NOVIEMBRE 2012 / NOVEMBER 2012

Capitan Troner “The Project”. Self Production 2012. Capitán Troner es un músico extremeño muy apañado. Él solo ha guisado y cocinado todos los platos del menú y lo ha hecho desde la cocina de su propia casa, controlando los secuenciadores, los programadores, la producción, las mezclas, los efectos, la mesa, las pistas, las guitarras, las voces, los pedales… Troner nos ofrece un disco, es decir, su proyecto, que es una mezcla de blues, Americana y rock, y lo hace con rigor y seriedad, Troner no se ha tomado su trabajo a la ligera, sino que se ha entregado con mucha seriedad y gran interés. La música que contiene este disco podrá gustar más o menos, pero no hay duda que la capacidad del Capitán por cumplir su sueño y llevarlo a cabo ha sido realizada con el corazón y con la cabeza, por lo que hay que felicitarlo por haber conseguido un trabajo digno y bien acabado. Desde estas líneas deseamos al Capitán Troner toda la suerte del mundo para continuar en esta dura andadura trabajando por la música que nos apasiona y con la que disfrutamos tanto. MUY BUENO. Capitan Troner is a quite skilled musician coming from Extremadura. Totally alone, he has cooked all the dishes included in the menu he gives us and he has done it in his home kitchen, controlling sequencers, programs, production, mixing, effects, sound table, tracks, guitars, voices, pedals... Troner brings us a cd, that is to say, his own project, that can be defined as a mixture of blues, Americana and rock, and he does it with a rigorous commitment, Troner has not taken his job lightly, he has done it with great interest and very seriously too. You may like or dislike the music included in the album, but undoubtedly you will recognize Capitan Troner tenacity to make his dream come true. Finally he has succeeded to do it with all his heart and good judgement too, so you have to congratulate him for a worthy well done work. From these lines only wish Capitan Troner good luck to follow on working hard in the music field we love and we enjoy so much. VERY GOOD.

Mark Cloutier “Hard Working Man”. Blues Lion 2012. El guitarrista Mark Cloutier vuelve a sonar claro y limpio en su nuevo trabajo que lleva por título “Hard Working Man” que, de nuevo y como siempre, ha sido editado por Blues Lion Records, su propio sello discográfico. Como el propio Mark nos cuenta, su música, su sonido y su estilo de tocar la guitarra están siempre inspirados e influidos por Jimi Hendrix y Johnny Winter, así como por diferentes guitarristas de jazz, rhythm and blues y blues en la más amplia acepción del término y, entre estos otros estilos, Mark se decanta particularmente por Buddy Guy, Kenny Burrell, Robin Trower y Steve Cropper. Su especialidad son los temas instrumentales que se le dan francamente bien por la sensibilidad con que los interpreta y por la capacidad creativa con que estos toman forma. Además Mark Cloutier es también muy apañado manejándose en el estudio de grabación. En este nuevo trabajo Mark Cloutier nos ofrece catorce nuevas composiciones que muchos de vosotros disfrutareis cuando tengáis la oportunidad de escucharlas. MUY BUENO, Guitarist Mark Cloutier sounds again cool and clear in his new work entitled "Hard Working Man" that, once again and as ever, has been published by his own label Blues Lion Records. As Mark

tells us, his music, his sound and his guitar playing style have always got inspiration and influences by Jimi Hendrix and Johnny Winter, as well as various jazz, rhythm and blues and blues guitarists in the broadest sense of these terms. Among all these other styles, Mark particularly loves Buddy Guy, Kenny Burrell, Robin Trower and Steve Cropper. His especiality are instrumental songs he plays frankly well, thanks to his performing sensitivity and the creativity he gives to every song. And besides, Mark Cloutier is also very skilled in the recording studio. In this new work Mark Cloutier gives us fourteen new compositions that many of you will enjoy if you have the opportunity to listen to them. VERY GOOD.

Various Artists “African Blues”. Putumayo / Karonte 2012. He aquí una nueva entrega de Putumayo a través de su distribuidora en España Karonte, presentando un álbum donde se fusiona el blues con la música africana de diversos lugares. La intención al editar este cd es demostrar al oyente los vínculos tan cercanos que existen entre las raíces musicales de los negros de los estados del sur de los USA y el folklore africano, tanto de la zona oriental, como la occidental de dicho continente. Para ello este cd cuenta con diez temas interpretados por Mali Latino, Adama Yalomba, Diabel Cissokho & Ramon Goose, Amar Sundy, Issa Bagayogo,Taj Mahal con los Culture Musical Club de Zanzibar, Kalaban Coura, Koudede, Playing For Change con Tinariwen y finalmente Muntu Valdo. Como podéis comprobar por los artistas incluidos, éste es un disco de música africana, más que de blues propiamente dicho, además, en toda la fusión que se escucha predomina de largo la cultura, el genio y las raíces más negras de toda África. MUY BUENO. Here comes a new Putumayo recording distributed in Spain by Karonte, presenting an album that fuses blues with African music coming from various locations. The aim of this cd is to show listeners the close ties between the musical roots of black people of the southern states of the USA and the African folklore of the East and the West parts of that continent. The cd includes ten songs performed by Mali Latino, Adama Yalomba Diabel Cissokho & Ramon Goose, Amar Sundy, Issa Bagayogo, Taj Mahal with The Culture Musical Club of Zanzibar, Kalaban Coura, Koudede, Playing For Change with Tinariwen and finally Muntu Valdo. As you may see by the list of artists, this is an album of African music more than a blues one. And besides, the genius and the cultural roots of the deep black African music prevail in this interesting and original fusion. VERY GOOD.

Fried Bourbon “Gravy Train” Naked Productions 2012. Si os gusta el blues genuino y el rockin’ boogie bien hecho e interpretado, entonces puedo aseguraros que estos músicos cumplirán con las expectativas que os hayáis hecho de este grupo. Después de sus dos anteriores y muy aclamados álbumes, donde tenían como invitado al gran Gene Taylor al piano, ahora, tres años después han vuelto con más fuerza y ganas que nunca para refrescarnos y deleitarnos con este estupendo “Gravy Train”, donde juegan y elaboran con particular eficiencia una colección de trece canciones, once originales y dos ‘covers’ muy apropiados, uno de Sonny Boy Williamson II y otro de Jerry McCain, para completar un álbum satisfactorio. En este “Gravy Train” nos encontramos de nuevo con la

colaboración especial de Gene Taylor al piano, además de J.J. Louis al Hammond B-3, cuyas intervenciones redundan de manera notoria en beneficio del cd. Fried Bourbon está formado por Steven Troch armónica y voz, Chris Forget bajo Fender y contrabajo, Tim Llegems guitarras y finalmente cierra el cuarteto Stefan Decoene que toca una batería Hudson original. MUY BUENO. If you like genuine well done blues and rockin' boogie, I can tell you these musicians will satisfy the expectations you have on mind about them. After their two previous highly acclaimed albums, where they had as guest musician great Gene Taylor on piano, now, three years later, they have come back with more strength and longing than ever. "Gravy Train" will give us joy and great pleasure, because they successfully play a collection of thirteen songs, eleven own ones plus two well chosen covers, one by Sonny Boy Williamson II and another by Jerry McCain, to complete an excellent album. In this "Gravy Train", once again you will find the special collaboration of Gene Taylor on piano, as well as J.J. Louis on Hammond B-3, which round up the music included on this noticeable cd. Fried Bourbon are Steven Troch harmonica and voice, Chris Forget on Fender bass and double bass, Tim Llegems on guitars and finally Stefan Decoene, who plays original Hudson drums. GREAT.

