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OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 21

22 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

El Ballet del Centro del Conocimiento de la provincia de Misiones, bajo la dirección de Laura de Aira ofrecerá el 12 de octubre un programa mixto en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento

Bajo el título de Noche de Gala de Ballet, se mostrará Suite de Ángeles del jujeño Omar Saravia sobre partituras de Astor Piazzolla junto a Noche de Walpurgis.Saravia juntó las partituras de cinco ángeles, que Piazzolla com-puso en diferentes años, para conformar esta pieza, que fue estre-nada en el Teatro Argentino de La Plata en 2003 en una versión reducida para bailarines argentinos que triunfaban en el exterior desde hacía ya un año. “Su concepto básico radica esencialmente en el espíritu del bailarín, en la intrascendencia que existe con res-pecto a su capacidad de volar. Es que para mí el bailarín es un án-gel que trata todo el tiempo de abstraerse de la realidad. Asimismo los orígenes de la obra se fundamentaron también en la muerte de seis de mis compañeros del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, por lo que podría asegurar que es una forma de rendirles un homenaje” expresó Saravia en ocasión de su estreno.

P R O V I N C I A S / M I S I O N E S

Piazzolla en PosadasNoche De Walpurgis integra el repertorio de casi todas las com-pañías, centrada en la festividad de la Noche de Brujas (30 de abril) sobre música de Charles Gounod, rescata algunos de los personajes de la leyenda.El elenco oficial provincial, fue creado en enero de 2005 por soli-citud del gobernador de la provincia y realizó su primera presen-tación en las Reducciones Jesuíticas de San Ignacio con Danzas Sagradas y Profanas de su directora sobre música de Claude De-bussy. Desde entonces el Ballet ha actuado en giras por Misiones, otras provincias argentinas, y también en el sur de Brasil y en Paraguay.Compuesto por treinta y cinco bailarines seleccionados por con-curso bajo la guía de los maestros Alexander Ananiev y José Ma-ría Vázquez, sus actuaciones habituales son en el Teatro de Prosa del Centro del Conocimiento de la ciudad de Posadas.Oriunda de Rosario, Laura de Aira, también dirige la escuela que ha formado en Posadas: la Academia de Ballet de Moscú (filial argentina de la Universidad Natalia Nesterova de Moscú, Rusia). __BD

Ensayo de Suite de AngelesFoto . Silvano Gastaldo


Danza Clásica, Danza Jazz, TapDanza Contemporánea, Hip hopIniciación a la Danza, Flamenco

Español, Tango, Salsa, GimnasiaEstiramiento, Danza Árabe

Yoga, Reggaeton, Theater Dance

Sede BelgranoSede BelgranoSede BelgranoSede BelgranoSede BelgranoDelgado 1455Tel. [email protected]

Sede CaserosSede CaserosSede CaserosSede CaserosSede CaserosDavid Magdalena 3032

Tel. [email protected]


Del 13 al 16 de octubre podrá verse en el Teatro del Libertador en su 120º aniversario …El Eco de tu Perfume Todavía Está en mi Piel, que fue uno de los sucesos de la temporada anterior del elenco mediterráneo.La propuesta con música y textos de Bajofondo Tango Club, Giovanni Battista Pergolesi, Gerardo Matos Rodríguez, Virgilio y Homero Expósito, “retoma uno de los temas más frecuentados por el imaginario tanguero: la mujer perdida o lo que es peor, la mujer robada. Esa mujer, que ahora baila con otro, que ríe con otro, que nos atraviesa como un cuchillo en nuestra noche triste de cada día, es la protagonista”, en palabras del propio coreógrafo.“El remixado y los nuevos sonidos electrónicos, no sólo son una nueva opción rítmica y tímbrica, también pareciera que abren una posibilidad de redimir al varón solitario. En la obra, las intervenciones de Pergolesi nos dan un respiro al tiempo que nos conectan con la otra mujer, la madre, sempiterna figura en el tango”, expresó Cervera en relación a la música. Para esta oportunidad Paulina Antacli tuvo a su cargo la reposición. __BD

