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布魯克納 Anton Bruckner

大器晚成的交響曲大師

文：胡銘堯 (www.denniswu.com)

1861 年，37 歲的布魯克納，去信予維也納音樂之友協會 (Gesellschaft der Musikfreunde)，希望為他找來一個正式的音樂職位。他在維也納的教堂中，參與面試，並且在幾位音樂學院的考官前，即席在管風琴上，彈起賦格曲來。

宮廷樂長賀爾貝克 (Johann Herbeck) 聽完之後，驚歎布魯克納的琴技：「他應該反過來評核我們才對！」

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布 魯 克 納 (Anton Br uck ner) 1824 年 生 於距 離 林 茲 (L inz) 十 公 里 的 農 村 安 斯 菲 爾 登 (Ansfelden)。 穿 過 安 斯 菲 爾 登 的 ， 是 多 瑙 河 (Donau) 的支流，所以整個農村土地肥沃。布魯克納生長於這農村中的校長的家，他的爸爸除了是校長之外，還負責農村教堂中的音樂，在崇拜中彈管風琴。除此之外，他也晚間到村內的酒館拉小提琴，以幫補一家的收入。

布 魯 克 納 十 三 歲 時 ， 他 的 爸 爸 因 病 去 世 。 媽媽 將 布 魯 克 納 送 往 鄰 近 較 大 的 城 鎮 聖 弗 洛 里安 (Sankt Florian) 的修道院，成為合唱團的團 員 。 這 所 修 道 院 於 九 世 紀 成 立 ， 是 上 奧 地利 最 大 的 修 道 院 之 一 ， 而 且 它 的 巴 羅 克 風 建築 ， 宏 偉 無 比 。 它 的 圖 書 館 ， 是 奧 地 利 最 古老的圖書館之一，藏書達十五萬冊。天花的壁畫，是 1747 年由畫家阿德蒙特 (Bartolomeo Altomonte) 與建築師塔西 (Antonio Tassi) 共同繪製，寓意人類於美德與科學的進程，盡在宗教的護蔭下被保存。

年 輕 的 布 魯 克 納 ，在 這 裏 繼 續 接 受教 育 ， 並 且 成 績 出眾 。 在 這 充 滿 哲思 之 地 ， 不 但 令 布魯 克 納 鞏 固 自 己 的天 主 教 信 仰 ， 亦 讓他 接 觸 大 量 在 鄉 村中 聽 不 到 的 音 樂 。海 頓 、 莫 扎 特 的 音樂 ， 經 常 可 以 在 聖弗 洛 里 安 中 聽 得到 。 而 布 魯 克 納 亦在 這 裏 ， 對 舒 伯 特的 音 樂 產 生 興 趣 。而 他 亦 學 習 小 提 琴和 管 風 琴 ， 其 中 管風 琴 的 成 績 特 別 優秀，讓他獲得賞識，在周日的彌撒中擔當管風琴助手。

他會在不久的將來，以擔任出色的管風琴家馳名。

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畢 業 後 的 布 魯 克 納 ， 在 家 鄉 附 近 的 鄉 鎮 當 教師。一如他的爸爸，在小鎮當教師，需要一人打理多樣雜務。除了要幫忙教堂的音樂外，也要在酒吧娛賓，日間還要在田野間幹活。

1845 年，他獲得了聖弗洛里安的教職。這份工

「音樂遊蹤」講座系列：奧地利站

2018/5/231824–96

布魯克納雖然以他的交響曲而不朽，他的名聲卻在人生的晚年才建立起來。

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作，終於讓他與音樂的距離拉近一點：他管風琴的技巧亦慢慢成熟，在修道院擔任臨時的管風琴手，並且指導他曾經是團員一份子的男童合唱團。他也在工餘的時間，不斷進修音樂理論。

可是同時，他也參與成為高等教育教師的各個考核。待在聖弗里洛安十年，他也在選擇職業上猶疑不決。究竟他應該當個老師，還是要成為音樂家？

當 然 ， 這 些 問 題 的 答 案 ， 有 時 還 得 看 時機。1855 年 12 月，他有機會在林茲的彌撒中擔任管風琴手。林茲不單是教區的中心，也是比起他到過的鄉村大的城市。能在主教堂中彈管風琴，對布魯克納而言，是身份的肯定。他在 1856 年，獲聘為主教堂的管風琴師。他終於一嘗所願，能以音樂為職業。

