nunca es tarde para alzar la voz - mediociouna pelÍcula de mike newell the guernsey literary and...

Nunca es tarde

para alzar la voz

ESTRENO EN CINES 19 DE OCTUBRE

Número 192 • 21 Septiembre 2018

Aula2000

"UNA DECLARACIÓNDE AMOR A LA LECTURA"

FOTOGRAMAS

"MARAVILLOSA E IRRESISTIBLE"THE TELEGRAPH

THE HOLLYWOOD REPORTER

INDEPENDENT

SCREEN INTERNATIONAL

STUDIOCANAL presenta una producción de BLUEPRINT PICTURES una producción de MAZUR KAPLAN con la participación de CANAL + y AMAZON PRIME INSTANT VIDEO una película de MIKE NEWELL “THE GUERNSEY LITERARY AND POTATOE PEEL PIE SOCIETY” LILY JAMES MICHIEL HUISMAN GLEN POWELL JESSICA BROWN FINDLAY KATHERINE PARKINSON MATTHEW GOODE con TOM COURTENAY y PENELOPE WILTON dirección de casting SUSIE FIGGIS

música ALEXANDRA HARWOOD diseño de vestuario CHARLOTTE WALTER maquillaje y peluquería ANN BUCHANAN montaje PAUL TOTHILL A.C.E diseño de producción JAMES MERIFIELD director de fotografía ZAC NICHOLSON B.S.C coproductores CELIA DUVAL KIMI ARMSTRONG STEIN BEN KNIGHTproductores ejecutivos DIDIER LUPFER RON HALPERN JENNY BORGARS DIARMUID McKEOWN producida por PAULA MAZUR MITCHELL KAPLAN GRAHAM BROADBENT PETE CZERNIN basada en la novela de MARY ANN SHAFFER y ANNIE BARROWS guion de DON ROOS KEVIN HOOD y THOMAS BEZUCHA dirigida por MIKE NEWELL

© 2018 studiocanal sas

Una película de MIKE NEWELL

Sociedad Literaria y el pastel de piel de patataLA

BASADA EN ELBEST SELLER INTERNACIONAL

DE LOS PRODUCTORES DE EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

LILY JAMES MICHIEL HUISMAN

ESTRENO EN CINES 26 DE OCTUBRE

La buena esposa

Con solo nombrar a Glenn Close como cabeza de cartel de este fascinante drama basado en la novela escrita por Meg Wolitzer, el espectador más veterano sabrá que se encuentra ante una cinta memorable que merece la pena ver. Bajo la dirección del ganador del Oso de Oro, Björn Runge, y junto a la oscarizada actriz, interviene además Jonathan Pryce, quien encarna a la perfección el papel de prestigioso escritor que va a ser reconocido con el Premio Nobel.

En portada...

AULA2000EditA Medipress2000C/ Juan de Herrera 27, 28703 S. S. de los Reyes (Madrid)Tel.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 [email protected]ón

Eva Mª Llorente Ferná[email protected]

rEdAcción

M. Grissi, Julio Gómez, Matías Boero, Irma la DulcecoLAborAción EspEciAL

Jesús PalaciospUbLicidAd

Pablo Martínez-Morás [email protected]é M. Quesada: 639 354 [email protected]ín Cañas: 630 078 [email protected]

AdministrAción

[email protected]ón Medipress2000/Gráficas 82distribUción ASMcomErciALizA

Demanda Comunicación y MarketingTel.: 91 425 14 87Depósito Legal: M-32278-2012 Prohibida la reproducción de los contenidos sin autorización.

03 • Septiembre 2018

EnPortada

La Buena EsposaFascinante drama sobre el compromiso del matrimonio en un mundo dominado por los hombres

Nada hace presagiar el desenlace de este inquietante drama basado en la novela escrita por Meg Wolitzer y sutilmente adaptado por la guionista Jane Anderson (Donde reside el amor). El matrimonio for-mado por Joe y Joan Castleman se construye mediante la admiración, el respeto y la sumisión de Joan hacia su marido, un coloso de la lite-ratura que va a ser reconocido con el prestigioso Premio Nobel. Pero tras cuarenta años de relación, Joan se plantea desvelar su secreto mejor guardado…Joan representa la imagen de la esposa servicial, feliz de ayudar a su marido incluso desde la sombra. Cuando asiste a los festejos del Pre-mios Nobel con Joe, los colegas de profesión de su marido la ven con buenos ojos. No imaginan que Joan soñó una vez con ser escritora. A través de flashbacks, el director nos muestra a Joan de joven, cuan-do aún era una estudiante obsesionada con su profesor de escritura creativa. Las aspiraciones de Joan por convertirse en escritora son minadas por el agudo sexismo de principios de los 60. Consigue tra-bajo en una editorial, pero únicamente se dedica a traer café a los ejecutivos. Vislumbrando un rayo de luz, les envía un manuscrito de Joe. Joan se ofrece para hacerle unos arreglos, y así comienza una

Glenn Close y Jonathan Pryce protagonizan un fascinante drama sobre el compromiso del matrimonio, la am-bición y la fama en un mundo dominado por los hombres. Una inquietante reflexión sobre la naturaleza humana y los cambios que el paso del tiempo provocan en ella, dirigida por el ganador del Oso de Oro Björn Runge.