P R O V I N C I A S / C Ó R D O B A

Fragantes Recuerdos

El Eco de tu perfume... de CerveraFoto . gentileza Teatro del Libertador

El Ballet de la provincia de Córdoba aún sin director, repone este mes una pieza de Alejandro Cervera


En la modalidad Salón, el Campeonato Mundial de Tango tuvo este año una definición antológica: la paridad entre dos parejas forzó un desempate. En Escenario también hubo mucha adrenalina, pero por la índole de la categoría

T A N G O

Una de Suspenso Por Carlos Bevilacqua

Fue una definición inédita: como las dos parejas mejor calificadas tenían exac-tamente el mismo puntaje, debieron medirse en un desempate. Inmediatamente después de recibir la noticia de parte de Fernando Bravo (conductor del evento), los colombianos Diego Benavidez Hernández y Natasha Agudelo Arboleda debieron competir con los venezolanos John Erban y Clarissa Sánchez bailando los mismos tres tangos, simultáneamente. El aire se cortaba con cuchillo. Los cuatro se movie-ron lo mejor que pudieron, tratando de minimizar los inevitables nervios. ¡Se jugaba tanto en esos pasos! Así transcurrieron los nueve minutos marcados por los com-pases de las orquestas de Di Sarli, Fresedo y Enrique Rodríguez. El jurado terminó inclinándose por el estilo más sobrio, económico, pero de inne-gable elegancia y musicalidad de los colombianos. Tras escuchar el fallo, Diego y Natasha tradujeron toda la tensión en gritos, saltos, abrazos y puños apretados que los vincularon con los pocos pero ruidosos compatriotas que agitaban banderas tricolores en la platea, poblada por seis mil almas. Tal fue el desenlace de la final del 9° Campeonato Mundial de Tango, categoría Salón, celebrada el 29 de agosto último en el Estadio Luna Park, de Buenos Aires.Con 34 y 28 años, respectivamente, los flamantes campeones son bailarines profe-sionales que se desempeñan como protagonistas de shows, docentes y productores de eventos en Medellín. Según contaron, hace quince años que se dedican al tango, pero sólo siete que bailan juntos. “Es una alegría muy grande, no sólo para nosotros sino para toda la comunidad tanguera de Colombia”, expresó el campeón, todavía con las pulsaciones alteradas. Ella, por su parte, opinó: “Me parece que también es una demostración de que conviene creer que sí se puede. Apuntamos a lo más alto y lo conseguimos”.Llevados a mencionar referentes de peso para tan buen resultado, agradecieron especialmente las enseñanzas de los argentinos Daniel Nacucchio y Carlos Pérez, quienes los habían entrenado para la competencia.Se impusieron en la final a otras 39 parejas. El resto del podio quedó conforma-do por los estadounidenses Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan (tercer puesto), los italianos Mauro Zompa y Sara Masi (cuarto) y por la pareja argentino-japonesa de Cristian López y Naoko Tsutsumizaki (quintos). Curiosamente, de los diez bailarines mejor conceptuados, sólo uno fue argentino.El jurado de esa noche estuvo compuesto por María Nieves, Eduardo Arquimbau, Carlos Bórquez, Guillermina Quiroga, Julio Dupláa, Jorge Torres y Miguel Ángel Zotto.

OTRA CATEGORÍA, OTRA HISTORIALa noche siguiente, la final de Tango Escenario no tuvo una definición tan emotiva pero fue generosa en adrenalina por todo el impacto sensorial que implican siempre las exhibiciones de esa categoría. Sobre un total de veinte parejas finalistas, se co-ronaron Max Van De Voorde y Solange Acosta, quienes son oriundos de Resistencia (Chaco) y de Quito (Ecuador), respectivamente, pero representaron a la ciudad de

Van De Voorde y Acosta, los campeones mundiales 2011 de Tango Escenario

Foto . Gentileza Gobierno de la Ciudad


Buenos Aires, ya que ella vive en la capital argentina desde muy niña y él hace ya un año y medio que se radicó en la reina del Plata. Llegaron a lo más alto con una performance muy sólida, basada en una notable técnica y una grata musicalidad, inter-pretando coreografías más bien básicas para el tango Zum de Ástor Piazzolla.Max (21) y Solange (22) se prepararon con Germán Cornejo, cam-peón mundial de tango escenario 2005. “Fueron muchas horas de ensayo, muchas discusiones, algunos moretones y varios kilos menos…”, resumió Solange al referirse, ya en camarines, a “un período de rutinas extrañas”, porque ensayaban en diferentes horarios: a veces de tarde, a veces de madrugada, aprovechando los ratos libres que dejaban las obligaciones laborales.

