nota: cada estudiante debera vestir y ser lo mÁs …su enfermedad el que le dio la idea de los...
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AUTORES – Representación grado 5°
Orden:
Nombre – foto – datos- biografia.
NOTA: CADA ESTUDIANTE DEBERA VESTIR Y SER LO
MÁS PARECIDO POSIBLE AL AUTOR QUE SE LE
NOMBRO. ASI MISMO EN EN CARTON PAJA,DEBERA
REALIZAR LA PORTADA DE UNO DE LOS LIBROS MÁS
IMPORTANTES DEL AUTOR QUE LE RESPONDA.
MUJERES
Agatha Christie
Representada por: Anny
https://www.youtube.com/watch?v=e29LjqrlVtg
Fue una escritora inglesa especializada
en los géneros policial y romántico, por
cuyo trabajo recibió reconocimiento a
nivel internacional. Si bien redactó
también cuentos y obras de teatro, sus
79 novelas y decenas de historias
breves fueron traducidas a casi todos
los idiomas, y varias adaptadas para
cine y teatro. Sus clásicos personajes
Hércules Poirot y Miss Marple fueron
muy populares. Sus cuatro mil millones
de novelas vendidas conforman una
cifra solamente equiparable con la de
William Shakespeare, habiendo sido
traducidas a aproximadamente cien
idiomas. Hasta su muerte, recibió
múltiples reconocimientos y honores
que incluyen un premio Edgar, el Grand
Master Award de la Asociación de
Escritores de Misterio, diversos
doctorados honoris causa y la
designación como Comendadora de la
Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.
Entre sus obras están: Cartas sobre la mesa, El misterio de Sittaford y
Muerte en el Nilo
Joanne "Jo" Rowling
Representada por Dulce.
https://www.youtube.com/watch?v=wHGqp8lz36c
Es una escritora y productora
de cine británica,
principalmente conocida por
ser la creadora de la serie de
libros Harry Potter, cuya idea
fue concebida durante un viaje
en tren de Mánchester hasta
Londres en 1990. Los libros de
Harry Potter han atraído
atención alrededor del mundo,
ganado múltiples premios y
vendido más de 450 millones
de copias.
En junio de 1990, mientras
viajaba en un tren demorado
durante cuatro horas desde
Mánchester hasta Londres,
surgió en su mente,
completamente formada, la
idea de una escuela de magos.
«De repente, la idea de Harry apareció en mi imaginación,
simplemente. No puedo decir por qué, o qué la desencadenó, pero vi
la idea de Harry y de la escuela de magos muy explícitamente. De
pronto, tuve la idea básica de un niño que no sabía quién era, que no
sabía que era mago hasta que recibió una invitación para asistir a una
escuela de magia. No he estado nunca tan entusiasmada con una
idea».«No sé de donde provino la idea», le dijo al Boston Globe,
«Comenzó con Harry, y luego todos los personajes y situaciones
afloraron en mi cabeza». Cuando llegó a su apartamento en Clapham
Junction, comenzó a escribir inmediatamente.
Sin embargo, en diciembre del mismo año, falleció la madre de
Rowling, tras una batalla de diez años con la esclerosis múltiple.
Rowling comentó «Estaba escribiendo Harry Potter en el momento en
que mi madre murió. Jamás pude hablarle sobre Harry Potter». Rowling
dijo que este fallecimiento afectó profundamente su trabajo como
escritora, y que incluyó muchos más detalles acerca de la pérdida de
Harry en el primer libro, porque sabía cómo se sentía.
Rowling posteriormente se mudó a Oporto (Portugal) para trabajar
como profesora de inglés como idioma extranjero en una academia. El
16 de octubre de 1992 contrajo matrimonio con el periodista portugués
Jorge Arantes. Su hija, Jessica Isabel Rowling Arantes (llamada así en
honor a Jessica Mitford), nació el 27 de julio de 1993 en Portugal. La
pareja se separó en noviembre del mismo año, y Joanne Rowling se
trasladó con su hija a Edimburgo (Escocia), lugar de residencia de su
hermana.
