8 классы

Составитель: Скубеева Т.В.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая учебная программа по искусству (мхк) для 8 класса составлена на основе:

1. Федерального компонента государственного стандарта общего образования, утвержденный приказом МО РФ «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» от 05.03.2004 № 1089;

2. Приказа Минобрнауки РФ от 31.01.2012 № 69 «О внесении изменений в федеральный компонент государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования, утвержденный Приказом Министерства образования Российской Федерации от 5 марта 2004 г. № 1089»;

3. Федерального базисного учебного плана для образовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом МО РФ от 09.03.2004 № 1312 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования»;

4. Приказа Минобрнауки РФ от 01.02.2012 № 74 «О внесении изменений в федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом Министерства образования Российской Федерации от 9 марта 2004 г. N 1312»

5. Закона РФ «Об образовании»;6. «Концепции развития образования в сфере культуры и искусства в Российской

Федерации на 2008-2015 годы» (распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008г. № 1244-р).

7. Концепции художественного образования (приказ Министерства культуры РФ от 28.12.2001г. № 1403).

8. Авторской программы «Мировая художественная культура 5-11 класс». Составитель Данилова Г.И., - М.: Дрофа, 2014. С учетом нормативных документов Министерства образования РФ.

Программа 8 класса рассчитана на 34 часа (1 час в неделю)

Общая характеристика учебного предмета

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и

искусстве, полученные в образовательном учреждении, реализующего программы

начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства,

музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой

художественной культуре, логике ее развития в исторической перспективе, о ее месте в

жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры

развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие

собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более

качественно оценить ее потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле

отечественной и мировой художественной культуры как обобщенного опыта всего

человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для

самоинтификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более

четкого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую

связан с мировоззренческим характером самого предмета, как материале которого

моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия,

запечатленные в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его

непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в

программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие

восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей

(функцию - исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального,

эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приемов анализа

произведений искусства. В содержательном плане программа следует логике

исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В

целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных

доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного – двух произведений

или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов.

Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой

мировой, что дает возможность по достоинству оценить ее масштаб и общекультурную

значимость.

Программа содержит объем знаний за четыре года (VIII-XI классы) обучения и в

соответствии с этим поделена на части.

Курс обучения в 8 классе составляют темы:

1. Художественное представление о мире

2. Азбука искусства

Курс обучения в 9 классе составляют темы:

1. Синтетические искусства

2. Под сенью дружных муз…

Курс обучения в 10 классе составляют темы:

1. Художественная культура первобытного общества и древнейших цивилизаций

2. Художественная культура Античности

3. Художественная культура Средних веков

4. Художественная культура средневекового востока

5. Художественная культура Возрождения

Курс обучения в 11 классе составляют темы:

1. Художественная культура Нового времени

2. Художественная культура XIX в.

3. Художественная культура конца XIX – XX в.в.

В соответствии с базисным планом в 8-9 классах изучается интегрированный

учебный предмет «Мировая художественная культура» по 34 часа в год, из расчета 1 час в

неделю.

Образовательные цели и задачи курса:

Изучение мировой художественной культуры на ступени среднего (полного)

общего образования на базовом уровне направленно на достижение следующих целей:

развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и

художественно-творческих способностей;

воспитание художественно-эстетического вкуса, потребности в освоении

ценностей мировой культуры;

освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной

культуре, их характерных особенностях, о вершинах художественного творчества в

отечественной и зарубежной культуре;

овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их

художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора,

осознанного формирования собственной культурной среды.

изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные

художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей

мировоззрения и стиля выдающихся художников – творцов;

формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе,

стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в

исторической, человеческой цивилизации;

осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении

ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших

произведениях мирового искусства;

постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной

самобытности культур различных народов мира;

освоение различных этапов развития отечественной (русской и

национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления,

имеющего непреходящее мировое значение;

знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей

создания художественного образа во всех его видах;

интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного

языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность

общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них

нравственную опору и одуховно-ценностные ориентиры;

способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения

отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к

заинтересованному диалогу с произведением искусства;

развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной

практической деятельности в конкретных видах искусства;

создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения

школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и

краеведческой работе;

развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных,

поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах

учебной деятельности. (Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного

восприятия произведения искусства, развитие способностей к отбору и анализу

информации, использования новейших компьютерных технологий. Защита творческих

проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, диспутах,

дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение

проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к

осознанному выбору профессии.)

Основные дидактические принципы:

Программа предусматривает изучение МХК на основе единых подходов,

исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и

воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение МХК на

протяжении всех лет обучения в школе.

Принцип интеграции. Курс МХК интегративен по своей сути, так как

рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла:

литературы, музыки, изобразительных видов искусства, истории, обществознания.

Программа раскрывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым

понятием художественного образа, в ней особо подчеркнуты практическая

направленность предмета МХК, прослеживается его связь с реальной жизнью.