Phantom Blues Band “Inside Out”. VizzTone 2012. La Phantom Blues Band nació como banda de acompañamiento de Taj Mahal para grabar el cd del año 1993 “Dancing The Blues”. Esto provocó que dicha asociación durase algún tiempo, sobre todo como el grupo base de Mahal para tocar en locales, teatros, clubs y también en diferentes festivales y giras que realizaron por Europa y Japón. El conocimiento de las raíces musicales de estos músicos les ha llevado a ser durante algunas décadas notables músicos de estudio de mucha enjundia en el área de Hollywood. Los integrantes de la Phantom Blues Band han estado detrás de muchas grabaciones de artistas como Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, The Rolling Stones, Taj Mahal, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Etta James, Leon Rusell, Elton John, Little Feat y B.B. King. En este álbum la banda entrecruza con gusto y pericia sonidos de muy diversa índole estilística como blues, jazz, r&b, gospel, rock’n’roll e incluso reggae. El grupo está formado por Tony Braunagel batería y percusión, Larry Fulcher bajo y voz, Mike Finigan teclados y voz, Darrell Leonard trompetas, Joe Sublett saxos y Johnny Lee Schell guitarra y voz. Con este tercer cd titulado “Inside Out”, la banda combina y define todo su conocimiento y experiencia para complacernos con un álbum redondo e impecable. MUY BUENO. The Phantom Blues Band was founded in 1993 to be Taj Mahal’s backing band for recording the cd "Dancing The Blues". The association lasted for some time, especially as Mahal’s backing band to play in venues, theatres, clubs, different festivals or tours in Europe and Japan. Their knowledge of musical roots led them to be for some decades, a remarkable and most requested session musicians in the Hollywood area. The Phantom Blues Band members have been behind many recordings of artists like Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, The Rolling Stones, Taj Mahal, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Etta James, Leon Russell, Elton John, Little Feat and B.B. King. In this album the band do a clever and tasteful

mixture of different sounds and diverse styles like blues, jazz, r&b, gospel, rock 'n' roll and even reggae. The group includes Tony Braunagel drums and percussion, Larry Fulcher bass and vocals, Mike Finigan keyboards and voice, Darrell Leonard trumpets, Joe Sublett saxos and Johnny Lee Schell guitar and voice. On this third cd entitled "Inside Out", the band combines and shows all their knowledge and experience to please us with this real faultless album. GREAT.

San Francisco Music Club “Love & Freedom”. Self Production 2012. Un par de músicos de reputada experiencia y renombre son los artífices de este buen trabajo, los veteranos artistas Jimmy Dillon y Lorin Rowan. Ambos guitarristas y vocalistas nos ofrecen un total de doce temas, que son buena muestra de sus intenciones estilísticas y musicales, a base de un conglomerado de música tradicional y con raíces, incluyendo blues, roots rock, New Orleans groove y r&b, junto a géneros multiculturales que abarcan música caribeña y afro-cubana. El resultado no es un estilo convencional, sino música fresca, ambigua, contemporánea, en definitiva, afín a los tiempos en los que estamos, es decir, música viva y comunicativa, sin duda fabricada para el siglo XXI. San Francisco Music Club incluye en sus filas a Dillon y Rowan como guitarristas y cantantes, Eric McCann bajo, Matt Willis batería, Michael Peloquin saxo y armónica, Jeff Lewis trompeta y percusión y la cantante Sakai como invitada especial y que ha colaborado también con Santana, Train o Stevie Wonder. “Love & Freedom” es un álbum exquisito, sabroso, que hay que paladear sin prisas para poder digerirlo con satisfacción. MUY BUENO. A couple of experienced reputed musicians join forces to do a good work. I’m talking of veteran artists Jimmy Dillon and Lorin Rowan. Both guitarists and singers give us twelve songs which are a good example of their stylistic musical purposes, based on a combination of traditional and roots music, including blues, roots rock, New Orleans groove and r&b, together with other multicultural styles such as Caribbean and Afro-Cuban genres. The result is not a conventional one, but a cool, ambiguous, contemporary music, according to the times we are living now, that is to say, lively and communicative music made for the XXIst. Century. San Francisco Music Club includes Dillon and Rowan as guitarists and singers, Eric McCann on bass, Matt Willis on drums, Michael Peloquin on sax and harmonica, Jeff Lewis trumpet and percussion and singer Sakai as special guest, who has also collaborated with Santana, Train or Stevie Wonder. "Love Freedom" is an exquisite appetizing album to be slowly savored and digested with joy and great satisfaction. VERY GOOD.

Brad Hatfield “Uphill From Anywhere”. Self Production / Frank Roszak 2012. El excelente cantante, compositor y armonicista Brad Hatfield nos presenta su primer trabajo desde Cincinnati, ciudad del estado de Ohio, donde tiene un nombre destacado en la élite del blues y los circuitos por donde habitualmente se mueve. En este álbum Brad Hatfield cuenta su experiencia personal, su propia historia, que va desde la tragedia más absoluta, hasta el triunfo personal de superación y deseos de victoria. Respaldado por una sección de músicos veteranos de la escena local,

Brad se pasea por once temas, provistos todos ellos de diferentes caras y facetas del blues, que van desde Bobby ‘Blue’ Bland hasta Elmore James o Stevie Ray Vaughan. El grupo está formado por Brad Hatfield armónica y voz, Jon Justice guitarra eléctrica y acústica, Bernie Hatfield teclados, Scot Hornick bajo eléctrico y contrabajo y Michael Bram batería y percusión. Un disco honesto y cálido con un amplio abanico de blues que entusiasmará a los más acérrimos acólitos del blues. En definitiva, un álbum sin estridencias ni amaneramientos. MUY BUENO. Excellent singer, songwriter and harmonica placer Brad Hatfield brings us his first job. He comes from Cincinnati, Ohio, where he is a popular name among blues lovers and music circles he usually moves around. In this cd Brad Hatfield explains his personal experience and own history, which ranges from the most absolute tragedy to the personal success due to his particular overcome and his wish of victory. Backed by some veteran musicians of the local scene, Brad feels ease along the eleven songs included, all them showing different blues aspects and faces, ranging from Bobby 'Blue' Bland to Elmore James or Stevie Ray Vaughan. The band includes Brad Hatfield harmonica and vocals, Jon Justice, electric and acoustic guitar, Bernie Hatfield, keyboards, Scot Hornick electric bass and double bass and Michael Bram drums and percussion. This is a warm honest record with a wide range of blues that will completely satisfy the most reluctant blues fans. In short words, it is a cool, calm but at the same time straight album. GREAT.

Gaye Adegbalola “Blues In All Flavors”. Hot Toddy Music / VizzTone 2012. En su nuevo trabajo Gaye Adegbalola nos presenta una verdadera masterclass de las diferentes caras, colores y personalidades del blues. Esto es blues en todos sus colores y sabores, y cada canción es una verdadera lección de cómo debe ser interpretada esta música, cómo tiene que sonar y de qué manera deben combinarse los diferentes instrumentos para que suene creíble y pueda ser adaptada a las necesidades de cada tema. En su nuevo “Blues In All Flavors”, Gaye nos ofrece catorce piezas pertenecientes a estilos como Piedmont blues con algo de blues rock, jump blues impregnado de boogie-woogie, rock & roll, doo-woop, Delta blues interpretado con slide, Piedmont blues en estado puro, Chicago Blues, funk en el estilo de James Brown, blues con ritmo Bo Diddley, rhythm & blues con ritmo callejero, blues de New Orleans, etc. De las catorce canciones diez están compuestas por la propia Adegbalola quien, además de cantar y doblarse con todas las voces, toca guitarra acústica, acústica con slide, armónica, cucharillas y palmas, Rudy Barnes la acompaña al piano y Jeff Covert se encarga de la guitarra eléctrica, batería, bajo, banjo, maracas y voces. De hecho este es un disco enfocado para que los niños conozcan y aprendan que no toda la música blues se parece y es igual. Una muy buena idea. MUY BUENO. In this new work, Gaye Adegbalola gives us a real masterclass where she includes different faces, colors and aspects of the blues. This is blues in all its facets and flavors, and each song is a true lesson of how to perform this music, how it should sound and how to combine different instruments to make them be credible and adapted to every song needs. In "Blues In All Flavors", Gaye has gathered fourteen tracks belonging to styles like

Piedmont blues with some blues rock, jump blues filled with boogie-woogie, rock & roll, doo-woop, Delta blues played with slide, pure Piedmont and Chicago blues, funk in the path of James Brown, Bo Diddley’s blues, street rhythm & blues, New Orleans blues... Ten of the fourteen cd songs have been written by Adegbalola who, besides singing and doubling all voices, also plays acoustic guitar, acoustic slide, harmonica and makes different rhythms with spoons and clapping hands. Rudy Barnes backs her on piano, while Jeff Covert plays electric guitar, drums, bass, maracas, banjo and backing vocals too. In fact this is a record focused in making children know and learn that blues music never is the same thing and can sound completely different, which, in fact, is a very good idea. VERY GOOD.

