國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會

名稱 詩生活讀書會 日期 102 年 10 月 24 日

時間 21 時 00分至 22 時 02 分 地點 大詠宿舍大廳 次數 第一次

導讀人

(主持人) 盧虹屹 記錄 鄧凱柔

人

數

應到 5 人

實到 5 人

指導教師 姓名 董淑玲 簽到

(請親筆簽名)

會員名單

姓名 簽到(請親筆簽名) 姓名 簽到(請親筆簽名)

陳謙慧

李盺橒

鄧凱柔

盧虹屹

余柔萱

討論內容

壹、 今日讀書會目標

（一） 認識著名詩人紀弦的相關背景

（二） 探討紀弦詩中的意象

（三） 分析紀弦詩中的遣詞用句

貳、 提問與討論

問題一：

根據讀書會組員每人所查獲的資料，請提出有關著名作家紀弦的相關資料，

包括其背景或是人生經驗。

謙慧：

紀弦（1913年 4月 27日－2013年 7月 22日），原名路逾，字越公，筆名路

易士、章容、青空律等。1913年出生於江蘇揚州。16歲開始學習寫詩和繪畫，

1933年，以筆名路易士自費出版第一本詩集《易士詩集》。

柔萱：

次年開始向全國各地的報紙和刊物投稿，在上海漸漸享有名聲，並在 1935年

出版了第二部詩集《行過生命之事》。1936年他前往日本，在東京第一次嘗試

用超現實派的手法創作新詩。回國後和徐遲、戴望舒等人集資創辦《新詩》

月刊，也和常白、韓北屏等人合作，出版詩刊。1945年，他出版了詩集《夏

天》和《三十前集》。同時，在 8月開始使用紀弦這個在台灣詩壇具有極大影

響力的筆名。

凱柔：

1948年 11月，紀弦遷居來台。對詩的創作依舊積極，1953年，他自費創辦

《現代詩》季刊，，並很快集聚了一批現代詩作者，1956年 1月，由紀弦發

起，方思、鄭愁予、商禽、林亨泰等詩人參與籌備，在台北召開了第一屆現

代詩人代表大會，正式宣告成立「現代派」。參加者達到一百零三人，形成一

個龐大的現代派詩人陣容。1956年 2月，紀弦在《現代詩》第十三期高揚現

代派旗幟，把這個詩刊作為「現代派詩人群共同雜誌」，以「領導新詩再革命，

推行新詩現代化」為文藝綱領，提出「現代派六大信條」，聲稱他們是有所揚

棄並且發揚光大的包容了自波特萊爾以降的一切新興詩派的精神和要素的現

代派之一群。

盺橒：

1974年，紀弦獲得第一屆「中國現代詩獎」特別獎。1976年冬天，他從服務

多年的高中教職退休後移民美國，定居加州，1981年，紀弦出席舊金山第五

屆「世界詩人大會」，獲得「世界文化藝術學院」贈予的榮譽文學博士學位。

紀弦直到 80餘歲仍然創作不輟，對詩的執著、投入和貢獻都令後人佩服。

虹屹：

紀弦不僅創作極豐，在理論上也極有建樹。他的詩題材廣泛，表現手法獨特，

有個性，風格富於變化，在意象上、語法上都表現出獨特的風格。做為一個

性格獨來獨往，不隨波逐流的詩人，紀弦擁有強烈的個人色彩。紀弦的著作

以新詩為主，亦有散文、評論等作品，目前已出版的作品有 20餘部，重要作

品包括詩集《檳榔樹》五集，詩論《新詩論集》、《紀弦論現代詩》等。

註

問題二：

紀弦屬於哪一派詩人，其人主張為何，請舉例說明之。

柔萱：

紀弦屬於現代派的詩人，現代派詩人還有鄭愁予、林亨泰、商禽等作家，這

類詩派繼承了波特萊爾的詩風。

虹屹：

何謂波特萊爾詩風？

柔萱：

夏爾．皮埃爾．波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）是法國偉大詩人之

一（1821年 4月 9日－1867年 8月 31日），是象徵派詩歌先驅，現代派的奠

基人，以詩集《惡之華》（Les fleurs du mal）留名後世。也寫了《巴黎的

憂鬱》(Le Spleen de Paris)。身為現代派的領袖，紀弦主張寫「主知」的

詩，強調「橫的移植」,非縱的繼承，他也強調寫詩的知性和冷靜。

盺橒：

他主張「追求詩的純粹性」，可見「現代詩」、「知性」和「純粹」這 3個是紀

弦主張的主要概念。

凱柔：

紀弦提倡「新現代主義」或「中國的現代主義」，他跟重格律、強調韻律至上

主義的「新月派」唱反調，對「豆腐乾子體」一笑置之，打到「韻文即是詩

觀」，開啟「自由詩」之新路。

謙慧：

像是紀弦的<月光曲>，毫無顧慮詩的格律或是豆腐乾子之形。「升起於鍵盤上

的/月亮，做了暗室裡的/燈。」，可見他不在意詩的整齊度，在乎的是詩的純

粹和所想表達的感覺和思想。

盺橒：

「升起鍵盤的月亮」是多麼美麗的意象，詩人藉此意象來寫出他聽見了如此

美妙的音樂，而這音樂就像是夜晚暗室裡的燈，照亮了他的夜晚，帶給他溫

暖和溫馨之感。

凱柔：

他繼承了波特萊爾詩人的想法和風格，如波特萊爾的<貓>：「躺在我的心窝吧，

美丽的猫/藏起你那锐利的爪脚！/让我沉浸在你那美丽的眼中，/那儿镶着金

银和玛瑙。」，可見詩人遣詞用字都是經過冷靜的精心挑選過，尤其是那句「金

银和玛瑙」是多麼讓人擁有想像空間的意象。

虹屹：

「金银和玛瑙」是珍貴寶貴的。前者是金屬類，是閃耀的，又是冰冷的，就

像貓的個性一樣，後者有諸多種顏色，暗示貓的多變特性。

問題三：

請賞析紀弦之詩，並針對其意象說明之。

虹屹：

紀弦的<狼之踱步>所敘述的方式讓我印象深刻。「我乃曠野裏獨來獨往的一匹狼。」

他把自己比喻成一隻狼，而且是一隻獨行的狼。「不是先知，沒有半個字的歎息。」

意思即是他不是先知，不需要任何的追踪者或是粉絲，他一個人也活得好好的，

而且後面的片句更顯他願意也享受這種獨來獨往的感覺，因為他沒有半個字的嘆

息。

柔萱：

「而恒以數聲淒厲已極之長嗥/搖撼彼空無一物之天地，/使天地戰栗如同發了瘧

疾，/並刮起涼風颯颯的，颯颯颯颯的；/這就是一種過癮。」詩中指他發出的狼

嚎足以震撼全世界，而且是個空無一物的世界，可見他目中無人無物，詩人處於

一種唯我獨尊的狀態，對自己以外的人帶有一種不屑之感。

虹屹：

除了聲音足以震撼天地，天地還會發起瘧疾，刮起涼風，詩人所採用的意象完全

顯現他個人就是至上至尊的特色，是王者也。

謙慧：

我最喜歡的是詩人所用的意象中還會傳出風的聲音，「並刮起涼風颯颯的，颯颯颯

颯的」，詩中有風速，吹得有聲響，可見是有力度之風，就如詩人本身的特質，單

獨而不寂寞的王者之風。

凱柔：

紀弦的<戀人之目>更是唯美的愛情詩。他用了「十一月，獅子座的流星雨」來詮

釋戀人的眼睛是如此之美。戀人眼裡的星光如流星雨，而流星雨在夜空劃過，背

後的另一層意思，我個人詮釋為戀人就是詩人的夜空，是詩人的天空，是詩人的

世界。

盺橒：

<火葬>是讓我敬佩的詩。詩本來就是要用陌生化的意象與生活中的現實連結，帶

給讀者一種意外的驚喜，而這首詩給我的驚喜在於詩人所採用的意象。詩人居然

把人死後的火葬跟寄到遠方去的信箋產生聯想，這真讓人佩服。

謙慧：

「寫滿了的信箋」如人的一生寫滿了心理歷程、人生經驗和生命智慧；「躺在一隻

牛皮紙的信封裡」更是刻畫人入棺木的畫面。

柔萱：

像一封信，貼上郵票，蓋上郵戳，寄到遠方的國度去，詩人在這裡的意象真的用

得很妙，就像是人過世之後會自然而然的到另一個不為人知的國度去。

謙慧：

<妳的名字>更是一首讓人心醉之詩。整首詩從頭到尾都運用鋪排法讚頌情人。詩

中連續用了七種「如什麼」來比喻情人、說明情人給他的感覺，讚頌情人的名字，

而這七種形容都有一個共同點，它們都是會發光會閃亮的具體物象，如星、燈、

鑽石、火花、閃電，甚至是原始森林的燃燒。

凱柔：

這些豐富的意象讓讀者跟個人經驗聯想，而每一位讀者對意象的詮釋自然有所不

同。我想詮釋最讓我感到意外的意象——「如原始森林的燃燒」。妳的名字如原始

森林的燃燒，或許妳正是我的初戀，而我的心如一片原始森林，從來沒任何外來

物介入過，而妳正是我生命中的第一場熱火，燃燒了我的原始森林，可能是這個

意思吧。

盺橒：

詩人把情人的名字刻下，刻在不凋的生命樹上，詩中提到這生命之樹會成長成參

天古木，而情人的名字也大起來，可見詩人對情人的愛是一日比一日強烈，情感

一天比一天深切，才會藉此意象來詮釋對情人的愛意。

柔萱：

詩人在詩的開端用「世界上最輕最輕的聲音」喚情人的名字，輕聲細語的，之在

詩的尾端更是最溫柔的，最小心翼翼的方式呼喚情人的名字：「於是，輕輕輕輕輕

輕地喚妳的名字。」

參、 心得：

盺橒：

虹屹：

謙慧：

柔萱：

凱柔：

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會

名稱 詩生活讀書會 日期 102 年 11 月 1 日

時間 20 時 00分至 21 時 30 分 地點 大詠宿舍大廳 次數 第二次

導讀人

(主持人) 盧虹屹 記錄 鄧凱柔

人

數

應到 5 人

實到 5 人

指導教師 姓名 董淑玲 簽到

(請親筆簽名)

會員名單

姓名 簽到(請親筆簽名) 姓名 簽到(請親筆簽名)