Принцип вариативности. Изучение МХК – процесс исключительно

избирательный. Он предусматривает возможность реализации на основе различных

методических подходов с учетов конкретных задач и профильной направленности класса.

Вот почему в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносит изменения в

распределении часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их

количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их

изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, сделанное учителем,

должно соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей

образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов

(особенно в старших классах) обусловлен не только увеличением количества часов, но и

возможностью выбора.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства

– процесс глубокого личностный и индивидуальный. Он позволяет на протяжении всего

учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии

с общим и художественным уровнем его развития, личным интересам и вкусам.

Возможность выбора в основной и профильной школе – залог успешного развития

творческих способностей школьников.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности

Рабочая программа предусматривает формирование у учащихся общеучебых

умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В

этом отношении приоритетным для учебного предмета « Мировая художественная

культура» на этапе среднего (полного) общего образования являются:

умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную

деятельность;

устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

оценить, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;

осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках

различного типа ( в том числе и созданных в иной знаковой системе- «языки» разных

видов искусств);

использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для

оформления творческих работ;

владеть основными формами публичных выступлений;

понимать ценность художественного образования как средства развития культуры

личности;

определять собственное отношение к произведениям классики и современного

искусства;

осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

Приказом Минобрнауки России от 27 декабря 2011 г. N 2885 (зарегистрирован

Минюстом России 21 февраля 2012 г., регистрационный N 23290) утверждены

федеральные перечни учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в

образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих

образовательные программы общего образования и имеющих государственную

аккредитацию на 2016/2017 учебный год

В федеральный перечень учебников 2012 года вошли обновленные учебники Г.И.

Даниловой для 10 и 11 классов. Издательство «Дрофа» сформирован учебно-

методический комплекс, в который входит программа для общеобразовательных школ,

гимназий, лицеев (5-9, 10-11 классы), тематическое и поурочное планирование, учебники

и рабочие тетради, дополнительные материалы к учебникам.

Результаты обучения

Результаты изучения курса «Мировая художественная культура» должны

соответствовать «Требования к уровню подготовки выпускников», которые полностью

соответствует стандарту. Требования направлены на реализацию личностно-

ориентированного, деятельностного и практико-ориентированного подходов; освоение

учащимися интеллектуальной и практической деятельности овладение знаниями и

умениями, востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в

окружающем мире, значимыми для сохранения окружающей среды и собственного

здоровья.

В результате освоения курса мировой и отечественной художественной культуры

формируются основы эстетических потребностей, развивается толерантное отношение к

миру. Актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру как

неотъемлемую составляющую культуру мировой и в результате более качественно

оценивать ее уникальность и неповторимость. Развиваются навыки оценки и

критического освоения классического наследия и современной культуры, что весьма

необходимо для успешной адаптации в современном мире, выбора индивидуального

направления культурного развития, организации личного досуга и самостоятельного

художественного творчества.

Требования к уровню подготовки выпускников

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

Знать / понимать:

основные виды и жанры искусства;

изучение направления и стили мировой художественной культуры;

шедевры мировой художественной культуры;

особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

узнавать изученные произведения и соотносит их с определенной эпохой, стилем,

направлением;

устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов

искусства;

пользоваться различными источниками информации о мировой художественной

культуре;

выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной

жизни для:

выбора путей своего культурного развития;

организации личного и коллективного досуга;

выражение собственного суждения о произведениях классики и современного

искусства;

самостоятельного художественного творчества.

Содержание учебного предмета

Введение. В мире классических искусств. Бесконечный и разнообразный мир искусства. Тайны искусства. Азбука искусств. Основные эстетические категории.

I. Художественные представления о мире (7 ч)

Понятие о видах искусства. Семья муз Аполлона — покровителя искусств. Современные классификации искусств. Разделение искусств на пространственные, или пластические (архитектура, живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство), временные (музыка) и пространственно-временные, или синтетические (литература, театр, опера, хореография, балет, телевидение, кино, эстрада, цирк). Условный характер подобного деления. Визуально-пространственная природа пластических искусств, их эмоционально-эстетическое воздействие на человека и общество. Деление искусств на изобразительные (скульптура, живопись, фотография, эпос, драма, театр, кино) и выразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство, танец, музыка, лирическая поэзия, балет, опера). Подвижность и гибкость границ между искусствами. Их историческая изменчивость (внутреннее сходство, взаимопроникновение, противоборство).

Тайны художественного образа.

«Мышление в образах». Понятие художественного образа как особого способа отражения окружающей действительности. Единство отраженной реальности и субъективной оценки, взгляда на мир его творца. Характерные черты и свойства художественного образа: типизация, метафоричность, иносказательность и недоговоренность. Особенности его восприятия. Оригинальность, конкретность и неповторимость воплощения художественного образа в различных видах искусства. Правда и правдоподобие в искусстве. Соотношение вымысла и действительности в художественном произведении. Роль творческой фантазии художника. Условность в искусстве. Изменение привычных форм предметов и явлений по воле художника. Понятие условности как важнейшее средство постижения сущности художественного образа. Условный характер произведений искусства на примере различных его видов (театра, оперы, живописи).

