigen groep voor. antoine Pierre Urbex is samengesteld uit ware medeplichtigen uit het kruim van de Vlaamse en Waalse jazzscène. De band brengt bekende nummers, maar heeft ook heel wat eigen composities op het repertorium. Antoines liefde voor de stad zorgt ervoor dat hij een stedelijk universum verklankt, krioelend van energie, apocalyptisch en soms desolaat. Brad Mehldau en Aka Moon maken deel uit van zijn inspiratiebronnen, maar hij is evenzeer beïnvloed door muziek uit Haïti en Senegal. Hij heeft ook een speciale bewondering voor het trio van Chick Corea uit 1968, met Roy Haines aan de drums, voor Antonio Sanchez, drummer van Pat Metheny, of voor Jeff Ballard, drummer van het Brad Mehldau trio.
Op zijn 23e is antoine Pierre zomaar eventjes drummer van het trio van Philippe catherine en van taxiwars, het jazzproject van dEUS-frontman Tom Barman en saxofonist Robin Verheyen. De jonge percussionist ontving de gegeerde Toots Thielemans Jazz Award in 2014.
DON 6 OKTOBER - 20u30
URBEX
ANTOINE PIERRE
Jean-Paul Estievenart: trompetToine Thys: tenor- en sopraan sax, basklarinet
Steven Delannoye: tenor saxBert Cools: elektrische gitaar
Bram De Looze: pianoFélix Zurstrassen: elektrische bas
Frédéric Malempre: percussieAntoine Pierre: drums, composities
© Mael G Lagadec
antOInE PIErrE UrBEX - JaZZ Xs
22
70.
nOrdIc sOUndsdOUBLE BILL ZAT 22 OKTOBER - 20u30
LINUS zijn twee componisten en improvisatoren die de luisteraar in een sprankelende bubbel brengen. De intense melodieën van tenor saxofonist thomas Jillings en bariton gitarist ruben Machtelinckx nemen je mee op een trip van eenvoud, puurheid en verlangen.
BMXBMX bestaat uit de drie veelzijdige jonge Noorse musici øyvind skarbø, thomas t. dahl en njål ølnes en is een goed voorbeeld van waar de jonge generatie Noorse muzikanten voor staat. Improvisatie is de enige constante in deze groep. BMX klinkt soms gecomponeerd, soms vrij en soms schaamteloos groovy.
LINUSFEAT. NILS ØKLAND
NIELS VAN HEERTUM
Ruben Machtelinckx: akoestische bariton gitaar, banjo
Thomas Jillings: C-melody sax, altclarinet
Nils Økland: hardanger fiddleNiels Van Heertum: euphonium
© Dries Segers
nils økland (meester van de hardanger fiddle, een typisch folk instrument) is één van de grote namen binnen de Noorse jazzscene. Hij voelt zich echter vooral thuis in vrije geïmproviseerde muziek. Hij speelt in toonaangevende bands als Christian Wallumrød ensemble en de groep van Arve Henriksen.
De jonge euphoniumspeler niels Van heertum beschikt over een muzikale actieradius die reikt van jazz en vrije improvisatie tot pop en rock (Chantal Acda, Marble Sounds), en is door zijn betrokkenheid in projecten als Ifa y Xango, Mount Meru en Keenroh XL een alomtegenwoordige verschijning op de Belgische podia.
BMXNjål Ølnes: tenorsaxThomas T. Dahl: gitaarØyvind Skarbø: drums© Hovedbilde
&
LInUs - BMX - JaZZ Xs
De luisteraar wordt aanvankelijk wat in de mist gezet, om deze dan onverwachts en bij vlagen met pure schoonheid bij het nekvel te grijpen. De poëtische kern van Linus is in dit door vrije improvisatie gedomineerde oeuvre dus nog wel degelijk aanwezig, alleen zit het deze keer in een wat ruwere bolster vervat. En dat kan nu eenmaal een beetje prikken. © Enola, over Felt like old Folks van LINUS.