陳謙慧

李盺橒

鄧凱柔

盧虹屹

余柔萱

討論內容

壹、 今日讀書會目標

（一） 認識現代詩派著名詩人鄭愁予的相關背景

（二） 探討鄭愁予詩人的詩、賞析鄭愁予詩人的遣詞用字

貳、 提問與討論

問題一：

根據讀書會組員每人所查獲的資料，請提出有關著名作家鄭愁予的相關資

料，包括其背景或是人生經驗。

謙慧：

鄭愁予是台灣現代詩詩人，出生於中華民國山東濟南，現任國立金門大學講

座教授、國立東華大學榮譽教授。他實屬現代詩詩派，現代派詩人還有紀弦、

林亨泰、商禽等作家，這類詩派繼承了波特萊爾的詩風。

柔萱：

鄭愁予本名鄭文韜，原籍河北寧河，1933年生於山東濟南。鄭家是官宦世家，

鄭愁予的祖父和多位先人都是清朝官吏，父親則是參加過國民革命的職業軍

人。鄭愁予幼年時代，抗日戰爭爆發，他隨著母親遷徙避難，在逃難途中走

過大江南北，旅途中，喜歡文學的母親沒有忘記教兒子古典詩詞，這是他最

初的文學啟蒙，也讓他對詩產生了一生的喜愛。就連「愁予」這個筆名也來

自楚辭九歌湘夫人的詩句：「帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。」以及南宋大詞

人辛棄疾的「菩薩蠻」：「江晚鄭愁予，山間聞鷓鴣」。

凱柔：

從古典詩詞中體會到文學之美的鄭愁予，在小學五年紀的時候就已經讀完了

水滸傳。至於開啟他新文學大門的則是二堂哥，這位堂哥為了練習小楷，手

抄了兩冊 30年代知名作家的詩和散文，鄭愁予沒事就捧讀二堂哥的手抄本新

文學苦讀，慢慢就讀出興趣來了。另一位鄭愁予新文學的啟蒙人是他初二的

國文老師劉棄疾，劉老師很喜歡魯迅的作品，他很仔細的替學生分析課文中

的魯迅作品，也不厭其煩的教導學生如何去剖析一首詩，這使鄭愁予領悟到

在文字之下的意象美，從此進入新詩的世界，並且愛上了象徵派詩。1947 年，

鄭愁予就讀於北京崇德中學時，在校刊上發表他生平第一首創作：礦工，這

篇作品不但獲得北大老師的讚賞，還為他的詩做了詮釋，這對於年少的鄭愁

予而言，是莫大的鼓舞，同時也讓他知道寫詩不僅是要講求字句的使用，更

要注重詩句中的內涵。

盺橒：

1949年來台後，鄭愁予先後就讀新竹中學和中興大學，這段時期他除了依然

寄情文學，也非常熱愛運動，1953年，他在文藝色彩相當濃厚的《野風》雜

誌上發表了在台灣的第一首新詩〈老水手〉，同時領到生平第一筆稿費。此後

他開始在《野風》、《新詩周刊》等刊物上發表作品，受到相當多讀者的歡迎。

大學畢業後，他在基隆港務局工作了許多年，隨後在 1968年前往美國，進入

名作家聶華苓所主持的愛荷華大學國際寫作班研究，獲得藝術碩士學位，後

來因為保釣運動上了黑名單而滯留美國，先後任教於美國愛荷華大學及耶魯

大學東亞語文學系，教授中國現代文學。1990 年並曾經返台擔任《聯合文學》

總編輯。

註

問題二：

鄭愁予屬於現代派詩人，而現代派與新月派走的是不同風格和路線，現代派

主張「橫的移植」、「知性」與詩的「純粹」，請以鄭愁予的詩舉例說明，進而

賞析其詩。

柔萱：

現代派領袖紀弦提倡「新現代主義」或「中國的現代主義」，他跟重格律、強

調韻律至上主義的「新月派」唱反調，對「豆腐乾子體」一笑置之，打到「韻

文即是詩觀」，開啟「自由詩」之新路。可見「現代詩」、「知性」和「純粹」

這 3個是現代派主張的主要概念。

虹屹：

以鄭愁予的<如霧起時>舉例而言，詩人毫無顧慮詩的格律或是著重要求詩的

豆腐乾子之形。不像徐志摩的詩如此規矩整齊，鄭愁予的這首詩前有五行，

中有三行，後有三行。

謙慧：

跟新月派有所不同的就是現代派詩人不再著重於詩的形式，不受詩的形式和

音韻而增減用字，而是自由發揮自己內心最純粹的感受和想法，讓詩更為純

粹，更能清楚表達自己的內心的思緒和想法。

盺橒：

現代派還有一個特徵，就是所使用的意象更為抽象，不再像新月派那麼的具

體化。比如說徐志摩的<偶然>所採用的意象是漂浮不定的「雲」，只是偶然遇

見了誰，而作者是片雲，會漂浮離開那個地方，所用的意象簡單明瞭，但鄭

愁予所用的意象就沒那麼讓人容易懂得。讀者在讀現代派的詩時，得停下來

想一想這樣的遣詞用字跟自己什麼樣的感覺，讓自己有什麼樣的想法，還要

思考為何作者會選擇用這樣的意象。

凱柔：

<如霧起時>詩人以海和地球的自然物體來形容情人。海給人的感覺就是千變

萬化，神秘莫測，讓人猜不透也看不透。「敲叮叮的耳環在濃密的發叢找航路

/用最細最細的噓息，吹開睫毛引燈塔的光」，詩中人表面上是水手，實際上

是情人，但是一路寫來，海上的景色與陸上女友的面容豔態卻互為虛實，相

映成趣，其中意象的交射互補，靈活而且生動。

謙慧：

就航海而言，耳環是虛，它所暗示的船上警鐘是實；發叢、睫毛、噓息也都

是虛，所暗示的霧與風才是實。

盺橒：

反過來說，就愛情而言，燈塔卻是虛寫，它所暗示的美目才是實的。詩人以

這種現實中的情人與意象相互融合交錯，正是詩人厲害之處。

虹屹：

「赤道是一痕潤紅的線，你笑時不見。/子午線是一串暗藍的珍珠，/當你思念時

即為時間的分隔而滴落。」詩人用赤道之橫與子午線之縱來引出女友搽唇膏的紅

唇與為他而哭的垂淚，雖以航海的地理為喻，卻是兩條烏有的虛線，作者竟能無

中生有，化抽象為實景，真是匪夷所思，功力不凡。

柔萱：

「我從海上來，你有海上的珍奇太多了」海洋的廣闊、深沉、神秘、多變，海景

的壯麗，加上海洋與陸地若即若離、千絲萬縷的關係，確為詩人提供了無盡的題

材，也是明暗取喻的一大寶庫。以海為喻來寫愛情，當然倍增浪漫之感。

虹屹：

「和使我不敢輕易近航的珊瑚的礁區」末段的編貝、晚雲當然是指皓齒與臉暈。

珊瑚的礁區當指女友的乳房之類，含蓄得極美，且帶點幽默，更暗示這愛情尚在

浪漫追求的初階，不敢冒進。

凱柔：

我個人覺得珊瑚的礁區指的應該是戀人給詩人的一種不定和神秘之感，而這種感

覺是神秘而迷人的。珊瑚礁區是數千年所形成的，是多種水生動物的生長之地，

是美的所在，暗喻情人美的所在，應該是指豐富內涵之美。

盺橒：

詩人之所以會寫「我從海上來，帶回航海的二十二顆星」，二十二顆星的意思其實

是指詩人自己，他當年寫這首詩時就是二十二歲。

謙慧：

談談鄭愁予的另一首詩<賦別>。這首詩的開頭形成一種寒冷孤寂的畫面：「這次我

離開你，是風，是雨，是夜晚」，如果作者只用夜晚一個意象：「這次我離開你，

是夜晚」，可見那種離開的感覺不夠強烈，因此作者使用了風和雨的意象，藉此強

化離別之情。風雨交加的夜晚相互離別，這會讓人有心碎的感覺。

凱柔：

「你笑了笑，我擺一擺手」離別時候還會笑會擺手，聽起來是多麼的瀟灑自如，

但緊接著後面的是「一條寂寞的路便展向兩頭了，/念此際你已回到濱河的家居，

/想你在梳理長髮或整理濕了的外衣」，寂寞的路向兩頭展開，可見離別之後，二

人依然寂寞，而作者借用向兩頭展開的路，形容二人離別的寂寞。剛才的灑脫，

現在作者倒是運用「念」和「想」這兩個情感強烈的字排在句子的前端，讓人一

看就感覺跟剛才的灑脫形成對比。

盺橒：

這種對比充分張顯了故作灑脫，心裡卻依然念著對方的強烈感覺。「念此際你已回

到濱河的家居，/想你在梳理長髮或整理濕了的外衣」，對於對方熟悉不過的動作

竟成為最讓人懷念的細節。

謙慧：

後面緊接著的「而我風雨的歸程還正長」，詩人用「長」形容歸程，還有用風雨形

容這歸路。「山退得很遠，平蕪拓得更大，/哎，這世界，怕黑暗已真的成形了……」

或許歸程中是真的起風下雨，或許是詩人自己哭泣了，使得這個世界變形了。跟

後面的幾句「獨木橋的初遇已成往事/如今又已是廣闊的草原了」相似，山退得很

遠，平蕪拓得更大，這個世界變得更大更空虛，人因而變得愈來愈渺小，從只足

夠讓二人並肩行走的獨木橋，現在變成廣闊的草原，由如此狹窄的空間突然變成

無比遼闊的大空間，讓人有種措手不及之感，這樣的對比更凸顯作者寂寞孤單的

感受。

柔萱：

「你說，你真傻，多像那放風箏的孩子/本不該縛它又放它/風箏去了，留一線斷

了的錯誤；/書太厚了，本不該掀開扉頁的；/沙灘太長，本不該走出足印的」，可

見對方由始至終都認為他們之間的戀情是個錯誤，本來就不應該開始的錯誤。可

是詩人並不這麼認為。作者在後幾句充分寫出個人的情感，他認為這是個美麗的

錯誤：「紅與白揉藍於晚天，錯得多美麗」，相信很多讀者讀到這裡心都碎了。

謙慧：

作者外表假裝灑脫，而內心卻放不下，後面還有幾句更說明作者的感受「這次我

離開你，便不再想見你了」，可緊接著的是「念此際你已靜靜入睡」。

凱柔：

最後的「這世界，我仍體切地踏著，/而已是你底夢境了」更是讓人心碎。作者對

對方用情至深，仍然放不下這段情，然而對對方而言，或許這一切已經成為過去，

已是夢，已是幻，不再有任何的眷戀之情。

問題三：

請以鄭愁予的<錯誤>舉例探討詩人的遣詞用字，進而賞析其詩。

（一）為何作者使用「季節」而非「光陰」、「歲月」或是「四季」？

盺橒：

「光陰」、「歲月」是一種一去不返的，是流逝而不會重來的，而「四季」或「季

節」則是一種循環性的，是一種漫長的自然的循環。作者想凸顯的或許就是在這

漫長無盡的自然循環中，年復一年，那位夫人依然默默的等待著歸人。

柔萱：

「四季」是可分的，有春夏秋冬，可「季節」包含萬象，而自然現象是千變萬化

的，作者可能想突顯這種千變萬化之下夫人依然持久如一的等待良人歸來。

（二）為何作者使用「容顏」而非「紅顏」？

謙慧：

「紅顏」有種粉末的味道，粉末濃妝的不屬夫人形象，而這位夫人是素顏的，自

然的，「容顏」多幾分淡雅和自然，故作者使用「容顏」也。

（三）為何作者使用「蓮花」而非其他種花？

凱柔：

出淤泥而不染本身蓮花的特性，蓮花本是君子之花，是潔身自愛之花，諧音正好

是令人憐愛之花。

（四）為何作者使用「開落」而非「凋落」？

虹屹：

「凋落」有種落寞之感，但「開落」中的「開」和「落」更是形成極度強烈的對

比。這更是一種循環，是生命的飽滿。

（五）為何作者用「青石」來形容的街道？

盺橒：

長滿青石的街道是一個少人不行的街道，間接形容夫人的心是寂寞的，是沒人相

伴的，是獨自一個人，寂寞的等待良人歸來。

柔萱：

青石之所以佈滿街道，乃因為街道是潮濕的，作者或許藉此暗喻夫人的想念良人

和等待之心是濕的。

（六）「向晚」和「黃昏」意思相同，為何作者使用「向晚」而非「黃昏」？

謙慧：

「向晚」和「黃昏」都有夕陽、彩霞，都有種「夕陽無限好，只是近黃昏」對美

好而短暫事物的感嘆，只不過「黃昏」的畫面是靜態的，而「向晚」則是有種動

態之感，光線會漸而黯淡，漸而向晚之感。

參、 心得：

盺橒：

虹屹：

謙慧：

柔萱：

凱柔：

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會

名稱 詩生活讀書會 日期 102 年 11 月 07 日

時間 19 時 00分至 20 時 30 分 地點 大詠宿舍大廳 次數 第三次

導讀人

(主持人) 鄧凱柔 記錄 陳謙慧

人

數

應到 5 人

實到 5 人

指導教師 姓名 董淑玲 簽到

(請親筆簽名)