Художник и окружающий мир. Мир «сквозь магический кристалл». Многозначность понятия «художник». Художник-творец, преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством видимого». Мир материальный и духовный, особенности его отражения в произведениях искусства. Как рождается художник и что питает его

вдохновение. Различие между автором и героем его произведения. Особенности мировоззрения художника и их отражение в произведениях искусства, связь с культурно-исторической эпохой. Талант и мастерство художника. Необходимые предпосылки художественного творчества. Важнейшие составляющие таланта художника и особенности его проявления в детском возрасте (на примере творческой судьбы В. Моцарта). Судьбы великих мастеров: становление, творческая индивидуальность и неповторимость стиля. Понятие мастерства в художественном творчестве. Упорный труд как необходимое условие его достижения. Секреты художественного творчества. Процесс творчества: от наблюдения и накопления жизненных впечатлений к их осмыслению и художественному воплощению. А. Пушкин о процессе художественного творчества. Рождение замысла будущего произведения и его реальное воплощение. Особая роль вдохновения в создании произведения искусства.

Возвышенное и низменное в искусстве. Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жизни. Искусство как высшая форма эстетического освоения мира. Основные эстетические категории, их роль и значение для восприятия и оценки произведений искусства. Возвышенное в искусстве. Возвышенное и его связь со всемирно-историческими поворотами в развитии человечества, с переломными моментами в судьбах людей. Первые сведения о возвышенном в трактате античного философа Псевдо-Лонгина «О возвышенном». Эволюция трактовки понятия. Статья Н. Черны-шевского «Возвышенное и комическое». Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего Египта, Парфенон). Возвышенность героев и событий в античной трагедии и произведениях У. Шекспира 266 (царь Эдип и Антигона, Агамемнон и Андромаха, король Лир и Гамлет). Возвышенный характер музыки Бетховена (финал Третьей («Героической») симфонии). Использование особых средств художественной выразительности для создания возвышенных образов и событий (на примере работы А. Пушкина над поэмой «Полтава»). Низменное в искусстве. Категория низменного и ее противопоставление возвышенному. Проявления низменного в искусстве и жизни. Пергамский алтарь Зевса, рельеф Микеланджело «Битва кентавров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Контрасты возвышенного и низменного в произведениях мирового искусства (на примере балетного танца «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса в исполнении А. Павловой).Особенности проявления красоты в обыденном, уродливом и безобразном. Проявления низменного в произведениях мировой живописи: офорты Ф. Гойи «Капричос». Сюжетная основа произведений и ее трагическое звучание. Сочетание реальности и фантастики, гротеска и карикатуры.

Трагическое в искусстве. Законы трагического в искусстве и жизни. Общность и различия в их проявлении. Специфические законы и характерные особенности их проявления в произведениях искусства. Неразрешимость конфликтов, непримиримое противоречие между идеалом и реальностью, новым и старым — основа трагического в искусстве. Рок и судьба в античной трагедии. Истоки трагического в древнегреческой трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид). Противоречивость и сложность характера трагического героя, осознание им личной «вины» за невозможность изменения жизни. Миф о Дионисе и рождение трагедии. Дифирамбы и их роль в организации дионисийских праздников. Учение Аристотеля о трагедии. Развитие понятия о катарсисе. Трагическое как проявление возвышенного. История трагической и возвышенной любви Франчески да Римини и Паоло в «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь пятая). Художественные интерпретации сюжета в произведениях живописи (А. Фейербах «Паоло и Франческа», У. Блейк «Вихрь влюбленных» — по выбору) и симфонической фантазии П. Чайковского «Франческа да Римини». «Реквием» Моцарта как образец трагической музыки, проникнутой трепетным волнением и просветленной печалью.

Комическое в искусстве. Понятия смешного и комического. Смех — важнейшее средство нравственного воспитания человека. Эстетическая природа комического в искусстве и жизни. Разграничение понятий «смешное» и «комическое». Социальный, общественно значимый характер комического. Противоречия между внешними

поступками и поведением человека. Градации комического: от дружеской улыбки и иронии до явной неприязни и сарказма. «Тайна» юмора. Остроумие великих людей планеты. Комический эффект искусства карикатуры. Непримиримый и обличительный характер сатиры, ее тяготение к гротеску и фантастике.

Сочетание трагического и комического в драматических произведениях литературы и театральном искусстве. Выдающиеся комики мира. Ч. Чаплин — выдающийся комик немого кинематографа. Актерская маска Чаплина, контраст внешнего облика и характера героя, его лучшие фильмы

и роли. Ю. Никулин — клоун на все времена. Особый дар импровизации, умение незаметно вовлечь зрителя в свою игру. Творческое мастерство актера: чувство юмора, знание законов смешного, актерская техника, умение черпать материал из окружающей жизни, контрасты клоунской маски.