Door decennialange culturele isolatie heeft de Noorse muziekscene een heel erg eigen en specifieke sound ontwikkeld. Een sound, oorspronkelijk niet gebaseerd op de Amerikaanse traditie, die veel elementen uit de rijke geschiedenis van hun volksmuziek gebruikte. Een absoluut gebrek aan “hokjesdenken” typeert de nieuwe Noorse garde. In de muziek en de groepen zien we kruisbestuiving tussen folk, impro, pop of electronica. Dit alles zorgt ervoor dat de Noorse “jazz”scene al jaren één van de interessantste en meest vernieuwende van Europa is.Ruben Machtelinckx.
12
Martin Stender: saxofoonLars Greve: saxofoon, klarinet
Mathias Holm: toetsenVictor Dybbroe: percussie
Mads Forsby: drums© David Van Mieghem
Lander Gyselinck: drumJoris Caluwaerts: toetsen
Menno: turntableDries Laheye: bas
Andrew Claes: EWI-saxofoonJosse De Pauw: tekst en stem
© Alexander Popelier
72.
GIrLs In aIrPOrts In nOna - 20u00stUff. In ccM - 21u30ticket: 14 EUR - combiticket: 20 EURZAT 12 NOVEMBER
GIRLS IN AIRPORTS
STUFF. is zonder meer één van dé Belgische revelaties van 2015. De band brouwt met een resem muziekstijlen zoals jazz, funk, elektronica en hiphop een unieke futuristische sound. Hun debuutalbum werd laaiend onthaald. Ondertussen heeft STUFF. (o.a. op RSL Jazz en Pukkelpop) een vermaarde live reputatie opgebouwd.In 2016 gaat STUFF. een stap verder. Voor de gespitste oren van een zittend publiek brengt de groep Hybrid Love: een nieuwe set voor STUFF.fanaten en nieuwsgierigen.
STUFF.
Hun charismatische live performances maakten van GIrLs In aIrPOrts al heel snel “the talk of the international jazzscene”. Voor deze jonge rijzende sterren is muziek universeel en zonder grenzen. Jazz, indie of folk gaan hand in hand en vermengen zich met Afrikaanse, Braziliaanse, Jamaicaanse of zelfs Oosterse invloeden.In hun fascinerende muzikale zoektocht verbinden ze jazz, folk, elektronica, soundscapes en indierock tot een indrukwekkende eenheid. GIRLS IN AIRPORTS hun thuishaven is Denemarken maar sinds hun oprichting in 2009 toeren ze volop in de V.S., China, Brazilië en Europa. De muzikale invloeden uit al die landen vinden hun weg naar hun muziek.
GIrLs In aIrPOrts - stUff. - JaZZ Xs
Het spannendste wat ons land heeft voortgebracht sinds dEUS. *****¨De Standaard over STUFF.
HYBRID LOVE
KaJa draKsLEr OctEt - JaZZ Xs 18
74.
VRIJ 18 NOVEMBER - 20u30
KAJA DRAKSLER
De Sloveens-Nederlandse Kaja draksler opende vorig seizoen samen met de Mechelse contrabassist Lennart heyndels in de Sint-Romboutskathedraal de tweede editie van Brand! Beide komen opnieuw naar NONA, maar deze keer in een wel heel andere formatie.
OCTET
Het KAJA DRAKSLER OCTET is een kleurrijk gezelschap met musici uit verschillende landen. Naast Heyndels zien we (eveneens uit How Town) de Letse zangeres Laura Polence terugkomen. De Nederlandse rietblazer ab Baars (o.a. ICP Orchestra, The Ex, Ab Baars Trio), de Argentijnse saxofoniste ada rave (o.a. Felicity Provan Quintet), de Roemeense violonist George dumitriu (o.a. Sanem Kalfa en Steven Kamperman Trio), en de Ijslandse sopraan Björk níelsdóttir maken het rijtje af.
de muziek van Kaja draksler varieert van eenvoudige songs tot doorwrochte composities met verfijnde structuren; geïnspireerd door modern klassieke muziek.Improvisatie speelt een belangrijke rol in het werk van de pianiste, die in korte tijd naam maakte met een zeer gevarieerd oeuvre. Ze bracht zeven albums uit als bandleider/componist en een solo album The Lives of Many Others.
