1

Nuevo arte callejero

La obra de Dominique Petrin

2

Índice

Resumen pág 3

Desarrollo pág 4 – 5 - 6

Bibliografía pág 7

Palabras clave pág 8

Declaración jurada pág 9

Anexo pág 10 - 23

3

Resumen

En este ensayo voy a hablar sobre la artista Dominique Petrin. Ella es una artista de la

época contemporánea, que realiza su arte de una manera menos convencional a los

demás. Ella es una artista visual que vive y trabaja en Montreal, Canadá. Ha trabajado

principalmente con la serigrafía durante más de 20 años. La artista diseña sus propias

tramas y las imprime en papel serigrafiado, luego lo corta y los pega ella misma en la

superficie elegida. En este caso Dominique decide emplear una de las características

de la época, que es la utilización de nuevos espacios museísticos. Ella pega sus obras

en espacios públicos, como paredes del subte, fachadas de museos, paredes de la

calle, etc. Decide exponer su arte en un espacio que no sea un museo o instituciones

de arte, sino que demuestra que el arte y lo calejero pueden fusionarse en uno solo.

Sus obras están basadas en el arte abstracto ya que emplea formas que no son

figurativas, y que no forman ningún objeto especifico. En el caso de ella, utiliza el arte

abstracto geométrico. Emplea formas geométricas y las convierte en tramas y

superposiciones entre ellas para crear una tensión visual.

4

Nuevo arte callejero

La obra de Dominique Petrin

Una de las características de esta época es la utilización de nuevos espacios

museísticos para la exposición de las obras de los artistas. En épocas anteriores se

exponían las obras de arte en galerías, museos o espacios exclusivos para

exposiciones, pero a diferencia de eso, hoy en día, debido a la pluralidad y diversidad

de las obras, se utilizan espacios más urbanos y públicos para presentar las obras.

Otro de los motivos es que los artistas ampliaron mucho sus intereses y fueron

descubriendo nuevas formas de manifestar el arte sin ser tan estructurado, sin que sea

dentro de un museo o una galería, sino que puede verse y apreciarse en otros

ámbitos sin sacarle la característica de que también se lo considera arte. Y además

no fue solo el hecho de salir a exhibir sus obras al espacio público, sino que algunos

de ellos usaron el espacio público mismo como parte de sus obras.

Algunos de los artistas que se caracterizaron por utilizar nuevos espacios para la

exhibición de sus obras fueron, Eduardo Basualdo, él es uno de los artistas

contemporáneos más conocidos de la Argentina. Fue participe en las ferias de arte

más importantes del mundo. Una de las obras que realizó, fue la de “Somos porteños”,

que consistía en una puerta giratoria en el final de un muelle, estando mitad de la

vuelta de la puerta sobre el muelle y la otra mitad por sobre el agua misma. Esta obra

esta situada Pasando el tránsito y el caos de las calles, en el muelle de la Asociación

Argentina de Pescadores, en Puerto Madero, un lugar que solo se abre al público en la

Semana Art Basel Cities, .Hay que caminar 800 metros hasta la punta del muelle . Él

utilizo el espacio que él consideraba que podía reflejar bien lo que él quería demostrar

con la obra, y la instaló allí, es por eso que utiliza espacios de exhibición menos

convencionales a los demás artistas. Otra de las artistas que se dedicó a las

instalaciones en espacios menos tradicionales es Ileana Hochmann, la artista elige la

técnica de Serigrafía como expresión y lenguaje artístico y contemporáneo creando

nuevas posibilidades más allá de la reproducción. Elige para sus impresiones soportes

alternativos como acetatos industriales, materiales orgánicos entre otros. Las obras

inicialmente planas se transforman en objetos tridimensionales. Utiliza espacios no

convencionales para exhibir algunas de sus obras para generar en el espectador una

sensación de asombro. En una de sus obras utiliza una casa totalmente abandonada

en la que encuentra en uno de los pasillos del techo una estructura de yeso y un

cuadrado de vidrio pequeño. Con su creatividad e imaginación creo la obra “El cielo