Big Pete Pearson “Choose”. Modesto Blues 2012. Qué gran voz, qué gran cantante, qué gran talento, qué intensidad la que comunica este enorme vocalista de estilo ‘shouter’ llamado Big Pete Pearson cuando se pone al frente de un micrófono. ¿Sabéis que es conocido como ‘Arizona’s King Of The Blues’?. Lleva girando por los circuitos del blues de Phoenix desde los años cincuenta actuando de manera regular y liderando diversas formaciones, entre las que cabría mencionar a los Driving Wheel, Blues Sevilles o The Detroit Blues Band. También ha colaborado, grabado, trabajado y compartido escenario con leyendas como Ray Charles, B.B. King, Muddy Waters, John Lee Hooker, Ike & Tina Turner, Koko Taylor, Etta James, Johnny Ace, Clarence Gatemouth Brown, T-Bone Walker, Big Mama Thornton, Big Joe Turner, Pinetop Perkins, Buddy Guy, Henry Gray, Duke Robillard y por supuesto con su primo W.C. Clark, amén de muchos otros grandes y renombrados artistas de blues. En este disco Big Pete hace nuevamente gala de sus portentosas dotes vocales en diez canciones originales, compuestas por él mismo, donde predomina y destaca tanto el soul-blues, a la manera de Little Milton, Bobby Rush o Bobby ‘Blue’ Bland, como los blues sureños infectados de rugiente y poderoso groove, además de algún blues de estilo Chicago. Respaldan las virtudes vocales de Big Pete, The Gamblers, con Guitar Ray Scona guitarra, Henry Carpaneto piano, Gabriele Dellepiane bajo y Marco Fuliano batería. MUY BUENO. What a great voice, what a great singer, what a great talent, what amazing intensity communicated by this huge shouter singer called Big Pete Pearson when he is in front of a microphone. Do you know he is known as 'Arizona's King Of The Blues'? Since the 50’s on, he has regularly performed and toured along Phoenix blues circuits and leading various bands, including The Driving Wheel, Blues Sevilles or The Detroit Blues Band. He has also collaborated, recorded, worked and shared stage with such legends like Ray Charles, B.B. King, Muddy Waters, John Lee Hooker, Ike & Tina Turner, Koko Taylor, Etta James, Johnny Ace, Clarence Gatemouth Brown, T-Bone Walker, Big Mama Thornton, Big Joe Turner, Pinetop Perkins, Buddy Guy, Henry Gray, Duke Robillard and, of course, his cousin W.C. Clark, as well as many other great and renowned blues artists. In this album Big Pete shows again his terrific vocal skills in ten new own songs, where prevail not only soul blues in the style of Little Milton, Bobby Rush, and Bobby 'Blue' Bland, but also southern blues full of roaring powerful groove, as well as some Chicago blues. Big Pete vocal

abilities are perfectly supported by The Gamblers, with Guitar Ray Scona on guitar, Henry Carpaneto on piano, Gabriele Dellepiane on bass and Marco Fuliano on drums. GREAT.

Tweed Funk “Love Is”. Tweed Tone / Frank Roszak 2012. Grupo rabiosamente divertido, formado por expertos conocedores del lenguaje ‘bluesy’. Tweed Funk desarrollan con profesionalidad y experiencia un discurso abierto, ameno y expresivo. Los Tweed son una banda bien ensamblada cuyo engranaje funciona a la perfección. Con su anterior y primer álbum, se ganaron el favor y el respeto tanto de la crítica como de los aficionados. Ahora con este nuevo trabajo que presentan, esperamos continúen con su buena racha. En “Love Is” el grupo desarrolla diez impactantes temas llenos de energía y poderoso blues, soul y funk. Con estos ingredientes en su música los Tweed Funk imponen su ley y su encantadora forma de concebir la música negra. Los músicos son Smokey voz, JD Optekar guitarra, Marcus Gibbons batería y batería programada, más Donnie Mac bajo, voz en un tema y teclados en otro. Otros siete invitados intervienen en este impecable cd, que brilla con elegancia y buen gusto de principio a fin. MUY BUENO. This is a totally funny band, formed by experts into the bluesy language. Tweed Funk develop an open, pleasant and expressive musical speech, displayed with a professional experience. The Tweed Funk is a teamed band, which sound as a perfect engine. With his previous and first album, they won the favor and respect of both critics and fans. Now they come with a new work I hope will make them continue with their lucky rising career. In "Love Is" the band develops ten stunning funny songs, full of energy and powerful blues, soul and funk. With these ingredients and the charming way of conceiving black music, The Funk Tweed totally convince us. The musicians are Smokey voice, JD Optekar guitar, Marcus Gibbons drums and programmed drums, plus Donnie Mac bass, vocals in one song and keyboards on another one. There are also seven more guests musicians involved in this faultless cd, that shines with deep elegance and good taste from the beginning to the end. GREAT.

Eugene ‘Hideaway’ Bridges “Born To Be Blue”. Manhaton 2012. Eugene ‘Hideaway’ Bridges es un prolífico músico, compositor, cantante y guitarrista, con un talento innato que manifiesta continuamente. Eugene lleva muchos años en el negocio, disfrutando sin cesar, ama lo que hace y lo transmite constantemente en cada uno de sus álbumes, así como en sus actuaciones en directo en las que brillan su carisma, su simpatía, su profesionalidad y, por supuesto, su entrega, una entrega que siempre satisface a la audiencia. Nacido en 1963, Eugene Bridges es hijo del guitarrista Hideaway Slim y familiar directo de Tina Turner. Desde 1996 Bridges vive en Europa y ha recorrido buena parte de ella con los Big Joe Turner’s Blues Caravan. Desde que hace ya unos años abandonó a los Caravan, Hideaway tiene una banda estable con la que trabaja de manera regular y activamente. Este disco fue producido por uno de los nombres míticos del blues británico, Mike Vernon, para el pequeño sello Blueside y ahora ha sido reeditado por Manhaton Records. Doce estupendos temas liderados por un especialista en el soul blues de categoría y solera. Si no

conocéis a Eugene ‘Hideaway’ Bridges pero os gustan B.B. King y Bobby ‘Blue’ Bland, entonces este es vuestro hombre. MUY BUENO. Eugene 'Hideaway' Bridges is a prolific musician, composer, singer and guitarist gifted with a natural talent that becomes evident in all his work. For many years Eugene has been active in the music business, because he loves and enjoys what he does. He always gives all his feeling in every album he publishes, as well as in his live performances, where he shines at a very high level, thanks to his unbelievable charisma, sympathy, professional delivery and commitment, that will always please different audiences. Born in 1963, Eugene Bridges is the son of guitar player Hideaway Slim and close relative of Tina Turner. Since 1996 Bridges lives in Europe and he has toured around with Big Joe Turner's Blues Caravan. Since he left the Caravan a few years ago, Hideaway has a stable band he regularly and actively works with. This album was produced by one of the British blues legendary names, Mike Vernon, for Blueside small label and now it has been reissued by Manhaton Records. Twelve wonderful songs led by a prestigious soul blues master. If you are not familiar with Eugene 'Hideaway' Bridges but you like B.B. King and Bobby ‘Blue’ Bland, then Eugene is your man. GREAT.