En marzo de 1994, Rowling comenzó el proceso judicial para un pleito
de interdicción ―el equivalente en Escocia a una orden de
alejamiento― contra Jorge Arantes, obteniendo una orden
provisional39 que sería renovada ocho meses después, ya en
noviembre de 1994.40 Durante este periodo Rowling sufrió de
depresión clínica, y llegó a plantearse el suicidio. Fue el sentimiento de
su enfermedad el que le dio la idea de los Dementores, las criaturas
sin alma que aparecen en Harry Potter y el prisionero de Azkaban. En
agosto de 1994, la escritora solicitó formalmente el divorcio.
Sin empleo y viviendo de los beneficios que le otorgaba el Estado,
Rowling completó su primera novela escribiendo en varios cafés,
especialmente el Nicolson, cada vez que lograba que Jessica se
durmiese. En una entrevista de la BBC de 2001, Rowling negó el rumor
de que escribía en cafés locales para escapar de su departamento sin
calefacción, señalando: «No soy tan estúpida como para alquilar un
departamento sin calefacción en Edimburgo en pleno invierno. Tenía
calefacción». En lugar de ello, declaró en el programa televisivo de
Estados Unidos A&E Biography que una de las razones por la cual
escribía en cafés era debido a que llevar a pasear a su bebé era la
mejor manera de hacerla dormir.
Finalmente, en junio de 1995 el interdicto hasta entonces provisional
contra Jorge Arantes se hizo permanente y la demanda de divorcio fue
admitida.
Aparte de los libros de Harry Potter, la escritora, ha escrito (vaya la
redundancia) novelas cómo: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
, Quidditch a través de los tiempos , Los cuentos de Beedle el bardo,
Una vacante imprevista.
Gabriela Mistral Representada por Gabi
https://www.youtube.com/watch?v=qrmJ3o7zuiA Fue una destacada
poeta, diplomática, feminista y pedagoga
chilena. Una de las principales figuras de la
literatura chilena y continental, fue la
primera latinoamericana y,
hasta el momento,
única mujer iberoamericana,
premiada con el Nobel, ganó el Premio Nobel
de Literatura en 1945.
Realizo obras cómo: Recados, contando a
Chile, Nubes blancas: poesías, y La oración
de la maestra y Ternura. Canciones de
niños: rondas, canciones de la tierra,
estaciones, religiosas,
otras canciones de cuna
Mary Shelley Represenatada por: Laura Tatiana
https://www.youtube.com/watch?v=ayQRqZiOfMs
Fue una narradora,
dramaturga, ensayista,
filósofa y biógrafa británica,
reconocida sobre todo por ser
la autora de la novela gótica
Frankenstein o el Moderno
Prometeo (1818). También
editó y promocionó las obras
de su esposo, el poeta
romántico y filósofo Percy
Bysshe Shelley. Su padre fue
el filósofo político William
Godwin y su madre la filósofa
feminista Mary
Wollstonecraft.
Hasta la década de 1970,
Mary Shelley fue
principalmente reconocida
por sus esfuerzos para
publicar las obras de Percy
Shelley y por su novela Frankenstein, la cual sigue siendo ampliamente
leída y ha inspirado varias adaptaciones en cine y
teatro.Recientemente, los historiadores han comenzado a estudiar más
detalladamente los logros de Mary Shelley. Los eruditos han mostrado
un interés creciente en su producción literaria, particularmente en sus
novelas, como las novelas históricas Valperga (1823) y Perkin Warbeck
(1830), la novela apocalíptica El último hombre (1826) y sus dos
últimas novelas, Lodore (1835) y Falkner (1837). Los estudios de sus
trabajos menos conocidos, como el libro de viajes Caminatas en
Alemania e Italia (1844) y sus artículos biográficos incluido en la obra
de Dionysius Lardner Cabinet Cyclopaedia (1829–46) apoyan el punto
de vista de que Mary Shelley continuó siendo una política radical a lo
largo de su vida. Las obras de Mary Shelley a menudo argumentan que
la cooperación y la compasión, particularmente las practicadas por las
mujeres en sus familias, son las formas de reformar a la sociedad civil.
Esta visión constituyó un desafío directo al romanticismo individual
promovido por Percy Shelley y a las teorías políticas educativas
articuladas por su padre, William Godwin.