Como muchos de los últimos campeones, fueron reacios a men-cionar docentes que los hayan marcado particularmente. Ella opinó: “En el tango uno se forma solo”, a lo que él acotó: “Hay que ser como una esponja, para ir absorbiendo de acá y de allá todo lo que a uno le parezca bueno”. Sin embargo, él sí fue enfá-tico al reconocer cuánto lo formó el bailarín Wálter Cocheret en la capital chaqueña.El segundo puesto quedó para Cristian Correa y Manuela Rossi (representantes de la Ciudad de Buenos Aires); el tercero para Alejandro Burguer y Yésica Lozano Elías (de la localidad bonae-rense de Lanús); el cuarto para Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau (de Los Polvorines, también en el Gran Buenos Aires); y el quinto fue para los venezolanos John Erban y Clarissa Sánchez, los mismos que 24 horas antes habían conseguido el subcam-peonato en la categoría salón. Aunque fuera del podio, merecen también una mención los des-empeños de Guido Palacios y Florencia Zárate Castilla (repre-sentantes de la localidad bonaerense de Ramos Mejía, que se lucieron con una alta calidad de movimientos) y, sobre todo, los trabajos de los paraguayos Armando Benítez y Seudy Villasanti (originales intérpretes de Mi Amigo Cholo con formas románti-cas, musicales, gráciles y fluidas) y los de Diego Benítez y Rocío Vargas (campeones de la zona Oeste del Gran Buenos Aires que innovaron con una coreografía de tono picaresco).El jurado de aquella noche estuvo compuesto por Juan Carlos Copes, Ana María Stekelman, Claudio González, Gabriel Ortega, “Junior” Cervila, Nélida Rodríguez y Aurora Lúbiz.Cada una de las parejas campeonas se alzó con el premio oficial de $ 30.000 y con otro cedido por la empresa Air France: un viaje ida y vuelta, estadía paga, para actuar en un escenario al aire libre junto a la mítica Tour Eiffel. Para los campeones de tango escenario se sumó un contrato para actuar durante dos meses en Japón, gracias a una donación de la asociación japonesa Min-On.El Mundial de Tango es organizado por el Ministerio de Cultura del gobierno porteño y consiste, no sólo en la competencia (di-vidida en tres instancias eliminatorias), sino también en un rico programa de clases, milongas, conciertos y charlas relacionadas con el género típico rioplatense. __BD

Agudelo Arboleda y Benavídez Hernández, los campeones mundiales 2011 de Tango Salón

Foto . Gentileza Gobierno de la Ciudad


B A L L E T I N D A N C E E D I C I O N E S

Una Historia Inusual

Escrito expresamente para Balletin Dance por Miguel Cabrera, historiador desde hace casi medio siglo del Ballet Nacional de Cuba, esta tercera entrega de la serie de libros cubanos se titula El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX.Con una fuerte presencia internacional, la escuela cubana de ballet es una institución sólida, conocida y reconocida, en los principales escenarios de la danza mundial, y la única nacida en el siglo pasado. En medio de esa concentración de bailarines cu-banos, que hoy son aplaudidos en geografías disímiles, la figura de Alicia Alonso se erige como símbolo y ejemplo irrefutable de maestría artística, iniciadora de esta historia que cuenta con más de seis décadas de existencia.Este texto organiza fechas de estrenos, presentaciones determi-nantes, momentos categóricos en estos largos años de bregar del ballet de un pequeño país, que hoy es una pieza medular en el ranking internacional de esta disciplina. Cabrera es un minucioso analista, que ha tenido el privilegio de acompañar al Ballet Nacional de Cuba y su historia, desde 1970. Ha sido entonces, la persona elegida para detallar estas memo-rias que, con sus argumentos, puntualizan por qué la escuela cu-bana de ballet es respetada y valorada en su máxima expresión.Josefina Méndez, figura esencial de esta historia, en una de las entrevistas que aparecen en el libro, explica cuáles son a su juicio las características de lo que hoy el mundo reconoce como escue-la cubana de ballet:“En primer lugar, es un logro sólido, tanto desde el punto de vista técnico como artístico. Hay que velar porque se mantenga y se desarrolle. Es necesario cuidar que no se pierdan las carac-