他之前有創作合唱作品，而他對音樂的進修，一直沒有停下來。 1855 年起，他開始跟從維

也納的音樂學家薩赫特 (Simon Sechter) 學習基 本 的 音 樂 理 論 ， 包 括 和 聲 學 和 對 位 法 。 他著 有 大 量 的 音 樂 教 學 著 作 ， 其 中 包 括 三 冊 的《音樂創作的基本原則》(Die Grundsätze der musikalischen Komposition)，強調低音是音樂的基本結構，不論旋律與其他聲部在調性上變得如何複雜，其根本還在建基於低音的進程。他在維也納音樂學院任教，甚具影響力，他的教學與理論，影響着整個十九世紀的奧地利音樂界。

而布魯克納花了六年時間，跟從薩赫特學習。其間，薩赫特禁止布魯克納創作，而是專注於學習創作的理論。

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畢業於薩赫特的門下之後，布魯克納急不及待開始新的學習。1861 年，他開始跟從當時林茲劇場的指揮基茲勒 (Otto Kitzler) 學習，不過這一次他學的是截然不同的東西。在這之前，

布魯克納生於安斯菲爾登，是一條人口不多的農村。他的父親是學校的校長，他也將步父親後塵，成為一位教師。

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他學過的是完整的創作理論，暴露於課本中有的音樂基本知識，對於大型的曲式、管弦樂團的運用，毫無涉獵。

基茲勒除了教授布魯克納成為交響曲創作者的重要知識，更重要的，是讓他認識了華格納。生長於鄉鎮，布魯克納更未曾到過劇院觀賞歌劇。 1863 年 2 月，布魯克納欣賞了由基茲勒指 揮 演 出 的 華 格 納 《 唐 懷 瑟 》 (Tannhäuser)，立時為之着迷。華格納色彩多變、陣容龐大的音樂，完全把布魯克納吸引。他稱華格納為「大師中的大師」，並且努力鑽研他的所有作品。 1865 年，他更應華格納的邀請，遠赴慕尼黑參加《崔斯坦與依索爾德》 (Tristan und Isolde) 的首演。

布魯克納成為不折不扣的華格納粉絲。從此之後，他去過所有華格納歌劇的首演，並且將華格納的音樂研究得滾瓜爛熟。漸漸，林茲的音

樂氛圍，也不能完全滿足布魯克納。相比起奧地利帝國的王城維也納，林茲只是一個區區小鎮。

1867 年，機會再一次拜訪布魯克納。他的老師薩赫特逝世，而他在維也納音樂學院教授的職位，亦因此出缺。

可是，布魯克納沒有立即申請這個職位。由於金錢回報並不理想，而且那也沒有與管風琴相關 的 工 作 。 結 果 ， 聽 過 他 管 風 琴 演 奏 而 印 象深刻、身為宮廷樂長的賀爾貝克，為他在學院安排管風琴的授課，還有在皇室中找來個義務性質的皇室管風琴師，才令布魯克納的下定決心。

1868 年，布魯克納正式成為維也納音樂學院的教授。

聖弗洛里安的修道院，於九世紀成立，是上奧地利最大的修道院之一。布魯克納在此渡過學生的時期，之後也在這裏任教。

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直至這時，布魯克納還只是一位音樂教師和一位出色的管風琴手。他能在管風琴上，即席演奏賦格。而他在音樂學院授的課，一如薩赫特的方法，就是教授創作理論中的基本。他的作品，只包括他稱為「第一」的交響曲，以及其他合唱作品。其他的「交響曲」或其片段，對他而言都只是練習，算不上是完成的「作品」。

而他專注創作交響曲的心力，只在維也納工作的期間盟生。在 1871 至 1876 年短短的五年間，他創作了四首交響曲。可是，他不能單憑這 些 作 品 ， 在 維 也 納 以 交 響 曲 大 師 的 身 份 立足。事實是，維也納的觀眾，還未接受到他的音樂。在排練第二交響曲的期間，樂手形容交響曲太過冗長，演出的計劃幾乎被終止；到一年後真正首演，觀眾的反應只能說是冷淡。

第三交響曲的首演，更是糟糕透頂。雖被三度拒 絕 演 出 ， 維 也 納 愛 樂 結 果 給 予 機 會 布 魯 克

納，讓交響曲在愛樂之友音樂廳著名的大演奏廳首演。可是，原來的指揮，在首演前個半月突然辭世。身為作曲家本人，布魯克納只好臨時頂上擔任指揮。對於這位教師和管風琴手，指揮交響曲斷然是另一種不同的工作。結果，他完全不能駕馭樂團，音樂演得差劣，觀眾忍耐不住，紛紛離場。

到 最 後 ， 只 有 二 十 多 個 觀 眾 ， 待 至 交 響 曲 完結 ； 其 中 留 下 來 的 ， 是 將 會 在 之 後 震 動 維 也納的作曲家馬勒 (Gustav Mahler)。時維 1877 年，布魯克納已經 53 歲。