sobre la cabeza”. Lo transformó en una Galería suspendida con objetos de papel

papiro impreso antes en serigrafía, colgado de los ganchos. Transcender los límites de

una técnica mostrando las posibilidades de que como en cualquier otra, la serigrafía

puede abrir nuevos campos en un lenguaje contemporáneo. La última, es la artista de

mi elección para realizar el ensayo, Dominique Petrin, ella incorpora serigrafía en

papel que se ha cortado y pegado a la pared y al piso, lo que subraya el trabajo físico

que implica la creación de un entorno inmersivo. La mayor parte de su trabajo es

efímero y específicamente concebido para su entorno, lo que mejora el impacto visual

de los colores impresos en pantalla. Estas instalaciones a gran escala están inspiradas

libremente en los frescos de Pompeya, la historia de la ornamentación y la

cibercultura.

5

“Walled off Hotel”, es una obra que Banksy le encargó a Pétrin para que presentara

una instalación en el "Hotel amurallado" en la frontera entre Israel y Palestina, en

Cisjordania. Su instalación es la culminación de la decoración colonial y los objetos

modernos pegados a las paredes que interactúan con los muebles de la vida real en la

habitación. El hotel está destinado a promover la discusión sobre la división entre

israelíes y palestinos, por lo que su instalación capturó un diálogo alegre sobre el

materialismo y la domesticidad. "Es difícil distinguir, cuando miras la imagen, lo que es

real y lo que es falso. Y me gusta mucho jugar con eso. De lo que es... realidad, y lo

que es solo la proyección de la nuestra”. Otra de las obras fue “Get rid of the fabric

softener”. Para su exposición en Galería Antoine Ertaskiran en Montreal, Canadá,

Pétrin presenta una serie de "colchas" que ha desarrollado durante casi dos años. Sus

recientes reflexiones sobre la producción de objetos de arte la han llevado a repensar

la cuestión del trabajo y las técnicas tradicionales, tanto desde un punto de vista

práctico como formal. Para ella, el trabajo físico requerido para completar las

instalaciones puede considerarse como una actuación artística en sí misma. En las

obras presentadas, esta dimensión poética de la obra se materializa en el espacio de

la instalación, mientras que también se resalta la invisibilidad de la obra y el tiempo

dedicado al trabajo. La elección de la colcha obviamente no es trivial. La técnica

desarrollada por el artista es bastante similar a la utilizada tradicionalmente para la

colcha, que consiste esencialmente en un conjunto de patrones y colores

determinados por una cuadrícula geométrica elegida. La colcha también evoca una

imaginación doméstica femenina, con sus códigos, sus historias, sus mensajes

políticos. Realizados durante momentos cruciales en la vida de una mujer, estos libros

y el tiempo dedicado a ellos permitieron la transmisión del conocimiento entre mujeres

de diferentes generaciones dentro de la misma casa o comunidad. Para esta nueva

serie de trabajos, Petrin decidió trabajar con un grupo de mujeres y, durante varios

meses, cortaron, ensamblaron y pegaron estas colchas. La última de las obras es

“Palazzo II”, el cual es un proyecto monumental del artista visual Dominique Pétrin

que consiste en cubrir la superficie exterior del edificio Katacombes, de Montreal,

Canadá, con papel serigrafiado. Esta instalación efímera se compone completamente

de diseños originales concebidos por el artista, quien luego imprime y corta el papel.

PALAZZO II toma la forma de una arquitectura imaginaria, influenciada por el contexto

histórico del sitio de instalación. El objetivo de este proyecto es crear un ambiente

inmersivo e ilusión óptica, inspirado en elementos arquitectónicos que evoquen la

fachada de los antiguos cabarets de Red Light; el hoy renombrado Quartier des

spectacles. Con su carácter extravagante decorativo, cargado de exotismo y

extravagancia, PALAZZO II es un homenaje a la decadencia de los cabarets ahora

inexistentes. La reina de la noche se adorna con sus galas más fantásticas.