Por Eva LLorEntE

colaboración que durará décadas. Hasta que el día de la ceremonia de entrega del Premio Nobel Joan le dice a Joe que le deja. De re-pente éste sufre un ataque al corazón y aunque Joan hace lo posible por salvar a su marido, no hay nada que ella pueda hacer. A pesar de que regresa a casa sin su marido, Joan vuelve con un destello de determinación y oportunidades.


.CoolMadrid

05AMBLIN ENTERTAINMENT, RELIANCE ENTERTAINMENT Y ENTERTAINMENT ONE PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DE MYTHOLOGY ENTERTAINMENT JACK BLACK CATE BLANCHETT “THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS” OWEN VACCARO

RENÉE ELISE GOLDSBERRY SUNNY SULJIC Y KYLE MACLACHLAN SUPERVISOR DE LOUIS MORIN MÚSICA NATHAN BARR DISEÑO DE MARLENE STEWART MONTAJE FRED RASKIN ACE DISEÑO DE JON HUTMAN DIRECTOR DE ROGIER STOFFERS ASC, NSCPRODUCTORES WILLIAM SHERAK TRACEY NYBERG LAETA KALOGRIDIS MARK MCNAIR PRODUCIDA BRADLEY J. FISCHER p.g.a. JAMES VANDERBILT p.g.a. ERIC KRIPKE p.g.a. BASADA EN JOHN BELLAIRS GUION ERIC KRIPKE DIRIGIDA ELI ROTH

EFECTOS VISUALES DE POR

LA NOVELA DEEJECUTIVOS POR PORDE

VESTURARIO PRODUCCIÓN FOTOGRAFÍA

D e s c u b r e u n l u g a r d o n d e v i v e l a m a g i a .

AMBLIN ENTERTAINMENT, RELIANCE ENTERTAINMENT Y ENTERTAINMENT ONE PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DE MYTHOLOGY ENTERTAINMENT JACK BLACK CATE BLANCHETT “THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS” OWEN VACCARO RENÉE ELISE GOLDSBERRY SUNNY SULJIC Y KYLE MACLACHLAN SUPERVISOR DE LOUIS MORIN MÚSICA NATHAN BARR DISEÑO DE MARLENE STEWART MONTAJE FRED RASKIN ACE DISEÑO DE JON HUTMAN DIRECTOR DE ROGIER STOFFERS ASC, NSC

PRODUCTORES WILLIAM SHERAK TRACEY NYBERG LAETA KALOGRIDIS MARK MCNAIR PRODUCIDA BRADLEY J. FISCHER p.g.a. JAMES VANDERBILT p.g.a. ERIC KRIPKE p.g.a. BASADA EN JOHN BELLAIRS GUION ERIC KRIPKE DIRIGIDA ELI ROTHEFECTOS VISUALES DE POR














actualidad

Lujo sobre el marLexus se embarca en un nuevo proyectoAnimado por el gran interés que despertó el Sport Yacht Concept de Lexus, el Vicepresidente ejecutivo, Shigeki Tomoyama, impulsó el desarrollo de este vehículo marítimo motivado por su deseo de “pre-sentar una visión de ensueño del estilo de vida de lujo”. El primer yate Lexus LY 650, de 20 m (65 pies) de eslora, estará terminado en el segundo semestre de 2019 y su presentación mundial se llevará a cabo a finales de ese año.

Lluís Homar protagoniza Tierra baja

Hasta el 7 de octubre podemos ver en La Abadía (C/ Fernández de los Ríos, 42. 28015 Madrid. Tel 91 448 1181) Tierra baja, drama rural de tintes románticos que ahonda en las pasiones humanas. Una obra de referencia para Lluís Homar durante toda su trayectoria, y que en 2015 le valió el Premio Max al mejor actor protagonista. En forma de monólogo, Homar asume los cuatro personajes protagonistas de este clásico de Àngel Guimerà.

Una obra de referencia para el actor


La Fiesta de la Serie B

El colofón a la intensa temporada vera-niega cultural que caracteriza Asturias lo pone prácticamente siempre el Ciclo Ci-nematográfico Peor... ¡imposible!, crea-do y dirigido por Jesús Parrado, que en su pasada XX edición celebrada del 27 de agosto al 2 de septiembre en Gijón, volvió a reunir cientos de aficionados al mejor cine malo, a la Serie B (también con la de B de Buena), los géneros po-pulares y la nostalgia por sus mejores épocas, esta vez con una celebración del cine de los años 80, bajo el epígrafe más que apropiado de Todo era una fiesta. Y fiesta tuvimos con películas como Es-clavas del espacio, Creepozoids, Santo contra la magia negra, El caso de las

XX Ciclo Cinematográfico Peor... ¡imposible!Por JEsús PaLacios

XX PEOR… ¡IMPOSIBLE! 2018

Todo era una fiesta

XX PEOR… ¡IMPOSIBLE! 2018Todo era una fiesta

Basta con observar las actuales propuestas cinematográficas para constatar que la mayoría de los títulos o franquicias con éxito tuvieron su origen entre el final de la década de 1970 y mediados de la década de 1980.