Азбука искусства (27 ч)

Азбука архитектуры. «Каменная летопись мира». Произведения архитектуры — памятники материальной и духовной жизни общества. Архитектура как выражение основных идей времени. Создание искусственной среды для жизни и деятельности человека — главное назначение архитектуры. Создание среды обитания человека с помощью материально-технических и художественных средств — ее основная цель. Место архитектуры среди других видов искусства. «Прочность — Польза — Красота». Витрувий об основных свойствах архитектуры. Функциональные, технические и эстетические начала архитектуры. Пространство — язык архитектуры. Понятие о тектонике. Профессия архитектора. Оценка труда архитектора в различные исторические эпохи. Витрувий о задачах архитектора. Первые зодчие Руси и их выдающиеся произведения. Расширение задач архитектора в современную эпоху. Сложность и многогранность профессии архитектора, ее творческое начало и универсальный характер. Основные этапы архитектурного строительства. Будущее профессии.

Художественный образ в архитектуре. Особенности архитектурного образа. Необходимые условия для создания архитектурного образа. Специфика художественного образа в архитектуре. Единство внешней и внутренней формы в архитектуре. Особенности воздействия архитектурных сооружений на чувства и поведение человека. Связь архитектурных сооружений с окружающей природой. Зависимость архитектуры от географических и климатических условий.

Средства создания архитектурного образа: симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб. Архитектурный ансамбль. Актуальность задачи объединения различных зданий в единое художественное целое. Архитектурный ансамбль как высшая форма проявления художественного творчества. Общность композиционного замысла с учетом архитектурного и природного окружения.

Стили архитектуры. Архитектурный стиль — устойчивое единство функционального содержания и художественного образа. Идея преемственности архитектурных стилей. Архитектурные стили Древнего Египта и Античности. Канонический стиль архитектуры Древнего Египта, его отличительные признаки. Основные типы построек, их связь с религиозными верованиями египтян. Классический стиль архитектуры Древней Греции и Рима. Создание греческой ордерной системы. Инженерные достижения римских архитекторов. Архитектурные стили Средневековья. Романский стиль, основные типы сооружений, их назначение. Характерные особенности стиля. Готический стиль. Каркасное перекрытие зданий — главная конструктивная особенность готических сооружений. Вклад древнерусских мастеров в развитие средневековой архитектуры. Уникальность древнерусского зодчества. Архитектурный стиль эпохи Возрождения. Следование идеям античного зодчества. Архитектурные стили Нового и Новейшего времени. Барокко. Стремление к пластичной выразительности архитектурных сооружений. Обилие пышных декоративных украшений. Искажение классических

пропорций, оптический обман, игра света и тени, преобладание сложных криволинейных форм. Диссонанс и асимметрия — основные принципы оформления фасадов. Классицизм в архитектуре. Практичность и целесообразность, простота и строгость форм, спокойная гармония пропорций, скромный декор. Ампир — стиль эпохи Наполеона. Следование архитектурным традициям императорского Рима. Выражение идей государственного могущества и воинской силы. Величие и подчеркнутая монументальность форм, академизм. Эклектика в архитектуре XIX в. и ее особенности. Модерн — качественно новая ступень в развитии архитектуры. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий, асимметрия. Органическое единство архитектуры с окружающей средой.

Развитие современной архитектуры. Идеи рационализма и конструктивизма. Использование новых материалов и технологий. Стремление подчеркнуть интернациональный характер и функциональное назначение архитектурного сооружения. Абстракция геометрических форм, резкие контрасты композиционных решений, использование стилевых реминисценций. Постмодернизм в архитектуре. Стиль хайтек. Стилистическое многообразие и оригинальность решений современной архитектуры.

Виды архитектуры. Архитектура объемных сооружений. Понятие об общественной, жилой и промышленной архитектуре. Общественная архитектура. Храмы, дворцы и замки.

Административные здания. Зрелищные и выставочные сооружения: театры, концертные и выставочные залы, стадионы и спорткомплексы, магазины и супермаркеты, вокзалы и аэропорты. Жилая архитектура. Древнейшие дома человека. Жилые дома различных народов мира. Жилые дома А. Гауди и Ле Корбюзье. Промышленная архитектура: заводы, фабрики, электростанции, мосты, тоннели, каналы, водопроводы и акведуки. Ландшафтная архитектура. Зарождение садово-паркового искусства. Висячие сады Семирамиды как одно из чудес света. Садово-парковое искусство Китая и Японии. Европейские традиции садово-паркового искусства. Тип французского регулярного и английского пейзажного парков. Аналоги французского и английского парков в России, оригинальность замысла и творческого воплощения. Градостроительство. Из истории градостроительного искусства. Формирование облика городов. Законы, правила устройства города, реконструкция старых районов — главные задачи современного градостроения. Понятие современного города и его слагаемые. Проблемы его существования и их решение. Исторические типы планировки города. Мечта о создании идеального города будущего и ее реальное воплощение в оригинальных проектах.

