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NSO 2012 年十月十九日 節目單

探索系列：冰原烈焰

New Frontier: Fire on Ice

曲目：

Sergei Prokofiev (1891-1953): The Love for Three Oranges, op.33bis

普羅科菲夫：《三橘之戀》

Sergei Rachmaninoff (1873-1943): Piano Concerto No.2, op.18, C minor

拉赫瑪尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲

Modest Mussorgsky (1839-1881): Songs and Dances of Death （orchestrated by D.

Shostakovich）

穆梭斯基：《死神歌舞》（蕭斯塔科維契改編）

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Symphony No.9

蕭斯塔科維契：第九號交響曲

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「古典」與「傳統」衝擊下的俄式旋風

1862 年安東‧魯賓斯坦成立聖彼得堡音樂院，開始有系統地培育音樂人才，其

弟尼可萊隨後於 1866 年成立莫斯科音樂院，俄國近代著名音樂家幾乎皆出自這

兩間學校。在聖彼得堡音樂院成立之時，巴拉基烈夫正組成「強力五人組」，極

力推動俄國傳統音樂，並成立免費音樂學校，與恪遵德奧音樂體系的音樂院針鋒

相對。然在民族主義的浪潮下，德奧古典體系開始受到衝擊，連身為聖彼得堡音

樂院第一屆學生的柴可夫斯基，亦支持巴拉基烈夫的理念，與其相交。古典音樂

的結構體系，遇上熱情豪邁俄式性格的衝擊，匯聚成一股勢不可檔的俄羅斯旋

風，時為猛烈澎湃的舞曲節奏，或為深沉浪漫的異國情懷，亦或是冷峻嘲諷的怪

異表情，在當代俄國音樂家的作品中各具姿態，成為影響古典音樂發展的重要能

量。這股別具特色的俄式風潮，至今仍持續受到許多聽眾的喜愛。

（黃于真）

普羅科菲夫：《三橘之戀》

1919 年，普羅科菲夫來到美國未滿一年，即獲得芝加哥歌劇協會委託創作歌劇。

為能在這個新世界一鳴驚人，普氏挑選 18 世紀義大利劇作家戈齊 （Carlo Gozzi,

1720-1802） 的「劇場童話」（Fiaba teatrale）《三橘之戀》（L'amore delle tre

melarance），寫成同名法文歌劇，劇情描述被詛咒的王子找尋橘子公主的故事。

普氏考量當時美國音樂環境的狀態，刻意減少半音及不和諧音程的使用，以簡化

音樂語言，但主題動機仍在不同樂段中各自發展，編織出緊密的結構網絡；普氏

擅長的嘲諷戲謔風格，則為這齣劇情結構奇特的歌劇，添加了怪異可笑的效果。

歌劇在 1921 年首演，可惜未獲得好評，今日則不時在各大歌劇院上演。1924 年，

普氏自劇中選取六個樂段改編為組曲：〈可笑的傢伙〉、〈魔術師與女巫〉、〈進

行曲〉、〈詼諧曲〉、〈王子與公主〉、〈事跡敗露〉。其中〈進行曲〉是最受

歡迎的樂曲，在明亮的節奏中，半音與滑音的使用顯得誇張滑稽，普氏亦將本曲

連同〈詼諧曲〉改編為鋼琴版，兩種版本至今都是音樂會中常見的曲目。

（黃于真）

拉赫瑪尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲

1897 年，以許多鋼琴作品在俄國獲得斐赫名聲的青年拉赫瑪尼諾夫，因首部大

規模創作《第一號交響曲》首演失敗，陷入長達三年的作曲障礙。在這期間，拉

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赫瑪尼諾夫僅接受演奏邀約，並在莫斯科私人劇院擔任指揮。為克服持續的作曲