Jane Austen Representada por Valeria
http://www.youtube.com/watch?v=Zh8tdL4SjAY
Fue una
destacada
novelista
británica que
vivió durante el
período de la
Regencia. La
ironía que
emplea para
dotar de
comicidad a sus
novelas hace que
Jane Austen sea
contada entre los
«clásicos» de la
novela inglesa, a
la vez que su
recepción va,
incluso en la
actualidad, más
allá del interés
académico,
siendo leídas por un público más amplio.
Durante la época de Jane Austen no existía un sistema educativo
propiamente dicho, y la educación de los niños se llevaba a cabo en las
escuelas dominicales, o, en las familias pudientes y más educadas, a
través de una institutriz y de tutores. Por otro lado existían algunas
"escuelas para damas", que por lo demás gozaban de mala reputación,
pues la educación "real" que se recibía allí era muy deficiente. Por otro
lado, también era común el mandar a los hijos varones a vivir a la casa
de un tutor, como lo era el padre de Jane Austen. Creciendo en esa
casa, podemos pensar que la autora fue una mujer muy instruida para
su tiempo.
HOMBRES:
Jairo Aníbal Niño Representado por DAVE
(Moniquirá, Boyacá, 1941 - Bogotá, 2010) Escritor colombiano dedicado
fundamentalmente a la literatura infantil y juvenil, campo en el que
produjo algunas de las obras más importantes de Latinoamérica, aunque
cultivó asimismo la narrativa para adultos, la poesía y, especialmente, el
teatro.
Jairo Aníbal Niño
Figura polifacética, tras
abandonar los estudios que
había iniciado en
Bucaramanga se dedicó al
dibujo y la pintura, y formó
parte del grupo artístico La
Mancha. Volcado luego en el
teatro, a finales de los 70
fue actor, director y
titiritero y se integró en
grupos teatrales de protesta
y en el Teatro Libre de Bogotá. En sus últimos años ejerció la docencia
universitaria y dirigió grupos teatrales universitarios. En 1988 fue
nombrado director de la Biblioteca Nacional de Colombia.
Su producción dramática abordó temas relacionados con los conflictos
recientes de la sociedad colombiana desde una perspectiva crítica y
sarcástica, sirviéndose a menudo de técnicas esperpénticas. Algunas de
sus piezas dramáticas, que han sido representadas en diversos países
americanos y europeos, son Las bodas de lata o el baile de los
arzobispos (1968), El monte calvo (1975), Los inquilinos de la ira (1975), El sol
subterráneo (1978), La madriguera (1979) y Efraín González (1980).
En el campo de la literatura infantil y juvenil hay que destacar títulos
como Zoro (1977) y De las alas caracolí (1985). Publicó además diversas
recopilaciones de relatos breves, como Puro pueblo (1977) y Toda la
vida (1979). En 1982 el director colombiano Ramiro Meléndez rodó El
manantial de las fieras, basada en un guión de Jairo Anibal Niño.
Gabriel García Márquez
Representado por Camilo
(Aracataca, Colombia, 1927 -
México D.F., 2014) Novelista
colombiano, premio Nobel de
Literatura en 1982 y uno de los
grandes maestros de la literatura
universal. Gabriel García Márquez
fue la figura fundamental del
llamado Boom de la literatura
hispanoamericana, fenómeno
editorial que, en la década de 1960,
dio proyección mundial a las últimas
hornadas de narradores del
continente. En todos ellos era
palpable la superación del realismo
y una renovación de las técnicas
narrativas que entroncaba con la
novela europea y estadounidense
de entreguerras (Kafka, Joyce,
Proust, Faulkner); García Márquez
sumó a ello su portentosa fantasía
y sus insuperables dotes de
narrador, patentes en la obra que representa la culminación del realismo
mágico: Cien años de soledad (1967).
Gabriel García Márquez
Los años de su primera infancia en Aracataca marcarían decisivamente su
labor como escritor; la fabulosa riqueza de las tradiciones orales
transmitidas por sus abuelos nutrió buena parte de su obra. Afincado
desde muy joven en la capital de Colombia, Gabriel García Márquez
estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional e inició sus
primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador.
A los veintiocho años publicó su primera novela, La hojarasca (1955), en la
que ya apuntaba algunos de los rasgos más característicos de su obra de
ficción. En este primer libro y algunas de las novelas y cuentos que le
siguieron empezaron a vislumbrarse la aldea de Macondo y algunos
personajes que configurarían Cien años de soledad, al tiempo que el autor
hallaba en algunos creadores estadounidenses, sobre todo en William
Faulkner, nuevas fórmulas expresivas.
