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2- Marzo • 2013 • Revista Cinematográfica

LOS CROODS es una comedia de aven-turas en 3D que narra la historia de la pri-mera familia moderna del mundo, a través de un singular viaje que sólo se da una vez en la vida. Cuando la caverna que siempre ha sido su hogar es destruida —junto con el resto de su mundo, poquito tiempo des-pués— los Croods se ven obligados a em-prender el primer viaje (o recorrido) familiar.

Estremecidos por los choques generacio-nales y los cambios sísmicos, los Croods descubren un nuevo e increíble mundo lleno de criaturas fantásticas, y un futuro más allá de cualquiera que hayan podido imaginar.La dinámica familiar de los Croods, aun-que se desarrolle unos cuantos millones de años atrás, se siente como si procediera de tu propio hogar. Al igual que la mayo-

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Marzo • 2013 • Revista Cinematográfica - 3

ría de los padres, el patriarca familiar Grug (Nicolas Cage) es ferozmente protector de su esposa y sus tres hijos. Su híper vigi-lancia ha mantenido a su enclaustrada familia segura y…súper aburrida. La forni-da y responsable media naranja de Grug, Ugga (Catherine Keener), acepta la men-talidad de su marido de “el miedo es bue-no; el cambio es malo”, así como su hijo

Thunk (Clark Duke), quien está contento con la estática situación actual. La enérgi-ca suegra Gran (Cloris Leachman) nunca se cansa de irritar (y en ocasiones atacar) a Grug; y Sandy, la correosa bebé, po-dría ser la más feroz de todos los Croods.Pero déjenle a una adolescente rebelde (¿hay de otro tipo?) protestar la autori-dad paterna. El único interés de Grug es

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la supervivencia, pero Eep (Emma Stone) quiere vivir en realidad, y su curiosidad por el mundo afuera de su cueva choca con las primitivas reglas de su padre. (Siempre la insolente reclusa, Eep tiene su propia salien-te para dormir, mientras el resto de los Croods se apilan uno encima del otro cuando llega la hora de dormir).Un cataclismo obliga a los Croods a aventurarse a lugares desconocidos y replantearse su manera de vivir. A lo largo del camino, se encuentran a Guy (Ryan Reynolds), cuyos sorprenden-tes y nuevos descubrimientos —como el fuego…y los zapatos— sacuden a los Croods de maneras inesperadas. La gran mayoría de la familia (espe-cialmente Eep) está abierta a la visión que Guy tiene de encontrar un nuevo lugar llamado “el mañana”, pero Grug parece ver la más grande calamidad hasta ahora: un encantador adoles-cente del cual deberá “proteger” a Eep.Al poco tiempo, los Croods se dan cuenta de que si no evolu-cionan… “pasarán a la historia”.

DreamWorks Animation SKG presen-ta LOS CROODS. El filme es dirigido por Chris Sanders y Kirk DeMicco, y producido por Kristine Belson y Jane Hartwell. El guión es de Kirk DeMicco y Chris Sanders, con una historia de John Cleese, Kirk DeMicco y Chris San-ders. La música es de Alan Silvestri.La película es protagonizada por Nicolas Cage como Grug, Ryan Reynolds como Guy, Emma Stone como Eep, Catherine Keener como Ugga, Clark Duke como Thunk, y Cloris Leachman como Gran.LOS CROODS presenta una era cono-cida como el Periodo Croodaceo, que, dice DeMicco, “se dio entre la Era Jurá-sica y la ‘Era Katzenozoica’—al menos, según los arqueólogos de DreamWorks”. Es un mundo de esplendor y exube-rancia visual que cuenta con innume-rables retos para el atormentado clan.

LA PRIMERA FAMILIA, UNA FAMILIA DE PRIMERIZOS

Con cualquier viaje viene el descubrimiento —y la travesía de los Croods ofrece muchos “prime-ros”, incluyendo: la previamente mencionada familia, el viaje que emprenden, el fuego y los zapatos, así como la primera mascota, el primer teléfono celular (Ok, es una concha, pero aun así)…además: el primer chiste, los primeros len-tes oscuros e incluso la primera crisis de los 40.Pero por sobre todo, LOS CROODS es acer-ca de la familia. “La comedia física siempre estuvo ahí, durante el desarrollo del filme”, comenta el escritor-director Chris Sanders. “Pero a la postre nos dimos cuenta de que si remueves todas las cosas de nuestras vidas modernas —trabajos, automóviles, responsabi-lidades—, llegas al fondo de lo que verdadera-mente importa, y eso es la familia y los amigos”.Los temas de los lazos familiares, así como los de los conflictos y descubrimientos comparti-dos, hacen eco en todo aquel vinculado a LOS