Язык изобразительного искусства. Как понять изображение? Живопись, скульптура, графика — древнейшие виды изобразительного искусства. Изображение предметов и явлений окружающего мира в зримых образах. Роль творческого воображения в создании произведений изобразительного искусства. Место изобразительных искусств в существующих классификациях. Изобразительные искусства как совокупность пластических искусств. Особенности создания художественного образа в реальных и абстрактных композициях. Особенности творческой манеры художника. Монументальные и станковые виды изобразительного искусства. Основные виды монументального искусства: скульптурные памятники, панно, мозаики, фрески, плакаты, вывески.

Станковое искусство и его предназначение. Основные виды станкового искусства: картины, статуи, бюсты, станковые рельефы, эстампы, станковые рисунки. Способы и средства изображения. Богатство способов и средств изображения, их зависимость от материалов, масштаба и техники изготовления. Выразительность и многообразие видов художественной техники (техника живописи маслом, лаковыми красками, техника гравюры на дереве, техника мозаики или фрески). Роль композиционного замысла, основные правила композиции. Ритм в изобразительном искусстве. Метод перспективы (понятие линейной, воздушной и обратной перспективы). Линия, определяющая характер

изображения на плоскости и в пространстве. Роль контрастов и нюансов, фактуры и текстуры в изобразительном искусстве. Роль светотени в создании образов.

Искусство живописи. Виды живописи. Характерные особенности монументальной живописи и ее предназначение. Масштабность композиций и их обусловленность организованной архитектурной средой. Техника фрески, мозаики и витража. Декорационная живопись. Плафонная живопись.

Настенные панно (десюдепорты) эпохи рококо. Характерные особенности станковой живописи и ее предназначение. Картина как основной вид станковой живописи. Театральная декорация, иконопись, миниатюра, панорама и диорама как особые виды живописи. Художественные средства живописи. Цвет как важнейшее средство передачи эмоциональносмыслового настроя художественного произведения. Основные качества цвета: цветовой тон, светлота и насыщенность. Понятие о колорите — системе соотношений цветовых тонов и их оттенков. Деление цветов на теплые и холодные. Понятие локального и обусловленного цвета. Творчество Э. Делакруа как пример колористического мастерства. Светотень как закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета. Блик, свет, полутень, собственная или падающая тень, рефлекс — важнейшие средства передачи постоянных качеств предметного мира и изменчивости окружающей среды. Сфумато Леонардо да Винчи. Искусство светотени в живописных произведениях Караваджо. Роль линии в искусстве живописи и ее выразительные возможности.

Жанровое многообразие живописи. Понятие жанра в живописи. Становление и развитие системы жанров в истории мировой живописи. Специфика деления живописи на жанры и ее условный характер. Любимые жанры великих мастеров. Изменения жанровой системы в искусстве XX в. Характеристика жанров в живописи. Особый статус исторической живописи в мировом искусстве. Диалог прошлого и настоящего. Мифологическая и библейская тематика как принадлежность к историческому жанру живописи. Русская историческая живопись XIX в. Основные цели и объекты изображения в произведениях батального жанра. Бытовой жанр живописи, его истоки и эволюция, цели и задачи. Жанр портрета. Разновидности портрета: парадный, исторический, камерный, психологический, автопортрет. Эволюция портретного жанра. Изображение естественной или преображенной человеком природы — главный объект пейзажной живописи. Цели и задачи пейзажа, его разновидности (лирический и эпический пейзажи). Понятие городского (архитектурного) пейзажа. Сельские и морские (марины) пейзажи. Индустриальный, фантастический (космический) пейзажи.

Жанр натюрморта и его эволюция. Праздничные (фламандские) и камерные (голландские) натюрморты. Философские натюрморты vanitas («суета сует»). Цели и задачи натюрморта, продуманность композиции, ее колористическое решение. Натюрморт как экспериментальная площадка живописных исканий конца XIX—XX в. Анималистический жанр как древнейший жанр живописи. Цели и объекты изображения. Жанр интерьера, его близость к натюрморту и бытовой живописи. Эволюция жанра и характерные особенности его развития в различные эпохи.

Искусство графики. Графика: от возникновения до современности. Графика как один из древнейших видов изобразительного искусства. Эволюция графического искусства.

Роль графики после открытия книгопечатания. Графика — «муза XX века»? Графика в жизни современного человека. Компьютерная графика — новый инструмент художников,

дизайнеров, конструкторов. Ее роль в оформлении печатной продукции, художественном проектировании архитектурных сооружений, торговой упаковки, создании фирменных знаков, произведений станковой графики. Стереометрия — создание реального трехмерного пространства (3D). Общность и различия между графикой и живописью. Характерные особенности искусства графики. На каком языке «говорит» графика? Особенности воспроизведения пространства в графических произведениях. Основные

материалы художника-графика. Задачи образного отражения действительности в графическом искусстве. Изобразительно-выразительные средства графики: рисунок, линия, штрих, тон, пятно, цвет. Цвет, плоскость и пространство в искусстве графики. Виды графического искусства. Виды графики по технике исполнения. Уникальная, или рукотворная, графика (рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в одном экземпляре). Печатная графика, или эстамп. Гравюра — основной вид печатной графики. Разновидности гравюры: ксилография, литография, линография и офорт. Цветная ксилография японских мастеров.