Comprometido con los movimientos de izquierda, Gabriel García Márquez
siguió de cerca la insurrección guerrillera cubana hasta su triunfo en 1959.
Amigo de Fidel Castro, participó por entonces en la fundación de Prensa
Latina, la agencia de noticias de Cuba. Al cabo de no pocas vicisitudes con
diversos editores, García Márquez logró que una editorial argentina le
publicase la que constituye su obra maestra y una de las novelas más
importantes de la literatura universal del siglo XX, Cien años de
soledad (1967).
Gabo en la época de Cien años (Barcelona, 1969)
Incubada durante casi veinte años y redactada en dieciocho meses, Cien
años de soledad recrea a través de la saga familiar de los Buendía la peripecia
histórica de Macondo, aldea imaginaria fundada por los primeros Buendía
que es el trasunto de su localidad natal y, al mismo tiempo, de su país y
del continente. De perfecta estructura circular, la novela alza un mundo
propio, recreación mítica del mundo real de Latinoamérica, de un modo
que ha venido a llamarse «realismo mágico» por el encuentro constante
de lo real con motivos y elementos fantásticos. Así, en el relato de la
fundación del pueblo, de su crecimiento, de su explotación por parte de
una compañía bananera estadounidense, de las revoluciones y
contrarrevoluciones subsiguientes y de la destrucción final de la aldea
(que confluye con la extinción de la estirpe de sus fundadores, condenada
desde el principio a "cien años de soledad"), se entrelazan con toda
naturalidad sueños premonitorios, apariciones sobrenaturales, pestes de
insomnio, diluvios bíblicos y toda clase de sucesos mágicos, todo ello
narrado en una prosa riquísima, fluida y cautivadora que hacen de la
lectura un asombro y un placer inacabables.
Tras una temporada en París, Gabriel García Márquez se instaló en
Barcelona en 1969, donde entabló amistad con intelectuales españoles,
como Carlos Barral, y sudamericanos, como Mario Vargas Llosa. Su
estancia allí fue decisiva para la concreción de lo que se conoció como
el Boom de la literatura hispanoamericana, que supuso el descubrimiento
internacional de los jóvenes y no tan jóvenes narradores del continente:
el peruano Mario Vargas Llosa, los argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar,
los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes y el uruguayo Juan Carlos Onetti, entre
otros. En 1972 obtuvo el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos,
y pocos años más tarde regresó a América Latina para residir
alternativamente en Cartagena de Indias y en Ciudad de México, debido
sobre todo a la inestabilidad política de su país.
Con anterioridad a Cien años de soledad, García Márquez había esbozado el
mundo de Macondo en novelas como La hojarasca (1955) y El coronel no tiene
quien le escriba (1961), y también en colecciones de relatos como Los funerales
de la Mamá Grande (1962). Después de Cien años su narrativa, despojada en
mayor o menor media de elementos fantásticos, mantuvo un altísimo
nivel; es el caso de novelas como El otoño del patriarca (1975), que somete
a alucinante tratamiento el tema del dictador hispanoamericano; Crónica
de una muerte anunciada (1981), relato de un crimen de honor basado en
sucesos reales que sobresale por su perfección constructiva y ha sido
considerado su segunda obra maestra; y El amor en los tiempos del
cólera (1985), extraordinaria historia de un amor que, nacido en la
adolescencia, no llega a consumarse hasta 53 años después, ya en la vejez
de los personajes.
Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de Literatura,
le confirió autoridad para hacer oír su voz sobre la vida política y social
colombiana. Su actividad como periodista quedó recogida en Textos
costeños (1981) y Entre cachacos (1983), compendios de artículos publicados
en la prensa escrita, y en Noticia de un secuestro, amplio reportaje novelado
editado en 1996 que trata de la dramática peripecia de nueve periodistas
secuestrados por orden del narcotraficante Pablo Escobar. Relato de un náufrago,
reportaje sobre un caso real publicado en forma de novela en 1968,
constituye un brillante ejemplo de «nuevo realismo» y puso de manifiesto
su capacidad para cambiar de registro.
Julio Verne
Representado por
Sebastian
(Jules Verne; Nantes, 1828 -
Amiens, 1905) Escritor
francés considerado el
fundador de la moderna
literatura de ciencia ficción.