CROODS —desde los realizadores al reparto, hasta los ejecutivos del estudio. “Esta película es el primer largometra-je de DreamWorks Animation acerca de una familia humana”, destaca Sanders. “Y durante la producción, el proyecto generó muchos grandes recuerdos de la familia entre los miembros de nues-tro reparto y del equipo de producción —como, ‘recuerdo aquella vez que mi hermano me hizo esto’, o ‘mi papá era muy similar a Grug’; cosas como ésas”.

El escritor-director Kirk DeMicco añade: “Todo mundo puede encontrar un punto de acceso a la película y sentirse identi-ficado con uno o más de los personajes y decir, ‘Ah, mira, conozco a ese tipo de gente, aunque la verdad no son como mi familia’…Pero todos sabemos que real-mente lo son”, admite con una sonrisa.La productora Kristine Belson abunda en esa idea de que los Croods, a pesar de haber vivido hace mucho, mucho, mu-cho tiempo, no son nada diferentes a las familias de la actualidad. “La familia es algo universal. Por más que la tecnolo-gía y otras cosas hayan cambiado, lo que era auténtico acerca de las familias hace cientos de años —miles de años—un mi-

llón de años— es auténtico en la actualidad y lo será en el futuro. Existen muchos de los mismos problemas, triunfos y dinámicas”.Otro tema clave en LOS CROODS es el cam-bio y el inherente humor de intentar hacer las cosas por primera vez. “Esa es otra cosa con la que nos podemos sentir identificados”, co-menta la productora Jane Hartwell. “En reali-dad, a cualquier edad, durante cualquier épo-ca, el cambio es muy, muy difícil, pero es algo que debemos aceptar para crecer y salir ade-lante. Grug personifica ese miedo. Está ate-rrado de que su familia vaya a cambiar de ma-neras que no pueda controlar y que puedan afectar su habilidad para mantenerlos a salvo”.


Dirección: Tania RubíEdición: Candida TijerinoColaboradores: Gema MayorgaIleana NavarroDiseño:Orlando MendezJuan Carlos Camacho

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Warm Bodies

Se exhibe en cines el film de Summit Enter-tainment “Warm Bodies”, película escrita y dirigida por Jonathan Levine (“50/50”), la cual está basada en una novela de Isaac Marion. Sus protagonistas son Nicholas Hoult, Tere-sa Palmer y Rob Corddry, quienes interac-túan junto a Analeigh Tipton, Dave Franco, John Malkovich y Cory Hardrict, entre otros.

Subtitulada en algunos lugares como “Mi novio es un zombie” y en otros, como “Memorias de un zombie adolescen-te”, esta es la historia de un muerto vi-viente ó zombie que es atormentado por una crisis existencial y se siente ago-biado por la rutina de su “muerta” vida.

Todo cambiará para él cuando entabla una curiosa amistad con la novia de una de sus víctimas, una mujer normal que inex-plicablemente provocará en él una trans-formación que lo regresa poco a poco a la vida, así como a sus compañeros zombies.

La película que dirige Levine es una ex-traña versión de “Romeo & Julieta”, donde inicialmente estamos ante un amor imposible, pero luego nos recuer-da la estela de romanticismo y misterio que caracterizó a la saga de “Twilight”.Así como hemos visto historias de mons-truos y doncellas enamorados ó vampi-ros y humanos relacionándose u hom-


bres lobo y mortales sosteniendo un romance, así vemos ahora a un zombie y a una chica manteniendo una relación amistosa que luego se torna romántica.

“Warm Bodies” busca explotar la corriente ya agotada en series televisivas y el cine mis-mo, donde monstruos violan toda regla de la naturaleza ó lógica para cruzar sus límites y relacionarse con normales seres humanos. No obstante, el resultado en esta ocasión es pobre debido a que se trata de una te-mática en el cine que ya luce desgastada.

Salva a esta producción su toque hu-morístico, el cual oscila entre lo satírico y absurdo sin nunca perder un buen ni-vel de realización. A eso agregamos su buen nivel de post-producción, cuya edi-ción y efectos empleados están acorde con el cine comercial de estos tiempos.