會員名單

姓名 簽到(請親筆簽名) 姓名 簽到(請親筆簽名)

盧虹屹

陳謙慧

余柔萱

鄧凱柔

李盺橒

討論內容

壹、 今日讀書會目標

（一） 閱讀範圍：《新詩遊樂園》I水珠與水珠拍手──新詩的鍛字、鍊句、

謀篇

（二） 提出至少三個問題並討論之。

貳、 導讀摘要

一、 鍛字

(一) 一字出詩意：

「鍛字」必須做到以下三項要求：

1.精準：創作者必須對文字有靈敏度，也要對自我有高的要求。寫詩的態

度，必須是「字字斟酌」，對於每一個字都要非常講究，務必達到使用精

確的要求。

2.精緻：詩中的每一個字都應該「要言不煩」，不可或缺的。也就是將簡

單的變成精要的。如德國諾貝爾文學獎得主海賽(Paul Heyse,1830~1914)

說：「詩人的職責，不是把重要的化為簡單，而是把簡單的化為重要。」

3.精采：指的是出色美妙，少人可比。要達到精采，在詩的表現上，應有

多元的取象，或一個「象」有多角度的隱喻，或是這些意象能作互相關聯

的、有機的多層次串連，那麼詩的豐富度便愈高，即愈精采。

(二) 遣詞見詩情：

1.動詞的選用(動態敘寫)

古典詩的詩眼經常表現在動詞上，用以貫串整首詩的動態意象，而新詩也

可依此標準來牽引出詩的軸線，使讀者在閱讀時能依循作者鋪排的動線，

進入作者書寫的情感之中。

2.形容詞的選用(情狀形容)

形容詞的使用，就如同繪畫時的調色作用，可以讓平面的立體化，讓事物

更有深度。詩句中的用字遣詞，可以讓詩更有層次，更豐富。

3.名詞的選用(萬象取譬)

詩是意象的呈現，必須選取合適的名詞作為意象。

註

二、 鍊句

(一) 詩不是分行的散文

新詩和散文最大的差別在於「意象」的本質，而非外在形式分行與否。詩

即使不以分行的形式表現，它仍是詩，而不是散文。如果說散文是走路，

那麼詩便是舞蹈。

(二) 散文不能偽裝成詩

(三) 詩比散文多了分行、留白的期待

詩在外在形式上和散文的差異：詩比散文多了分行(或空格、留白)。其帶

有幾種效果，一可以營造畫面，二可提供思考空間，三可創造聲情的美感

等。

(四) 長短句及標點可譜出不同的詩韻

標點或長短句的處理，在新詩當中至少具有以下四項功能：解讀意義、製

造節奏、圖像暗示、情意投射的功能。這是新詩獨具的特殊作用，創作者

可活用以製造新奇的效果。

(五) 虛實混搭出詩的質感

具體和抽象的意象混搭可以製造詩中的轉折，將抽象的意具象化，或是讓

具體的象寄託抽象的意。

(六) 顛覆句法可將散文詩化

散文的句法有因果性、邏輯性的，以「線」的方式表達；新詩的句法則是

跳躍性的，以「點」的方式表達。

三、 謀篇

(一) 訂定主題

(二) 決定長短

1.短詩要有衝擊力、精準性

2.長詩要有延展性

(三) 確立風格

四、 命題

(一) 要新、要奇、要怪

(二) 題目及詩旨

五、 詩的好壞如何界定

(一)向明的看法：穩、準、狠

1.穩：處理文字要穩當。

2.準：取用意象和安排語詞要準確。

3.狠：作品要有獨創性、不可取代性。

(二)瘂弦的看法：思、美、力

1.思：具有創新的思想

2.美：具藝術性的美感

3.力：具有閱讀的震撼力

參、 問題與討論

問題一：

如何在動詞、形容詞、名詞上檢視一首新詩？

虹屹：我覺的動詞真的很重要！動詞是一首詩的亮點。像是這首蘇紹連的〈小海

洋˙淚液〉就是一個代表。

海洋，因為 痛苦

縮小 成湖

湖，因為 思念

縮小 成一滴水

從藍天 低落下來。

我默默的 返鄉

詩中的兩個動詞「縮小」特別換到另一行，放在開頭獨立出來，目的就是要達到

突出、強調的作用。讓讀者每當讀到「縮小」二字的時候，心也會隨之揪一下，

帶給人因為思想而造成的痛苦，使得原本如海洋般開闊的心因緊繃而「縮小」的

感受。

謙慧：回到檢視詩句，動詞的特性是「動態敘寫」，名詞就是意象。舉個例子，「風

吹松」和「風入松」(蕭蕭 〈風入松〉)相比，動詞用「入」比「吹」還來得好。

吹，是較表面的，而「入」則較為深入、生動多了。

凱柔：林燿德〈交通問題〉「紅燈/愛國東路/限速四十公里/黃燈/民族西路/晨六

時以後夜九時以前禁止左轉/綠燈/中山北路/禁按喇叭/紅燈/建國南路/施工中請

繞道而行/黃燈/羅斯福路五段/讓/綠燈/民權東路/內環車先行/紅燈/北平路/單

行道/」這首詩中，「紅燈」、「綠燈」代表「通行」和「禁止通行」；以及路名標誌

和交通號誌，都帶有戒嚴時代背景下的隱喻。

柔萱：還有形容詞的運用，是朵思〈士林夜市〉最大的特色。「給女兒買一把梳理

鄉愁的梳子/給兒子買一隻可以讓時間歇息的椅墊/給自己買一種可以攀住眼眶流

連哀怨的茶壺/那種墨色沉澱的感覺/可以讓自己感受到夜色如何與時間擦身」這

些豐富的形容詞讓詩變得更有韻味，而且能很好的寫出作者的心情。

盺橒：這讓我想到有一個和「用字」相關故事。唐朝有名的詩人賈島，有一次夜

間去拜訪朋友李凝，其住所在荒郊野外，當晚在月色下景色優美，於是賈島詩興

大發，吟了兩句詩句：「島宿池中樹，僧推月下門。」但是他對「僧敲月下門」或

「僧推月下門」哪種用法比較好拿捏不定，一邊騎驢一邊搖頭晃腦心無旁騖地思

考著，不小心竟迎面撞上當時正在京城當官的韓愈，審問後得知他失神的原因，

韓愈不但不生氣，還指點他用「僧敲月下門」比較好，原因是在靜夜裡拜訪郊外

的朋友，怎好不敲門而逕自闖入，未免不合情理。可見詩人對於詩中的每一個字

都是精挑細選，「推敲」良久的。

問題二：散文分行就是新詩嗎？

凱柔：向各位分享我從網路上找到關於散文的定義，「散文可分為廣義與狹義的解

釋，其中，廣義散文最容易辨識與定義的方式，是『鬆散』的結構。也就是說，

扣除其它文學形式重疊部分，運用普通語法結構，不講究音韻，不講究排比，沒

有任何束縛及限制的文字梳理方式，都可稱為散文。除此，狹義散文是單指文學

範疇內，結構鬆散之非韻文作品。文學專指的散文，歷代作品有著各時代不同流

變的脈絡，而正因為鬆散帶來的自由，散文作品表達出的思想通常有著豐富與圓

滿的特色。」(維基百科)

虹屹：根據李廣田〈談散文〉一文中，詩和散文的比較可以分成四點：

一、詩須簡煉，用最少的語言，說最多的事物；散文則無妨鋪張，在鋪張之中，

頂多也只能作委曲婉轉的敘述。

二、詩的語言以含蓄暗示為主，詩人所言，有時難免恍兮惚兮；散文則常常顯豁，

一五一十地擺在眼前，令人如聞如見。

三、詩人可以誇張，誇張了，還令人不覺得是誇張；散文則常常是老實樸素，令

人感到日用家常。

四、詩可以借重音樂的節奏，音樂的節奏又是和那內容是不可分的；散文則用說

話的節奏，偶然也有音樂的節奏，但如有意地運用，或用得太多，反而覺得不對。

盺橒：我認為散文是一種自由的語言，但是這種自由的語言文字也不是漫無標準

的陳述，它必須符合文法的規則。散文的內容是作者本身的生命歷程及生活經驗，

文字雖然自由卻精簡。而現代詩雖然也要求文字精煉，但和散文最大的不同在於

詩所著重的是語言「陌生化」，即對於常規常識的偏離，造成語言理解與感受上的

陌生感。

凱柔：盺橒提到語言陌生化，舉例說明，「山勢起伏不定」是我們平常所用、偏向

散文的語句，我們可以把它改成「山是凝固的波浪」，讓我們需要轉個腦筋思考，

沒辦法直接得出「起伏不定」的結論，這樣就是將句子「陌生化」了。

謙慧：散文是具有連續性的語言，而詩是具有跳躍性的。散文偏向直接表達，詩

則是間接表達。例如余光中〈車過枋寮〉中「路是一首濕濕的牧歌/路是一把瘦瘦

的牧笛」，這就是跳躍的、詩的語言。如果改寫成「線」式的散文，則應該是「因

為雨打在路上，所以濕濕的路就像一把瘦瘦的牧笛般，吹響了牧歌」。在外在形式

上，散文和詩的一大分別，在於詩重斷句和分行，甚至是標點，都可以增加節奏

感和視覺效果。

柔萱：補充說明，詩和散文的關係可以用醇酒和白開水來比喻，詩就如醇酒，需

要時間的醞釀，需要細細品味；另外，詩就像跳舞，無法預測下一步，而散文則

是如同散布般，一步接一步的。

問題三：短詩和長詩有什麼差別？

謙慧：我認為詩的長短和作者的題材有關。好比敘事詩，需要事件的背景、發展

經過以及情節的起伏，因此需要較長的篇幅，適合用長詩來寫作。短詩則比較精

鍊，每個字都是應過提煉而成，短小精悍。

柔萱：我認為長詩比較不容易讀。像是西方的荷馬史詩、但丁神曲，都非常有名，

但是因為篇幅長，而且時代背景不同，產生的隔閡就更多、更難以體會詩意了。

盺橒：中國好像比較少類似長篇史詩的作品。比如自漢以來的古典詩，大都以短

詩為主，著重詩的對仗、押韻，強調詩的意境。

虹屹：現代詩也有寫長詩的詩人，洛夫算是挺有名的。他的〈石室之死亡〉和〈漂

木〉算是當代的經典。此外，印度兩大史詩(《羅摩耶耶》、《摩訶婆羅多》)二十

萬行還不是人類史上最長的詩篇，圖博(藏族)的《格薩爾王》，長達三百多萬行，

是目前為止人類發現最長的史詩！

凱柔：我在網路上看到有人分享，認為「長篇史詩，不能當成小說來讀，而是要

能夠去感受其意象和節奏，體會其整體構成的意境。一般讀者是沒有能力閱讀長

篇詩作的……但站在人類文學史的視野來看，長詩通常比短詩更具文學價值，因

為作者必須耗費更大的心血和時間精力來鑄就，有時甚至是作者整個生命力量的

凝縮。」這大概便是短詩比長詩還要容易流行的原因。

※補充資料

「摩訶婆羅多」意為「偉大的婆羅多王後裔」，講述的據說是創立印度王國的婆羅

多王後裔的故事，在古代印度以口頭吟誦的方式創作流行，後來流傳到亞洲各國

如印尼、柬埔寨、泰國、寮國、緬甸、斯里蘭卡等國度，是亞洲文化的遠古源頭

之一。

摩訶婆羅多成書於公元 3世紀到 5世紀之間。傳統說法稱史詩的作者為廣博仙人，

但此人可能是傳說中的人物，現今無法考證。抄錄者為象頭神，而原始故事則一

直在民間流行，最早可以上溯到西元前八、九世紀。

(手卷中描繪俱盧之野戰爭的插圖)