BALLETIN DANCE EDICIONES anuncia el lanzamiento del tercer volumen de la colección de libros Súlkary Cuba dirigida por Mercedes Borges Bartutis, en esta ocasión dedicado al mundo del ballet

PRESENTACIÓNEl Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX, será presentado al público el jueves 15 de diciembre de 2011, a las 19:30 hs, en el Hotel Colón de la Ciudad de Buenos Aires (Carlos Pellegrini 507, frente al Obelisco).Para la ocasión llegará expresamente su autor, Miguel Cabre-ra, desde La Habana, para conversar con el público y firmar ejemplares de su libro.Al finalizar se ofrecerá un coctel. Entrada libre y gratuita.

terísticas que la han definido, como son la velocidad de los pies, la posibilidad de giros lentos y rápidos, el diálogo sin palabras en los adagios, la libertad en el fraseo o en el acento y seguir conciliando la exigencia técnica y estilística con el respeto a la individualidad del intérprete, cosa hermosa que ha hecho que nunca en nuestro ballet se anule la personalidad del artista. Esa es una tarea de todos, de los maestros, de los ensayadores y de los intérpretes, tanto los más experimentados como los jóvenes que ahora asumen responsabilidades mayores dentro del repertorio”.

Fundada en el año 2009, la colección Súlkary Cuba publicó los títulos El Cuerpo Creativo, Taller cubano para la enseñanza de la composición coreográfica de María del Carmen Mena Rodríguez,


y Salsa y Casino, De la cultura popular tradicional cubana de Bár-bara Balbuena Gutiérrez. Los autores de los tres libros que inician esta serie escritos en Cuba y publicados en Argentina, son profesores del Instituto Su-perior de Arte de La Habana, nombres determinantes en la con-

servación de la historia y la teoría de la danza cubana, cada uno en su especialidad.Con El Ballet en Cuba de Miguel Cabrera, se adiciona un nuevo volumen que cumple con el objetivo de seleccionar aquellos tex-tos que contribuyan al enriquecimiento de la cultura de nuestro continente. __BD

MIGUEL CABRERA (1941- ) Graduado de Historia en la Universidad de La Habana (1967) y Doctor en Ciencias sobre el Arte (2003), desde 1970 es Historiador y Jefe del Centro de Documen-tación e Investigaciones Históricas del Ballet Nacional de Cuba (BNC). Fundador y Profesor Titular de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de Cuba (1987-2011).Fundador del programa Ballet (Radio Musical Nacional) y de la revista Cuba en el Ballet, ha publicado ensayos, crónicas y artículos en importantes periódicos y revistas cubanas, y en prestigiosas publicaciones extranjeras.Como profesor de Historia de la Danza, ha participado en el Festival Internacional de Ballet de La Habana, el Cu-ballet, el Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet, las Universidades de La Habana y Oriente, la Escuela Nacional de Ballet, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Instituto Superior de Arte, entre otros. Fue profesor guía del ciclo Universidad para Todos, rea-lizado para la Televisión Cubana (2001-2002). Ha impar-tido cursos y conferencias en instituciones educativas de prestigio internacional en Europa y América.Ha publicado quince libros en Cuba, la Unión Soviética y Venezuela, entre ellos: Giselle (1978), La danza necesidad del ser humano (1989), Alberto Alonso: una vida para la danza (1990), Las Cuatro Joyas (Cuba-1992), Itinerario por la danza escénica de América Latina (1994), Ballet Nacional de Cuba: Medio siglo de gloria (1998), Alicia Alonso: la realidad y el mito (2000), Música y ballet: un binomio creador y Festival Internacional de Ballet de La Habana 1960-2004: Una cita de arte y amistad (2006).