Su estreno el 3 de febrero fue eclipsado en Estados Unidos debido a la transmisión del Superbowl, sin embargo logró debutar con

20.3 millones de dólares. Esta recaudación inicial pone en peligro las posibilidades de que se haga una secuela, ya que la empresa pro-ductora está desesperada por crear el hueco dejado por la exitosa franquicia de “Twilight”.


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OZ: EL PODEROSOLa nueva fantasía de aventuras del director Sam Raimi, “Oz: El Poderoso”, de Disney, imagina los orígenes del querido persona-je que debutó en el primer libro del autor L. Frank Baum, “El maravilloso mago de Oz”. Como una precuela cinematográfica de esa obra, la película explora la historia de fondo del personaje, y ofrece una expe-riencia original y única para la audiencia.

Baum, quien escribió 14 novelas entre 1900 y 1920, todas ambientadas en el mundo de fantasía que tan vívidamente imaginó, nunca retrató a fondo el origen de su personaje mago. “Me encantan las historias y me gustó la idea de mostrar cómo el mago llegó a serlo”, dice el pro-ductor Joe Roth. “Así que, revisar los li-

bros de Baum para investigar e imaginar sus comienzos parecía una gran idea”.

Con “Oz: El Poderoso”, Sam Raimi (de la trilogía de El Hombre Araña) aborda el proyecto más grande de su carrera como director y explica: “Esta es una película realmente grande, gigantesca en escala. El mundo de Oz, tal como lo creó Frank Baum, tiene muchos países y tierras diferentes… Es un mundo enteramente inventado

Los films de El Hombre Araña, enormes como han sido, se trataron de un personaje fantástico en una ciudad que ya conocía-mos: Manhattan. No era un lugar inven-tado. Pero eso es lo que Baum realizó en sus libros; creó el universo entero de Oz”.


EXHIBIENDOSE

La imaginativa historia, con guión de Mit-chell Kapner y David Lindsay-Abaire, sigue a Oscar Diggs (James Franco), un mago de dudosa ética en un circo de poca mon-ta, quien es lanzado desde la polvorienta Kansas a la vibrante tierra de Oz. Allí, Os-car cree haber dado en el clavo –la fama y la fortuna están a su disposición- hasta que conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weiz) y Glinda (Michelle Williams), quienes no están con-vencidas de que él sea el gran mago a quien todo el mundo ha estado esperando.

Arrastrado de mala gana a los problemas que enfrenta la Tierra de Oz y sus habitan-tes, Oscar debe descubrir quién es bueno y quién es malvado antes de que sea de-masiado tarde. Haciendo uso de sus artes mágicas a través de la ilusión, ingenuidad –e inclusive con algo de magia-, Oscar se transforma no sólo en el gran y poderoso mago sino también en una mejor persona.

El director Sam Raimi comenta: “Creo que es muy interesante lo que descubri-mos acerca de este misterioso persona-je de Oz, que es realmente un enigma en el libro de Baum. ¿Quién es este tipo? ¿Cómo llegó allí? ¿Cómo es que termi-nó con todo ese aparato fantástico y se convirtió en un líder si es un farsante?”

“Los otros proyectos que he hecho han sido mucho más virtuales”, admite Strom-berg. “Para este film en particular, quería definir una calidad de escenario teatral. No creo que uno pueda conseguir eso a partir de mundos creados completamente por computadora. Así que, la única forma de lograr esa sensación de escenario tea-tral era construir grandes sets en estudios, para luego extenderlos utilizando efectos visuales en los personajes secundarios en lugar de en los protagónicos, que se involu-cran en todos los aspectos de la filmación”.


La llama de una antigua guerra vuelve a en-cenderse cuando, sin darse cuenta, un jo-ven granjero abre una puerta entre nuestro mundo y el de la temible raza de los gigantes.

Los gigantes, liberados en la Tierra por primera vez en siglos y tras milenios de destierro, comienzan una lucha con el pre-texto de recuperar la tierra que una vez perdieron, provocando que el joven Jack (Nicholas Hoult) se vea envuelto en la ba-talla de su vida para conseguir pararlos. El muchacho se enfrentará cara a cara con los invencibles guerreros que pensaba que solo existían en las leyendas para salvar al reino y a sus gentes y conseguir el amor de una valiente princesa… al hacerlo, él mis-mo terminará convirtiéndose en leyenda.