資料來源：

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%91%A9%E8%AF%83%E5%A9%86%E7%BD%97%E5%A

4%9A

肆、 個人心得

虹屹：

謙慧：

柔萱：

凱柔：

盺橒：

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會

名稱 詩生活讀書會 日期 102 年 11 月 14 日

時間 19 時 00分至 20 時 30 分 地點 大詠宿舍大廳 次數 第四次

導讀人

(主持人) 鄧凱柔 記錄 陳謙慧

人

數

應到 5 人

實到 5 人

指導教師 姓名 董淑玲 簽到

(請親筆簽名)

會員名單

姓名 簽到(請親筆簽名) 姓名 簽到(請親筆簽名)

盧虹屹

陳謙慧

余柔萱

鄧凱柔

李盺橒

討論內容

壹、 今日讀書會目標

（一） 認識現代詩人方文山的相關背景

（二） 探討方文山詩中的意象

（三） 分析方文山詩中的遣詞用句

貳、 提問與討論

問題一：

根據讀書會組員每人所查獲的資料，請提出有關方文山相關資料，包括其背

景或是人生經驗。

虹屹：首先，我先來和大家分享方文山的生平。根據維基百科的資料，「方文山早

期曾在臺灣桃園當電子器材裝配員，但由於對電影的喜愛，故以其自稱為『曲線

救國』的方式，自製一本歌詞大全並向唱片公司自薦，得到臺灣藝人吳宗憲賞識

簽約。」

謙慧：虹屹，我很好奇，你剛剛提到的「曲線救國」是什麼意思？

虹屹：這個詞是產生自抗日戰爭期間，原本是指採取直接的手段不能解決，於是

採取間接的、無法立即見效的方法。比如因為能力不夠，無法正面抵抗日本侵略

軍，於是改採發動軍隊及以外的各界人士和力量，或者從侧面迂迴牽制干擾的策

略，一點一點地爭取勝利。到後來抵制外貨,教育人民不崇洋媚外,反正不是用軍

事手段達到救國目的的都算是曲線救國。

謙慧：我明白了。所以方文山拿來引用，可見他是有理想、意圖有所作為的。方

文山所寫的歌詞，大多是中國風。所以我猜想，他或許有想要改變流行風氣的意

圖。

柔萱：根據我看過的一則新聞報導，方文山一開始並沒有我們想像的那麼順利。

起初，他一邊工作一邊寫詞，在半年內累積了兩百多首歌詞，然後選出最好的一

百多首，寄 100分到各大唱片公司。因為他的才華和用功，讓當時的老闆吳宗憲

注意到他，但在簽約的第一年，卻沒賣出一首歌。但他並沒有因此放棄，後來唱

片公司簽的八個新人中，只有方文山和周杰倫熬出頭，其他人再第一階段就放棄

了。其實有很多喜歡文字的年輕人都夢想能寫歌詞，卻少有人能像方文山一樣積

極行動。方文山說，「這一路走來，我一直相信實力固然重要，但是機會比實力更

重要，充分的準備並醞釀出能量，才能在機會來臨時抓住機會且邁向成功。」方

文山不只是敢作夢，還敢去做，這點讓我非常佩服！

(YAHOO 新聞 http://tw.news.yahoo.com/error.html)