Su labor ha sido reconocida en Cuba, España, Venezue-la, Perú, Ecuador, Colombia y Brasil. Ha recibido la Dis-tinción por la Cultura Nacional del Ministerio de Cultura (1993), Reconocimiento otorgado por Fidel Castro Ruz y la Universidad para Todos (2002), Medalla Alejo Car-pentier del Consejo de Estado de la República de Cuba (2003), Mérito al Trabajo 40 años del BNC (2010), entre otros. Su trabajo, durante más de cuatro décadas, ha ju-gado un papel fundamental en el ordenamiento y la preservación documental del proceso histórico de la danza en Cuba y en la difusión masiva de ese arte en su país. __BD


Para un bailarín, la expresión opera doblemente como causa y consecuencia de su danza. En ocasiones, artistas y aficionados desarrollan un ribete solidario de la expresión que se traduce en los denominados “eventos benéficos”. ¿Cuál es el motor que los lleva a realizar este tipo de acciones?

D A N Z A Á R A B E

Arte SolidarioPor Eliana Gissara

Shanan, la más reconocida bailarina en Bailar con el CorazónFoto . Zek

En el terreno de la danza oriental existen varios grupos que llevan a cabo acciones solidarias a través de eventos, co-lectas o funciones especiales. Las donaciones se destinan a comedores, escuelas, hogares y hospitales de distintos puntos del país. En otras oportunidades, bailarines y per-sonas vinculadas a la escena local han realizado eventos ad hoc a beneficio de damnificados por catástrofes cli-máticas y hasta víctimas civiles producto de los enfrenta-mientos en Medio Oriente.¿Cuál es el vínculo que existe entre el arte y la solidaridad? Para Teresa Focaracio Marcón, una de las fundadoras de la organización Bailar con el Corazón, el arte es la expresión del ser y por lo tanto todos los humanos llevan consigo el instinto de ayuda al prójimo frente a la adversidad. “Pen-samos que en un artista este sentimiento estaría a flor de piel y definitivamente no nos confundimos. Evento tras evento lo demuestran, sumándose desinteresadamente a nuestra propuesta”, explica, horas después de haber con-cluido la última maratón solidaria.Bailar con el Corazón nació de una charla casual entre bailarines que deseaban darle un fin humanitario al arte, allá por diciembre de 2009. El primer evento se realizó a beneficio de los inundados de San Antonio de Areco, luego de que la crecida del río arrasara con la mayor parte del pueblo. “En aquel entonces, lo hicimos con Natalia Baliani, Samira Naiad y Lakme Indira. Quedamos tan satisfechas, tan plenas y tan felices por los resultados que decidimos continuar con la tarea”. Posteriormente se sumaron Gery Carrica y Facundo Buda a la organización de estos shows de música y danza en los que actuaron Maiada, Salomé Vega, Shanan, Sebastian Triviño, Oscar Flores, Myrna, Flo-rencia Kirlis, Yamila Masur, Erika, Nahir Farag, Jalil Jalil, Antonella Rodríguez y Carla Pedicone, entre otras perso-nalidades.Hasta el momento han realizado ocho eventos a benefi-cio de distintas entidades: el Hospital Garrahan, la Escuela Rural Nº 10 de Villaguay -Entre Ríos-, el Hogar de Niños Casa de Restauración, y los comedores Josué y Trencito de Vida de la Villa 21-24, Sol y Vida del Barrio Zavaleta, Doña Leticia del Barrio Saldía y Virgen del Valle de la Villa 31 bis. “El más importante por el nivel de colaboraciones fue para los hermanos del Chaco. Allí reunimos 1500 kilos de comida”, cuenta Teresa.