Una serie de producciones que, en su momento, supieron adecuarse a los nuevos tiempos y dieron como resultado unas películas que, sin desdeñar sus componentes artísticos y temáticos originales, surgidos con anterioridad, ofrecieron a su público natural entretenimiento y desparpajo sin faltarle al respeto.

Los factores económicos, y los cambios en las aptitudes sociales y en el orden mundial, han hecho que la cultura se vuelva progresivamente más conservadora, tanto en EE.UU. como en Europa, sin olvidarnos del auge de los grupos de presión. Basta con dejar de observar las propuestas citadas al principio y centrar la mirada en el mapa político. A ojos de hoy en día, ese cine realizado en los años 80 se antoja de lo más estimulante, pues hace gala de un sentido de la provocación y de lo incorrecto actualmente en extinción. Máxime cuando ahora todo parece susceptible de ofender o molestar, olvidando que una obra creativa tiene algo de desafío o enfrentamiento, y aunando los preceptos en una especie de sumario en el que lo moral, lo político y lo jurídico se entremezclan de un modo alarmante.

Tonio AlArcón Crítico de cine y periodista, colaborador habitual de Dirigido Por, Imágenes de Actualidad y otros medios y libros especializados. Creador de su propia Escuela de Cine On-line.

MAnuel VAlenciA Guionista de cine y televisión. Edita y dirige 2000Maníacos, fanzine especializado en cine de Serie B, siendo la publicación alternativa más veterana de Europa.

AnTonio José nAVArro Historiador y crítico cinematográfico. Miembro de la Asociación Española de Historiadores de Cine (AEHC) y del Consejo de Redacción de la Revista Dirigido por. Ha publicado en diversos periódicos y colaborado en revistas. Asimismo, es autor de varios libros especializados. Fue miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya-Sitges y responsable de su área de publicaciones.

Jesús PAlAcios Escritor y crítico de cine especializado en el Lado Oscuro, es autor de más de veinte libros sobre cine y cultura, colaborador habitual en festivales, radio y televisión. Su libro más reciente es Eroguro. Horror y erotismo en la cultura popular japonesa (Satori).

José MAnuel uríA Físico y ensayista.

cArolinA MedinA Licenciada en Historia del arte. Generalista en Anti-güedades y Arte del siglo XX. Ilustradora y diseñadora gráfica en HnosFeratu Estudio Creativo. Coordinadora de la exposición La criatura de Mary Shelley.

AnTón cAMAño Actor, director de escena y doctor en artes escénicas.

oMAr Tuero Realizador de cortometrajes, articulista, activista y “perro verde”.

AVelino Alonso rodríguez Licenciado en Historia. Creador musical. Gestor cultural.

PARTICIPANTES

Adrián Alonso enguiTA Licenciado y profesor de Filosofía con másters en Filosofía Teórica y Práctica y en Ciencias de la Antigüedad.

luis Miguel PiñerA Historiador y director del Club La Nueva España de Gijón.

rAfAel suárez Muñiz Geógrafo urbanista. Investigador y proyectista en la consultoría ESTUDIOS URBANOS. Colaborador del diario El Comercio. Director de la página Gijón. De siempre. Actualmente realiza su tesis doctoral sobre los espacios de ocio de Gijón.

Miguel A. gArcíA Activista de la PAHD (Plataforma de Afectados por la Hipoteca y Desahucios) de Asturias.

AnA rodríguez gArcíA Jurista. Feminista.

sorAyA cAlVo Profesora de la Universidad de Oviedo.

BelTrán fernández Licenciado en Bellas Artes. Artista plástico, diseñador gráfico e ilustrador en HnosFeratu Estudio Creativo.

VirginiA sáenz Traductora.

dAniel riPA Secretario General Podemos Asturias.

inés gonzález Activista social y feminista.

Agradecimientos:Natalia CerveraRodolfo FernándezGizzmoComicsHnosFeratu estudio CreativoPAHD (Plataforma de Afectados por la Hipoteca y Desahucios).