El aclamado director Bryan Singer es el encargado de dirigir Jack el Caza Gigan-tes, una película de aventuras y acción en 3D protagonizada por Nicholas Hoult. Además, la película cuenta con Elea-

nor Tomlinson como la princesa Isabelle; Stanley Tucci como Roderick; Ian McS-hane como el padre de Isabelle, el cer-cano Rey Brahmwell; Bill Nighy como el General Fallon, el feroz líder del ejército de los gigantes que, además, tiene dos cabezas; y Ewan McGregor que desem-peña el papel de Elmont, el caballero leal.

Singer dirige la película, con guión de Darren Lemke, Christopher McQuarrie y Dan Studney sobre una idea original de Darren Lemke y David Dobkin. Los pro-ductores de la cinta son Neal H. Moritz, David Dobkin, Bryan Singer, Patrick Mc-Cormick y Ori Marmur. Los productores ejecutivos son Thomas Tull, Jon Jash-ni, Alex Garcia, Toby Emmerich, Richard Brener, Michael Disco y John Rickard.

El equipo creativo cuenta además con el director de fotografía Newton Thomas Sigel, el diseñador de producción Ga-vin Bocquet, los editores John Ottman

JACK EL CAZA GIGANTES


y Bob Ducsay, y la diseñadora de vestuario Joanna Johnston. La ban-da sonora es obra de John Ottman.

Dominic Tuohy ha sido el supervisor de los efectos especiales y Hoyt H. Yeatman Jr. el de los efectos visuales.

Jack el Caza Gigantes es una pelícu-la de Bryan Singer, presentada por New Line Cinema en colaboración con Legendary Pictures, y produci-da por Original Film/Big Kid Pictu-res/Bad Hat Harry Productions. La película se distribuirá a través de Warner Bros. Pictures, empresa del grupo Warner Bros. Entertainment.

EXHIBIENDOSE


MAMA EXHIBIENDOSEUn fantasma es la esencia de la persona.Si se deja a una personalidad fuerte que se seque al sol,solo quedará el cadáver de una emoción”.- Guillermo del Toro

El oscarizado Guillermo del Toro (El labe-rinto del fauno, las entregas de Hellboy) presenta Mamá, un thriller sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día que su madre fue asesinada. Años des-pués son rescatadas y empiezan una nue-va vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche.

Hace cinco años, las hermanas Victoria (Me-gan Charpentier, Caperucita Roja ¿A quién tienes miedo?) y Lilly (Isabelle Nélisse, la se-rie Mirador) desaparecieron sin dejar rastro

de la urbanización donde vivían. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau, la serie Juego de tronos) y su novia Annabel (Jes-sica Chastain, nominada a un Oscar por Criadas y señoras) las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una ca-baña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no han acogido a alguien más en su casa además de las niñas.

Annabel intenta ofrecer una vida nor-mal a sus sobrinas, pero poco a poco se convence de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las her-manas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? ¿Cómo pudieron sobrevivir totalmente solas durante cinco años? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proce-den de los labios de una presencia letal.

Andy Muschietti dirige su primer lar-gometraje, Mamá, con guión de Neil Cross (la serie Luther), así como de Andy Muschietti y Barbara Muschiet-ti (el documental Historias de Dha-llywood), basado en el aclamado corto Mamá, de Andy y Barbara Muschietti.


El equipo técnico está encabe-zado por J. Miles Dale (Todos los días de mi vida, el próximo estreno Carrie), que produce la película con Barbara Muschietti. Director de fotografía, Antonio Riestra (Pa negre); diseñadora de producción, Anastasia Masa-ro, nominada por la Academia de Hollywood, (El imaginario del Doctor Parnassus); monta-je, Michele Conroy (Splice, ex-perimento mortal); diseño de vestuario, Luis Sequeira (El es-pía/Breach); música, Fernando Velázquez (El orfanato); ma-quillaje, Montse Ribé y David Martí (El laberinto del fauno).


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PRÓXIMAMENTE

G.I. JOEEL CONTRAATAQUE

Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer y Skydance Productions pre-sentan, en asociación con HASBRO, una producción de di Bonaventura Pictures: G.I. JOE: EL CONTRAATA-QUE, otro episodio del éxito taqui-llero de 2009, G.I. JOE: EL ORIGEN DE COBRA, que recaudó más de US$300 millones alrededor del mundo.En G.I. JOE: EL CONTRAATAQUE, el equipo no sólo debe combatir a su mortal enemigo COBRA; también se ve obligado a pelear contra amenazas provenientes del interior del gobierno que ponen en peligro su propia exis-tencia. Al convertir la película a 3D se eleva a un nivel completamente nue-vo y lleva a los espectadores inclu-so más cerca de la incesante acción.