Laura Polence, Björk Níelsdóttir: zangAda Rave, Ab Baars: rietblazers
George Dumitriu: vioolKaja Draksler: piano
Lennart Heyndels: basOnno Govaert: drums
© Francesca Patella
30
76.
WOE 30 NOVEMBER - 20u30
MEPHITIIn juni 2014 werd Erik Bogaerts uitgenodigd voor een residentie in Harlösa, een dorpje in Zuid-Zweden. Daar componeerde hij muziek voor een ongebruikelijke bezetting, geïnspireerd door Scandinavische tradities. Voor zijn nieuwe groep MEPHITI verenigde hij vijf eigenzinnige instrumentalisten met een zeer uitgesproken stem. door het schipperen tussen ingetogen lyrische jazz, folk, klassieke muziek, soundscapes en hier en daar een scheut voorzichtige rock, belandt de muziek al snel in scandinavische wateren, zeker met Bogaerts subtiele en melodieuze spel op de altsax erbij.
Voor zijn band MEPHITI kan Bogaerts rekenen op gitaristen Bert cools en ruben Machtelinckx. Het scherpere spel van Cools, op semi-akoestische en elektrische gitaar, en het bedachtzame, intussen uit de duizenden te herkennen spel van Machtelinckx, vormen een stroom van dromerige, lyrische klanken, met nu en dan eens een stevige uitschieter. Aangevuld met de kankles van de Lithouwse Indré Jurgelevičiüté wordt het al helemaal een rijkgeschakeerde weelde, die regelmatig Noordelijke folktradities laat doorschemeren. Het ruisende spel van drummer stijn cools zorgt voor een eigenzinnig randje.
Saxofonist Erik Bogaerts won in 2008 met Bender Banjax de prestigieuze prijs Jong JazzTalent Gent. In 2012 nam hij met Banjax zijn eerste cd op: Osa. Eén jaar later volgde ‘Vekk‘ met pianist Alexi Tuomarila, Lionel Beuvens en Axel Gilain onder de naam Kvartett. Het was de start van een onstilbare honger naar de Scandinavische cultuur. Verder kennen we Bogaerts ook van groepen zoals Score Man en de Brusselse formatie Les Chroniques De LInutile.
MEPhItI - JaZZ Xs
Erik Bogaerts: sax, composities Stijn Cools: drums, elektronica
Bert Cools: gitaar, elektronicaIndrė Jurgelevičiūtė: kankles, zang
Ruben Machtelinckx: akoestische baritongitaar, banjo en elektrische gitaar
Brice Soniano: bas, zang© Mephiti
22
Hendrik Lasure: pianoCasper Van De Velde: drum
© Thomas Geuens
78.
SCHNTZL
Weinig jazzartiesten zijn in eigen land zo geliefd als pianiste nathalie Loriers. Sinds eind jaren ’90 groeide ze uit tot de ‘leading lady of Belgian jazz’. Niet alleen omwille van haar lyrische pianospel, maar evenzeer om haar muzikale veelzijdigheid en sterk compositorisch vermogen.
Beide jonge talenten volgden een jazzopleiding aan de conservatoria van Brussel en Antwerpen, maar in hun muziek vind je minstens evenveel sporen van klassieke en elektronische muziek en zelfs singer-songwriting. Al die invloeden vloeien samen tot eigenzinnige composities, in een zoektocht naar het evenwicht tussen strikte compositie en vrije improvisatie, tussen akoestische en elektronische elementen.