Las acciones solidarias también han cruzado el océano, llegando a lugares tan remotos como la Franja de Gaza. El 9 de mayo de 2009, el grupo Bailarinas Unidas convocó a una función especial de la que participaron Amir Thaleb, Maiada y Sarat con el objetivo de juntar fondos para las víctimas del conflicto bélico en aquella región. El evento mereció la felicitación vía postal de la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja, quien trasladó la donación dineraria a las operaciones humanitarias que implementan en Gaza. Las orga-nizadoras de la cruzada fueron July Baral, Adriana Muzzio y Nadia Bruno.Los medios de comunicación especializados tam-poco están ajenos a este movimiento. Desde el programa radial Expreso de Medio Oriente, Jimmy Ini, Ariel Bara y equipo realizan donaciones de alimentos, vestimentas y útiles escolares a dife-rentes comedores infantiles y escuelas de fron-tera. Para ellos, la solidaridad y el respeto por el otro son pilares del programa, ya que cada uno de los integrantes del staff profesa religiones di-ferentes. “Convivimos en paz y armonía musul-manes, cristianos y judíos, con la firme esperanza y convicción de que juntos podemos hacer algo por aquellos que más lo necesitan y menos tienen. Trabajamos muchas veces en silencio colaborando con los que necesitan ayuda”, reflexiona Jimmy, quien también ha oficiado como “maestro de ce-remonia” de numerosos eventos.“La premisa fundamental de Expreso de Medio Oriente consiste en demostrar que juntos pode-mos dar el ejemplo de unidad entre los pueblos”, agrega. En respuesta a estas acciones, han sido distinguidos por la ONG Responsabilidad Social Comunicativa con el premio RSC 2010, por el trabajo radial y compromiso solidario. “Este re-conocimiento nos obliga a redoblar nuestro com-promiso social aún más”. Ellos, como tantos otros artistas, han decidido hacer de la solidaridad un puente con la comunidad dentro del maravilloso mundo de la danza. __BD


Con gran convocatoria de público se realizó del 16 al 18 de septiembre en el Centro Cultural Borges el 3º Festival Nacional de Danza Española 2011

En el marco del evento se desarrollaron múltiples actividades, de las que participaron escuelas y aficionados de todo el país, que pudieron asistir a diferentes espectáculos, presentaciones, con-ferencias y clases magistrales a cargo de una invitada de lujo: la bailarina y coreógrafa española Mayte Bajo.Uno de los ítems más destacados de esta edición 2011 fue, sin duda, la trascendencia que tuvieron las actividades vinculadas a los niños, sobre todo la jornada del viernes 16 de septiembre ín-tegramente dedicada a ellos. Bajo la consigna Una tarde de danza española para niños se presentó el espectáculo El Baile del Tesoro Escondido, en el que sus creadoras, Sibila y Verónica Spasoff se ingenian para hacer conocer algunas de las danzas tradicionales de la madre patria, a través de una simpática y didáctica fábula.

D A N Z A E S P A Ñ O L A

La Dama de los Ojos VerdesPor Mathías Goyburu

Los coloridos trajes típicos utilizados en los diferentes cuadros -correspondientes a cada una de sus regiones-, sumado a la pro-yección de audiovisuales -con imágenes de verdaderas escenas y festividades típicas españolas-, facilitaron el acercamiento de los niños a la amplia gama de estilos que abarca el baile español.Inmediatamente después de la función se dio paso a una in-teresantísima conferencia a cargo de Mayte Bajo, bailarina y directora desde hace poco mas de cuatro años de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid -su ciu-dad natal-, en la que se explayó acerca de su particular mi-rada sobre la pedagogía. Allí, hizo particular hincapié en los métodos de enseñanza y en el enfoque que considera puede facilitar la aproximación de los más pequeños a la danza a la hora de dar sus primeros pasos, entendiendo cómo los cam-bios socioculturales han ido afectando directamente so-bre los tiempos y formas de aprendizaje en los años iniciales.A modo de charla, de forma amena, la bailaora relató también como fue su acercamiento a la danza y la importancia de una estructura familiar que motive y acompañe el crecimiento del