Exposición La criatura de Mary Shelley:Carolina González Rodríguez.

ciclo cineMATográfico

Centro de Cultura Antiguo Instituto. C/Jovellanos,21.33201 Gijón/Xixón

Del 27 de agosto al 2 de septiembre de 2018

@culturagijonculturagijonhttp://culturagijon.es

Jesús Parrado Coordinador del ciclo

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dos bellezas, las peores películas Marvel de la historia: Captain America Death Too Soon y Dr. Strange... Pero también una conmemoración de los doscientos años de Frankenstein así como clásicos memorables como Inferno de Argento, Re-sonator de Stuart Gordon o Zombi de George Romero. A las proyecciones se sumaron presentaciones, charlas y mesas redondas por las que pasaron crí-ticos como Antonio José Navarro, Tonio L. Alarcón o Jesús Palacios, amén del editor del fanzine 2000 maníacos, Manuel Va-lencia. En definitiva, lo dicho: una fiesta en la que no faltaron risas, incidentes y sobre todo, adoración por el cine popu-lar, por y para el pueblo.

actualidad


Verano de cine en Valladolid

Como todos los veranos, la Cátedra de Cine de la Uni-versidad de Valladolid organizó de los pasados días 6 al 31 de agosto su mítico Curso de Cinematografía, que este año hizo el número 55, y que entre las mu-chas clases, actividades, seminarios y conferencias que ofrece a sus alumnos y oyentes, puso en esta ocasión

inevitable acento en el centenario de Ingmar Bergman, al que dedicó tanto uno de sus ciclos de proyecciones como una charla sobre las Geografías bergmanianas: el relato fantástico y la ficción televisiva, a cargo del crítico Quim Casas. Otras ponencias destaca-bles fueron las que tuvieron lugar alre-dedor del cine ne-gro español (Carlos Heredero y Antonio Santamarina), el documental (An-tonio Weinrichter), el western (Jesús Palacios y Roberto Cueto), directores

como Raoul Walsh (Carlos Losilla), el cine de Mayo del 68 (José Enrique Monterde) o las entrañables comedias de la británica Ealing (Javier Ocaña), por citar sólo algu-nas de entre las muchas que convirtieron de nuevo este verano Valladolid en capital de la cinefilia, la cinefagia y, en definitiva, del amor por aprender a entender y co-nocer mejor el cine.

55 Curso de Cinematografía de la Cátedra de Cine de ValladolidPor JEsús PaLacios

Lolita Flores presenta en Madrid Fedra

Tras triunfar en Mérida llega al Teatro de La Latina (Plaza de la Cebada, 2. 28005 Madrid. Tel. 91 365 28 35) Fedra, de Paco Becerra, protagonizada por Lolita Flores en uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. El texto cuenta cómo la reina de la Isla del Volcán padece una extraña enfermedad que ningún médico es capaz de curar. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que un amor prisionero, una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más.

Una obra sobre la pasión y la locura

Mariah Carey estrena el single GTFO

Mariah Carey (la artista femenina de más ventas de todos los tiempos con 18 hits No.1 en la lista Hot 100) presenta GTFO, nueva canción y primer y tentador aperitivo de su próximo álbum, con el que intenta despertar el apetito de los fans para el single With You, cuyo lan-zamiento está programa-do para el 5 de octubre.

El 5 de octubre lanzará With you

EntrEvista dE cinE

La Casa del Reloj en la ParedEntra sin llamar…

La película de Roth, en ese sentido, no está muy lejana de La invención de Hugo o Mi amigo el gi-gante y adapta un original del escritor americano John Bellairs. Este literato, especializado en fan-tastique, y el habitual tino por el terror de Roth se juntan en una historia un poco más violenta que el típico filme adolescente, aún sin alcanzar en ningún momento el exceso. La trama sigue, así, al joven huérfano Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) en su descubrimiento de su excéntrico tío Jonathan Barnavelt (Jack Black como mejor efecto especial del filme) y su mansión fantástica repleta de ca-rillones.Es, claro, la típica película sobre “mansión en-cantada” de gran tradición cinematográfica. Lo interesante es que mediado el metraje la narración acaba en una batalla campal entre magos, no tan lejana a los cuentos de J.R.R. Tolkien, y que vira el filme del relato infantil a la divertida fantasía adolescente. Película entre varios mundos, espe-cialmente por la formación de Eli Roth dentro del cine de terror, es un divertimento excelente que quizá por sus riesgos pueda ser una película fa-miliar difícil.Ahora bien, ¿cómo no recomendar a los adoles-centes un filme tan arriesgado? Entre los muros de esta casa poseída, donde los relojes nunca paran de sonar, encontrarán no poca diversión.

Con la llegada del otoño y las inminentes navidades comienzan a aparecer títulos infantiles, buscando ese público huérfano desde que la franquicia Harry Potter des-apareció de nuestras pantallas en 2011. Este tipo de filme, casi siempre nostálgi-co y con estética victoriana, ha creado una demanda en taquilla y ha llevado a que directores como Martin Scorsese, Steven Spielberg o ahora Eli Roth se in-teresen creando filmes similares como oferta.

Por JuLio tovar


Sin título-1 1 03/09/2018 9:31:50

cinE

¡A Ganar!