Художественная фотография. Рождение и история фотографии. Фотография — зрительная память человечества. Первые дагеротипы. Эксперименты с новым способом создания изображений. Камера-обскура. Научные исследования У. Толбота. Дальнейшее совершенство-вание техники и создание ярких художественных образов. Изобразительновыразительные возможности фотографии. Фотография сегодня — важнейшее средство массовой информации. Фотография и экранные искусства, ее использование в сфере дизайна, театра и журналистики, создании инсталляций. Создание голографических изображений. Использование новейших цифровых технологий в искусстве фотографии. Фотография и изобразительные искусства. Отличия художественной фотографии от изобразительных искусств. Сравнительный анализ фотопортрета с живописным и скульптурным портретом. Выразительные средства и жанры фотографии. Использование в фотографии традиционной системы жанров: общность и характерные различия. Фрагмент и фотомонтаж как специфические жанры фотографии.

Художественные средства выразительности в искусстве фотографии: композиция, план, ракурс, свет и тень, ритм.

Язык скульптуры. История скульптуры. Скульптура как один из древнейших видов изобразительного искусства. Амулеты первобытного человека. Важнейшие достижения

скульпторов Древнего Египта. Классический идеал античных мастеров. Средневековая скульптура — «книга» для верующих людей, ее связь с архитектурой. Гуманистический идеал в скульптуре Возрождения. Отличительные особенности скульптуры барокко и классицизма. Характерные особенности развития скульптуры в конце XIX—XX в.: стремление к символической трактовке образов, пластическая импровизация и эксперимент, поиск новых способов технической обработки материалов. Кинетическая скульптура как ярчайший пример смелого новаторства. Новизна и оригинальность художественных решений современных мастеров. Что значит видеть и понимать скульптуру? Скульптура, ваяние и пластика. Скульптура и ее отличия от других видов изобразительного искусства. Изобразительно-выразительные средства скульптуры: пластика, объем, движение, ритм, светотень и цвет. Использование языка символов и аллегорий в скульптурных произведениях. Виды и жанры скульптуры. Характерные особенности портретного, анималистического, историко-бытового жанров и натюрморта. Круглая скульптура. Рельеф и его разновидности: барельеф, горельеф и контррельеф. Виды скульптуры по целевому назначению: монументальная, монументально-декоративная и станковая (характерные признаки). Материалы и техника их обработки. Выбор материала, его зависимость от авторского замысла, содержания, местонахождения произведения и особенностей освещения. Использование традиционных мягких и твердых материалов для создания скульптурных произведений. Процесс создания скульптурного произведения и его основные этапы. Высекание из камня. Лепка из глины, пластилина, воска или гипса. Вырезание из дерева. Гальванопластика. Ковка, чеканка и гравировка.

Декоративно-прикладное искусство. Художественные возможности декоративно-прикладного искусства. Понятия декоративного и прикладного искусства. Китч. Основные критерии оценки художественных произведений декоративно-прикладного искусства: единство пользы и красоты, историческая значимость, авторское мастерство, соотношение формы и содержания, необходимость и достаточность, гармоничность и

естественность. Истоки возникновения и особенности исторического развития декоративно-прикладного искусства. Важнейшие изобразительно-выразительные средства: орнамент, форма, материал, цвет, ритм и симметрия. Декоративно-прикладное искусство как часть народного творчества. Сохранение и развитие национальных традиций. Устойчивость тем, образов и мотивов народного творчества. Коллективное творческое начало. Универсальность художественного языка, понятного всем народам мира. Виды декоративно-прикладного искусства. Связь с другими видами искусств. Монументально-декоративное искусство: организация предметно-пространственной среды человека (быта, жилища, архитектурных сооружений, улиц и площадей). Декорационно-оформительское искусство. Деление произведений декоративно-прикладного искусства по функциональному признаку, виду используемого материала, технике и способу изготовления. Основные способы производства предметов декоративно-прикладного искусства.