La película es protagonizada por D.J. Cotrona, Byung-hun Lee, Adrianne Pa-licki, Ray Park, Jonathan Pryce, Ray Stevenson y Channing Tatum, con Bru-ce Willis y Dwayne Johnson. G.I. JOE: EL CONTRAATAQUE es dirigida por Jon M. Chu; producida por Lorenzo di Bonaventura y Brian Goldner; escrita por Rhett Reese y Paul Wernick, basa-da en los personajes de G.I. JOE® de Hasbro. G.I. JOE: EL CONTRAATAQUE se estrenará en los cines en 3D RealD y 3D Digital el 29 de marzo de 2013.Los productores ejecutivos son Ste-phen Sommers, Herbert W. Gains, Erik Howsam, Gary Barber, Roger Birnbaum, David Ellison, Dana Gol-dberg and Paul Schwake. El direc-tor de fotografía es Stephen Windon.

El diseñador de producción es An-drew Menzies y los editores son Ro-ger Barton y Jim May. La diseñadora de vestuario es Louise Mingenbach y la música es de Henry Jackman.


PRÓXIMAMENTEEl productor Lorenzo di Bonaventura, que ha participado en las más exitosas franquicias cinematográficas a la fecha, incluyendo la multimillonaria TRANS-FORMERS, sintió que al concluir la pri-mera cinta de G.I. JOE quedó la puerta abierta para explorar más de ese mundo. “Pensé que acabar la película con la su-gerencia de que había un impostor en la Oficina Oval era plenamente original y sería interesante investigar el tema... era esencial encontrar un director que lo en-tendiera bien, pudiera presentar diversas facetas de los personajes y los tratara con seriedad”, comenta di Bonaventura. Cuando consideraron varios directores para trabajar en la secuela, Adam Good-man, Presidente del Grupo de Cine de Pa-ramount, sorprendió a di Bonaventura al sugerir a Jon M. Chu, director en ascenso, que recién terminó la exitosa cinta de Jus-tin Bieber, NEVER SAY NEVER. “Jon y yo tuvimos una primera reunión divertida, pues sus experiencias son bastante distintas a las mías y viceversa, pero descubrí que él

creció con la mitología de G.I. JOE versus COBRA y comprendía la estética interior de G.I. JOE, eso es algo invaluable”, recuer-da di Bonaventura. “Al platicar notamos que ambos queríamos hacer la misma pe-lícula, ésta fue una excelente asociación”.En Chu, los productores vieron unos ojos frescos con genuino entusiasmo y amor por la marca. “Él tiene afinidad con los personajes y aporta una exce-lente experimentación a su trabajo”, afir-ma el productor ejecutivo Erik Howsam. Chu recuerda, “Crecí con G.I. JOE y esta-ba familiarizado con él antes de que sur-gieran caricaturas e historietas, por eso sentí que podía enlazar la marca entre va-rias generaciones. Mi versión sería la que cualquier chico entusiasta desearía ver”.La mitología de G.I. JOE es muy profun-da y tiene gran diversidad de personajes, cada uno con su propia historia, matices y características. Al abordar la secuela, los realizadores cinematográficos deseaban aprovechar los mejores elementos y tra-mas de la primera cinta para trasladarlos


al segundo episodio, pero también crear una identidad e impresión distintas. Esto les dio oportunidad de introducir en la fran-quicia nuevos personajes de la mitología. La adición de la 3D introduce la película en un campo de juego muy diferente. Es algo que entusiasmó a los estudios y al director de la película, Jon M. Chu. “Creo que la 3D nos permite invitar al público a que se inte-gre en nuestra película”, dice Chu. “Abar-camos muchos lugares distintos del mun-do, desde Tokio a Pakistán y el Himalaya, así que con la 3D ponemos a los cinéfilos dentro de esos entornos. Además, la gente experimenta la acción como si estuviera ahí mismo. Los golpes de Dwayne Johnson se sienten más poderosos. No sólo eres testi-go de cómo maneja la espada Storm Sha-dow, en realidad sientes que escapas de su alcance. La 3D logró que nuestra película sea más divertida para los espectadores de todo el mundo. Los fans de GI JOE nunca han experimentado la marca de esta nove-dosa forma, así que creímos que era nues-tra responsabilidad llevarlos en este viaje”.