Predijo con gran precisión en sus relatos
fantásticos la aparición de algunos inventos
generados por los avances tecnológicos del
siglo XX, como la televisión, los helicópteros,
los submarinos o las naves espaciales.
Julio Verne
Biografía
La vida de Julio Verne es aparentemente una
sucesión de decisiones sensatas: estudió
derecho siguiendo la tradición familiar,
contrajo matrimonio con una viuda rica, logró
una posición acomodada y sólo cuando su arrollador éxito se lo permitió
se dedicó en exclusiva a la literatura. Esta acomodación burguesa, sin
embargo, no fue fruto espontáneo de un carácter dócil. A los once años,
enamorado de una prima suya, se embarcó en un barco que partía a las
Indias con la romántica idea de traerle un collar de coral. La aventura fue
abortada en el último segundo por su padre, que le propinó una paliza;
ello y el posterior desdén de la prima alimentó al parecer la misoginia de
Verne y una secreta rebeldía que, incapaz de manifestarse en la sociedad
bienpensante, hallaría un cauce de expresión en la desbordada fantasía
de su literatura.
Pero si bien puede considerarse a Verne un náufrago en la monotonía de
una sociedad prevenida frente a los productos de la imaginación y
desconfiada hacia el genio, no menos cierto es que, quizás para burlar
tales suspicacias, su aislamiento y sus ensueños literarios fueron siempre
razonables. Tras su primera aventura infantil, descubierta y sofocada, Julio
Verne aprendió la lección y no volvió a rebelarse salvo en sus libros, pero
de un modo críptico y elusivo. Como si temiera decir demasiado y le
aterrorizara lo explícitamente inverosímil, heterodoxo o provocador, el
autor se apresuraba a exorcizarlo por medio de demostraciones
destinadas a confinar la rareza en los límites de la razón humana. Así, lo
visionario quedaba arrinconado en beneficio de lo razonablemente posible
considerando el ritmo de los avances técnicos de la época. Y la fe en el
progreso se hermana en sus héroes con el valor, la inteligencia y la
bondad, siempre triunfantes sobre la ignorancia y la estrechez de miras.
Tal polaridad definió la etapa de su vida previa a su consagración literaria,
en la que alternó la literatura con el obligado cumplimiento de sus
deberes. A los ocho años ingresó con su hermano Paul en el seminario
Saint-Donatien. Más tarde estudió filosofía y retórica en el liceo de Nantes
y viajó a París para seguir la carrera de leyes, cumpliendo con ello los
deseos de su padre, el abogado Pierre Verne. En 1848 comenzó a escribir
algunos sonetos y textos de teatro, y dos años más tarde aprobó su tesis
doctoral de derecho y optó por la carrera de letras.
Julio Verne (1892)
Sus inicios literarios fueron difíciles; sus piezas de teatro no tuvieron una
divulgación importante, y recurrió a la docencia para sobrevivir. Desde
1852 hasta 1854 trabajó como secretario de E. Seveste en el Théâtre
Lyrique, y publicó algunos relatos en Le musée des familles, como Martín
Paz (1852). En 1857 se convirtió en agente de bolsa y empezó a viajar;
visitó Inglaterra, Escocia, Noruega y Escandinavia, y continuó sus escritos.
En 1859 contrajo un matrimonio que no cabe juzgar sino como de
conveniencia; Verne mantuvo su misoginia más allá del mismo, igual que
la relación con su padre (opuesto a su veleidades literarias) fue y seguiría
siendo siempre conflictiva: alcanzada la independencia económica, jamás
volvió a poner los pies en el hogar paterno.
El éxito
Posteriormente conoció al editor Hetzel, quien se interesó por sus textos
y le publicó Cinco semanas en globo (1863), obra que lo lanzó al éxito y lo
estimuló a proseguir con la temática de la novela de aventuras y fantasía.
El mismo editor le encargó una colaboración regular para la
revista Magazine d'éducation et de récréation, y en poco tiempo alcanzó una gran
celebridad. Aprovechando sus conocimientos geográficos, adquiridos a
través de numerosos viajes por Europa, África y América del Norte, y su
entusiasmo por la revolución tecnológica e industrial, Verne se convirtió
en un especialista de los relatos de viajes y aventuras de corte científico.