Gatos Bizcos “I Can’t Believe My Eyes”. Gaztelupeko Hotsak 2012. Transcribo con exactitud algunas de las características de los Gatos Bizcos que su compañía Gaztelupeko Hotsak nos comentan del grupo: “La música es música y esto es lo que hacen Gatos Negros. Música con influencias de todo tipo: blues, rock, swing, soul, boogie… Y todo ello con la energía suficiente como para no dejar indiferente a nadie”. Aquí encontrareis once canciones, un puñado de ellas originales de la propia banda, otras son diferentes homenajes y, por supuesto, sin olvidar a Eddie C. Campbell, músico de Chicago al que los Gatos Bizcos han acompañado cuando este ‘bluesman’ visitó algunos de los escenarios españoles. Gatos Bizcos son Quique Gómez armónica, voz y guitarra, que ha compartido escenario con Bob Stroger, Jimmy Burns, Tail Dragger y algunos más. Pablo Sanpa guitarra (Pablo ha colaborado con Red House y ha compartido escenario con Gene Taylor y Lou Marini), Héctor Rojo contrabajo (actualmente trabaja regularmente con De Pedro y Josele Santiago) y finalmente el batería Miguel Ángel Benito. Un buen disco que abarca numerosos estilos de la música negra. BUENO. I exactly reproduce some of the comments record label Gaztelupeko Hotsak says about the band: "Music is music and this is what Gatos Bizcos do. Music with all kind of different influences: blues, rock, soul, swing, boogie... always with energy enough not to let people indifferent”. You will find eleven songs, some original ones, together with different tributes to other musicians, especially Eddie C. Campbell, a Chicago bluesman Gatos Bizcos have backed when he played some gigs in Spain. Gatos Bizcos are Quique Gómez, harmonica, vocals and guitar, (he has shared stage with Bob Stroger, Jimmy Burns or Tail Dragger among others), Pablo Sanpa, guitar (Paul has done different collaboration with Red House and has shared stage with Gene Taylor and Lou Marini), Héctor Rojo bass (he currently works regularly with De Pedro and Josele Santiago) and finally

drummer Miguel Ángel Benito. This is an interesting album that gathers many styles of black music. GOOD.

Joe Zaklan Band “There Ain’t No Better Time”. Self Production 2012. Un tipo versado y curtido que a los veinte años ya estaba en la carretera con el gran J.B. Hutto, haciendo bolos sin descanso por lugares como Minneapolis, Milwaukee y Madison. Cuando se estableció en Chicago, Joe Zaklan formaba parte del grupo estable del venerable y legendario club Pepper’s Lounge, junto a indómitos nombres como Lonnie Brooks y Little Mc Simmons, con el que más tarde se iría de gira, incorporando también en la banda al pianista Bob Riedy, otro de los músicos clásicos del circuito de Chicago de los setenta, músico blanco al igual que Joe Zaklan. Con todo este bagaje a sus espaldas ¿qué se puede esperar de este álbum de Zaklan y su banda?. El disco contiene diez cortes de explosivo y vibrante blues y r&b del bueno, interpretados con gusto por unos músicos bien templados, armados con la suficiente garantía para que todo suene en su lugar y sin efectismos estéticos artificiosos. Buen álbum, buena faena, buen ejercicio bluesístico, todos tienen el beat, la pulsación el swing y el espíritu del blues interpretado con esmero y a plena satisfacción del oyente. MUY BUENO. Here comes a versed hardened fellow who, when he was only twenty years old, already was on the road with the great J.B. Hutto, making continuous gigs around Minneapolis, Milwaukee and Madison. When he settled in Chicago, Joe Zaklan became member of the regular band in the legendary old Pepper's Lounge club. There he shared stage with such brave great names like Lonnie Brooks and Little Mc Simmons, he toured with later on, together with one of the classic names of Chicago 70’s scene, piano player Bob Riedly, a white musician like Joe Zaklan. With all this splendid background behind him, what can you expect of Zaklan and his band new album? Ten songs with explosive vibrant blues and good r&b, tastefully played by a bunch of brave experienced musicians with quality enough to make everything sound good, without any artificial and other esthetic resources. In short words, a good album with a very interesting work, where all musicians have the real blues beat, swing and spirit, to perform with care and satisfy a wide audience. GREAT.

Eddie Martin “Folk & Blues”. Blueblood 2011. // Eddie Martin “Looking Forward Looking Back”. Blueblood 2012. He aquí dos estupendos álbumes a cargo de un músico, compositor y letrista, que expresa sus sensaciones, creencias y emociones usando, de modo brillante e intimista, el vehículo del blues como vía de expresión, especialmente en “Folk & Blues”, un disco construido a su propia medida, con doce composiciones propias donde alterna algunos temas cantados y tres instrumentales. En este disco podréis apreciar que Eddie captura toda la magia, la esencia y la vitalidad del folk-blues más auténtico y diverso, que sólo un hombre nacido para la música puede transmitir de manera tan espontánea y sincera las sensaciones que despierta este género. Martin se encarga de tocar todos los instrumentos y su hijo es el ingeniero de sonido. Tampoco se incluyen efectos de ningún tipo, ni siquiera se

utilizaron overdubs, dicho de otra forma, el disco fue grabado en vivo y sin repetir tomas.En “Looking Forward Looking Back” la cosa cambia, puesto que Eddie Martin nos muestra la otra cara del blues, acompañado por una serie de músicos competentes que participan activamente en el proyecto, sonando todos francamente bien. Este es un disco cien por cien de blues británico, con arreglos de viento bien estructurados y mucho groove, lo que le imprime frescura y mucha viveza sonora. Son catorce temas donde Eddie Martin se encarga de las guitarras, armónica, voz y piano, Pee Wee Ellis saxo tenor, John Paul Gard órgano, Richard Laws batería, mas el grupo Little Big Horn que se encargan de los metales. Dos discos más que recomendables que estoy seguro os van a entusiasmar, sobre todo si os gustan desde Elmore James hasta T-Bone Walker, puesto que hay guiños musicales a ambos músicos, entre muchos otros. MUY BUENOS. Here come two great albums by a musician, composer and lyricist, who describes his feelings, beliefs and emotions on a bright intimistic way, with the blues as the main expression. This becomes especially evident in "Folk & Blues", an album built according with his musical abilities along twelve compositions, where he combines three instrumentals with some sung songs. You will immediately realize Eddie captures the magic, the essence and vitality of the most genuine varied folk-blues, only a man born for music can give us with the real spontaneous sincere feelings of this musical genre. Martin plays all instruments and his son is the sound engineer. You will not find any studio effects, there were not even used overdubs, in other words, the album was recorded live, without repeating any part of the songs.In "Looking Forward Looking Back" things are different, because Eddie Martin shows us the other side of the blues, backed by a bunch of able musicians who actively participate in the project, and get an amazing sound. The music is hundred per cent British blues, with good structured horn arrangements and lots of groove, which gives a lively cool sound. Fourteen songs where Eddie Martin sings and plays guitars, harmonica, and piano, Pee Wee Ellis is on tenor sax, John Paul Gard organ, Richard Laws drums, plus The Little Big Horn Band dealing with horns. Two highly recommended albums I am sure you will love, especially if you enjoy Elmore James and T-Bone Walker, as they are musical influences of both artists among many others too. GREAT.