ACERCA DE LOS PERSONAJES Y EL ELENCO

Retornando de la película inicial vemos a DUKE, el joven soldado estadounidense tí-pico que dirige a su equipo con confianza, precisión y gran orgullo. DUKE es dedica-do y leal, hará cualquier cosa para proteger a los soldados bajo su cargo y se esfuerza por obtener lo mejor de cada uno de ellos. El actor Channing Tatum retoma el papel y la sinceridad que aporta al personaje atrae a un público muy variado. “Chan-ning es un hombre común y nos pode-mos relacionar con DUKE fácilmente, es franco y tiene una gran aptitud para que el público lo sienta familiar”, dice Chu.“Fue fabuloso interpretar de nue-vo la más fenomenal fantasía de to-dos los tiempos”, dice Channing.Con DUKE como cabeza de esta unidad de élite, la columna vertebral del grupo es ROADBLOCK, segundo al mando. ROADBLOCK es un hombre enorme que ayuda a dirigir el equipo con experiencia, honor y una dedicación inquebrantable a su unidad y su país. “Es uno de los per-sonajes más queridos en el mundo de G.I. JOE, sabíamos que ROADBLOCK de-bía ser parte de la película”, explica Chu.Para interpretar a un personaje conocido


PRÓXIMAMENTEpor su extrema fuerza física y legendario tamaño, los realizadores cinematográficos debían encontrar un actor que pudiera en-carnarlo físicamente y expresar al mismo tiempo su fortaleza y valentía internas.

“Sólo había un hombre en el planeta en el que podía pensar para encarnar este personaje y es Dwayne Johnson”, afirma Chu. “Además del hecho obvio de su cuer-po, Dwayne entiende lo que significa ser un soldado y un líder. Aporta al papel un sentido del honor y una gran humanidad”.Chu continúa. “Dwayne es en esencia un G.I. JOE y eso no se puede actuar o escribir en un guión. Está naturalmen-te en su ADN. Cuando imaginas a al-guien que es como una figura de acción viviente, Dwayne te viene a la mente”.

“Dwayne es una figura de acción que cobró vida”, dice Tatum. “Cada vez que lo veo en el set pienso ‘¡Él es la Roca!’ Su brazo es literalmente tan ancho como mi cintura”.Igual que muchos, Dwayne Johnson tie-ne sus propios y apreciados recuerdos de

cuando era niño y jugaba con las figuras de G.I. JOE. “De chico me encantaban los hombres de acción de G.I. JOE. Cuando me involucré en este proyecto entendí su mitología y me impresionó su profundidad y sus numerosos niveles”, comenta Johnson. “ROADBLOCK se considera el vínculo que mantiene unido al equipo G.I. JOE y yo va-loro su reticencia a estar al frente o en pri-mer plano”, dice Johnson. “Él lo hace todo por amor a su país y al servicio, algo que yo considero muy admirable en un hombre”.La relación entre ROADBLOCK y DUKE es de buenos compañeros, enraiza-da en el respeto mutuo y la experiencia. “DUKE es la cabeza del equipo G.I. JOE y ROADBLOCK es la columna vertebral, así que trabajan bien juntos”, explica Chu. “DUKE da órdenes y sirve como maris-cal de campo, pero depende de la pericia y las fortalezas de ROADBLOCK que lo respaldan. Su relación es muy cercana”.


PRÓXIMAMENTE

IRON MAN 3En “Iron Man 3” de Marvel, el descarado pero brillan-te empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark com-prende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez.

Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. Durante su lucha, Stark conocerá la respuesta a la pre-gunta que le atormenta en secreto: ¿El hábito hace al monje o es al contrario?Protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szos-tak, James Badge Dale con Jon Fa-vreau y Ben Kingsley, “Iron Man 3” está dirigida por Shane Black a partir de un guión adaptado de Drew Pearce y Sha-ne Black y está basada en Iron Man, el emblemático Superhéroe de Mar-vel. Iron Man apareció por primera vez en las páginas de “Tales of Suspense” (nº39) en 1963 y en mayo de 1968 se publicó el primer cómic dedicado a él y titulado “El Invencible Iron Man” (nº1).Marvel Studios en asociación con Paramount Pictures y DMG Enter-tainment presenta “Iron Man 3”.

Kevin Feige, Presidente de Marvel Stu-dios es el productor y Jon Favreau, Louis D’Esposito, Stephen Broussard, Victo-ria Alonso, Alan Fine, Charles Newirth, Stan Lee y Dan Mintz son los producto-res ejecutivos. La película llegará a los cines en abril de 2013 y está distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures.

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