Mayte Bajo en clase con los niñosFoto . Carlos Villamayor


niño para poder desarrollar al máximo su potencial y creatividad.A través de videos de clase grabados en su propia escuela con alumnos de variadas edades y niveles, Bajo graficó las diferentes etapas en el proceso de aprendizaje, dándole particular impor-tancia a las nociones básicas de la danza clásica, que a su enten-der, resultan fundamentales para que el alumno se familiarice con su cuerpo y con las posibilidades que éste puede brindarle.Acto seguido, y reafirmando el protagonismo de la temática, las actividades continuaron con una clase magistral para niños dictada por la reconocida maestra, en la cuál llevó a la práctica algunas de las consignas planteadas durante la conferencia con integrantes de las diferentes delegaciones presentes en la sala.El encuentro contó también con la participación de jóvenes co-reógrafos, convocados a presentar sus creaciones dentro de los diferentes estilos: danza flamenca, escuela bolera, regional, es-tilizada, zarzuela y flamenco nuevas tendencias; en los forma-tos de solo, dúo, trío, cuarteto o compañía. Los seleccionados tuvieron la posibilidad de presentar sus creaciones realizando la apertura de las galas con que finalizó cada noche del Festival.Al comienzo de las diferentes jornadas y en los intervalos de cada espectáculo, se proyectaron documentales de importantes per-sonajes de la historia de la danza española. Imágenes de figuras tales como Antonia Mercé “La Argentina”, Carmen Amaya, Ma-

riemma, la familia Pericet y Antonio Gades entre otros, desfilaron por la pantalla del auditorio colmando con su arte a los espec-tadores presentes.

EL CIERRELa gala de cierre del 3º Festival Nacional de Danza Española, tuvo lugar el día domingo, a sala llena, con el espectáculo Apasionadas, Flamenco con Estilo de Mujer, creado por Sibila y Natalia Meiriño, que actuaron junto a la compañía Al-Ándalus, y con esa presenta-ción finalizó también el ciclo que había comenzado a principios de agosto en la sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges.Se trata de una puesta flamenca sumamente prolija, con cuatro músicos en vivo de impecable performance, en la que la sutileza y la femineidad son protagonistas absolutas.Aunque sin argumento, se evidencia un hilo conductor entre las diferentes escenas -que recorren una amplia variedad de palos del flamenco- que aporta un extra al espectador común, es decir sin necesidad de que sea un experto en el género.Dos de los momentos más festejados por la concurrencia, fueron los cuadros de bata de cola, con los cuales Sibila y Meiriño sacaron a relucir su pulida técnica y experiencia escénica. Igual de impeca-ble fue la coordinación y sensibilidad demostrada por la compañía en las escenas grupales, incluso en los cuadros con castañuelas.Como broche de oro, en una suerte de regalo de despedida, Mayte Bajo deslumbró con su interpretación de La Dama de los Ojos Ver-des, una coreografía de Mariemma con la cual rindió homenaje a la maestra que tuvo un papel determinante en su carrera. __BD

Una escena de Apasionadas con todo el elencoFoto . Carlos Villamayor


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-danza modernaAdonde Van Los Muertos (Lado A)Grupo Krapp. Luciana Acuña, Luis Bia-sotto, Gabriel Almendros, Edgardo Cas-tro y Fernando Tur. Sábados 20:30 hs. Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

-danza modernaAdonde Van Los Muertos (Lado B)Grupo Krapp. Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Almendros, Ed-gardo Castro y Fernando Tur. Do-mingos 20:30 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

-unipersonal, musicalAcá no se fumaDe Pepe Cibrián Campoy. Actuación: Laura Manzini. Sábados 21:30 hs. Tea-tro N/Artaza (Av. Corrientes 1743, Tel: 5431-2985).

-danza modernaAlgo 0,10Dirección: Fabián Gandini. Intérpretes: Emanuel Ludueña, Lia Mazza y Fabián Gandini. Domingos 18 hs. Teatro Del Perro (Bonpland 800, Tel: 4545-9617).

-celtasAño Nuevo CeltaMega Festival Celta. Grupo Sapa de música y danzas escocesas, dirección: Lawrence Towers, entre otros artistas: sábado 29, show 21 hs, expo 19:30 hs. Conjunto Vedra, música y danzas ga-llegas, dirección de baile: Gloria López, entre otros artistas: domingo 30, show 20 hs, expo celta 18:30 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto y Av. Cabildo, Tel: 4783-1783)

-teatroCada una de las cosas igualesDe Alberto Ajaka. Asesoramiento en movimiento: Luciana Acuña. Lunes 21 hs, viernes 23 hs. Sala Escalada (Reme-dios de Escalada de San Martín 332, Tel: 4856-0277).