La cuenta atrás para el campeonato estatal de voleibol femenino ha comenzado, pero las expectativas del joven equipo de voleibol de una escuela secundaria han quedado truncadas tras la trágica muerte de su jugadora estrella, Caroline ‘Line’ Found. Caroline Era una pieza funda-mental en el juego y sin ella parece prácticamente imposible mantener en nivel de juego. Y por si fuera poco el ánimo de las jugadoras está por los sue-los. Tras su muerte la victoria es ahora lo que menos importa. Pero esta situación va a ser revertida de manera sorpren-dente por el grupo de compañeras con la ayuda de su entrenadora (Hunt). Kathy Bresnahan consigue transmitirlas el ím-

Helen Hunt secunda el reparto de una historia de superación basada en hechos reales que servirá de inspiración a todos aquellos que necesiten una inyección de esperanza, ilusión y coraje. En ella la actriz interpreta a la entrenadora de un equipo de voleibol juvenil sumido en la desesperanza.

Una historia de superación basada en hechos reales

Cold War

El destino es el único responsable de la apasionada historia de amor entre Wiktor y Zula. Él es un músico de talento que proviene de un ambiente refinado y culto. Ella proviene de un barrio marginal de una ciudad de provincias y finge ser del país para entrar en una compañía folklórica. Poco o nada tienen en común. La política, las debilidades de sus personalidades divergentes y los desafortunados giros del destino

Pawel Pawlikowski, a quien recordarán por su anterior película, Ida, ha escarbado en sus orígenes para tejer un emotivo drama romántico ambientado en la Polonia de posguerra. Filmado en blanco y negro, como la mencionada película, Cold war rezuma romanticismo y retrata la dureza una época de represión marcada por el Telón de Acero.

Un amor imposible en tiempos imposibles

Por Eva LLorEntE

Por irma La DuLcE

petu de Caroline y las anima a dedicarla el mejor homenaje posible: la victoria. Así, las compañeras y amigas emprenderán un ascenso impa-rable que las ayudará a recuperar la ilusión.El responsable de esta inyección de adrenalina es Sean McNamara, al que muchos recordarán por su película Soul Surfer. El director ha

conjugado a la perfección la frescura del reparto principal con la solvencia de la súper estrella Helen Hunt, y ha conseguido una película cercana en su forma al típico cine juvenil americano, pero que ahonda en el espíritu deportivo y aporta un mensaje de optimismo a la audiencia.

les separan. Pero con todo ello, permanecen unidos. Se conocen en la Varsovia de 1949. La ciudad está en ruinas y el país lucha para salir de la guerra. Cuando en 1952 Wiktor cruza a Berlín Occidental sabe que no podrá volver nunca y que su vida cambiará para siempre. Zula también lo sabe... y no se presenta. Corre el año 1954 y Zula aparece en el club donde Wiktor toca el piano. No hay una explicación concreta que justifique su presencia en París, pero sus frases deshilachadas nos dicen que la compañía ha viajado hasta allí para actuar por primera vez fuera del Bloque del Este. Está estrechamente vigilada por lo que sólo permanece allí unos instantes. A partir de ese momento su historia está sembrada de encuentros y desencuentros que acabarán haciendo mella. Wiktor, a quien han han mutilado una mano y ya no puede tocar el piano, ha terminado en una penitenciaria. Zula, se ha casado en un trato tácito para sacar a Wiktor de la cárcel. Derrotada, se refugia en el alcohol. El suyo es un amor imposible en tiempos imposibles.

© 2018 Lions Gate Entertainment Inc.All Rights Reserved.

¿Puedes guardar un secreto?

ESTRENO 28 SEPTIEMBRE

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A N N A K E N D R I C K B L A K E L I V E L Y




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BRENT WHITE, ACEMONTAJEDISEÑO DE

VESTUARIO RENÉE EHRLICH KALFUSSUPERVISORMUSICAL ERICA WEISCASTING

DE ALLISON JONES MÚSICADE THEODORE SHAPIRO JEFFERSON SAGEDISEÑO DE

PRODUCCIÓN JOHN SCHWARTZMAN, ASCDIRECTOR DEFOTOGRAFÍA

PAUL FEIG, p.g.a. JESSIE HENDERSON, p.g.a.PRODUCIDAPOR DARCEY BELLBASADA EN

LA NOVELA DE JESSICA SHARZERGUIONDE PAUL FEIGDIRIGIDA

PORMIKE DRAKEPRODUCTOREJECUTIVO

LIONSGATE PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE LIONSGATE / FEIGCO ENTERTAINMENT UNA PELÍCULA DE PAUL FEIG “A SIMPLE FAVOR” ANNA KENDRICK BLAKE LIVELY HENRY GOLDING ANDREW RANNELLS



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cinE

Animales sin Collar

Abel es un político entregado a la lucha por los más desfavorecidos que acaba de hacer historia. Nora es una esposa fiel que salvaguarda un secreto capaz de cambiarlo todo. La promesa de una nueva vida para ambos se verá truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgracia, y de dos antiguos amigos de una época que prefieren olvidar, Virginia y Félix. A lo largo de tres días, todos los personajes creerán llevar el control de una situación donde nada es lo que parece. Enigmática, con un ritmo desasosegante, y un guion repleto de gi-ros, Animales sin collar destila tensión en cada fotograma y plantea una inquietante reflexión sobre la trascendencia de cada una de las

Animales sin collar es el debut en el largometraje de Jota Linares tras una exitosa carrera como cortometrajista. Ambientada en la campiña andaluza, narra la historia de un joven político y su esposa.

Intenso thriller protagonizado por la ganadora de dos Goyas Natalia de Molina

Enamorado de mi Mujer

Con un guion perspicaz, ágil y repleto de situaciones cómicas, basado en la obra L’envers du décor, de Florian Zeller, el director francés ha creado una comedia de situación realmente entrañable. Su personaje, un editor imaginativo y soñador, se va a enfrentar a una de las expe-riencias más contradictorias de su vida. Un gran amigo al que hace tiempo que no ve ha abandonado a su mujer y se ha echado una no-via veinte años más joven, papel que interpreta la guapísima Adriana Ugarte. Y claro, cuando la ve, no puede evitar fantasear con un idílico y apasionado romance, lo que crispa los nervios de su mujer, que repenti-namente ve amenazada su relación. Daniel no puede evitarlo: tartamu-dea, se queda en Babia mirándola… De pronto su amigo Patrick es su

Daniel Auteil dirige y protagoniza una divertidísima comedia sobre el amor a los cincuenta. Una película entrañable, humana, fresca… y por momentos picante, que reflexiona sobre el amor, las relaciones de pareja y las fantasías sexuales.

Fantasías de un cincuentón soñador

Por Eva LLorEntE

Por Eva LLorEntE

decisiones que tomamos a lo largo de la vida, como el propio director cuenta. “Trata sobre el poder de la mujer para tomar las riendas de su vida, sobre el éxito y el fracaso, sobre la ambición y las segundas (y últimas) oportunidades”. La película sigue los pasos de la pareja y sus inesperados compañeros de andanzas durante tres días en los que se mezclarán agitadamente el amor, la ambición, la redención y la muerte. Al frente del reparto encontramos a una de las actrices más prometedoras de los últimos años, Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados, Techo y comida). La acompañan Daniel Grao (Julie-ta), Ignacio Mateos (Lejos del mar) y Borja Luna (Las chicas del cable).

héroe. Parece más joven, más feliz… Todo lo contrario que su mujer, Isabelle, que no duda en expresarle su malestar. La cena se convertirá en un pequeño vodevil lleno de situaciones hilarantes y dará lugar a una interesante reflexión sobre el amor, la pasión y el paso del tiempo.Del cuarteto de actores solo se puede hablar en positivo. Daniel Auteil y Sandrine Kimberlain encajan a la perfección como matrimonio, a Gérard Depardieu le va como anillo al dedo el papel de Don Juan, y Adriana Ugarte es una perfecta Lolita, que, como dice Auteil, bien podría ser la protagonista de una película de Buñuel como Ese oscuro objeto de deseo. “Sabe desdoblarse para interpretar las dos facetas del mismo personaje, mitad ángel, mitad demonio”.


cinE


Petra

“Todo ha sido pensado para que el espectador entre en la película. Para que se instale dentro de ella y viaje con ella”, cuenta Jaime Rosales, que siente la necesidad de sorprender y emocionar al espectador.Petra recupera el estilo de su desconcertante primer trabajo, Las horas del día, que protagonizó Alex Brendemühl, con quien ha vuelto a contar para uno de los personajes principales de la trama. El suspense sin sobresaltos, sin giros abruptos, pero sí con sorpresas conduce un argu-mento que tiene como protagonista a Petra, una mujer en busca de su identidad, papel que interpreta Bárbara Lennie.

La verdad, la mentira, la sospecha, la maldad, la familia… son algunos de los temas que aborda Jaime Rosales en su nueva película tras Hermosa juventud. Podría decirse que todos ellos son como las espinas de un rosal. Punzantes arañazos que revelan una historia de esperanza y redención que cala hondo en el espectador.

Revelador viaje interior

El Escándalo Ted Kennedy

El suceso, que ocurrió en la pequeña isla Chappaquiddick en Massachu-setts, vio implicado a Ted Kennedy y una de sus secretarias. Al abandonar una fiesta, luego de una regata, Kennedy cogió el camino que no debía y su coche derrapó en un puente antiguo. El siniestro acabó con el vehículo sumergido en las frías aguas del atlántico norte y solo un superviviente. John Curran, con un excelente guion de Taylor Allen y Andrew Logan, construye un thriller medido, donde se cuenta cómo el entorno demócrata

Puede que fuera La Red Social de David Fincher la primera en crear lo que podría llamarse thriller actual estadounidense. Su mezcla entre seriedad y comedia, su tono tenebroso y sus excelentes actores eclosionaron en imitadoras como la brillante Spotlight o la profesional Los archivos del Pentágono. Ahora nos llega esta excelente El Escándalo Ted Kennedy; película que reconstruye fríamente un hecho que arruinó la carrera política del último hermano vivo…