Искусство дизайна. Из истории дизайна. Истоки дизайна и его развитие. Дизайн и научно-технические достижения. Организация выставок «промышленного искусства» и их роль в становлении и развитии дизайна. Расширение функций дизайнеров на рубеже XIX—XX вв. Влияние стиля модерн на развитие дизайна. Преодоление разрыва между индустриальным производством и сферой художественной деятельности. Появление первых дизайнерских центров в Германии, России и США. Баухаус: роль высшей школы художественного конструирования и индустриального строительства. Творческие идеи В. Гропиуса и их практическое воплощение. Судьба дизайна в России. ВХУТЕМАС — центр подготовки дизайнерских кадров в России. Оригинальные творческие концепции В. Кандинского, К. Малевича, Л. Лисицкого, В. Татлина, А. Родченко и др. Дизайн как важнейший символ цивилизации, неотъемлемый фактор жизни человека в современном мире. Новые грани профессии дизайнера. Художественные возможности дизайна. Методы проектирования и конструирования предметной и окружающей среды по законам пользы, прочности и красоты. Основные функции дизайна: конструктивная, эстетическая и воспитательная. Мир современного человека — мир дизайна. Дизайн и декоративно-прикладное искусство: их общность и различие. Виды дизайна. Многообразие сфер применения дизайна в жизни современного общества. Промышленный (индустриальный) дизайн и его характерные черты. Дизайн среды, экологический дизайн. Графический дизайн или промышленная графика. Искусство веб-дизайна (оформления страницы персонального сайта в Интернете). Фитодизайн и его особая популярность в обществе. Арт-дизайн и сферы его использования. Виды дизайна, связанные с имиджем, внешним обликом человека: визаж, дизайн одежды, аксессуаров и прически. Задачи дизайнера-модельера.

Музыка как вид искусства. Музыка и мир чувств человека. Особенности восприятия музыки в различные культурно-исторические эпохи. Античные мифы о происхождении музыки (Орфей и Эвридика, Пан и Сиринг). Музыка и характер ее воздействия на переживания и эмоции человека (лирическая поэзия). Музыка среди других искусств. Звук — «первоэлемент» музыкального искусства. Жизнь человека в мире звуков. Звуковые колебания — инфразвуки и ультразвуки. Понятие какофонии. Отличие музыки от других искусств, ее близость к хореографии и архитектуре. Сравнительный анализ картин зимнего пейзажа в лирике А. Пушкина и музыке П. Чайковского. Музыка — царица всех искусств.

Художественный образ в музыке. Условный характер музыкального образа. Специфика художественного образа в музыкальном произведении. Противоречивость и неоднозначность его интерпретации. Отсутствие связи между музыкальным образом и предметностью реального мира, особая сила обобщения. Звуки реального мира в музыкальном произведении. Понятие программной музыки. Зримость и пластичность музыкального образа. Временной характер музыки. Существование во времени — главная особенность художественного образа в музыке. Способность музыкального художественного образа отражать действительность по законам реального времени.

Проблема музыкального времени в различные культурно-исторические эпохи. От плавности и неспешности средневекового григорианского хорала к стремительным ритмам современности. Гротеск, массовость, коллективизм — характерные черты музыки XX в.

Язык и форма музыкального произведения. Средства выразительности в музыке. Роль композитора в создании музыкального произведения. Особое значение ритма и его воздействие на человека. Метр и темп как основные составляющие ритма. Зависимость ритма от жанра музыкального произведения и общего характера предназначения музыки. Ритм как выразитель художественного образа. Форма и интонация мелодии. Национальная самобытность классических мелодий. Гармония в музыке, понятие ладов — особой системы организации различных по высоте звуков (мажорный и минорный лад). Атональная музыка композиторов Новой венской школы, ее общий характер и особенности звучания. Полифония и ее основные жанры. Величайшие полифонисты мира: И. С. Бах, Д.Шостакович и Р.Щедрин. Тембр звука. Тембр музыкальных инструментов и человеческого голоса. Понятие о музыкальной форме. Единство содержания и формы в музыкальном произведении. Понятие о музыкальной форме как о композиционном строении произведения и совокупности художественных средств, выражающих содержание, идею музыкального сочинения. Выбор формы музыкального произведения. Музыкальная форма и ее протяженность во времени («форма-процесс»). Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма, цикл. Подвижность и гибкость музыкальных форм, их способность к изменению под воздействием содержания и определенных стилевых условий.

Тематическое планирование

Наименование разделаКол-во часов

Примечание

Раздел 1.Художественные представления о мире

7

Раздел 2. Азбука искусства 27

Итого 34

Календарно-тематический план для 8 класса

№п/п Тема урока Количество часов

Примечание

Дата проведения

1 Понятие о видах искусства 12 Тайна художественного образа 13 Тайна художественного образа 1

4 Художник и окружающий мир 15 Возвышенное и низменное в

искусстве1

6 Трагическое в искусстве 17 Комическое в искусстве 18 Азбука архитектуры 19 Профессия архитектора. 110 Художественный образ в

архитектуре1

11 Стили архитектуры 112 Стили архитектуры 1

13 Виды архитектуры 114 Язык изобразительного искусства 115 Язык изобразительного искусства 116 Искусство живописи 117 Жанровое многообразие живописи 118 Жанровое многообразие живописи 119 Искусство графики 120 Искусство графики 121 Художественная фотография 121 Художественная фотография 122 Язык скульптуры 123 Язык скульптуры 124 Декоративно-прикладное

искусство1

25 Декоративно-прикладное искусство

1

26 Музыка как вид искусства 127 Художественный образ в музыке. 128 Художественный образ в музыке. 129 Язык и форма музыкального

произведения1

30 Язык и форма музыкального произведения

1

31 Литература как искусство слова 132 Художественный образ в

литературе.1

33 Художественный образ в литературе.

1

34 Обобщение темы «Виды искусства»

1

Учебно-методическое обеспечение

Для обучающихся:

Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке/ А.Н. Бенуа. - М., 1998.

Бонгард - Левин Г.М. Древнеиндийская цивилизация/ Г.М. Бонгард -Левин. - М.,

2000.

Искусство: энциклопедический словарь школьника / сост. П. Кошель. - М., 2000.

История красоты/ под общ. Ред. У. Эко. - М., 2005.

Китай. Земля небесного дракона/ под общ. Ред. Э.Л. Шонесси.- М., 2001.

Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции/ Н.А. Кун.- М., любое издание.

Мифы и легенды народов мира. Древний мир/ сост. Н.В. Будур и И.А. Панкеев. –

М., 2000.

Мифы и легенды народов мира. Средневековая Европа/ сост. Н.В. Будур и И.А.

Панкеев. –М., 2000.

Мифы и легенды народов мира. Финляндия, Россия, Восток/ сост. Н.В. Будур и

И.А. Панкеев. –М., 2000.

Нейхардт А.А. Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима/ А.А.

Нейхардт. – М., любое издание

Сараьянов Д.В. История русского искусства / Д.В. Сарабьянов. – М., 2001.

Для учителя:

Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика/ Л.И. Акимова. –

Спб., 2007.

Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика/ Л.И. Акимова. – Спб., 2007.

Альбанезе М. Древняя Индия. От возникновения до XIII века / М. Альбанезе . – М,

2003

Андреева Е.Ю. Постмодернизм / Е.Ю. Андреева. – СПб., 2007

Бонгард - Левин Г.М. Древнеиндийская цивилизация/ Г.М. Бонгард -Левин. - М.,

2000.

Герман М.Ю. Модернизм/М.Ю. Герман. – СПб., 2005

Данилова И.Е. Итальянский город XV века. Реальность, миф, образ/ И.Е. Данилова.

– М., 2000.

Даниэль С.М. От иконы до авангарда. Шедевры русской живописи / С.М. Даниэль.

– СПб., 2000.

Даниэль С.М. Рококо / С.М. Даниэль. – СПб., 2007.

Искусство: в 3 ч./ под ред. М.В. Алпатова. – М., 1987-1989.

История красоты/ под общ. ред. У. Эко.- М., 2005.

Фрэзер Д.Д. Золотая ветвь/ Д.Д. Фрэзер. – М., 2003.

Энциклопедия искусства XX века / сост. О.Б. Краснова. – М., 2003

История уродства / под общ. Ред. У. Эко. – М., 2007

Китай. Земля небесного дракона/ под общ. Ред. Э.Л. Шонесси.- М., 2001.

Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний средний периоды / Г.С. Колпакова. –

СПб., 2005.

Колпакова Г.С. Искусство Древней Руси. Домонгольский период / Г.С. Колпакова.

– СПб., 2007.

Лисовский В.Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия / В.Г. Лисовский. – СПб.,

2007

Мифы и легенды народов мира. Древний мир/ сост. Н.В. Будур и И.А. Панкеев. –

М., 2000.

Мифы и легенды народов мира. Средневековая Европа/ сост. Н.В. Будур и И.А.

Панкеев. –М., 2000.

Мифы и легенды народов мира. Финляндия, Россия, Восток/ сост. Н.В. Будур и

И.А. Панкеев. –М., 2000

Нессельштраус Ц.Г. Искусства раннего Средневековья / Ц.Г. Нессельштраус. –

СПб., 2000

Русская живопись: энциклопедия / под ред. Г.П. Конечная. М., 2003.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства / Д.В. Сарабьянов. – М., 2001.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX- начала XX века / Д.В.

Сарабьянов. – М., 2001.

Степанов А.В. Искусство эпохи Возраждения. Италия. XIV-XV века / А.В.

Степанов. – СПб., 2005

Степанов А.В. Искусство эпохи Возраждения. Италия. XIV-XVI века / А.В.

Степанов. – СПб., 2007

Список цифровых образовательных ресурсов:

ЭСУН «История искусства» 10-11 класс

ЦОР «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»

ЦОР «Эрмитаж. Искусство Западной Европы»

ЦОР Кирилл и Мефодий «Шедевры русской живописи»

ЦОР «Мировая художественная культура»

Электронные пособия:

«Учимся понимать живопись»

«Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»

«Шедевры русской живописи»

«Учимся понимать музыку»

«История древнего мира и средних веков» электронный вариант уроков МХК

«История развития архитектуры и скульптуры»

«Архитектура»

Учебники

Данилова Г.И. Искусство: Виды искусства. 8 кл.: учебник / Г.И. Данилова. - М.:

Дрофа, 2014 г.;

Данилова Г.И. Искусство: Содружество искусств. 9 кл.: учебник / Г.И. Данилова. -

М.: Дрофа, 2014 г.;