Su dominio de la tensión dramática le permitió combinar extravagantes
situaciones y momentos poéticos en una prosa ligera y amena.
Inmediatamente se enfrascó en la redacción de Viaje al centro de la
Tierra (1864), para lo cual se aplicó a la geología, la mineralogía y la
paleontología. Las detalladas descripciones de animales antediluvianos
maravillaron a los expertos, poniendo de manifiesto su extraordinaria
intuición científica. Su tercer gran libro fue De la Tierra a la Luna (1865), cuya
publicación despertó tal entusiasmo por los viajes espaciales que su
despacho se inundó de cartas solicitando reservas para el próximo viaje
lunar. La novela se ocupaba tan sólo de los preparativos del viaje, y su
extraordinaria acogida indujo al autor a completar la historia con su
segunda parte,Alrededor de la Luna (1870), que relata el viaje propiamente
dicho.
A estas obras iniciales siguieron pronto muchos libros memorables. Las
aventuras del capitán Hatteras (1866) narra la desventurada expedición de este
tenaz y singular personaje al Polo Norte, en cuyo transcurso encuentra al
capitán Altmont, superviviente de una expedición americana con el mismo
objetivo. Los hijos del capitán Grant (1868) emprenden un dilatado viaje que
los lleva hasta Australia en busca de su padre, cuyo paradero sólo conocen
parcialmente por un mensaje suyo hallado en una botella.
Veinte mil leguas de viaje submarino (1870) es, entre su extensísima producción,
uno de los libros que conserva más íntegro su encanto. La peripecia se
inicia cuando una fragata americana parte en busca de un monstruo
marino de extraordinarias proporciones al que se atribuyen múltiples
naufragios. El monstruo aparece, se precipita sobre el barco
expedicionario y lo echa a pique, llevándose en su espinazo al naturalista
Aronnax, a su fiel criado Conseil y al arponero Ned Land. El monstruo
resulta ser un enorme submarino, el Nautilus, en el cual los tres hombres
pasarán cerca de diez meses hospedados por el enigmático capitán Nemo,
artífice del invento. Visitarán los tesoros sumergidos de la Atlántida,
lucharán contra caníbales y pulpos gigantes y asistirán a un entierro en
un maravilloso cementerio de coral.
William Shakespeare
Representado por Omar.
Figura fundamental en el proceso que llevó al esplendor del teatro europeo
en el siglo XVII, la trayectoria biográfica del dramaturgo inglés William
Shakespeare es todavía en ciertos aspectos enigmática o polémica. Pero
ya nadie discute actualmente la magnitud de su talento y la influencia que
ejerció en la literatura y en todas las artes, y obras como Hamlet, Romeo y
Julieta o Macbeth han pasado a formar parte del acervo cultural de la
humanidad. La siguiente serie de fotografías nos permite ilustrar la vida y
obra de este creador extraordinario y la vigencia e interés que su legado
ha seguido despertando a través de los siglos.
Edgar Allan Poe
Representado por DANIEL (Boston, Estados Unidos,
1809 - Baltimore, id.,
1849) Poeta, narrador y
crítico estadounidense, uno
de los mejores cuentistas
de todos los tiempos. La
imagen de Edgar Allan
Poe como mórbido
cultivador de la literatura
de terror ha entorpecido en
ocasiones la justa
apreciación de su
trascendencia literaria.
Ciertamente fue el gran
maestro del género, e
inauguró además el relato policial y la ciencia-ficción; pero, sobre todo,
revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus escritos teóricos como en
su praxis literaria, demostrando que su potencial expresivo nada tenía que
envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio
que modernamente posee.
Gustavo Adolfo Bécquer
REPRESENTADO POR JUAN DAVID
(Gustavo Adolfo Domínguez
Bastida; Sevilla, 1836 - Madrid,
1870) Poeta español. Junto
con Rosalía de Castro, es el máximo
representante de la poesía
posromántica, tendencia que
tuvo como rasgos distintivos la
temática intimista y una
aparente sencillez expresiva,
alejada de la retórica
vehemencia del romanticismo.