-danza contemporánea Ciclo Cocoa en el CelcitEl Habitante de Vivian Luz, intérpre-te: Nahuel Alegre Bartoli y Doméstica de Grupo Pleimovil, intérpretes: Laura Stivelman, Lucrecia Pierpaoli, Teli Ortiz. Viernes 21 hs (del 4 al 11 de noviem-bre). Doméstica y aRRaSStra Un Cuerpo Sonoro de Liliana Tasso, performer: Li-liana Tasso. 18 y 25 de noviembre, vier-nes 21 hs. Teatro Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).

-circoCirco Fokus BokusGrupo Kukla. Dirección: Antoaneta Madjarova. Sábados y domingos 16:30 hs . Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

-performanceCMMN SNS PRJCTDe y por Laura Kalauz y Martin Schick. Domingos hasta el 6 de noviembre, 20:30 hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

-musicalCortesAutores: Matías Catopodis y Manuel Novoa. Coreografía: Juan Carlos Car-vallo. Domingos 20 hs. Teatro Colonial (Av. Paseo Colón 413, Tel: 4342-7958).

-danza, títeresCuerpo ExtranjeroCía. Móvil. Dirección: Fagner Pavan. Coreografía: Inés Armas y Gabriel Francisco Hernández. Intérpretes: Inés Armas y Daniela Fiorentino. Jueves de octubre y noviembre, 22 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-flamencoDe aquí pa’ yáCompañía M’ Oro Rubí. Dirección: Marisa Cura. Con Marisa G. Cura, Iván Carrillo Jiménez, Dalia Rosenfeld, Caro-lina Redondo, Beatriz Alonso, Rosana Enriquez, Fernanda Brandao, Macarena Cambre y Yamila Lahoud al baile. Sába-dos (hasta el 15), 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-contemporáneo Del mismo vientre y La próxima vueltaMaite Salz, Georgina Forconesi, Liza Rule Larrea y Mauro Sebastián Cac-ciatore. Viernes 23 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-realismo mágicoDeportados de NeverlandDramaturgia y Dirección: Walter Ve-lázquez. Coreografía: Julietta Cancelli. Elenco: Alejandro Paker, Gustavo Mon-je, Gonzalo Alfonsín, Diego Recagno y Luciano Cohen.Martes 20:30 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

ContemporáneoFacundo Mercado

Clásico para NiñosMónica Revelli

Clásico para AdultosMarcela Otero

Contemporáneo para NiñosPaula Safar

Comedia Musical y TeatroNora Bender

Pilates

BALLET METROPOLITANODE BUENOS AIRES

2011EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS• 22 de octubre: Teatro Astengo de Rosario 15 y 18 hs.

con niños del Koi Ballet• 8 de diciembre: Temuco - Chile

con niños de la Escuela Municipal• 10 y 11 de diciembre: Teatro del Lago de Frutillar - Chile

con niños de Casa Richter - Escuela de Artes• 19 al 23 de diciembre: Teatro Nescafé de las Artes -Santiago de Chile, con niños de la Academia de Sara Nieto

2012LOS 4 ELEMENTOS• 22 de enero: Cierre Gira de Verano

Hotel CONRAD de Punta del Este• 9 de abril: Comienzo de Temporada

Apertura Mozarteum Rosario

WORKSHOP DEVERANO 2012

6 al 18 deFEBRERO

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)4866-2671

[email protected]

ClásicoSara RzeszotkoHéctor BarrilesLuis BaldassarreRina Valver

Regresa laPRIMERA BAILARINA

CECILIA KERCHE

ESTU

DIO

Mayo 2012BALLET ENNEW YORK1º al 12Curso en School ofNew York City Ballet

PRO

DU

CC

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S D

E B

ALL

ET

Julio 2012III TOUR CULTURALDE BALLETViena - Praga - Budapest yVarsovia

[email protected]

Organiza: Facundo Vidal yAsociación Arte y Cultura

[email protected]

Operas dePraga,

Budapest,Wielki de

Varsovia yOpera de

Viena

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