Pianist hendrik Lasure en drummer casper Van de Velde van SCHNTZL zetten zichzelf op overtuigende wijze op de kaart. In 2015 wonnen ze de STORM-contest in Vrijstaat O, wat hen een CD-release op het W.E.R.F.-label opleverde en een tournee met JazzLab Series. In de zomer van 2015 kaapten ze de prijzen voor beste compositie en beste instrumentalist weg op de Tremplin Jazz d’Avignon Contest.
tineke Postma is één van de grootste exporthits van de Nederlandse jazz en wordt dan ook tot ver buiten de eigen landsgrenzen gelauwerd. Zo plaatste het gerenommeerde Amerikaanse jazztijdschrift Down Beat haar in 2012 op nummer 5 in hun “Rising Star”-ranglijst. Op de laatste International Jazzday speelde ze nog samen met Amerikaanse saxofonist Wayne Shorter in de Assembly Hall van de United Nations in New york.
dOUBLE BILL DON 22 DECEMBER - 20u30
resultaat: een verrassend geluid en originele bezetting in een krokant laagje enthousiasme. Van Massive attack tot satie en terug via Keith Jarrett, dat is schntZL.
Voor deze tournee nemen de beide jazzladies bassist nic thys onder de arm, een internationaal klinkende naam en één van de meest gevraagde bassisten in België. Thys kent vele muzikale universums en weet deze invloeden subtiel in zijn muziek naar boven te laten komen.
schntZL + LOrIErs-POstMa-thys- JaZZ Xs
Nathalie Loriers: pianoTineke Postma: saxofoon
Nic Thys: contrabas© Thomas Geuens© Thomas Geuens
LORIERS - POSTMA - THYS
18
80.
ZAT 18 FEBRUARI - 20u30
PRINCESS4PRESIDENT
Sommige verhalen zijn niet meteen uitgezongen. Pianiste Kaat de Windt geeft haar sociaal geëngageerde songs uit de muziektheatervoorstelling Mest/Hunger For Trade een tweede leven. In PRINCESS4PRESIDENT krijgt eigenzinnige jazz de warmte van gospel en desert blues, zonder rauwe muzikale momenten te schuwen.
FEAT. ELVIS PEETERS
hunger for trade? Music for rights.
Voor het project HUNGER FOR TRADE werkten theaters uit 9 landen, waaronder India, Burkina Faso, Brazilië, Zuid-Afrika en enkele Europese landen, rond de problematiek van de voedselzekerheid en de exuberante stijging van de voedselprijzen.De tekst voor de Belgische creatie Mest werd geschreven door Elvis Peeters (auteur van o.a. Dinsdag (shortlist Libris Literatuurprijs 2013), Jacht en Wij.
Zijn oorspronkelijke tekst krijgt gezelschap van een aantal nieuwe co-composities. Met de indringende pop-soul stemmen van zangeressen naomi sijmons (aka Reena Riot) en annelies Van dinter (Echo Beatty), het veelkleurige klankenpalet van bassist Mirko Banovic (Arno, Arsenal) en meester in tribale percussie Etienne Plumer (Rêve d’Eléphant Orchestra) wordt dat een muzikaal manifest in majeur.
PrIncEss4PrEsIdEnt - JaZZ Xs
Kaat De Windt: piano, rhodes, compositieNaomi Sijmons: zang, gitaar, compositie
Annelies Van Dinter: zang, gitaar, arrangement
Mirko Banovic: bas, arrangement basEtienne Plumer: drums,
arrangement drums© Kaat De Windt
23LIVE JAZZ i.s.m. FILMHUIS MECHELENLOcatIE: Cultuurcentrum Mechelen DON 23 MAART - 20u30
NORDMANN’S DAUGHTER
Een louche hotelkamer, een jonge vrouw ontwaakt uit haar nachtmerrie en trekt de stad in. Een nacht vol geweld en waanzin volgt, ergens waar de grens tussen droom en werkelijkheid vervaagt. We krijgen een intieme inkijk in de psyche van een getormenteerde ziel.
“Dementia/Daughter of Horror” (John Parker, 1955) is een duistere en uiterst bizarre film noir waar NORDMANN mee aan de slag gaat. NORDMANN wordt vaak omschreven als donker, filmisch en energetisch in al zijn vormen. De dreigende ondertoon in hun muziek past perfect bij de mysterieuze sfeer van deze cult-klassieker.Hoewel gitarist Edmund Lauret opgroeide in Newcastle en bassist dries Geusens in Overpelt, werd NORDMANN gesmeed in Gent. Het conservatorium en jamsessies in de Gentse jazzcafés waren de voedingsbodem voor een succesvolle samenwerking. Samen met Elias devoldere en Matthias de craene (Manngold de Cobre, FES) zijn het stuk voor stuk beroepsmuzikanten met elk een zeer typerende sound.