La obra de Bécquer ejerció un
fuerte influjo en figuras
posteriores como Rubén Darío,
Antonio Machado, Juan Ramón
Jiménez y los poetas de la
generación del 27, y la crítica lo juzga el iniciador
de la poesía española contemporánea. Pero más
que un gran nombre de la historia literaria,
Bécquer es sobre todo un poeta vivo, popular en
todos los sentidos de la palabra, cuyos versos, de
conmovida voz y alada belleza, han gozado y
siguen gozando de la predilección de millones de
lectores.
Miguel de Cervantes REPRESENTADO POR JUAN ANDRES
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/cervantes/
Don Quijote de la Mancha ha sido unánimemente definido como la obra cumbre
de la literatura universal y una de las máximas creaciones del ingenio
humano. Considerado asimismo el arranque de la novela moderna y
concebido inicialmente por Cervantes como una parodia de los libros de
caballerías, el Quijote es un libro externamente cómico e íntimamente
triste, un retrato de unos ideales admirables burlescamente enfrentados
a la mísera realidad; no son pocos los paralelos que se han querido
establecer con la España imperial de los Austrias, potencia hegemónica
destinada a gobernar el mundo en el siglo XVI y a derrumbarse en el XVII,
y con la vida de su autor, gloriosamente herido en el triunfo de Lepanto y
abocado luego a toda suerte de desdichas.
Miguel de Cervantes (retrato imaginario de Eduardo Balaca)
A diferencia de la de su contemporáneo Lope de Vega, quien conoció
desde joven el éxito como comediógrafo y poeta y también como seductor,
la vida de Cervantes fue ciertamente una ininterrumpida serie de
pequeños fracasos domésticos y profesionales, en la que no faltó ni el
cautiverio, ni la injusta cárcel, ni la afrenta pública. No sólo no contaba
con rentas, sino que le costaba atraerse los favores de mecenas o
protectores; a ello se sumó una particular mala fortuna que lo persiguió
durante toda su vida. Sólo en sus últimos años, tras el éxito de las dos
partes del Quijote, conoció cierta tranquilidad y pudo gozar del
reconocimiento hacia su obra, aunque sin llegar nunca a superar las
penurias económicas.
Jorge Isaacs REPRESENTADO POR MANUEL
(Cali, 1837 - Ibagué, 1895) Escritor colombiano. Realizó sus estudios de
primaria en la escuela de Cali y en Popayán y los continuó en la capital de
la República entre 1848 y 1852.
Regresó a Cali sin terminar el bachillerato, debido a la difícil situación
económica de su familia, lo que le hizo olvidar su sueño de ir a estudiar
medicina a Inglaterra. Participó en 1854 en las campañas del Cauca,
contra la dictadura del general José María Melo. Dos años después
contrajo matrimonio con Felisa González Umaña. En 1860, volvió a tomar
las armas y participó en defensa del gobierno conservador de Mariano
Ospina Rodríguez, contra el general Tomás Cipriano de Mosquera.
Jorge Isaacs
Un año después, fue nombrado subinspector de los trabajos que se
realizaban en la construcción del camino de Cali a Buenaventura. Durante
este año de labores en el campamento de La Víbora, en el clima adverso
de las malsanas selvas del Dagua, aprovechando el descanso y las horas
nocturnas, inició la redacción de su obra cumbre María. Allí contrajo
paludismo, enfermedad que lo llevaría a una muerte prematura.
Renunció al cargo y regresó a Cali a terminar la redacción de la obra. El
16 de marzo de 1861 murió su padre, suceso que le obligó a dejar a un
lado su afición por la anatomía, la botánica y la medicina y a dedicarse a
salvar de la ruina las haciendas y negocios de su padre. No logró cancelar
las deudas, motivo por el cual le entregó todos los negocios a su hermano
Alcides.
De vuelta a Bogotá, se encuentra en 1864 instalado en la capital de la
República como comerciante en un almacén donde vendía telas,
herramientas y cristalería importada que anunciaba en los avisos de los
periódicos. Por iniciativa de su amigo José María Vergara y Vergara,
publicó su primer libro de Poesías (1864) e hizo su aparición literaria por
mediación del grupo El Mosaico, donde Isaacs empezó a dar a conocer
algunos de sus escritos. Representó al Tolima en el Congreso de 1868 y
1869. Fue conservador y en 1869 se convirtió al partido radical. Esta
conversión no le fue perdonada por muchos de sus antiguos copartidarios
y le causó burlas y rencores hasta el final de su vida. Fue nombrado
Secretario de Gobierno del Cauca y simultáneamente Secretario de
Hacienda (1870).