Bob Seeley & Lluis Coloma “International Boogie Woogie Explosion” Swing Alley 2012. Lluis Coloma puede sentirse satisfecho con los logros conseguidos hasta el momento en su carrera profesional. A pesar de su juventud Coloma puede presumir de haber tocado y grabado al lado de las más grandes figuras del blues y del boogie woogie contemporáneos, algunos de ellos legendarios como es el caso que nos ocupa. En este nuevo disco comparte piano con el gran Bob Seeley, uno de los últimos referentes del boogie-woogie más tradicional y ortodoxo, que vivió los años dorados del género, conociendo personalmente a sus pioneros. A pesar de ser ya un hombre octogenario, Bob sigue trabajando activamente con la vitalidad de un hombre de cincuenta años y ello puede comprobarse en este magnífico ejercicio de boogie-woogie a dos pianos,

con más de sesenta y seis minutos de intenso repertorio, a base de composiciones de algunos de los más grandes intérpretes de todos los tiempos como Pete Johnson, Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Freddie Slack, Fats Waller, Joe Liggins y algunos otros. Un disco fresco y vital interpretado por dos grandes músicos que representan el pasado y el futuro del boogie woogie. Lluís, puedes sentirte orgulloso, este es un sueño más que has cumplido. MUY BUENO. Lluís Coloma can be satisfied about what he has got so far in his professional career. Despite his youth, Coloma can feel proud of having played and recorded with great names of contemporary blues and boogie-woogie, but also with some legendary names, as he has done on this cd. In this new album he shares piano with the great Bob Seeley, one of the last references of the most traditional orthodox boogie-woogie, who lived the golden age of this musical genre and personally knew most of the pioneers. Despite he is already eighty years old, Bob is still actively working with the vitality of a fifty years man. It becomes evident in this magnificent exercise of two pianos boogie-woogie, and more than sixty-six minutes of intense repertoire, that includes compositions by some of all time greatest performers like Pete Johnson, Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Freddie Slack, Fats Waller or Joe Liggins among others. A cool vital album performed by two great musicians who represent the past and future of boogie-woogie. Lluís, you can be proud, this is another dream you have reached. GREAT.

Lil’ Ed And The Blues Imperials “Jump Start”. Alligator / Discmedi 2012. Y va ya el octavo álbum en la carrera de los Lil’ Ed & The Blues Imperials para la compañía Alligator. Todo un éxito para el grupo, teniendo en cuenta que muchos otros se han quedado a medio camino de lo que hubiese sido deseable. ¿Y esto qué significa?. Pues que el grupo tiene pegada y convence, tanto en directo como enlatados en un disco. Lil’ Ed y su banda tienen tomada la medida y la fórmula perfecta para ser una banda que vende, con un ´punch’ envidiable, un sonido arrollador y una puesta en escena que gusta y entusiasma a las audiencias. Indudablemente los Blues Imperials practican un rockin’-blues y un houserockin’ que contagia y convence. Este nuevo trabajo no es una excepción y el repertorio de catorce canciones, todas ellas compuestas por el propio Ed Williams, son interpretadas con gran energía y una alta carga de adrenalina, algo habitual en esta banda y que no decae en ningún momento. Una vez más los músicos convencen y nos atrapan en sus redes sin artificios ni engaños de ninguna clase, simplemente consiguen una buena faena. ¡¡Houserockin’ blues en estado puro!!. MUY BUENO. And here comes the eighth album in Lil' Ed & The Blues Imperials’ career recorded for Alligator Records. A real success for the band, especially if you take into account that many others have remained halfway of what would have been desirable. What does this mean? This means the band hits in and convinces both live or recorded on a cd. Lil' Ed and his band have taken the measure, getting the perfect formula to become a high selling band, with a an enviable punch, a rolling sound and an unbelievable staging that drive audiences crazy. Undoubtedly the Blues Imperials practice a catching rockin' and houserockin’ blues, which totally convinces us. This new work is not an exception, the fourteen

songs included are all Ed Williams` own songs, performed with an endless incredible energy and powerful passion, something usual in the band music. Once again the whole musicians convince and catch us in their network with the sincere true and direct music, because they simply do an excellent work. Pure houserockin' blues!!. GREAT.

Awek “Rich And Famous”. Self Production 2012. Awek es una banda francesa formada por cuatro músicos que interpretan los blues con la garantía suficiente para que se pueda creer en lo que hacen y, por supuesto, todo lo que hacen lo hacen bien. El cuarteto está formado por Bernard Sellam, guitarra y voz, Stéphane Bertolino armónica, Joel Ferron bajo y Trebel Olivier, batería. Los Awek fueron escogidos el mejor grupo de blues de Francia en 2004 y 2005. Además “Just Pick Up The Pieces” recibió el premio al mejor álbum en los Premios de Blues de Francia, Blues Passions, Cognac 2008, y el premio al mejor intérprete de armónica en el Desafío Internacional de Blues en Memphis en 2011. Después de 17 años, siete álbumes a sus espaldas y más de mil conciertos, Awek se ha consolidado como una de las bandas de blues francesas más interesantes de los últimos tiempos. Con este nuevo trabajo los Awek demuestran todo su potencial y se reafirman ante el público como un grupo con pretensiones, que saben lo que hacen, lo que quieren y a donde van, un grupo con las ideas frescas y bien definidas. La participación como músicos invitados de Little Charlie Baty, Kid Andersen o Mark Hummel entre otros, así lo confirman. MUY BUENO. Awek is a four musician French band, who plays blues with guarantee enough to make you believe in what they do, because they do it well. The musicians are Bernard Sellam, guitar and vocals, Stéphane Bertolino, harmonica, Joel Ferron bass and Trebel Olivier, drums. In 2004 and 2005 Awek were chosen best French blues band. "Just Pick Up The Pieces" also received best blues album award, Blues Passions, Cognac 2008, and, in 2011, they also received the Best Harmonica Player award at the International Blues Challenge in Memphis. After 17 years, seven albums and more than thousand shows, Awek has consolidated as one of the most interesting actual French blues. In this new work Awek show their full potential and confirm they are an ambitious band, who know what they do, what they want to do and how to get it, because they are a bunch of musicians with clever cool ideas. The collaboration of guest musicians like Little Charlie Baty, Kid Andersen or Mark Hummel among others, confirm it. GREAT.

Blues Boy Kings “Blues Boy Kings”. Self Production 2012. Con este álbum que lleva por título el mismo nombre de la banda, Jase North, cantante, guitarrista, compositor y líder del grupo, culmina el trabajo de diez años dedicado al negocio de la música y completa un sueño que hace tiempo rondaba por su cabeza. Aunque en 2005 Jason formó la Jason North Blues Band, no fue hasta unos años más tarde que los Blues Boy Kings empezaron su andadura con la formación definitiva hasta el momento y que son, Jason North a la Gibson Les Paul y voz, Sam North bajo y voz, Rich Taylor guitarra rítmica, Phil Aldridge órgano y Mark Barrett batería y percusión. Con el nuevo nombre del grupo, dejaron de

lado las versiones de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Elmore James, Freddie King o Little Walter… para dar cabida a un nuevo repertorio original del propio Jason. Blues moderno, contemporáneo y con una visión actualizada del blues es lo que vais a encontrar en este cd que comentamos y que esperamos resulte gratificante para el oyente pues, a fin de cuentas, es quien tiene la última palabra. MUY BUENO. With this album entitled with the band’s name, singer, guitarist, song-writer and band leader Jase North culminates his ten years work devoted to the music business and completes a dream he had for a long time on mind. Although In 2005 Jason formed The Jason North Blues Band, it was not until few years later when The Blues Boy Kings began their career with the definitive musician line-up so far. They are Jason North on Gibson Les Paul guitar and vocals, Sam North bass and vocals, Rich Taylor second guitar, Phil Aldridge organ and Mark Barrett drums and percussion. With the new band name, they also put aside their versions of Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James, Freddie King, or Little Walter... to do the new original Jason's own repertoire. Contemporary actual blues, with an updated vision of this music genre is what you are going to find in this cd I hope will satisfy all listeners, who in fact are the ones who have the last word. VERY GOOD.

The German Blues Project “Through The Storm”. Fuego 2012. Este es el debut álbum de un quinteto bien ensamblado, con un fuerte anclaje y las ideas claras y muy bien aposentadas. A pesar de que nos encontremos frente a su primer trabajo, el grupo compone sus propios temas y lo hace con gracia, frescura y elegancia, tienen buen sonido y saben añadir al repertorio la salsa suficiente como para ganarse a la audiencia, gracias a su buen gusto y criterio. La banda está formada por Richie Arndt guitarras acústica, eléctrica y voz, Georg Schroeter piano y voces, Marc Breitfelder armónica, Jens-Ulrich Andreka bajo, contrabajo, voces y Frank Boestfleisch batería, percusión y voces. Todos ellos forman una potente banda, eficaz, muy compenetrada y bien balanceada. Estoy seguro que estos teutones convencerán de lleno a los posibles oyentes y compradores de este su primer álbum, no sólo por su fascinación y el magnetismo musical que despiden, sino también por su profundo conocimiento de la música popular con raíces afroamericanas, a pesar de que ellos sean rubios, bastante rubios y, sobre todo, muy europeos. MUY BUENO. This is the debut album of a good teamed five musicians band, with a firm basis and clear well lodged ideas. Although this is his first work, they perform their own songs with a cool tasteful air, they also have a good sound and know how to add enough spicy sauce to their songs to win the audience over with their clever elegance. The band includes Richie Arndt acoustic and electric guitars and vocals, Georg Schroeter piano and vocals, Marc Breitfelder harmonica, Jens-Ulrich Andreka bass, double bass and vocals and Frank Boestfleisch, drums, percussion and vocals. All together form a powerful efficient good balanced band. I am sure these Teutonic musicians will convince potential listeners and buyers of their first album, not only by their fascination and musical magnetism, but also by the deep knowledge of popular roots

Afroamerican music, despite they are blond, pretty blond and, over all, very European people. VERY GOOD.

RJ Mischo “Make It Good”. Delta Groove 2012. Más de treinta años de carrera musical avalan la trayectoria de este armonicista y cantante que a medida que pasan los años va creciéndose como armonicista, al tiempo que va adquiriendo consistencia, cuerpo y madurez como vocalista y compositor. RJ Mischo nos presenta un disco convincente y compacto, donde brilla de forma admirable y da pinceladas armoniosas de profundo calado y con un nivel artístico de bella factura técnica y sonora. Su debut con la compañía Delta Groove no puede ser más satisfactorio. Son trece canciones excelentes, llenas de swing, twist y groove que complementan un álbum redondo y bien trabajado. Aparte de RJ Mischo a la voz y la armónica, encontramos el respaldo de los guitarristas Johnny Moeller y Nick Curran, quien además toca la batería en un tema, Ronie James Weber bajo y contrabajo, Nick Conolly piano y órgano y Wes Starr batería. A ellos se les añade Richard Medek batería en un corte y Jeremy Johnson guitarra en tres temas y percusión en otro. Un disco más que recomendable para todos aquellos que gustan de los buenos armonicistas amplificados que atesoran in robusto ‘big fat tone’. MUY BUENO. More than thirty years of musical career guarantee the quality of this harmonica player and singer who, as years go passing by, grows as a harmonica player and gains strength, weight and maturity as singer and song-writer as well. RJ Mischo presents a convincing hard record, where he shines at a very high level with harmonious deep touches, a beautiful sound and an amazing technique. His debut for Delta Groove has been a complete success. Thirteen excellent songs, full of swing, twist and groove to complete a round up album with an excellent work of all musicians included. Besides RJ Mischo on vocals and harmonica, you will also find some interesting supporting musicians like guitar players Johnny Moeller and Nick Curran, who also plays drums in one song, Ronie James Weber bass and double bass, Nick Connolly piano and organ, and Wes Starr drums. Richard Medek is on drums in one song and Jeremy Johnson guitar on three tracks and percussion in another one. This is a highly recommended album for those of you who like good amplified harmonica players with a deep 'big fat tone'. GREAT.

The Mannish Boys “Double Dynamite”. Delta Groove 2012 (2 CD’s). ¡Que puedo decir del nuevo álbum de los Mannish Boys si soy un fan incondicional de los mismos!. Poco puedo aportar sobre este grupo que combina una producción moderna, con las sonoridades más clásicas, cálidas y ‘vintage’ del blues eléctrico de la vieja escuela. Como siempre los Mannish Boys juegan con el blues de Chicago de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también con el jump, west coast, swing, rock ‘n’ roll, soul, Texas blues, rhythm and blues, los sonidos de New Orleans… etc. Todos estos estilos los combinan con conocimiento, gusto, expresividad, estilo y mucho ‘feeling’, por ello el resultado es siempre de un alto nivel cualitativo. Como es habitual, los músicos que integran la banda y comparten las canciones son de una profesionalidad incuestionable y exquisita. El resultado es brillante, jugoso, rico en

matices y la complicidad de la que hacen gala todos los músicos que intervienen es francamente impresionante. Finis Tasby voz, Sugaray Rayford voz, Randy Chortkoff (The Boss) armónica, Kirk ‘Eli’ Fletcher guitarra, Frank Goldwasser (para mí siempre será Paris Slim), guitarra, slide y voz, Willie J. Campbell bajo y contrabajo y Jimi Bott batería y percusión. Dos álbumes completos e impecables, muy bien equilibrados, donde nadie sobresale por encima de los demás, un álbum compartido, sin egos, con una gran y enorme entrega e ilusión por parte de todos los músicos. En definitiva, un total de veintiséis canciones soberbias que estoy seguro no defraudarán a ningún aficionado al blues que se precie de serlo. MUY BUENO. What can I say about the new Mannish Boys album if I am a real great fan! Few things can be added to define a group which combines a modern production with classic warm sonorities and vintage electric blues. As ever The Mannish Boys play 50’s, 60’ and 70’s Chicago blues, but they also include jump, West Coast, swing, rock 'n' roll, soul, Texas blues, rhythm and blues, New Orleans sounds... etc. They perform all these styles with great knowledge, good taste, an expressive style and deep feeling, so the result cannot be other than a high quality work. As usual, all the musicians who form the band and share the songs, gather an unquestionable professionalism. The result is bright, juicy and rich in nuances, where the complicity of all musicians involved is really amazing. Finis Tasby vocals, Sugaray Rayford vocals, Randy Chortkoff (The Boss) harmonica, Kirk ‘Eli’ Fletcher guitar, Frank Goldwasser (to me he will always be Paris Slim), guitar, slide and vocals, Willie J. Campbell bass and double bass, and Jimi Bott drums and percussion. Two complete and faultless very well balanced albums, where no one stands over the other musicians, an album joyfully shared, without egos, played with commitment and great enthusiasm by all musicians involved. In short words, twenty-six superb songs I am sure will not disappoint any blues lover. GREAT.

The Nighthawks “Damn Good Time!”. Severn 2012. Los legendarios Nighthawks vuelven de nuevo a la carga con un disco lleno de su característico y bien afianzado blues y rock ‘n’ roll seminal, de lo que son unos maestros consumados. A pesar de los cambios que a través de los años ha habido en la banda, Los Nighthawks con su cantante, armonicista y ‘alma mater’ del grupo Mark Wenner al frente, siguen siendo unos verdaderos referentes y portadores del estandarte del rock-blues de carretera. Una banda de músicos indómitos y muy capacitados, que descargan grandes dosis de adrenalina en todas y cada una de las doce nuevas canciones que interpretan en este inmejorable álbum que nos presentan con Mark Wenner armónica y voz, Paul Bell guitarras y voz, Johnny Castle bajo y voz, y Mark Stutso batería y voz. Como siempre este nuevo trabajo no va a defraudar a ninguno de los fans de estos músicos que colmarán sin ninguna duda las expectativas de todos sus seguidores. MUY BUENO. The legendary band The Nighthawks come back again with an album full of their characteristic well-anchored blues and seminal rock 'n' roll, styles they are accomplished teachers. Despite the changes the band has done over the years, The Nighthawks, leaded by singer, harmonica player and the band life and soul Mark Wenner, are still an

outstanding reference and carry the flag of the genuine road rock-blues. This is a band with hardened highly skilled musicians who give us large doses of adrenaline in each and every one of the twelve new songs of this excellent record. You will find Mark Wenner harmonica and vocals, Paul Bell guitars and vocals, Johnny Castle bass and vocals and Mark Stutso drums and vocals. As usual The Nighthawks new work will not disappoint their unconditional fans who will feel totally satisfied with the music they will find in this new cd. GREAT.

Benny Turner “A Tribute To My Brother Freddie King”. King ‘B’ 2011. Benny Turner es un magnífico cantante, con un registro vocal excelente, lleno de fuerza, garra y un feeling desbordante. Como bajista es efectivo, contundente y poderoso. Durante años Benny Turner fue el bajo de Freddie King. Con este disco Benny honra la memoria de, cómo él le llama, su ‘hermano Freddie King’ y lo hace con dinamismo y un cien por cien de efectividad. La banda suena potente y atractiva y el repertorio escogido no podía haber sido más fiel a su héroe. “Boogie Man”, “Let’s The Good Time Roll”, “Have You Ever Loved A Woman”, “Goin’ Down”, “Same Old Blues” o “Tore Down” entre otras, van desfilando a lo largo de este disco tremendamente robusto y efectivo, hasta desembocar en “Hideaway” y lo hacen con elegancia, intensidad y descaro, consiguiendo que el oyente participe en una comunión directa, no solo con Benny Turner, sino también con el espíritu de Freddie King que se encuentra presente durante todo este trabajo. Los músicos que intervienen son de una enorme profesionalidad, mucha solvencia y gran trayectoria personal. Además, los arreglos de metal incluidos marcan y engrandecen el proyecto. Un ambicioso y gran álbum que no debe pasar desapercibido para ningún aficionado al blues con toques de funk y soul. MUY BUENO . Benny Turner is a magnificent singer, gifted with an excellent vocal register, full of strength and an overwhelming feeling. He is also an effective, strong and powerful bass player. For years Benny Turner played the bass in Freddie King’s band. With this album, Benny wants to honor the memory of a man he called his 'brother Freddie King’ and he does it with an amazing dynamism and a hundred percent effectiveness. The band sounds powerful and attractive and the chosen repertoire could not have been more faithful to the music of his hero. "Boogie Man", "Let’s The Good Time Roll", "Have You Ever Loved A Woman", "Goin’ Down", "Same Old Blues" or "Tore Down" among others, come along this extremely hard and effective album. Songs flow easily until arrive to "Hideaway", all played with an extreme elegance, strength and audacity, to make listeners participate in a complete symbiosis, not only with Benny Turner himself, but also with the spirit of Freddie King which is present along the whole work. The musicians involved are very professional ones, with an outstanding great personal career. Besides, horn arrangements contribute to magnify the project. This is an ambitious album that should not go unnoticed for every fan of blues with touches of funk and soul. GREAT.

The Harpoonist & The Axe Murderer “Checkered Past”. Self / Sarah French 2012. Este es el tercer álbum grabado por este dúo de blues y me parece un disco muy oportuno para que estos músicos vuelvan de nuevo

al mercado discográfico. The Harpoonist & The Axe Murderer nos ofrecen una selección de canciones originales, con fuertes y vigorosas dosis de ‘dirty dance grooves’ y ‘swagger rock & roll’ de sorprendente factura. A pesar de los nuevos conceptos musicales que iréis descubriendo en este disco, todos ellos conocen a fondo las raíces más profundas del blues, no en vano y con anterioridad habían venerado el blues más tradicional de Robert Johnson, Blind Willie McTell y Muddy Waters. Un disco bien tejido, con buenos y razonables fundamentos sonoros, que dejarán un grato sabor de boca a todos aquellos interesados en conocer la música que hoy por hoy se factura en Canadá. Harpoonist se encarga de la voz, la armónica y el bajo, mientras que Axe Murderer toca la guitarra, los teclados, la batería y la percusión, además de realizar los coros. MUY BUENO. This is the third album of this blues duo and it looks like the most appropriate record for the comeback of these musicians to the record market. The Harpoonist & The Axe Murderer give us a selection of original songs, with strong vigorous doses of surprising dirty dance grooves and swagger rock & roll. Despite the new musical concepts you will discover in this album, they completely know the most deep blues, not in vain they had previously venerated the more traditional blues of Robert Johnson, Blind Willie Mc Tell and Muddy Waters. A good teamed album, with excellent sound basis, which will give a pleasant taste to those people interested in learning about the music now performed in Canada. Harpoonist sings, plays harmonica and bass, while Axe Murderer is on guitar, keyboards, drums and percussion, besides doing backing vocals. VERY GOOD.

Peter Novelli “LOUISIANA Roots & Blues”. Chalet Music / Bruce Flett 2012. Un estupendo soplo de aire fresco de New Orleans es el que nos llega de la mano de Peter Novelli, un joven y prometedor cantante, compositor y guitarrista dispuesto a sorprendernos con este debut discográfico que lleva como elementos básicos en su música grandes dosis de ‘roots music’ de Louisiana como el zydeco, el cajun, Texas blues y mucho ‘rockin’-blues’ de los pantanos. Este es un disco que seguramente encontraréis fascinante, porque a lo largo de las trece composiciones que se incluyen, descubriréis a un músico con talento, que sabe equilibrar al oyente con su terapia musical, que fluye y relaja como si de una clase de yoga se tratara, y esto lo digo no porque todo el repertorio sea tranquilo y relajado sino por otras virtudes que Peter Novell posee y que prefiero no desvelar hasta que lo escuchéis, entonces descubriréis el sentido de mis palabras. Los músicos que han intervenido en la grabación son: Peter Novelñl guitarra y voz, Chris Chew bajo, Darryl White batería y percusión, Joe Krown, Hammond B-3, órgano y piano y Elaine y Lisa Foster voces, además de la colaboración especial de algunos músicos como invitados. MUY BUENO. A wonderful breath of New Orleans fresh air is what Peter Novelli brings us. He is a young and promising singer, songwriter and guitar player, willing to surprise us with this debut album that includes, as basic elements in his music, large doses of Louisiana roots, like zydeco, cajun, Texas blues and lots of swamp rockin' blues. This is a fascinating album, because you will discover in every of the thirteen songs included, a musician gifted with an

amazing talent. Besides, he really knows how to balance listeners with his music therapy that flows and relaxes people as if it was a class of yoga. This is not because his songs are calm and peaceful, but it is due to other virtues Peter Novell gathers and I prefer not to disclose until you listen to him, then you will discover what I say. The musicians involved in the recording are: Peter Novelnl guitar and vocals, Chris Chew bass, Darryl White drums and percussion, Joe Krown, Hammond B-3, organ and piano and Elaine and Lisa Foster vocals, plus the special collaboration of some guest musicians. VERY GOOD.

Linsey Alexander “Been There Done That”. Delmark 2012. Muy buen debut para la compañía Delmark Records de Chicago, de este cantante, compositor y guitarrista llamado Linsey Alexander nacido en Mississippi y criado en Memphis, TN. Como muchos ‘bluesmen’ de su generación Linsey tuvo que trabajar duro para poder vivir y costearse un billete para viajar a Chicago, donde como tantos otros músicos, había oído decir que la ciudad del viento era la meca de los que deseaban vivir del blues. Hoy en día la experiencia y las tablas adquiridas a través de los años, le han convertido en un experimentado cantante y guitarrista que ha tocado o compartido escenario con, B.B. King, Bobby Rush, Buddy Guy, Little Milton, Magic Slim, Johnny Taylor, Larry McCray, A.C. Reed, Byther Smith, John Primer, Otis Clay y Eddy Clearwater. En este disco con el que nuestro hombre debuta, se encuentran doce magníficos temas, todos ellos compuestos por el propio Alexander, donde hace gala de una solvencia extraordinaria, tanto en su labor como compositor, como en la de guitarrista y cantante. Además cuenta con la complicidad de unos músicos de gran carisma y profesionalidad como son el armonicista Billy Branch, o el teclista Roosvelt Purifoy entre otros, junto a un excelente trío de metales que engrandecen el sonido. MUY BUENO. Here comes a very good debut album recorded for Delmark Records in Chicago, by singer, songwriter and guitarist Linsey Alexander, born in Mississippi and raised in Memphis, TN. As many other bluesmen of his generation, Linsey had to work hard to earn his life and collect enough money to pay for a ticket and travel to Chicago where, like many other musicians, he had heard the ‘windy city’ was the ‘mecca’ for those people who wished to earn their lives playing blues. Today the experience and stage knowledge he has got through the years, has made him an able singer and guitarist. Besides, he has played or shared stage with B.B. King, Bobby Rush, Buddy Guy, Little Milton, Magic Slim, Johnny Taylor, Larry McCray, A.C. Reed, Byther Smith, John Primer, Otis Clay and Eddy Clearwater. In this debut album you will find twelve superb own songs, where he shows an excellent technique, not only as a composer, but also as guitar player and singer. He is surrounded by some very professional great musicians like harmonica player Billy Branch, or Roosvelt Purifoy on keyboards among others, together with an excellent horn trio that contribute to magnify the whole sound. VERY GOOD.

Leo Hull “Bootlegin’ The Blues”. Self / BlindRaccoon 2012. Leo Hull también es conocido como ‘La Leyenda de Texas’ y le han bautizado con este sobrenombre sus fans más acérrimos después de haberle visto y

oído tocar en innumerables bares, locales y tugurios de carretera donde con el paso de los años se ha ido curtiendo como músico y como poeta de la vida. Leo creció en Oklahoma, su padre ya tocaba la slide con una navaja de bolsillo que siempre llevaba encima, por lo que el pequeño Leo aprendió muy pronto los secretos de la guitarra. El álbum que comentamos presenta nueve canciones todas compuestas por Hull, en ellas encontraréis la esencia más profunda y auténtica del blues original de carretera tejano, descrito y presentado con la originalidad que caracteriza a este músico, desde shuffles con sabor a Jimmy Reed, hasta rockabilly boogie potente y descarnado o el twist cautivante a lo Robert Johnson. La banda que le acompaña, la Texas Blues Machine suenan firmes y sin complejos, Buddy Whittington guitarra, Ron Diiulio, teclados, Jerry Hancock bajo, Larry Randall saxo y los baterías Chuck ‘Popcorn’ Lowden y Warren Dewey. MUY BUENO. Leo Hull is also known as 'The Texas Legend’. His deep fans have given him this nickname after having seen and heard him playing in countless bars, saloons and road slums where, as years have gone passing by, he has hardened himself as an interesting musician and life poet. Leo grew up in Oklahoma, his father already played the slide with a pocket knife he always carried with him, so little Leo soon learned all guitar secrets. This album features nine own Hull songs, where you will find the deep and real essence of the original Texas road blues. The songs are presented and developed with the most genuine Hull’s originality, from shuffles, in the path of Jimmy Reed, to strong hard rockabilly boogie or the compelling twist of Robert Johnson. His backing band, The Texas Blues Machine sound powerful and confident with Buddy Whittington guitar, Ron Diiulio, keyboards, Jerry Hancock bass, Larry Randall sax and drummers Chuck 'Popcorn' Lowden and Warren Dewey. VERY GOOD.

Randy Kaplan “Mr. Diddie Wah Diddie”. MyKaZoo Music / BlindRaccon 2012. Aquí llega la segunda entrega discográfica de este músico llamado Randy Kaplan y que nada tiene que ver con el mítico pianista Fred Kaplan conocido sobre todo por ser parte integrante de los míticos Hollywood Fats Band. Bien. Aclarado esto decir que nuestro Kaplan es un cantante y guitarrista cuya misión es recuperar el repertorio de los héroes del blues que crearon escuela e historia y que han pasado a formar parte del rico patrimonio del blues. Los músicos que intervienen en este grato y largo disco, pues contiene veinticuatro temas, son Randy Kaplan guitarra acústica, armónica y voz, Katie Eulis contrabajo, Mike West mandolina, banjo tenor, banjo de cinco cuerdas y guitarra bottleneck, Colin Mahone batería y percusión, Bradford Hopes piano, Chris Leopold trompeta, Tom Johnson trombón, Ed Judd tuba y algunos invitados de menor relevancia. El disco es sugestivo y didáctico en todos los sentidos puesto que parece una masterclass de blues tradicional. Entre el repertorio escogido figuran temas de Jimmie Rodgers, Sonny Boy Williamson, Robert Johnson, Blind Blake, Blind Willie Johnson, Papa Charlie Jackson, Bessie Smith, Jim Jackson, Hambone Willie Newborn, Blind Boy Fuller o Elizabeth Cotten entre otros. MUY BUENO. Here comes the second piece of work of this musician called Randy Kaplan who has nothing to do with legendary piano player Fred Kaplan, well known as member of the mythical

Hollywood Fats Band. Once said that, tell you Randy Kaplan is an American singer and guitar player whose mission is to recuperate the repertoire of the blues heroes who created a school and were part of the history and rich heritage of the blues. The musicians involved in this pleasant and long disc -in fact it includes twenty-four songs- are Randy Kaplan acoustic guitar, harmonica and vocals, Katie Eulis bass, Mike West mandolin, tenor banjo, five string banjo and bottleneck guitar, Colin Mahone drums and percussion, Bradford Hopes piano, Chris Leopold trumpet, Tom Johnson, trombone, Ed Judd tuba and some guest names of minor relevance. This is a suggestive totally didactic album, because it may remind us a master-class of traditional blues. Among the chosen cuts you will find versions of songs coming from Jimmie Rodgers, Sonny Boy Williamson, Robert Johnson, Blind Blake, Blind Willie Johnson, Papa Charlie Jackson, Bessie Smith, Jim Jackson, Hambone Willie Newborn, Blind Boy Fuller and Elizabeth Cotten among others. VERY GOOD.

Tall Paul Band “Sleeper”. Self Production / BlindRaccoon 2012. Un músico con una larga trayectoria y sobre todo con gran experiencia tocando noche tras noche por los circuitos habituales de los locales de blues a lo largo y ancho de estados como New Mexico, Oklahoma, Arkansas, Colorado, Missouri, Kansas, Tennessee, Las Carolinas, Georgia, Florida, Alabama, Mississippi o Louisiana. Asimismo nuestro guitarrista, cantante y compositor Tall Paul Webner goza también de gran prestigio entre sus colegas de otros grupos que también interpretan estilos similares al ‘power-blues-trios’. Tall Paul Band está formada por el propio Paul a la voz, armónica y guitarra, Kevin Heiderman bajo, voz y Les Merrihew batería. El trío interpreta un rock-blues de alto voltaje, poderoso, incendiario y apasionado en la línea de ZZ Top o Stevie Ray Vaughan y lo hacen con energía y autoridad, sin repetir muchos de los clásicos clichés y patrones de otros tríos al uso. Son once temas, ocho de ellos escritos por el propio Tall Paul Webner. También incluyen la versión de “Matchbox” de Ike Turner. MUY BUENO. Here comes a musician with a long career on his back. He also gathers a great experience he has got playing night after night along the usual circuits of blues clubs and venues along different American states like New Mexico, Oklahoma, Arkansas, Colorado, Missouri, Kansas, Tennessee, The Carolinas, Georgia, Florida, Alabama, Mississippi or Louisiana. Guitar player, singer and songwriter Tall Paul Webner has also gained a high prestige among musicians of other similar bands which perform styles like power-blues-trios. Tall Paul Band includes Paul himself on vocals, harmonica and guitar, Kevin Heiderman bass and vocals and Les Merrihew drums. The trio plays a high voltage, powerful rock-blues, always flaming and passionate, in the path of ZZ Top or Stevie Ray Vaughan and they do it with an amazing power and convincing strength, without repeating many of the classic clichés and patterns other trios usually employ. Eleven tracks, eight Tall Paul own ones, together with a version of Ike Turner’s "Matchbox". VERY GOOD.