OF HORROR
NORDMANN brengt in hoofdzaak avant-gardejazz, maar ze draaien daar met enthousiasme rockinvloeden en soundscapes door. Dat leidt tot een zeer gesmaakt recept. Het bewijs daarvan is hun succes op HUMO’s Rock Rally van 2014, waar ze na een spannende finale op de tweede plaats eindigden en de publieksprijs wegkaapten. Ze slaagden er zowaar in om jazz binnen te loodsen in het bastion van de Vlaamse rock-‘n-roll! En daar houdt hun erelijst niet op: in 2012, het jaar van hun oprichting, wonnen ze al de Muziekmozaïek Award, een jaar later de Storm! Contest en in 2015 stonden ze in NONA op BRAND! met de CD-release van hun gelauwerd debuutalbum Alarm!
82.
Edmund Lauret: gitaarMattias De Craene: tenorsax
Dries Geusens: bassElias Devoldere: drums
© Leon De Backer& Victor Van Rossem
Denk jazz, maar doe daar een goede scheut rock bij. Denk Morphine, maar dan zonder Mark Sandman. Wat ze deden was een mokerslag uitdelen waar de jury niet naast kon. Virtuoos, dynamisch en wulps!Da Music over hun deelname aan Humo’s RockRally
nOrdMann - JaZZ Xs / fILM
08
84.
ZAT 8 APRIL - 20u30
BRAM DE LOOZEDe jonge jazzpianist Bram de Looze is gekend van LABtrio (met Lander Gyselinck en Anneleen Boehme) en als stuwende kracht achter Septych. Zijn pianospel is vooral gestoeld op improvisatie en hij haalt zijn inspiratie zowel uit klassieke, hedendaagse als uit jazzmuziek.
Fortepiano’s kwamen op vanaf de 18de eeuw. De naam fortepiano is te danken aan het vernieuwende effect om zowel luid als zacht te kunnen spelen. Bij de voorlopers van de fortepiano, klavecimbel en klavechord, was deze dynamiekverandering nog niet mogelijk.Deze historische piano’s wijken af van de standaard moderne piano én verschillen elk in bouw, materiaal en structuur wat verrassende afwijkingen en mogelijkheden in toon, timbre en volume oplevert.
Bram de Looze gebruikt deze eigenschappen in zijn spel en versmelt het repertoire dat oorspronkelijk op elk van deze instrumenten gespeeld werd op inventieve en verrassende wijze met zijn eigen spel en interpretatie.
fOrtE E PIanO mag dan wel een solo zijn, Bram de Looze komt allesbehalve alleen. hij brengt 3(!) 19de eeuwse fortepiano’s mee uit de beroemde collectie van chris Maene.
Bram De Looze: piano© Saskia Vanderstichele
BraM dE LOOZE - JaZZ Xs
FORTE E PIANO
20
NATHAN WOUTERSDe biografie van de jonge nathan Wouters leest als een aaneenschakeling van successen. De contrabassist werd geboren in 1989 en groeide op in een muzikale familie. Op zijn tiende begon hij in de academie met lessen klassieke contrabas. Dan won hij zowat elke wedstrijd waaraan hij deelnam, studeerde af in Antwerpen met grootste onderscheiding en werkte zijn masteropleiding af in Göteborg (Zweden) met, jawel, grootste onderscheiding. Door zijn opvallend talent kreeg Wouters de kans om zowat overal ter wereld shows te spelen en samen te werken met bijzonder grote namen, zoals Mark Turner, Dave Douglas, Aki Takase, Dré Pallemaerts, Bert Joris, Ben Sluijs, Jeroen Van Herzeele, Jozef Dumoulin, Teun Verbruggen, Jef Neve ...
Maria nys uit Aalter was misschien wel België’s eerste Hollywood wife.Haar man was geen acteur of regisseur maar schrijver Aldous Huxley, auteur van Brave New World. Het echtpaar woonde lange tijd in Hollywood waar ze een hechte vriendschap sloten met sterren als Greta Garbo, Charlie Chaplin, en Walt Disney. Trompettist Bart Maris, sopraan sylvie de Pauw en schrijfster Kristien hemmerechts brengen Maria’s verhaal in een intieme en ontluisterende voorstelling.
dOUBLE BILLDON 20 APRIL - 20u30
BRAVE NEW MARIA
Bart Maris: trompetSylvie De Pauw: sopraanKristien Hemmerechts:
schrijfster© Thomas Geuens
86.
SOLO
nathan WOUtErs - BraVE nEW MarIa - JaZZ Xs
06
Peter Jacquemyn: contrabas,
stem, concept Eric Sleichim: tubax
Yannick Peeters:contrabas
Kristof Roseeuw:contrabas
Lode Leire:contrabas
Pieter Lenaerts:contrabas, stem
Jan Pillaert: bastuba, stem
Carl-Ludwich Hübsch:bastuba, stem
Johannes Bauer:trombone
Gregoire Tirtiaux:baritonsax, stem
Mathieu Lilin:baritonsax
Peter Verdonck:bassax, stem
© Peter Jacquemyn
88.
PrEMIÈrE ZAT 6 MEI - 20u30
FUNDAMENTdiep, duister en laag. fUndaMEnt exploreert de onderste regionen van het klankenspectrum met instrumenten zoals contrabassen, tuba’s, baritonsaxofoons en bassaxen.
FUNDAMENT is een project van tekenaar, beeldhouwer en performer Peter Jacquemyn. In het werk van Jacquemyn komen de wereld van muziek en beeldende kunst samen. Muziek is meer dan begeleiding, het beeldende is meer dan decor. Peter Jacquemyn wordt sterk gewaardeerd in de Europese jazzscene. Als contrabassist spreekt hij een breed spectrum van mogelijkheden op zijn instrument aan. Gezien zijn fascinatie voor het stemexperiment, zullen Mongoolse keelklanken zeker en vast in het klankenuniversum van FUNDAMENT binnensluipen.
Voor FUNDAMENT brengt Peter Jacquemyn maar liefst 11 gewaardeerde namen samen uit binnen- en buitenland, waaronder zijn oude partner-in-crime Eric sleichim, bezieler van Bl!ndman, die zich de laatste jaren toelegt op een nieuw en uitzonderlijk instrument, de tubax.
Volledig akoestisch creëert een klein leger aan basinstrumenten een bijna ruimtelijke klankmassa, waarin elke muzikant toch de eigen sound en klankrijkdom van zijn/haar instrument niet verliest. FUNDAMENT wordt een ongehoorde verkenning en viering van de onderstroom, een concert dat nog lang zal nazinderen.
fUndaMEnt is laureaat Jazzlab coproductie 2016! Een initiatief van Jazzlab series, 30cc, Vrijstaat O.+ de Werf, rataplan, handelsbeurs, flagey, de casino, cc Muze en nOna.
fUndaMEnt - JaZZ Xs
NONA.
90.
14 EUr basistarief
3 EUr Uitpas met kansentarief
12 EUr reductie (< 26j, > 65j, werkzoekenden, oKopas en lidkaart van de Acteursgilde)
10 EUr ABONONA (minimum 5 voorstellingen of concerten)
6 EUr reductie** (< 19 jaar, studenten aan officiële voltijdse kunsthogescholen)
tenzij anders aangegeven op de site of in het NONA-boekje
reducties zijn niet cumuleerbaar.
TICKETS.
92.
Een aBOnOna kost 50 euro. Het is geldig van 1 september 2016 tot en met 30 juni 2017. U heeft de keuze om meteen bij aankoop van uw ABONONA alle voorstellingen te reserveren of u kunt er een aantal openlaten, en pas later op het seizoen reserveren.
ABONONA is NONA’s ultraflexibele abonnementsformule waarbij u vanaf 5 voorstellingen of concerten slechts 10 euro (i.p.v. 14 euro) per ticket betaalt.
Wil u naar meer dan vijf voorstellingen of concerten in NONA? Daar kunnen wij alleen maar om juichen. Elke extra voorstelling of concert krijgt u ook aan abonnementsprijs. Vergeet dus zeker niet bij uw reservatie te vermelden dat u een ABONONA-houder bent.
ABONONA geldt voor alle evenementen waarbij het abonnementstarief van toepassing is. Wenst u een voorstelling met een iets duurder tarief te reserveren (bijvoorbeeld: Het Proces, Abattoir Ferme pag. 52) , dan past u eenvoudigweg bij tot aan het laagste reductietarief. ABONONA is op uw lijf geschreven. Exclusief dus, je mag ze niet delen met iemand anders. ABONONA is enkel geldig zolang de voorstelling nog niet is uitverkocht. Reserveer dus op tijd voor voorstellingen of concerten die u zeker niet wil missen.
ABONONA.5X NONA
5 x nOnatarIEVEn
Zeg het met NONA. Doe iemand eens een NONA’tje.
Je kunt ze telefonisch, per mail of gewoon bij NONA tijdens de kantooruren bestellen en u krijgt ze in een mooie geschenkenveloppe uit gerecycleerde affiches toegestuurd.
Boek bij ons uw nOnaKadO. NONAKADO zijn tickets voor voorstellingen naar keuze (beschikbaar vanaf 14 euro) en kunnen aangevuld worden met een drankje. We maken ze graag op uw maat. U bestelt bijvoorbeeld een duoticket voor een voorstelling naar keuze met daarboven op twee Carolus Tripels. Of u schenkt iemand een ABONONA met een koffietje vooraf.
De NONAKADO bonnen zijn precies één jaar geldig en kunnen worden gebruikt om tickets of abonnementen te reserveren voor alle voorstellingen en concerten in NONA.
Als de waarde van je bon nog niet helemaal is opgebruikt, kun je het resterende bedrag nog altijd gebruiken voor een andere voorstelling. De bon kan uiteraard niet worden geruild voor cash geld.
NONAKADO.
Vanaf 18 september kunnen alle Mechelaars volop punten sparen met hun gloednieuwe UiTPAS. Deze klantenkaart voor sport, cultuur en vrije tijd is geldig op ontzettend veel locaties in en rond Mechelen. Het idee is simpel: hoe meer punten je spaart, hoe groter je korting, cadeau of ander voordeel.
UITPAS OOK IN NONA
94.
BETALEN.
BEtaLEnAls u meer dan zeven dagen voor de voorstelling reserveert, gelieve het bedrag over te schrijven op BE43 0682 1653 0501. Na betaling ontvangt u uw tickets helemaal gratis bij uw thuis. Bij minder dan zeven dagen vragen wij u te betalen aan de avondkassa (enkel cash).
tELEfOnIsch Of PEr MaILTickets kunnen elke werkdag van 10u tot 17u30 telefonisch worden gereserveerd op 015 20 37 80 of via een mailtje naar [email protected].
OnLInEOnline bestellen kan 24/24u op de website en tot op de dag voor de voorstelling.
OP OnZE KantOrEnKom naar NONA tijdens de werkdagen tussen 10u en 17u30 en neem dadelijk uw tickets mee.
aVOndKassa Vanaf 1 uur voor de voorstelling kan u tickets kopen aan onze avondkassa. Let op: te laat of niet betaalde reservaties kunnen opnieuw worden vrijgegeven voor verkoop. U kunt aan de avondkassa ook tickets reserveren voor andere voorstellingen.
WachtLIJst Als een voorstelling is uitverkocht, dan kan u zich altijd op de wachtlijst zetten. We kunnen u uiteraard geen plaats garanderen, maar de kans bestaat dat u de voorstelling toch kan bijwonen. U kan uw naam op de wachtlijst laten zetten door ons op voorhand te bellen of ter plekke vanaf één uur voor aanvang van de voorstelling aan de avondkassa.
annULatIEsTickets worden enkel terugbetaald of omgeruild wanneer de voorstelling is afgelast. Let op: laatkomers worden niet meer toegelaten in de zaal.
stUdEntEnBOnNONA aanvaardt studentenbon Artesis Plantijn Hogeschool, Antwerpen, Thomas More Hogeschool, Edenred Cultuurcheque, Sodexho sport & culture pass en Mechelenbon.
cOördInatEnBegijnenstraat 19-21 - 2800 MechelenT +32 (0)15 20 37 80www.nona.be
LIGGInGNONA ligt in het centrum van de autoluwe binnenstad van Mechelen. Kom bij voorkeur te voet, met de fiets of met het openbaar vervoer. Indien u toch met de wagen komt, vertrek tijdig. trEInNONA ligt op 20 min. stappen van Mechelen Station. De Begijnenstraat ligt schuin tegenover de hoofdingang van de Sint-Rombouts-Kathedraal. Het is een verbindingsstraatje tussen de Vismarkt en de Kathedraal.
aUtODichtsbijzijnde parkings: Kathedraal, Grote Markt, Parking Center of Lamot, allen op een korte wandelafstand van NONA. Gratis parkeren kan buiten het centrum: Douaneplein of Carrefour.
tOEGanKELIJKhEIdNONA is toegankelijk voor rolstoelgebruikers. Als u voor een voorstelling reserveert, meld u ons dan dat u rolstoelgebruiker bent, dan houden wij daar graag rekening mee.
LOGErEnBlijft u graag logeren in Mechelen na de voorstelling? Enkele fijne hotels in de buurt van NONA: Hotel Vé, De Drie Paardekens, Hotel Elisabeth ...
51°01’40.1”n 4°28’39.5”E
PRAKTISCH.
BarKom niet te laat, kom liever iets vroeger genieten in onze gezellige bar!
nOna Isan de hondt, Ilse thienpont, Bart Vanvoorden, saskia Vervoort, Jorien de cloedt, ann Vangenechten en alle enthousiaste vrijwilligers.
www.nona.be015 20 37 80
96.
nOna dEELtAbonneer u op de digitale nieuwsbrief en op deze seizoensbrochure via :www.nona.be of [email protected]. Volg NONA op facebook, blijf op de hoogte, like wat we doen, geef commentaar, post foto’s, ... nOna ZOEKtWil u NONA insideout leren kennen en pikt u graag gratis een voorstelling of concert mee? We zoeken altijd extra handen voor bar, promotie, festivals, ... mail naar [email protected] of spring eens binnen.
nOna VErhUUrtWilt u de authentieke zaal of de gezellige foyer gebruiken voor uw feest, evenement, vereniging of bedrijf?Contacteer: [email protected]
nOna BrOchUUrtRedactie: Nele SamynSchetsen: Mieke HoogheVormgeving: Ann VangenechtenVerantwoordelijke uitgever: Bart Vanvoorden, Begijnenstraat 19-21, 2800 Mechelen.
NONA.
NONA
BELGïE
BELGIQUE
PB 2800
MECHELEN
B-69
09
01
11
03
05
02 03 04 05 06 0801
21 22 23 24 25 26 27 29 30
02 03 04 05 0601 07 08 09
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
02 03 04 05 06 07 08 0901
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19
02 03 04 05 0601 07 08 09
23
10 15 16 17 18 19
06
26 27 28 29 30
28 29 3021 22 24 25
19
26 27
10 11 12 13 14 15 16 17 18
02 03 04 05 07 08 0901
21JAARGANG 20. NR 1DRIEMAANDELIJKS TIJDSCHRIFT/PERIODIQUEVERSCHIJNT NIET IN JULI EN AUGUSTUSERKENNINGSNUMMER P 1061472800 MECHELEN 1-69 TOELATING GESLOTEN VERPAKKING2800 MECHELEN 1 -8/7
09