En 1871-1872 representó a los Estados Unidos de Colombia como cónsul
general en Chile. En 1873 regresó nuevamente a Colombia y se dedicó a
organizar la educación en Cali. Se preocupó por la calidad de la enseñanza
en todos sus aspectos, tanto en preparación y capacitación de los
maestros, como en dotación de los centros educativos. Promovió la
educación de la mujer, procuró la creación de escuelas nocturnas,
agrícolas y de oficios. Seguidamente, ocupó el cargo de superintendente
general de Instrucción Pública Primaria en el Estado del Cauca (1875) y
en el de Tolima (1883-1884).
En enero de 1880 se proclamó como Jefe Civil y Militar de Antioquia, pero
como no encontró apoyo del gobierno central ni de su partido, tuvo que
rendirse. Por tal motivo fue expulsado de la Cámara. Después de su
fracaso como político en el intento revolucionario antioqueño, se
estableció con su familia en Ibagué y abandonó la política. Rafael Núñez
lo nombró secretario de la Comisión Científica en 1881 y comenzó su vida
de explorador. Realizó su primer viaje desde Santafé de Bogotá hacia el
estado del Magdalena, exploró la región occidental, los desiertos de
Aracataca -donde descubrió yacimientos carboníferos-, visitó la Sierra
Nevada y la Guajira.
Después de una pausa, reanudó sus exploraciones por la región meridional
de Cundinamarca, donde descubrió cavernas con restos humanos muy
antiguos. En noviembre de 1886 recorrió la zona de Sevilla, Aracataca,
Fundación, Montería, Ronda y Masuga. Aquí también descubrió
yacimientos de hulla, petróleo y fosfato de cal. Pasó sus últimos años en
Ibagué con su familia, donde murió.
Su obra literaria
En mayo de 1867 apareció en Bogotá su obra cumbre, María, novela que
alcanzó un éxito inmediato, hasta el punto de alcanzar más de veinte
ediciones a lo largo del siglo XIX. Los críticos literarios la han reconocido
como la mejor novela romántica de América Latina, y le ha merecido a su
autor el lugar que en la historia literaria corresponde a los clásicos
universales.
La anécdota de la obra, narrada en primera persona por el protagonista,
es mínima. Efraín, terminados sus estudios, regresa a la hacienda paterna,
en el valle del Cauca; allí encuentra de nuevo a su prima María, joven de
quince años, adoptada por la familia. El amor, primero levemente
insinuado, se convierte después en una pasión avasalladora, mientras
sombríos presentimientos (la enfermedad de María, la misteriosa ave)
anuncian el triste final. El padre del muchacho decide enviar a éste a
Inglaterra, para que curse estudios de medicina; al año una carta le
anuncia la grave enfermedad de María. Efraín regresa a su casa, pero ya
es tarde: los últimos momentos vividos por la amada los conocerá a través
de la narración de su hermana Emma.
Casi la totalidad de la obra se refiere a la estancia de Efraín en la hacienda,
desde su vuelta del colegio de Bogotá hasta su marcha a Inglaterra. En
un admirable "tempo lento" el autor nos presenta, en esta parte central,
el mundo idílico de las relaciones entre los dos enamorados, hecho de
silencios, equívocos, medias voces, secretos, palabras no pronunciadas,
adivinaciones, juegos de manos, miradas... y a su alrededor el escenario
real de la tierra del Cauca.
Motivan este doble aspecto, de idilio y realidad, las dos corrientes literarias
que confluyen en la novela: la romántica y la realista. La primera proviene
del pasado; es la corriente de la novela sentimental, que en la obra tiene
su muestra más importante en el exotismo del cuento de esclavos de Nay
y Sinar, desarrollado en un marco africano; la segunda, cara al futuro,
anuncia algunas características de parte de la novela hispanoamericana,
y dentro de ella tiene lugar el máximo acierto de Jorge Isaacs: el
descubrimiento del paisaje americano. Problema muy discutido por la
crítica ha sido el del valor autobiográfico de la narración: en algunos
momentos es indudable que Isaacs nos está dando su experiencia directa
y familiar.
Ideas para hacer vigotes: