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NSO 2013 年三月廿四日 節目單

名家系列：純淨美聲─莎賓‧梅耶與 NSO Masters & NSO: Sabine Meyer & NSO 曲目： Richard Strauss (1864-1949）: Till Eulenspiegels lustige Streiche, op.28 理查‧史特勞斯：《狄爾愉快的惡作劇》 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Clarinet Concerto, K.622, A major 莫札特：A 大調單簧管協奏曲 Johannes Brahms (1833-1897): Symphony No. 4, op.98, E minor 布拉姆斯：第四號交響曲

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交響詩 vs. 交響曲 ─ 新乎？舊乎？

十九世紀中後期，新興樂類交響詩和傳統交響曲勢力互有消長，新舊音樂的論辯聲

浪響徹雲霄，是個充滿多元觀點的時代。歷史學者將宏揚華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的樂劇、李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）的交響詩的陣營，稱為「前進」

的新音樂派；支持傳統室內樂精神的人，則歸類至「保守」的一方。他們以「樂類」做

為判斷新舊陣營標準，實質的美學標準淪為口號。布拉姆斯自是無法幸運地置身事外，

成為新音樂陣營撻伐的對象，是個以「室內樂手法」創作交響曲的保守份子。

然而，根據達爾豪斯的詮釋，交響曲在追求「豐碑性」潮流中，布拉姆斯乃由內處

理「主題」的基礎素材，以達到「豐碑性」目標。因之，布拉姆斯儼然應被歸至「新派」

陣營。不過，無論布拉姆斯走的是回頭路，或踏著勇於向前的步伐，能確定的是，他以

「傳統」為手段，開拓出符合潮流的「新路」；其第四號交響曲，即為一例。幾乎同一

時間裡，史特勞斯開始承襲李斯特提出的交響詩理念，並將此樂類再次發揚光大。兩人

都是奠基在前人打造的基礎上，探求得以滿足自我及世代的光輝。

（陳怡文）

理查‧史特勞斯：《狄爾愉快的惡作劇》

Till Eulenspiegel 這名字承載了許多流行於中世紀的故事，他是位傳說中的人物，是

個傲慢不恭的搗蛋者。後來，「狄爾」從傳說人物成為文學角色。故事裡，狄爾是中下

階層的人民，個性狡獪詼諧、不畏權勢，上至達官貴人、下至平庸百姓，都是他惡作劇

的對象。儘管他惡作劇的後果，總是讓他遭逮捕判刑，但他的聰慧及善辯，卻總讓他能

在千鈞一髮之際，順利脫逃。

史特勞斯於 1886 年決定改變方向，棄交響曲，開始創作「交響詩」，並自創

Tondichtung（音詩）一詞，來稱呼他的交響詩作品。其交響詩的「寫實」風格，迥異於

前輩李斯特之「寫意」境界。《狄爾愉快的惡作劇》完成於 1895 年，在音樂的曲式、語

法上，已比史特勞斯先前創作的三部音詩更有所突破。

作曲家親自將作品標明為「輪旋曲」（Rondeau），堪謂別出心裁的創意：「輪旋曲」

非指音樂曲式，係採其多段的特色，意念上，正適合用來描繪狄爾一個又一個的玩笑把

戲。此外，史特勞斯擅長表現器樂作品中的「寫實」戲劇性，故於各個樂段可聽見栩栩

如生的「衝向市場人群」、「道貌岸然的說教」、「調情」與「審判」等等惡作劇場面。然

而，《狄爾》曲式上卻非古典時期傳統的「輪旋曲」，史特勞斯乃以極自由的手法處理之。

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作品中有兩個代表狄爾的主題（I、II，譜例 1、2），係以各種變形外貌貫串全曲，並配

合各描述場景而有不同的變形手法，時而獨立發展、時而同時出現。《狄爾》可謂整合

了「輪旋曲、交響式發展及變奏」的手法，足見新興樂類「交響詩」的曲式與「文字戲

劇」之間的牽扯。

（陳怡文）

譜例1: 《狄爾》主題 I 。

譜例2: 《狄爾》主題 II

莫札特：A 大調單簧管協奏曲

莫札特 A 大調單簧管協奏曲完成於 1791 年，是他最後一部完整的器樂作品。由於

樂器本身當時的型制，莫札特罕將單簧管用於樂團作品中，但這部協奏曲卻是他特別為

一位演奏單簧管技藝精湛的朋友史塔德勒（Anton Stadler）所寫，可稱是第一部專為單

簧管寫的協奏曲。不過，由於此作品在莫札特死後才出版，且手稿已遺佚，故留下許多

難解疑題。現存莫札特手稿中，有段給巴塞管（Bassethorn）演奏的 G 大調旋律，與出

版譜上給單簧管演奏的片段幾乎完全相同，故除了能推斷莫札特最初可能欲將作品給巴

塞管演奏外，至於為何最後給 A 調單簧管演奏，又為何有些音符超越一般單簧管型制所

能演奏的範圍，在在都引起學者興趣。

A 大調單簧管協奏曲為傳統的三樂章，但精采內容蔚為此樂類的極緻典範。第一樂

章為快板，律動輕鬆愉快，獨奏表現著令人屏息的絢爛大跳音程及寬廣音域；第二樂章

為慢板，呈現出觸及內心的深沉憂鬱；第三樂章化解憂傷，轉為快板輪旋曲式，以快活、

幽默的氣氛結束全樂曲。作曲家透徹理解單簧管的表現力及性能，賦予不同音域相異的

音型、技巧與情緒，恰到好處展露樂器獨特音色與美感，是單簧管以最優雅姿態佇立在

世人面前的明證。

（陳怡文）

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布拉姆斯：第四號交響曲

布拉姆斯畢生只創作四部交響曲。面對貝多芬九大的成就，第一部交響曲歷經再三

推敲琢磨，遲至 43 歲（1876 年）才完成。不過創作第三、四號交響曲，則相當順暢，

分別首演於 1883 年及 1885 年，意味著作曲家創作此類作品，已是信手拈來。另一方面，

布拉姆斯多親自指揮自己的作品首演，但樂團的「規模」從來不是他在意的項目。他對

於音量大小，或音樂聽起來應該如何，沒有定見，如何將作品組織成具「豐碑性」特質，

才是重點。

第四號交響曲有四個樂章，速度分別為典型的「快、慢、快、快」，調性為「e 小調、

E 大調、C 大調、及 e 小調」，第一樂章也是常見的奏鳴曲式，這些皆屬標準古典交響曲

結構。不過，布拉姆斯的作品中處處透露出新穎的音樂思維，恰如荀白克（Arnold Schoenberg, 1874-1951）所言：「布拉姆斯是先進的！」。第三樂章尾聲，先由低音部透

露第四樂章的主題前半部，可見主題、動機或和弦等基本素材，在各樂章間織起緊密網

絡，超越既有規範。此外，第四樂章的曲式為「帕薩喀利亞」（passacaglia），主題有八

個小節，後接續三十段變奏。但傳統上，「帕薩喀利亞」屬典型的巴洛克時期以小調、

三拍、頑固低音主題變奏為特色的器樂曲，罕用於交響曲中。可見布拉姆斯破除傳統典

範，秉著充沛「原創」精神，「將前進的音樂語法注入古老框架中」。

（陳怡文）