Carretera a ninguna parte

Por m. Grissi

Por JuLio tovar

Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume (Joan Botey), y Marisa (Marisa Paredes), esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos perso-najes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

pretende ahogar el escándalo en una cortina de humo. Película, en ese sentido, deudora de los grandes retratos wellesianos de construcción de un gran hombre, no solo Ciudadano Kane sino también Bienvenido Mr. Chance de Hal Ashby o El Político de Robert Rossen, utiliza a Kennedy como espejo de toda su corte. Y esta no siempre coincide con el candidato, comenzando una guerra moral que vertebra los mejores momentos del fil-me. Para ellos Curran se apoya en unos excelentes actores, especialmente Jason Clarke como Ted Kennedy, que aportan humanidad a un hecho que sin tacto habría resultado en un filme efectista en el estilo del peor Oliver Stone. Una reflexión, en definitiva, de cómo la mentira, las mentiras más bien, son parte de la actividad política…o quizá su principal arma.

DE OCTUBREESTRENOEN CINES

cinEEncasa

Tully

Con un elenco encabezado por Charlize Theron, Jason Reitman dirige una película sorpren-dente escrita por la oscarizada Diablo Cody (Juno). Después de dar a luz a su tercer hijo, Mar-lo está totalmente abrumada por la tarea de ser madre. Su hermano le regala una niñera nocturna. Contra todo pronósti-co, la joven niñera le devuelve la estabilidad.

Mi querida cofradía

El debut en la dirección de Mar-ta Díaz de Lope es una inusual comedia de enredos que retrata el día a día de grupo de muje-res unidas por su devoción. Su protagonista es Carmen, una malagueña católica y apos-tólica envuelta en un terrible aprieto que se tornará como oportunidad para cumplir su sueño: ser elegida presidenta de su cofradía.

Desde Suecia nos llega el biopic de uno de los mayores iconos del mundo, el tenista sueco Björn Borg, y su mayor rival, el estadounidense, nacido en Alemania, John McEnroe. La historia de dos hombres, inter-pretados por Sverrir Gudnason (A Serious Game) y Shia LaBeouf, que cambiaron el modo de ver el tenis y el precio que tuvieron que pagar por ello.

Borg Mcenroe

Xavier Beauvois dirige la adap-tación de la novela de Ernest Pérochon. Ambientada en el año 1915, narra la historia de una madre y una hija que han tenido que hacerse cargo de una granja del Paridier mientras los hombres luchan en el frente. La más veterana rescata a una huérfana para que las ayude. La joven cree haber encontrado por fin una familia...

las guardianas

una cara disTinTa del cine Bélico

Doug Liman es un realizador de espectaculares películas de acción, acostumbrado a los grandes presupuestos y a estrellas como Matt Damon, Brad Pitt, Naomi Watts o Tom Cruise... Quizá por eso una de sus mejores películas sea precisa-mente The Wall, que acaba de editar en Blu-ray y DVD A contraco-rriente, un thriller bélico minimalista, con tres personajes, un muro y

un argumento tan simple como eficaz: la superviven-cia. The Wall se mueve en un territorio de puro sus-pense bélico, que tiene ilustres antecesores como La patrulla perdida de Ford, aroma de western y un ritmo sostenido, además de un buen dibujo de personajes gracias a un guion que se apoya en el eficaz trabajo de Aaron Taylor-Johnson, Jon Cena y Laith Nakli, aunque en su simplicidad se presta también a la metáfora. Un filme bélico tan sencillo como superior a demasiadas superproducciones envenenadas por los delirios digitales y la falsa espectacularidad.

La otra Cara deL dVd Por JEsús PaLacios


E S T R E N O E N C I N E S 2 1 D E S E P T I E M B R E

“J A S O N C L A R K E I M P R E S I O N A ”T H E G U A R D I A N

“TENSA, ABSORBENTE, PRECISA A U T É N T I C A”

V A R I E T Y

PrimErPlano

El futuro de nuestros hijos

Ya lo hemos dicho desde estas páginas en alguna otra ocasión: Rubén Lardín es posiblemente uno de los mejores escritores en lengua castellana de nuestros días. Su problema, que lo es sólo en un país como el nuestro, con indigestión de novelistas, na-rradores y poetas, es que escribe ensayo, no-ficción y crítica de cine. Cosas que muchos críticos que no son literatos se niegan a admitir como literatura, o, por lo menos, como literatura a la misma altura que novelas, cuentos y poemas. Sin embargo, con su nuevo libro, irónicamente titulado El futuro de nuestros hijos (Vial Books), que recopila un buen número de las breves críticas, reseñas y digresiones estrictamente cinematográficas que publicara a lo largo de los años en medios tan diversos como Cinemanía –que no ha vuelto a ser la misma desde que prescindiera inopinada-mente de su firma-, Rockdelux, Cartelera Levante, El Diario.es, El Estado Mental o Vice, vuel-ve a mostrar y demostrar que para él, como para algunos pocos más, escribir de cine es sobre todo y ante todo, escribir. Escribir bien y escribir de todo y sobre todo, quizá de lo que menos, a veces, de cine. Si en-tendemos el escribir de cine tal y como se practica en España habitualmente, bien como tex-to solipsista y engreído, en el mejor de los casos, bien como mera publicidad encubierta de la película mentada en el peor.Nada de eso encontrará el lector en El futuro de nuestros hijos, donde en textos a veces de una prodigiosa brevedad, Lardín concentra no sólo sus habituales juegos de estilo y de palabra, siempre agradecidos, sino tam-bién opiniones, ideas, análisis y reflexiones que partiendo de lo cinematográfico alcanzan la personal radiografía de nues-tra sociedad, del mundo que nos rodea y a menudo aplasta, al tiempo que nos ofrecen también alternativas sutiles para la supervivencia del pensamiento crítico, a la contra y por contra de lo que muchos podrían suponer y esperar de un libro “de cine”.