Las tres obras aluden al movimiento del arte abstracto. De hecho es a lo que ella

apunta con todas sus obras, trabaja con figuras geométricas y tramas para generar un

arte no figurativo. Para hacerlo utiliza papel serigrafiado cortado y pegado por ella

misma. Para llevarlo a la contemporaneidad, ella lleva su arte a una mayor escala para

realizar instalaciones. Estas son efímeras y muy atractivas.

6

Neoplasticismo – Arte abstracto geométrico

El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1920,

que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino

sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo

reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. El

neoplasticismo, al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser

trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas

matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la

concepción de lo abstracto a su máxima expresión. Este movimiento artístico se

desprendió del cubismo, alejándose de la representación del mundo real, para

representar formas y colores básicos.

Características del Neoplasticismo:

En neoplasticismo se da una preferencia por el uso de la línea recta, los planos,

cubos y el ángulo recto, siendo el rectángulo una forma básica, que aparece en la

mayoría de los cuadros. Presenta un planteamiento absolutamente racionalista, en

donde prevalece lo elemental, eliminando lo accesorio. Se emplean colores

primarios o neutros que reduce la complejidad del objeto representado en un

número limitado de tonalidades disonantes entre sí. La pintura en el neoplasticismo

se vale de una gama pequeña de contrastes y tonalidades que expresan formas

equilibradas, sin simetría, separadas de los objetos reales. Se busca la perfección

y la armonía plástica, con una visualidad proporcionada y moderada. Los pintores

se alejaron del arte clásico en donde se plasmaba la realidad, para en su lugar

dibujar cualquier cosa sin tener que hacerlo con lujo de detalles; únicamente con

las formas y los colores básicos. Los neoplasticistas buscaban proporcionar una

lenguaje plástico objetivo y universalidad en sus pinturas, de tal modo que pudiera

tener significado para cualquiera que la vea. En el neoplasticismo se enfatiza la

indagatoria de la renovación estética, obligándose a conseguir un lenguaje

plástico, objetivo y a la vez universal. Se da una ausencia de trazos diagonales y

curvilíneos, en donde la belleza se percibía reduciendo las formas a una geometría

simple.

Entre los principales representantes del neoplasticismo podemos citar a Van

Doesburg, Estéfano Viu, Georges Vantongerloo, Vilmos Huszár, Gerrit Thomas

Rietveld y Jacobus Johannes Pieter Oud por mencionar solo algunos.

7

Bibliografía

https://www.dominiquepetrin.com/

https://dominiquepetrin.com/Bio-CV

https://www.artsy.net/artist/dominique-petrin

http://antoineertaskiran.com/artistes/dominique-petrin/biography/?lang=en

http://ileanahochmann.com/arte-instalacion-o-el-cielo-sobre-la-cabeza/?lang=es

http://www.ruthbenzacar.com/artistas/eduardo-basualdo/

http://walledoffhotel.com/

https://concepto.de/arte-abstracto/

8

Palabras clave

Arte

Arte abstracto

Arte contemporáneo

Serigrafía

Geometría

Entramado

Instalación

Neoplasticismo

Arte callejero

Espacio exterior

Color

Artes visuales

Materiales

9

Declaración jurada de autoría

A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado “Nuevo arte

Callejero” , que presento para la asignatura Taller de reflexión artística, dictada por el profesor

Dino Bruzzone

Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi

absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.

Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos, publicaciones y

aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines

comerciales.

_29__ / _11__ / _2019__ Sofia Irade

Fecha Firma y aclaración

10

“ Somos porteños, simbiosis de tierra y agua”

-Eduardo Badualdo-

11

“El cielo sobre la cabeza”

-Ileana Hochmann-

12

“Walled off hotel”

-Dominique Petrin-

13

“Walled off hotel”

-Dominique Petrin-

14

“Get rid of the fabric softener”

-Domnique Petrin-

15

“Get rid of the fabric softener”

-Domnique Petrin-

16

“Palazzo II”

-Dominique Petrin-

17

“Palazzo II”

-Dominique Petrin-

18

Piett Mondrian

19

Suelo residencia Vonk

Theodore Van Doesburg