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或許因着對自己的創作沒太大信心，或許因着觀眾不斷的挑戰與排斥，布魯克納不斷地修改自己的作品，特別是 1877 年前後，他集中精神去調較修訂以前寫下來的作品；有時那是小幅度的修改，但也有整個樂章重新寫一遍。

這 令 後 世 的 人 ， 要 如 何 演 奏 布 魯 克 納 的 交 響

布魯克納將第三交響曲題獻予華格納。成為華格納的支持者，為他帶來不少敵人。但同時，他亦啟蒙了新一代的年輕音樂家，學習華格納的音樂和對新音樂的理解。

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曲，帶來不少疑問。他的每首交響曲，都經過多番修訂。音樂學家不斷地比較版本與版本間的分別，並努力地從樂譜與修訂中，推敲作曲家本人的思考與心理狀態。原來初版中甚為複雜、但滿有新意的創見，結果被刪除，是不是因為當時的觀眾與樂手根本不會明白？那麼，這些真正的創意，豈不應被保留下來？從不斷的修訂中，我們開始懷疑，究竟哪個版本、哪一套音符，才是作曲家的意願？

或許，這是一個無解的問題。我們肯定的，是布魯克納從不是一位表現成有強烈主見的創作者。出身於鄉村的布魯克納，在花花世界的維也納，他表現得像個異類。他不擅社交，而且衣着老土怪異，談吐也毫無禮儀。他寄情於教學，幾十年間學生上千，但是他卻一直感到孤單：經常被人誤解，只有一兩個可靠的朋友，談婚論嫁的事，也觸過幾次礁。

從不停的修訂中，我們可以察看作品誕生的過程，同時見證了孕育作品時，作曲家如何的猶豫不決。樂評人對他的音樂，處處充滿敵意。其中一個原因，是他親華格納的立場與聲音，對於保守的樂評人而言，是過份的偏激。華格納的音樂，大膽而激進，而他更有着利害的文筆，強調他提倡的，正是音樂的將來與出路。

當 馬 勒 、 胡 爾 夫 (Hugo Wolf ) 等 年 輕 人 ， 開始在寫作與演出中，大力提倡華格納的音樂，維也納人對布魯克納交響曲的理解，才漸漸增加。他的第七交響曲，1885 年於萊比錫首演，獲得空前成功。他非常擔心，在維也納首演這首作品，不會如萊比錫的人正面。結果，一年後，維也納人聽過第七交響曲的首演，指揮形容「愛樂協會的成員，對布魯克納是激烈的一百八十度轉變。」

歷 盡 蒼 桑 ， 布 魯 克 納 終 於 以 交 響 曲 大 師 的 身份，立足於維也納。1891 年，他獲維也納大學頒發榮譽博士。

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支撐着布魯克納的，是他的信仰。我們不難從他的音樂中，感受到難以言喻的超然脫俗。他最後的第九交響曲，題獻與「全能的天主」。他的日記中，紀錄了他的禱語。

而最後，他沒有把第九交響曲完成，便離開塵世。

胡銘堯是活躍於香港的音樂作家、作曲家，亦是電台節目監製，曾在香港電台第四台製作及主持多個節目。他的文章廣泛在香港的報章及雜誌出版。他現於香港藝術節出任副市場總監。他活躍於網絡上的寫作及評論，主頁為 denniswu.com。

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每步走來，布魯克納都戰戰兢兢。由聖弗洛里安到林茲，由林茲到維也納，他也為自己留有後着，就是希望之前的僱主，為他保留着管風琴師的職位，好讓他前進的步程不如理想，還有後退的一步。

結果，人生充滿猶疑，他的音樂卻展現出超越時代的信念。

1896 年 10 月 11 日，他在維也納與世長辭，送 葬 的 人 群 中 ， 包 括 本 身 已 病 重 的 布 拉 姆 斯(Johannes Brahms)。他最後一如所願，埋葬於聖弗洛里安的管風琴下的墓穴。他回到了他第一份音樂的職事，也回到他所喜愛的鄉村。■

布魯克納重要作品

交響曲 SymphoniesD 小調第三交響曲Symphony No. 3 in D minor, WAB 103降 E 大調第四交響曲，「浪漫」Symphony No. 4 in E-flat, WAB 104, “Romantic”降 B 大調第五交響曲Symphony No. 5 in B-flat, WAB 105E 大調第七交響曲Symphony No. 7 in E, WAB 107

聖樂 Sacred Music《萬福馬利亞》Ave Maria, WAB 6F 小調第三彌撒曲Mass No. 3 in F minor, WAB 28《王之旌旗》Vexilla Regis, WAB 51