Y es que si en obras anteriores como Corazón conejo o La hora atómica, Lardín partía de lo personal, autobiográfico y general para dejar que el cine se colara a menudo por los intersticios de su brillante prosa, aquí ocurre exactamente lo contrario: a partir de lo particular, de sus ejercicios de crítica, reseñas de películas y libros sobre cine, así como de otras divagaciones ci-nematográficas varias, lo que se cuela es la visión del mundo del autor, así como sus puntos de vista a contracorriente –casi à rebours, por citar a Huysmans y a su Des Esseintes, que tanto comparten con el aislamiento esteta de Lardín, ya que no con su

erotomanía francamente hetero-sexual-, su ácida disección de la corrección política y moral que nos asola, agobia y encierra y, en definitiva, su cosmovisión de la existencia, que el cine resume pero no agota.Es por todo esto, y algunas co-sas más, por lo que leer El futu-ro de nuestros hijos debería ser obligatorio para todo amante del cine y muy especialmente para todo aquél que escribe o quiere escribir de cine: para que aprenda que el cine no apura la vida ni la sustituye, sino por el contrario la aumenta, segmenta y alimenta. No importan tanto las opiniones de Lardín en sí, no importa si coincidimos o no con todos sus gustos y disgustos, sino el hecho de que su crítica cinematográfica es, simple y llanamente, literatura. Y de la buena. De la que dice más de lo

que escribe, de la que esconde entre líneas –o entre fotogramas- mensajes radicales y felizmente subversivos, al menos en la me-dida de lo posible. Porque Lardín es uno de esos escasos críticos que, en realidad, merecería ser rebautizado como “críptico de cine”, cuyos textos sobre películas y fenómenos cinematográficos están siempre mucho más allá y más acá de la opinión. Esa cosa que, bien lo sabía Harry el Sucio, es como los culos: todo el mun-do tiene una, y las más de las veces sólo para soltar exabruptos malolientes como pedos.

Por JEsús PaLacios


Dirty Dancing, ganadora de un Premio de la Academia, está considerada como una de las mejores películas de danza jamás rodadas, lanzando las carreras de Patrick Swayze y Jennifer Grey. La película, creada con un presupuesto ajustadísimo de cinco millones de dólares, se convirtió en un éxito mundial de taquilla en 1987, y su banda sonora consiguió ha vendido más de 39 millones de copias. La canción (I’ve Had) The Time of My Life consiguió además el Oscar de la Academia a Mejor Canción. El musical retoma la historia de Frances “Baby” Houseman en el verano de 1963, cuando está a punto de aprender una de las mayores lecciones de la vida, así como un par de cosas sobre baile. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Kellerman’s en Catskill, Nueva York, Baby muestra muy poco interés en las activi-dades recreativas del lugar hasta que encuentra una mejor forma de entretenerse cuando descubre por accidente una desenfrenada fiesta

Dirty DancingUna fantástica adaptación de la exitosa película de 1987El musical Dirty Dancing ha batido records por todo el mundo y desde el año pasado continúa su andadura en España, transportando a los espectadores a la década de los 80, cuando la película arrasó en cines y se convirtió en un éxito mundial.

cultura

llena de música y baile en el área de empleados del hotel. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, Baby no podrá esperar ni un segundo más para ser parte de ese mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el carismático instructor de baile del hotel. Su vida cambiará para siempre en el instante en que Baby se transforme en la compañera de baile de Johnny tanto en el escenario como fuera de él, dos espíritus independientes y de mundos distintos que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas. La historia base se mantiene igual, pero se han añadido más escenas de la historia de amor entre Baby y Johnny, sobre los padres de Baby, sobre Neil y el entorno de lo que sucede en Kellerman’s en ese momento.

Teatro de la Luz Philips Gran Vía. C/ Gran Vía, 66 Madrid. Tel. 91 541 55 69Del 26 de septiembre al 3 de noviembre. Duración del espectáculo: 2h 15min. Entradas desde 26 euros


nunca es tarde para alzar la voz - mediociouna pelÍcula de mike newell the guernsey literary and...

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