障礙，拉氏並向心理醫生求助。1899 年，他受邀至歐洲演出，獲得佳評，也終

於使他逐漸恢復信心。1901 年，他自最熟悉的鋼琴重新出發，完成了《第二號

鋼琴協奏曲》，題獻給心理醫生達爾（Nikolay Dahl, 1860-1939），這首協奏曲也

成為史上最受歡迎的鋼琴協奏曲之一。

全曲分為三樂章，第一樂章為帶有俄式風情的「中板」；第二樂章是甜美懷舊的

「慢板」；第三樂章為詼諧的「快板」。拉氏在 1897 年以前的作品偏向沉重晦暗，

狂暴的節奏與厚重的和聲展現出極端的俄式熱情；經過三年的沉澱以及歌劇指揮

的經驗累積，這首復出之作除了光彩奪目的鋼琴炫技外，更擁有成熟深刻的作曲

思考。主題動機細密地穿梭在三個樂章間，豐富的和弦變化襯托出抒情旖旎的旋

律，在依舊深沉的風格中，呈現出更為細緻的交響織度。這首協奏曲的成功也更

確立了拉氏的作品性格，在其後的創作中，都可看到本曲的後續影響。

（黃于真）

穆梭斯基：《死神歌舞》（蕭斯塔科維契改編）

俄國「強力五人組」之一的穆梭斯基，在俄國以外的地區，以《展覽會之畫》、《荒

山之夜》等標題音樂作品最為人熟知；然而在俄國，他最重要的貢獻卻在聲樂作

品上。在 1875 至 1877 年間譜寫的《死神歌舞》即是此中的經典之作。

這一部歌曲集採用四首果倫尼切夫．庫土佐夫的詩作，〈Trepak〉、〈搖籃曲〉、〈小

夜曲〉以及〈統帥〉，內容分別描寫「醉漢」、「嬰孩」、「女子」和「軍官」之死。

由歌詞內容可以看到，穆索斯基深深地同情在帝國下受壓迫的人民。對於平民生

活型態的推崇，讓他致力開發歌曲中旋律與語言的關係，讓俄語的音韻在旋律的

音高和節奏中自然展現。曲中出現大量的對白，鮮少詠歎調的成分，情節在音樂

搭建的場景中上演，充滿戲劇張力。在聲樂表現上延續了德語藝術歌曲如《魔王》

裡多重角色的敘述，卻又走出了自己的路。

《死神歌舞》原為獨唱與鋼琴所寫，1962 年由蕭斯塔科維契將鋼琴改編為管絃

樂，成為現在常被演出的版本。蕭氏的改編不以豔麗的管絃樂法為訴求，而強調

樂曲的原本結構。稍晚，在其《第十三號交響曲》中，蕭氏也採用了獨唱加上管

絃樂團的「樂團歌曲」型態寫作，可以看到改編《死神歌舞》的工作對他的啟發。

（蔡永凱）

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蕭斯塔科維契：第九號交響曲

1943 年底東線戰場上，蘇聯紅軍捷報頻傳，蕭斯塔科維契宣布他將創作一首包

含合唱與獨唱的大型交響曲，以慶祝祖國即將到臨的勝利。在寫出激勵民族士氣

的第七號和帶有悲劇性格的第八號之後，這部作品將是他在大戰期間寫作的第三

部交響曲（也很可能是最後一部），舉國上下無不引頸期盼他的「大作」。樂曲終

於於 1945 年 8 月 30 日完成。然而像是開了個大玩笑般，這部「大作」完全背離

初始計劃，不但沒有人聲，樂團編制也較先前作品精簡許多，演奏長度更僅只

20 多分鐘。

這首第九號交響曲比起宏偉的第七和第八號，顯得小巧玲瓏，且挾帶濃厚的諷刺

意味，由穆拉溫斯基指揮列寧格勒愛樂於 1945 年 11 月 3 日首演。作品起初還頗

受歡迎，然而正如蕭氏所預期，不久隨即出現各種嚴厲的批評。1948 年蕭氏再

次遭到批鬥，此曲亦被禁演，直到 1955 年才解禁。

樂曲共五個樂章，後三個樂章為連續演奏。第一樂章採用標準的奏鳴曲式，音樂

語彙充分展現蕭氏的個人風格，戲謔的第二主題尤其令人發噱；第二樂章沉靜詭

譎，兩個交錯出現的主題由木管與絃樂分別呈現；第三樂章是速度飛快的詼諧

曲，在緊湊的主部和短小的中段之後，主部未完整再現便舒緩鬆解，轉進氣氛凝

重的第四樂章，隨後緊接著輪旋奏鳴曲式的第五樂章，熱鬧地結束樂曲。

（張皓閔）