盺橒：看過他寫的歌詞和詩之後，我覺得他在現代詩這塊領域上不如歌詞來得好。

歌詞要考慮的是如何和歌曲搭配，內容較不具文學性，簡單來說，歌詞屬於流行

文化；而詩，則比較偏向文學性，因此各種要求也會比較多。方文山有許多膾炙

人口的歌詞，比如〈青花瓷〉中的「青天色等煙雨」等句子，就是用現代詩的概

念融入口語化的歌詞當中，這樣創新的表現倒是令人眼睛一亮的。

註

問題二：

方文山詩作的特色為何？選出你最喜愛的一首和大家分享。

虹屹：

〈銀貨兩訖〉

有時候連自己都覺得尷尬

真的太煽情於使用文字說話

可以將我愛妳形容成

風 一直眷戀著 沙

可以將分手的痛描繪成

破碎後還一直很可愛的

泥娃娃

可以將任何拙劣的表達

透過文字間接的加以美化

精準的寫出客戶們指定的話

譬如 他們要一隻 青蛙

如果 妳給我的傷口

有一個池塘那麼大

我一定是那雨季過後

在乾涸龜裂的河床上

卻怎麼也不願意離去的

那隻 青蛙

如此 不假思索信手捻來的想法

是否 就是他們所謂的 才華

或者 只是銀貨兩訖的 商家

方文山是寫歌詞的人，而歌詞是要拿來販賣，因此在寫的時候免不了要

照顧到大眾的味口，有時候必須為了迎合消費者而寫些討好的作品，如

詩中的第一與第二段，以「青蛙」作為象徵。這首詩寫的彷彿是他的心

聲，作者似乎對自己也有所懷疑，對於自己的作品的質量，以及不如以

往單純的創作動機，在最後一段更是明白地指出，「如此/不假思索撚來

的想法/是否/就是他們所謂的/才華/或者/只是銀貨兩訖的/商家」。

盺橒：

〈如斯年華〉

皺紋什麼話都沒講 就已經躺成了一地的滄桑

該被收割的 陳年的灰塵 終於也累積出了重量

春天 在剛冒出新芽的 臉上

一直抱怨 那些花開的還是不夠漂亮

被揮霍掉的時間 一點 一點也不抽象

工筆畫的年華 一筆 一筆在素描秋收後的冬藏

在景色蕭瑟的肩膀 一路顛簸深陷的 不是冰霜

是深深的皺紋 以及 厚厚的 滄桑

這首詩利用層層遞進的手法，一步一步引出時間的無奈，那一份如斯年華，就這

麼成了滄桑。歲月流逝一直是亙古不變的題材，對於時間的感嘆，作者用景色來

比喻肩膀，人隨著年歲增長，逐漸衰老，於是陳年的灰塵累積有了重量，無形無

質的滄桑也因此深厚。

凱柔：

〈殮詩房〉

我在殮詩房裡的斷句 跟分行

是一種極其媚俗的 悲傷

持續沉溺意淫的 桂冠

也就不得不持續重複 那些討喜的妝

當撿骨的拼圖儀式 被口耳相傳成信仰

也就不必太訝異 那些膜拜的香

唯有焚燒整座廟後的灰燼 看不出風格的形狀

必須親自分析檢驗 那些細如塵埃般的 意象

如此 詩 才開始具備實際的 重量

我覺得這首詩的題目取得十分巧妙，作者運用巧思將「斂尸房」改了其中一字

「詩」，頓時增加不少韻味，彷彿為文字哀悼、埋葬。「我在斂詩房裡的斷句/跟分

行/是種極其媚俗的/悲傷」作者坦承寫詞的他，其實使用了通俗的筆法以取悅大

眾，因此沉溺在追捧的虛榮當中。而當受到的肯定愈來愈多，原先屬於方文山的

風格便被定位成通俗的文化，成為商業性質的產物。而作者認為，唯有深入細讀，

才能挖掘隱藏在文字表面下的深刻意涵，而非人云亦云的盲目追從，所謂流行。

謙慧：

〈禪〉

已然入定的偈語在冥想 情拆開了 心怎麼渡江

青色隱入群山 卻難顯其孤單 這 何其難堪

愛十三劃 筆剛走完 墨尚未乾 窗外老松即處處刀傷

僧推寺門 卻跨不過紅塵 轉身屋內 奉茶已然涼

淚如煙雨江南 情傷稱委婉 嘆 白化難道就不堪

我對你分手後 比從前快樂 很不爽

這莫非 亦或 直指人心的一種 禪

我將這首詩歸類在愛情詩，他描寫的是與情人分手後的心情。當中的「愛十三劃/

筆剛走完/墨尚未乾」使用「書寫」這樣具體的動作，來描寫愛情彷彿上未結束，

猶如前一刻歷歷在目，然而其中一人的心卻已遠了。「僧推寺門/卻跨不過紅塵」

僧侶應當是看透俗世，一心向佛的，然而事實上卻是放不下，雖然表上剃度出家，

心還遺留在紅塵。詩句傳神的表達種種人世間的「難」，就單句而言是我比較欣賞

的。「我對你分手後/比從前快樂/很不爽」我認為這樣的句子太過口語化，用字遣

辭與整首詩的風格不搭調，彷彿是未經沉澱的情緒，因為一時衝動而脫口而出，

完全破壞了詩的韻味。

柔萱：

〈流浪狗〉

似乎 一定是在 舊公寓

然後會有個雜草叢生的空地

在陽光和煦的下午 背光的牆壁

偶爾會竄出斷尾後仍在急走的 蜥蜴

就算下一場雨 陰暗潮濕的溝渠

除了 長滿苔蘚的磚塊下捲曲著的馬陸

那些 腐葉 也看不出有什麼危機

牠 似乎還很滿意這樣的 濕氣

如果是在 郊區

似乎 餿水桶附近 一定很油膩

果皮 紙屑 生鏽的飲料空罐

就生存而言具有某種指標性的 意義

垃圾堆塑膠袋裡的 細心 尋覓

絕不亞於 消防栓 用來標示地盤的證據

只是 餐廳後巷大聲怒斥吆喝 的嫌棄

對這每天上演挾著尾巴 灰頭土臉的遭遇

牠 開始有些不安焦慮 畏懼

如果是在 城裡

鐵絲套圈 直接了當的 敵意

深陷進 膀子的頸肉裡

牠 對這點從來就沒有懷疑的 歇斯底里

滿疥癬的皮膚病 任腐肉滋生出蛆

待遇好一點的會有 巴比妥鈉鹽的藥劑

在冰冷的水泥地 安祥的 慢慢 睡去

不過 也並不是 都是 同一齣戲

聽說 流浪動物之家

有我們 白白胖胖的兄弟

唉 如果 不要四隻腳的站立

下輩子會不會有比較好的 待遇

這首詩就如標題所寫的，所關注的是「流浪狗」的議題。詩句讀起來平白直接，

缺乏詩特有的「陌生化」，甚至有點像是散文斷句而成。「待遇好一點的會有/巴比

妥鈉鹽的藥劑」這便是一直述句，平順直接了當。因此整首詩讀起來便缺少了讓

人停頓思考的空間，意象不多，全詩以第三人稱觀點寫成，懇切的寫出流浪狗的

待遇，能夠引發讀者惻隱之心。

方文山個人部落格：【方道．文山流】http://www.wretch.cc/blog/fanwenshan

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會

名稱 詩生活讀書會 日期 102 年 11 月 21 日

時間 18 時 00分至 19 時 30分 地點 詠絮樓交誼廳 次數 第 5次

導讀人

(主持人) 盧虹屹 記錄 李盺橒 人數

應到 5 人

實到 5 人

指導教師 姓名 簽到

會員名單

姓名 簽到(不需親筆簽名，

但需註記出席狀況) 姓名 簽到

陳謙慧

盧虹屹

鄧凱柔

李盺橒

余柔萱

討論內容

壹、 今日讀書會目標

（一） 認識現代派詩人紀弦的相關背景

（二） 探討林泠詩中的意象

（三） 說出林泠詩中最讓你感動的一首詩

貳、 提問與討論

問題一：

根據讀書會組員每人所查獲的資料，請各自說明自己查閱到林泠的相關資

料，包括其背景或是人生經驗。

虹屹：我知道林泠是現代派詩人之一，她的創作創作好像沒有很多，但是都大部

分的作品都還不錯。

凱柔：是啊，我看到的是她好像是畢業與台灣大學化學系的，天啊也太厲害了，

化學系的人也可以寫詩，理性與感性的結合！

謙慧：恩，那我查到的是她的本名。林泠的本名是胡雲裳，天啊，你們不覺得這

個名字很好聽嗎？雲裳，雲裳，一種很有氣質的感覺，難怪她寫的詩這麼棒。

柔萱：那我說一說她早期時的作品＜流浪人＞據資料說是以若瀾為筆名。然後之

後才改名成林泠，然後她的作品可以在多種刊物上看見呢。

盺橒：還有我查到的是別人對她的評價覃子豪批評林泠早期詩作「純任自然，毫

無造作的痕跡，詩句像提煉過了的口語，內容深刻，情感凝鑄，甚至帶一點兒冷

峻」。而羅行認為她的詩，給予人「純真質樸的感受」，有著渾然天成的「清新

雋永的意境和興味」。

問題二：

在林泠的詩中你最喜歡哪一首？為什麼？

柔萱：我先說，我最喜歡的是＜微悟－為一個賭徒而寫＞這一首

在你的胸臆 蒙的卡羅的夜呀

我愛的那個人正烤著火

他拾來的松枝不夠燃燒 蒙的卡羅的夜

他要去了我的髮

我的脊骨......

你們不覺得這首詩有一種，為愛付出一切的感覺嗎？有一種好像為了愛情可以傻

傻的什麼都拋棄嗎？好像是要只有無保留的愛，才能獲得真愛的那種很美的感覺

嗎？

凱柔：恩，這首詩真的還不錯，林泠居然會想到要用蒙地卡羅這個地方來詮釋每

個人在愛情中都像個賭徒一樣，賭上所有的只為了那愛的未知。

謙慧：對啊，然後你們不覺得林泠在詩的表達方法上真的很有創意嗎？她把愛比

喻成對方烤的火，而將自己的一切化作柴，將自己的一切讓對方拿去燒。她的髮

代表則她的青春年華，脊椎代表著她的生命，而這一切都被他給拿走了。

盺橒：對啊，不過說到林泠，我最喜歡的是她那一首＜菩提樹＞了！給你們看看

是我使它蒼老的，那株菩提。

我刻上十字，要自己記住

每一個，是一次回顧。

小徑的青苔像銹，生在古老的劍鞘上；

卻被我往復的足跡拂去，如拂去塵埃。

阿波羅已道別，他在忙碌地收拾

那樹隙間漏下的小圓暉。

一切都向後退卻，哎，

這兒的空曠展得多大呀，

它們都害怕我，

說我孤獨。

我慢慢向菩提樹走近。

那蔭影已被黑暗撤去了，

我背倚樹身站立，感覺地一般的堅實和力。

﹙太空正流過一隻歌—好長的曲調啊﹗﹚

我在想，該怎樣結束一個期待呢？

我抽出刀，閉上眼睛，徐徐刮去那些十字……

這一首給我的感覺是一個女生愛上了一個不該愛的人，每次都在心中徘

徊著要不要這樣，但是不管怎麼克制都是控制不了自己，而她刻在菩提

樹上的每一個十字都是她每一次的盼望、思念。在這段感情裡，她十分

的珍惜，但是每每想到要將其放下是，內心卻是十分掙扎及痛苦的，但

最後期盼落空之時，她不得不自己把那些思念給刮除。然而在刮出的當

下卻也是十分的痛苦，帶著一種不可言喻的傷痛。

好吧，這是我的感覺。你們呢？

凱柔：真的，這首詩給人一種很悲傷的感覺，不知道該說寫什麼了。只

希望世間不要再有這種讓人難過的事情了。

謙慧：恩，是啊林泠的詩總是給人一種很冷的感覺，好像大部分的人都

說她的詩作都呈現一種冷峻的美。

柔萱：然後，你們不覺得她的詩看起來很冷的背後都有一種執著在裡頭

嗎？

虹屹：對，幾乎可以看到她的詩裡表面都是溫婉但我們都可以看到她背

後的執著，而且林泠的詩作其實好像並不多，但卻都寫得很不錯。好吧，

看了這麼難過的詩也沒什麼心情了。我們就為這一次討論林泠做一個總

結吧吧。林泠是我們台灣詩壇上一位重要又獨特的一個女詩人。她的詩大部分是

對少女情懷的表述,並且會用含蓄典雅來鋪成其外在，而且林泠的詩作會議一種冰

冷峻的美感來呈現,而且會使我們看到其表面溫婉語調背後的執著,感受到在她矜

冷的外表下，內裡的激情。林泠的作品雖然少，但勝在精且她的成就是不容忽視

的。

註

1. 請以 A4 紙張、Word 軟體、標楷體 12 號字橫式繕打，於該次活動後依指定方

式繳交。

2. 若有讀書會相關照片，歡迎檢附。

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會

名稱 詩生活讀書會 日期 102 年 11 月 28 日

時間 18 時 00分至 19 時 30分 地點 詠絮樓交誼廳 次數 第 6次

導讀人

(主持人) 余柔萱 記錄 李盺橒 人數

應到 5 人

實到 5 人

指導教師 姓名 簽到

會員名單

姓名 簽到(不需親筆簽名，

但需註記出席狀況) 姓名 簽到

陳謙慧

盧虹屹

鄧凱柔

李盺橒

余柔萱

討論內容

壹、 今日讀書會目標

（一） 認識胡適的相關背景

（二） 探討胡適詩中的意象

（三） 說出胡適詩中最讓你感動的一首詩

貳、 提問與討論

問題一：

根據讀書會組員每人所查獲的資料，請各自說明自己查閱到胡適的相關資

料，包括其背景或是人生經驗。

凱柔：好，我找到的是胡適是提倡新文化運動的領袖之一，他曾擔任國立北京大

學校長、中央研究院院長、中華民國駐美大使等等好多職位。哇，這個人也太厲

害，當了那麼多個職位！

盺橒：是啊，我這裡還查到說說他的興趣十分廣泛，在文學、哲學、史學、考據

學、教育學、倫理學、紅學等這些領域都有深入的研究耶。真是是個什麼都學的

人呢，真佩服！

謙慧：我這裡是查到別人對他的評價，蔣介石：「新文化中舊道德的楷模，舊倫

理中新思想的代表。」唐德剛先生則在《胡適雜憶》書中給他相當高的評價：

「胡適之先生的了不起之處，便是他原是我國新文化運動的開山宗師，但是經過

五十年之考驗，他既未流於偏激，亦未落伍。始終一貫地保持了他那不偏不倚的

中流砥柱的地位。開風氣之先，據杏壇之首；實事求是，表率群倫，把我們古老

的文明，導向現代化之路。熟讀近百年中國文化史，群賢互比，我還是覺得胡老

師是當代第一人！」

虹屹：妳查到的都是正面的，我的是比較負面的，畢竟留在歷史上世人一定會有

褒有貶的。那我們來看看其他人說些什麼吧。有人說胡適在 20世紀 50年代至 70

年代的「極左」時期的中國是常常受到官方批判的人，尤其是那個「極左」的斯

大林主義學者常常攻擊對象。然後當時中國的教材還曾一度否定他的政治思想，

然後到了 50年代初，還曾對胡適展開大規模的批判運動。但是在「文革」結束之

後，最近幾十年來的研究都傾向於肯定他應有的歷史地位，而且，胡適的《我的

母親》一文也被選入中國大陸全日制語文教育初中課本，然後在大陸的報刊雜誌

中，亦偶爾會看到有追念胡適先生精神的文章出現。

柔萱：你們都說了正評跟負評了，那我只好說自評了。胡適對於自我的定位是「有

時我自稱為歷史家；有時又稱為思想史家。但我從未自稱我是哲學家，或其他各

行的什麼專家。」

討論內容的記錄請勿過於簡略；可用對話錄或筆記的形式記錄

問題二：

在胡適的詩中你最喜歡哪一首？為什麼？

謙慧：這次換我說，我覺得其中最經典的是＜夢與詩＞裡頭的這一句

醉過方知酒濃

愛過才知情重

你不能做我的詩

正如我不能做你的夢

這一句雖然聽說原先好像不是要拿來表示感情的，不過後來的人都比較偏向於把

它當成情詩來看。

柔萱：對啊，畢竟人對於感情這回事都比較會先反應過來吧。哦，還有在這一首

詩裡發現胡適上面寫的詩其實也都還好耶，沒有辦法讓人覺得驚艷。

凱柔：恩，畢竟胡適他是處於新詩改革時期的嘗試期，沒有任何人讓他參考，凡

是都只能靠自己，所以他寫出來的詩當然不那麼成熟。不過呢，他的詩雖然不太

成熟，但是還是有其韻味在裡頭的。

虹屹：恩，是的。而且你們有發現嗎胡適他的詩始終還是沒辦法脫離古典詩的影

子，在形式上他還是很重視押韻及句式的整齊。

例如：＜蘭花草＞

我從山中來 帶著蘭花草

種在小園中 希望花開早

一日看三回 看得花時過

蘭花卻依然 苞也無一個

轉眼秋天到 移蘭入暖房

朝朝頻顧惜 夜夜不相忘

期待春花開 能將宿願償

滿庭花簇簇 添得許多香

盺橒：這首歌我知道！這首我們小時候有聽過耶，原來是胡適寫的？

虹屹：是啊，老師有說過其實這種有押韻的詩大部分都能入樂呢，所以

剛才那一首＜夢與詩＞其實也可以入樂呢，你們過來聽聽。

凱柔： 啊，真的好特別哦，都可以拿來唱。

柔萱：好啦，好啦，我們再來看一些胡適他的詩的優缺點了。根據我找

到的資料，有人對他的詩的評價是覺得胡適寫詩時候的語言是屬於直述

性的語言，他比較少用到想像的部分，而且他的分行與善文很相似。還

有就是因為他的語言比較屬於直述性的語言，所以比較沒有辦法讓讀者

有想像的空間。

謙慧：是啊，還有就是胡適推崇詩的語言白話化，但是可能因為他又是

開創者所以寫出來的詩還是沒辦法脫離之間的形式，因而被人形容成放

大的小腳。但是我們還是不能忽略胡適對於解放詩體的功勞。因為畢竟

沒有胡適先嘗試做這一件事情，那麼不知道之後還會有人做嗎。

盺橒：對，那麼我們最後再來看一下＜新婚雜詩＞這一首詩，我們大家

來指出這首詩的押韻的地方吧。

記得那年，你家辦了嫁粧，我家備了新房，

只不曾捉到我這個新郎！

這十年來，看了幾朝帝王，看了多少世態炎涼；

鏽了你嫁奩中的刀剪，

改了你多少新衣新樣，

更老了你和我人兒一雙！

只有那十年陳的爆竹，越陳偏越響！

凱柔：我來說我來說，這首詩裡面的押韻有嫁粧、房、郎、王、涼、樣、

響這些。

柔萱：恩，是的，大家認為這首詩寫的如何呢？

虹屹：我覺得還好也，不過這首詩胡適是真的寫得很白話沒有錯。

謙慧：是啊，是很白話，不過有點太過直白了，少了詩該有的韻味。就

好像少了一些意象之類的東西。

柔萱：好吧，看了胡適這麼多的詩，我們最後來聽一些被胡適寫的詩再

被入樂之後的作品吧作為今天讀書會的完結吧。（聽歌中）想謝謝大家今

天的參與！

註

1. 請以 A4 紙張、Word 軟體、標楷體 12 號字橫式繕打，於該次活動後依指定方

式繳交。

2. 若有讀書會相關照片，歡迎檢附。

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會

名稱 詩生活讀書會 日期 102 年 12 月 04 日

時間 19 時 00分至 20 時 30 分 地點 大詠宿舍大廳 次數 第七次

導讀人

(主持人) 李盺橒 記錄 余柔萱

人

數

應到 5 人

實到 5 人

指導教師 姓名 董淑玲 簽到

(請親筆簽名)

會員名單

姓名 簽到(請親筆簽名) 姓名 簽到(請親筆簽名)

盧虹屹

陳謙慧

余柔萱

鄧凱柔

李盺橒

討論內容

壹、 今日讀書會目標

（一） 閱讀範圍：瘂弦詩集選讀，就〈鹽〉、〈如歌的行板〉、〈修女〉為例。

（二） 探討這兩首詩有何相同處、賞析詩的內容

貳、 導讀摘要

一、作者背景

瘂弦，本名王慶麟，1932年生，生於河南南陽縣，臺灣當代著名詩人。青年

時代於大動亂中入伍，隨軍輾轉來臺；政工幹校影劇系畢業後，服務於海軍。亞

弦曾應邀參加愛荷華大學(University of Iowa, Iowa City)國際創作中心，嗣後

入威斯康辛大學(University of Wisconsin, Madison)，獲碩士學位。曾主編「創

世紀」、「詩學」、「幼獅文藝」等雜誌，現任聯合報副總編輯兼副刊主編，並主講

新文學於東吳大學。。其新詩創作生涯只有 12 年，留有詩集《深淵》，改版後取

名《瘂弦詩集》。1965 年後，他從事編輯工作，曾任《幼獅文藝》，《幼獅少年》

總編輯，《聯合報》副總編輯兼副刊主任等。

瘂弦以詩之開創和拓植知名，民謠寫實與心靈探索的風格體會，二十年來蔚為

現代詩大家，從之者既眾，影響最為深遠，《瘂弦詩選》可謂現代詩之顛峰谷壑，

陰陽昏曉，其秀美典雅，盡在於斯。瘂弦新詩創作生涯雖短，卻留下了許多膾炙

人口，扣動人心的傳世之作。所以儘管他 30多年未曾發表詩作，他在中國新詩詩

壇上的地位從未動搖。瘂弦與張默、洛夫等人籌設創世紀詩社，澆灌台灣詩壇，

影響至今；更以一本《瘂弦詩集》流傳於世，而〈深淵〉能夠激起壯闊的迴響，〈如

歌的行板〉更是流利的詩韻令人昂揚。瘂弦的豐名與佳評，堪稱是台灣詩壇獨特

且驚怪的現象。1

二、瘂弦詩集選讀，就〈鹽〉、〈如歌的行板〉、〈修女〉為例

瘂弦的詩關注社會基層的悲苦小人物，他能夠在現實中取材，也能夠在語言

上變化創新。他的詩在語言上表現出融合西方語法和中國韻味的特殊情調，節奏

則流利而具有音樂感，既適合閱讀又適合朗誦，展現出極為迷人的味道。瘂弦的

童年和少年時代生活在華北農村，農民的勤勞、貧窮、質樸和苦難，他都了解得

相當透澈。華北平原的風情，更是少小離家的他永恆的記憶。這次的討論便以

〈鹽〉、〈如歌的行板〉、〈修女〉三首為討論之主要篇章。

三、三首詩原文與分析

註

〈鹽〉

二嬤嬤壓根兒也沒見過退斯妥也夫斯基。

春天她只叫著一句話：鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！

天使們就在榆樹上歌唱。

那年豌豆差不多完全沒有開花。

鹽務大臣的駱隊在七百里以外的海湄走著。

二嬤嬤的盲瞳裡一束藻草也沒有過。

她只叫著一句話：鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！

天使們嬉笑著把雪搖給她。

一九一一年黨人們到了武昌。

而二嬤嬤卻從吊在榆樹上的裹腳帶上，走進了野狗的呼吸中，禿鷹的翅膀裡；

且很多聲音傷逝在風中：鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！

那年豌豆差不多完全開了白花。

退斯妥也夫斯基壓根兒也沒見過二嬤嬤。

一個卑微的老嫗渴求基本生活需求--「鹽」而不得，最終落了個死無葬身之

地，詩人以這樣一個戰亂中俯拾皆是的例子，寫出了廣漠大地上共同的苦難和絕

境。二嬤嬤「鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！」這樣的吶喊竟只有天使聽見，但天

使除了歌唱外，卻回應以冰冷的冬雪，天地已然不仁，更遑論七百里外「經世濟

民」的官員。二嬤嬤沒見過曾下放西伯利亞鹽礦做苦工，關切窮人的偉大小說家

--退斯妥也夫斯，不知她筆下人物的悲困，但她並不因此就脫離悲苦；退斯妥也

夫斯壓根沒見過二嬤嬤，不知她的悲苦，但筆下總不忘人們的悲困。

國度不同，悲哀困苦一同，甚至「一九一一年黨人們到了武昌」，革命成功了，

都無法給二嬤嬤一把可以生存下去的鹽。對二嬤嬤來說，春天裡豌豆完全沒有開

花，與差不多完全開了白花，其實沒有不同，開了白花一如白開了花，歷經多次

戰役的革命成功，對卑微的百姓而言，也就像白開了花卻未結果的春天，終是一

場的蒼白。從以上系列的詩作可見，利用時空的錯置，在龐大的歷史情境中，營

造滄桑悲涼的美感，進而延伸出詩人特有的韻味，實乃瘂弦詩作中的總體樣貌之

三。

〈如歌的行板〉

溫柔之必要

肯定之必要

一點點酒和木樨花之必要

正正經經看一名女子走過之必要

君非海明威此一起碼認識之必要

歐戰，雨，加農砲，天氣與紅十字會之必要

散步之必要

溜狗之必要

薄荷茶之必要

每晚七點鐘自證券交易所彼端

草一般飄起來的謠言之必要。旋轉玻璃門

之必要。盤尼西林之必要。暗殺之必要。晚報之必要

穿法蘭絨長褲之必要。馬票之必要

姑母遺產繼承之必要

陽臺、海、微笑之必要

懶洋洋之必要

而既被目為一條河總得繼續流下去的

世界老這樣總這樣：──

觀音在遠遠的山上

罌粟在罌粟的田裡

在這裡活著果然僅是一件事，有「正正經經」之必要，有「懶洋洋」之必要，

有酒色財氣之必要，也有八卦與大事之必要。活著這事只需隨性地「意識流」，無

關真理一事，因為人生「既被目為一條河總得繼續流下去的」，而世界也老這樣總

這樣：「觀音在遠遠的山上／罌粟在罌粟的田裡」。所以「活著是一件事情真理是

一件事情」，不啻是詩人滄然絕望後最真實的感悟嗎？在這首詩前，瘂弦引了沙特

的一句話：「我要生存，除此無他；同時我發現了他的不快。」從詩題「深淵」二

字，配上這段敘述，基本上就在「生存—深淵—不快」與「我—他」間交叉構築

了明確的象徵空間。

〈修女〉

且總覺有些甚麼正在遠遠地喊她

在這鯖魚色的下午

當撥盡一串念珠之後

總覺有些甚麼

而海是在渡船場的那一邊

這是下午，她坐著

兵營裡的喇叭總這個樣子的吹著

她坐著

今夜或將有風，牆外有曼陀鈴

幽幽怨怨地一路彈過去----

一本書上曾經這樣寫過吧

那主角後來怎樣了呢

暗忖著。遂因此分心了…..

閉上眼依靠一分鐘的夜

順手將鋼琴上的康乃馨挪開

因它使她心痛

詩人以幽微的語氣，將修女懷春的情境輕輕地挑起。那個「遠遠喊她」的「甚

麼」其實不遠，就在方寸之間，而廣闊的海在渡船場邊上，兵營裡的喇叭聲，跨

過營區的牆，翻過修道院的牆，穿越她念珠構築的心牆，召喚關鎖在層層牆裡的

那顆萌芽的凡心，「今夜或將有風，牆外有曼陀鈴」….。詩人藉由這首象徵性極

濃的詩作，關切教義、道德藩籬圈囿下的靈魂，同時也隱晦地表達了當時社會的

禁錮氣氛。

參、 問題與討論

問題一：

詩與現實生活中的連結之必要？詩人有需要去寫人間疾苦嗎？

虹屹：我覺得有必要，且有真實感的詩讀起來比較有感覺。詩人可以選擇寫或不

寫，這也要看那個詩人有無關於生活疾苦的背景吧？

謙慧：你們都說得很對，是跟現實生活是脫不了關係的，而詩人算是個比較感性

的，所以他會把所看到的一切，用自己的文字來描寫，若是寫人間的疾苦，也要

看詩人的功力，畢竟寫人間疾苦必需是真切的感受到才能生動的以文字的表現。

凱柔：嗯，我覺得詩跟現實生活是密不可分的，畢竟詩是由人寫出來的，而人都

是情感的動物，尤其是詩人，他們對周遭的人、事、物相較之下也會比較敏感。

柔萱：我覺得詩歌就跟童謠、兒歌一樣，反映人世間的一切，無論是喜、怒、哀、

樂，只要詩人有那樣悲憫的憐惜之心，所寫作出的詩讀起來才能引起讀者的共鳴。

盺橒： 我同意你們的說法，如果詩人沒有將人間疾苦用文字敘寫出來，又有誰能

關心他們呢？又有誰能為他們抒發疾苦呢？

問題二：散文比起詩來說是否少了美感？

凱柔：我覺得不會，各有各的好。

虹屹：嗯，散文跟詩是不同的題材，只是題材上不同而已，只要內容好，就是好

的文章。

盺橒：對啊，雖然詩有一種陌生的美感，但也不一定每個人都看得懂，像我就是

比較遲鈍的人，讀起來感覺都一樣。

柔萱：散文是大家普遍都能看懂，能理解的，內容也較詳細，而詩的句子較短，

用幾個陌生的字，將意境給描繪，就如盺橒說的，有一種陌生的美，似乎越難以

理解的東西，越美。

謙慧：就跟拍照的意思一樣吧？清楚的照片大家都覺得還好，但朦朧的話就感覺

很美麗！

問題三：敘事詩與抒情詩的差別？

謙慧：我覺得抒情詩主要是寫作者本人的情感世界,內心深處的所思所想! 而敘事

詩則是把自己經曆的事情和一件事進行敘述!

柔萱：嗯，我也有找了一下資料，抒情詩是詩人對外界事物有了深刻的感受，於

是藉由詩來抒發情感，反映現實生活，我們也能夠透過詩人對詩的寫作，來看出

詩人的內心世界。

盺橒：我補充柔萱說的，敘述詩是屬於敘事寫人的詩體，主要是借用人敘事來抒

發詩人的情感，表現詩人對客觀事物的態度。

虹屹：感覺就是都以一定的故事情節作為基礎來寫呢！

凱柔： 就片面字體來看，敘事詩就是寫事的詩，抒情詩就是用來抒發情感的詩。

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會

名稱 詩生活讀書會 日期 102 年 12 月 11 日

時間 19 時 00分至 20 時 30 分 地點 大詠宿舍大廳 次數 第八次

導讀人

(主持人) 李盺橒 記錄 余柔萱

人

數

應到 5 人

實到 5 人

指導教師 姓名 董淑玲 簽到

(請親筆簽名)

會員名單

姓名 簽到(請親筆簽名) 姓名 簽到(請親筆簽名)

盧虹屹

陳謙慧

余柔萱

鄧凱柔

李盺橒

討論內容

壹、 今日讀書會目標

（一） 閱讀範圍：夏宇詩集選讀，就〈下午茶〉、〈甜蜜的復仇〉、〈上邪〉

為例。

（二） 探討這三首詩有何相同處、賞析詩的內容

貳、 導讀摘要

一、 作者背景

夏宇，1956 年出生於臺灣，原籍廣東省五華縣人。畢業於臺灣藝術專科學校

影劇科，曾先後在出版和電視公司任職。她寫詩，寫小說，也寫散文，劇本和歌

詞，曾獲中國時報文學獎散文優等獎，創世紀詩社詩創作等。於 70年代中期開始

寫詩，1984 年自費出版詩集備忘錄，引起臺灣詩壇注目。該詩集出版後，於 1986

年再版，共收詩作 52首。其中有兩首，即：歹徒丙和社會版，只有圖像而無文字。

夏宇的詩集「備忘錄」在臺灣出版後，先後受到詩評家張默、蕭蕭、鐘玲、簡政

珍、林燿德等人的評論。各家看法不一，但以肯定為主導。張默在「無塵的鏡子」

一書中這樣評價夏宇的詩 --- 對於夏宇的詩，我個人的粗淺看法是；她的作品極

富說服力，往往從平淡單純的意念中，有捕捉不到的驚喜。夏宇的世界既不廣闊，

也不深邃；表面上她也許是在向你訴說詮釋，及至恍然大悟，你會暗暗擊掌她的

某此隱秘的意象，實在是很駭人的。她不只為語言而語言，也不是為意象而意象，

文字本身是表現必備的工具，她能活用文字，而使其在一首詩中產生震撼的力量。

夏宇的詩作，愛情題材占著相當的比重。她的愛情，不屬於狂熱型，而是屬

於熾熱型；不屬於隨意型，而是屬於思索型。因而她的愛情詩不是軟綿綿，百花

殘、嬌無力，而是充滿著內在的、震撼的力量。是冷竣中藏著熱烈，苦澀中溢滿

甜蜜。臺灣後現代詩的理論倡導者為羅青， 他 1989年 10月出版了論述後現代文

學專著「什是後現代主義?」按他的說法，後現代主義不過是一種配合時代發展的

詮釋方法與態度而已。 台灣的後現代派群絡，是一個新崛起的詩群，出現於台灣

詩壇的時間十分短暫。 一般人認為：青年女詩人夏宇於 1985 年自費出版的詩集

「備忘錄」是台灣後現代派詩的處女詩集， 為台灣後現代派詩崛起的標記。

她的詩有一種目的，就是反抗。 既反叛詩的形式，也反叛詩的內容；既反叛

的詩的結構，也反叛詩的主題。 夏宇不並不在乎人們承不承認這是不是詩，而這

就是她想做的。

二、後現代詩特點：解構主義

註

解構主義是對傳統的「非此即彼」之二元價值邏輯的超越：解構主義傾向於

破壞、反傳統、顛覆傳統。然而，事實上它並不具那麼顛覆性，它只是企求按照

一種新的邏輯以統整之。概念的分延性，解構主義者在本文的閱讀過程中，異於

傳統地企求尋找具有「顛覆性」的概念，解構主義主要與遊戲性的閱讀方式聯繫

在一起：遊戲性的閱讀即「解構閱讀」。強調文學間界線的消失，解構主義是一種

閱讀方法，一種解讀「本文」的理論。

我們在現代主義與後現代主義作品中看到的文本策略（如拼貼、語法斷裂、

意義曖昧、文體混合等）都在各種前衛詩作中出現過。然而前衛的策略被主流的

現代主義吸納之後，其顛覆力卻逐漸消蝕。後現代主義則繼承前衛運動了在形式

方面的實驗並加以發揚光大，同時也彌補現代主義之不足。前衛運動仍然相信大

敘述（打破舊體制以建立新體制），但後現代則不再相信任何本質化、一統化的論

述。

※後現代文學特點

1. 反體裁：指的是文類界線的模糊

2. 自我反身性或自我投射性：指作者或敘述者意識到自己的寫作，因而往

往以後設語言暴露自身的寫作過程

3. 互文性：指文本與文本間的相互牽扯、滲透，乃至形成一種即此即彼、

非此非彼的文學景觀

4. 語言的遊戲：語言符號原由意符與意旨，夏宇的〈連連看〉等詩呈現的

便是此種無厘頭的遊戲

5. 拼貼與碎片化：遂使其作品出現零散化，變成片段式的拼貼，在詩則成

不知所云的胡言亂語 ，後者如夏宇的《摩擦‧無以名狀》與《粉紅色噪

音》，宛如無字天書。

三、三首詩原文與分析

〈下午茶〉

集體手淫過後一排

坐在那裡讀著報紙標題每個

晚上蜘蛛小便於他們流著口沬的嘴角蟑螂

爬過他們交媾的身體下蛋於赤裸的

鼠蹊你知道我為什麼會絕種嗎

我夢見恐龍用一種鄙夷的口氣

質問我那就是你們常常說的

集體的挫敗感

這首詩利用拼貼手法及構句創造出新的意象，像這首詩筆法就是利用前

一句的末詞，用於下一句的開頭，來達到語帶雙關，減少字數來提高詩的凝

煉度，促使詩有連貫性。完全顛覆了男性文化主導下對女性纏綿吐屬的期待。

鍾玲認為這也擺明了向男性語言挑戰。

〈甜蜜的復仇〉

把你的影子加點鹽

醃起來

風乾

老的時候

下酒

這首詩是描寫詩人夏宇對戀人的記掛、留戀，然而她不寫卿卿我我、纏

纏綿綿，取而代之的，是怪異的內在象徵。詩中的“你”，是夏宇愛慕的對

象。詩人故意從反面入手，將戀人的影子“加點鹽/醃起來/風乾”。作者不

但要以加鹽醃的方法留住情人，更要將他風乾收藏起來。乍看起來，是多麼

殘忍、狠毒。

再讀下節，我們便明白詩人為何要將情人“加工”。夏宇為了能到老仍

能記起情人，想到要以醃製的方式，將他保存在腦海之中。“加工”了的情

人，可以讓夏宇年老時慢慢咀嚼、回味，回味青春年少時快樂的情景。這首

詩的特點，在於比較其他愛情詩作，詩人明顯故意反其道而行，以意義、性

質相反的字詞，配成富有刺激感的反差效果。夏宇捨“海枯石爛”、“至死

不渝”等套語不用，開創一套全新的表達手法，令讀者感到無限的震撼。

〈上邪〉

祂乾涸了，他們是兩隻狼狽的槳。

他描述鐘，鐘塔的形狀，繪畫的，有一層華麗的幻象的窗。

垂首的女子細緻像一篇臨刑的禱文。

類似愛情的，他們是彼此的病症和痛。

他描述鐘，鐘聲暴斃在路上。

遠處是光，類似光的。類似髮的，光肯定為一千呎厚的黑暗；他描述鐘聲，

鐘聲肯定鐘，鐘是扶持的長釘。肯定的銹，以及剝落。

剝落是肌膚。石器時代的粗糙，他們將以粗糙互相信賴。仍然，祂不作聲，

他描述戰事，佔據的鐘塔，他朝苦修的僧袍放槍。鐘聲暴斃在路上。

祂仍然不作聲。謠言祂乾涸了。

他們主動修築新的鐘塔，抄錄禱文，戰後，

路上鋪滿晴朗的鴿糞。

類似笑的，他們把嘴角划開，去積蓄淚。

全詩以信仰的流逝為基底，發出人世的悲鳴，以漢樂府〈上邪〉對愛情忠貞

的確定轉化/衍義本詩對信仰/愛情本質的破滅(解構：使文不對題的衍義)

牠：鐘/窗/禱文/光/僧袍 →信仰/愛

他：描述鐘聲、鐘聲暴斃/繪畫的窗/類似光/朝僧袍放槍 →戰爭

參、 問題與討論

問題一：對於《甜蜜的複仇》有什麼看法？

盺橒：感覺就是那個女生被男生拋棄，傷害很深。

虹屹：嗯嗯，整體的感覺很陰森，像是個被傷害後，很無情的對待之前的情人。

柔萱：看來女生曾經很愛男生，但卻被男生傷害，以致於現在由愛生恨。

謙慧：哈哈！你們都說得很貼切！女生整個就是在冷看以往的回憶，對於男生的

恨是很深很深的，還要用來淹一段時間再來下酒。

凱柔：年輕的歲月，到了老年以後就成了個笑話，就比較不會去計較，所以才會

拿來下酒，當作聊天的對象。

問題二：《上邪》是從古詩詞改編而來的，就像語文之夜一樣，那大家比較喜

歡中國文學哪一篇文章改編成詩或劇本？

凱柔：我想改變《洛神》，小周后並不喜歡李煜，而是為了在宮中生存才不得以委

身給他。

虹屹：我想要改編《紅樓夢》，寶玉不再是像小孩子那樣，比較成熟懂事，而黛玉

不再那麼的柔弱多病，且兩個人過後能一起攜手到老。

盺橒：我想要改編《西遊記》，唐僧很好色，看到白骨精、蜘蛛精等女妖就會起色

心，都要靠其徒弟來拯救。

謙慧：我想要改編《金瓶梅》，讓戀情發展成男男戀，讓西門慶愛上武大郎！

柔萱：我想要改編《花木蘭》，使花木蘭具備各個條件，讓她智慧、美貌、勇氣都

具備！

問題三：大家各自的愛情觀？

謙慧：我覺得愛情是一個不能相信的東西，但是又會想要相信，是一個很鬱悶、

糾結的感覺。

柔萱：我覺得愛情是得來不易的，得到了就要好好去珍惜，哪怕那份愛是多麼沉

重，會面對各種未知的挑戰，但愛情就有如甜蜜的負擔，令人難以割捨。

盺橒：我對愛情其實就跟對人一樣，有緣就會走在一起，沒有緣分那勉強也是痛

苦。

虹屹：果然是有談過愛情的人啊，說出來感覺就是不一樣，我希望我的愛情是轟

轟烈烈的，充滿著激情！每一天都要過得很精彩！

凱柔： 我個人也是抱著一個隨緣的心態，就依目前來說，並沒有排除談戀愛的想

法，只是不想再談那種小孩子家家酒的戀愛了，而是能一起攜手走向未來的那種

感情，能互相扶持、體諒，這樣就夠了。

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會 名稱

詩生活讀書會 日期 102 年 12 月 18 日

時間 18 時 00 分至 19 時 30 分 地點 詠絮樓交誼廳 次數 第 9 次

導讀人

(主持人) 陳謙慧 記錄 盧虹屹

人

數 應到 5 人 實到 5 人

指導教師 姓名 簽到

會員名單

姓名 簽到(不需親筆簽名，但需

註記出席狀況) 姓名 簽到

陳謙慧

盧虹屹

鄧凱柔

李盺橒

余柔萱

討論內容

陳：今天上完作文課大家還好嗎？還有精神可以討論看來應該是不錯吧！我們今 天要討論充滿書卷氣息的徐志摩。 余：討論徐志摩就不能提到他的著名詩作〈偶然〉， 我是天空裡的一片雲，

偶爾投影在你的波心──

你不必訝異，

更無須歡喜──

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉，

在這交會時互放的光亮！

盧：對耶！此首真的很有名，教科書會選進當作課文，還有另一首〈再別康橋〉

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

波光裡的艷影，在我的心頭蕩漾。

輭泥上的青荇，油油的在水底招搖；

在康河的柔波裡，我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。

尋夢? 撐一支長篙，向青草更青處漫溯；

滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

盧：這首被改編做成歌曲，最近林宥嘉宥翻唱，還蠻好聽的！不喜歡背詩的學生，

背歌詞可能比較可以記熟！http://www.youtube.com/watch?v=aAsxT6pckxE 林宥嘉

〈再別康橋〉

鄧：真的，而且唸一下發現他很有韻律，而且每一段的形式字數都很像，你們有

發現嗎？這就是新月詩派所提的詩歌格律化，有人戲稱為豆腐乾體！ 李：新月詩派是什麼？裡面有什麼代表人物？ 鄧：他們提倡格律詩且詩行美，還要有音樂美。 陳：沒錯，徐志摩有提到「詩的奧妙處不在他的字義裡，卻在它不可捉摸的音節

裡。」，所以他們非常注重詩的音律及形式美。 鄧：代表人物有徐志摩、聞一多、胡適……等人，不過新月詩派在 1931年 11月

19日，徐志摩飛機失事遇難，不久《新月》雜誌停刊，新月社解散。

李：真是可惜，既然徐志摩的詩大部分都可以譜成曲，或許我們可以找找看有哪

些可以當作我們這次的詩作分析。

余：我知道他有〈我不知道風是在哪個方向吹〉還有〈歌〉都有譜成曲。

盧：〈歌〉是一首翻譯詩，原本的作者是克莉絲緹娜‧羅塞蒂，徐志摩的外文程度

也太好了吧！竟可以翻譯得如此貼切又具有東方之美。

我死了的時候，親愛的，

別為我唱悲傷的歌；

我墳上不必安插薔薇，

也無須濃蔭的柏樹。

讓蓋著我的青青的草，

淋著雨，也沾著露珠；

假如你願意，請記得我，

要是你甘心，忘了我。

我再不見地面的清蔭，

覺不到雨露的甜蜜；

再聽不見夜鶯的歌喉，

在黑夜裡傾吐悲啼。

在悠久的昏暮中迷惘，

陽光不升起，也不消翳；

我也許，也許我記得你，

我也許，我也許忘記。

陳：媽媽以前好像有放過這首歌耶！後來由羅大佑編曲唱。 鄧：真的很好聽，這首，而且他用到好多的意象，幾乎都是有關大自然的物景。 盧：是不是有點像在告訴大家，其實死亡並不可怕，只是像回到大自然一樣。 余：蠻有可能的，像他最後一句話，有沒有一點在告訴大家不要再一直懷念他，

就好好的生活下去。 盧：對耶！而且其實大家都對死亡蠻害怕的，看完這首詩，我也許也許忘記死亡

的可怕。 李：應該是怕其他還活著的親人會悲傷過度，所以有這樣的詩篇吧！真是美。 還有一首〈我不知道風是在哪個方向吹〉，他的格式也是種豆腐乾體！

我不知道風 是在哪一個方向吹 我是在夢中 在夢的輕波裏依洄 我不知道風 是在哪一個方向吹 我是在夢中 她的溫存 我的迷醉 我不知道風 是在哪一個方向吹 我是在夢中 甜美是夢裏的光輝 我不知道風 是在哪一個方向吹 我是在夢中 她的負心 我的傷悲

我不知道風 是在哪一個方向吹 我是在夢中 在夢的悲哀裏心碎 我不知道風 是在哪一個方向吹 我是在夢中 黯淡是夢裏的光輝 鄧：每一句的開頭都是我不知道風是在哪一個方向吹，會製造出一種唸出來有音

韻美，而且這一篇的意象很明顯的就是風，這種捉摸不定的東西。 陳：就像愛情嗎？ 鄧：我也認為他在說的就是愛情，愛情的不確定性，就如同風不知道往哪一個方

向吹一樣。 盧：這可能就要有體驗過愛情的人才懂吧！真是女生的個性真的很捉摸不定，對

吧柔萱？ 余：沒錯，可是有人說，新月詩派有種太過度重視形式難免會湊字，就不會有自

然美。

李：對，這就是我們下禮拜要介紹的現代詩派，他們就頗為詬病新月詩派做詩的

方法。 陳：好，今天就開到這裡，有問題嗎？下次請準備有關戴望舒的詩！ 眾：好的。

註 1. 請以 A4 紙張、Word 軟體、標楷體 12 號字橫式繕打，於該次活動後依指定方

式繳交。 2. 若有讀書會相關照片，歡迎檢附。

國立臺中教育大學圖書館讀書會活動記錄表

讀書會 名稱

詩生活讀書會 日期 102 年 12 月 25 日

時間 18 時 00 分至 19 時 30 分 地點 詠絮樓交誼廳 次數 第 10 次

導讀人

(主持人) 李盺橒 記錄 盧虹屹

人

數 應到 5 人 實到 5 人

指導教師 姓名 簽到

會員名單

姓名 簽到(不需親筆簽名，但需

註記出席狀況) 姓名 簽到

陳謙慧

盧虹屹

鄧凱柔

李盺橒

余柔萱

討論內容

李：今天上完書法課大家還好嗎？ 有沒有都寫完字帖啊！如果沒有寫完可以先放

下，我們今天要討論的是現代詩派的戴望舒先生。大家有沒有準備作品啊？ 盧：有的，我查到戴望舒有一首〈雨巷〉，想與大家討論這首詩用的意象。 撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長，悠長 又寂寥的雨巷， 我希望逢著 一個丁香一樣的 結著愁怨的姑娘。 她是有 丁香一樣的顏色， 丁香一樣的芬芳， 丁香一樣的憂愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨。 她彷徨在寂寥的雨巷， 撐著油紙傘 像我一樣， 像我一樣地， 默默彳亍著， 冷漠，淒清，又惆悵。 她靜默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飄過 像夢一般的 像夢一般的淒婉迷茫。 像夢中飄過 一支丁香地， 我身旁飄過這女郎； 她靜靜地遠了，遠了， 到了頹圮的籬牆， 走盡這雨巷。 在雨的哀曲裡， 消了她的顏色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆悵。 撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長，悠長 又寂寥的雨巷， 我希望飄過 結著愁怨的姑娘

一個像丁香一樣的 結著愁怨的姑娘。 鄧：丁香是一種花，有紫色白色小巧可愛，會不會是形容這女子有如丁香般小巧

可愛呢？ 余：有可能，我還查到丁香的花語有初戀的意思，所以這位小巧可愛的姑娘或許

是他的初戀情人。 盧：那我大概懂丁香的意象了，那還有雨巷的意象是什麼？ 陳：我想大概要講一種淒涼之感吧！如果改成晴天的巷，大概就沒有一種淒切之

感下雨天會讓人不由得感覺很悲慘。

余：就像詩中所寫到的悠長又寂寥的雨巷比較適合這首詩吧！

陳：我發現這首詩和上禮拜介紹的詩不太一樣，比較沒有規律。

盧：沒錯！這個就是現代詩派的主張，戴望舒說過「韻和整齊的字句會妨礙詩情，

或使詩情成為畸形的」，現代詩派創立於 1932年，代表人物有戴望舒、施蟄存、

何其芳等人。主張以意象寫詩，服膺法國象徵主義。

鄧：哦！難怪他的詩那麼不整齊，原來是詬病豆腐乾體喔！他還有一首詩我覺得

很有趣可以做很多種詮釋。

余：那念來聽聽看啊！

鄧：給什麼智慧給我

小小的白蝴蝶

翻開了空白之頁

合上了空白之頁

翻開的書頁

寂寞

合上的書頁

寂寞

李：我猜白蝴蝶可能就是形容書本，你們看書攤開來，兩旁的書頁像不像它的翅

膀。

陳：真的耶！那內容可能就像我，我常常寫日記記錄事情，可是翻起以前的日記，

心中的會湧上很多感概，就像詩人一樣，翻開寂寞，闔上寂寞。

鄧：我同意謙慧的看法，有時候會去翻過往的網誌，我也有相同的感概。

盧：我比較喜歡我的看法，我覺得可能是情人送他的情書，可惜情人已經離開他

了，所以翻開寂寞，闔上寂寞。

余：還好我不寂寞，我同意虹屹的看法，我也比較喜歡這樣的解讀。

鄧：沒關係，如何解讀都可以，只要喜歡這首詩，畢竟作者已死。

盧：我覺得戴望舒真的蠻可憐的，喜歡一個姑娘，可惜姑娘不喜歡他。不過就是

因為這樣，他才能寫得出雨巷吧！

李：我查過他還有一首詩，意象也用得很好，

我底記憶是忠實於我的，

忠實得甚於我最好的友人。

牠存在在燃著的煙捲上，

牠存在在繪著百合花的筆桿上，

牠存在在破舊的粉盒上，

牠存在在頹垣的木莓上，

牠存在在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的詩稿上，在壓乾的花片上，

在悽暗的燈上，在平靜的水上，

在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，

牠在到處生存著，像我在這世界一樣。

他用了很多意象，有菸捲、筆桿、木苺等等的。而且看起來這個記憶是不太美好

的。

陳：為什麼呢？我覺得是因為有破舊、頹垣、撕碎這種比較灰暗的形容詞。

鄧：沒錯耶！讀起來有種苦澀的感覺。

余：我覺得他一定想擺脫這種技藝，但是他到處生存著，所以無法脫離。

李：今天大家都討論得很熱烈耶，最後一次讀書會就開到這裡，大家聖誕節快樂！

註 1. 請以 A4 紙張、Word 軟體、標楷體 12 號字橫式繕打，於該次活動後依指定方

式繳交。 2. 若有讀書會相關照片，歡迎檢附。