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日本民艺运动与东京民艺馆的今昔考察

基金项目：国家社会科学基金项目《文化象征研究》

项目编号：10BZX083

摘要：现代设计启蒙运动在亚洲以日本的“民艺运动”著称。二战前的“民艺运动”，柳宗悦提倡存在

于日常民用之中的，能直观感受到的简素、健康的美。日本民艺馆 1936 年开馆，是运动的据点，在这里相

关展览会和调查研究活动全面展开。“民艺馆”是日本简素美的历史展示基地和当代发信源。“民艺”的审

美理念深入日本民心，20世纪80年代以来，日本的设计无可争议地成为后现代主义的重要组成部分。日本“民

艺馆”活动强调发现大众的美，加工提炼后推广普及，是现代设计中完整理念体系的理性实施案例。

关键词：日本 设计启蒙运动 民艺馆 简素

1. 关于本稿

我国正在大力推动设计创意产业的发展，研究

世界各国设计发展的历史必将加深我们对设计规律

的理解和思考，为我国设计从理念上指出有益的方

向作铺垫。研究世界各国设计发展历史有益于我们

分析规律，探索我国设计的未来可能性。19 世纪

后半期，英国的威廉·莫里斯拉开了世界现代设计

启蒙运动的序幕，国际现代设计启蒙运动在亚洲以

日本的“民艺运动”著称。

日本在明治维新后艺术文化领域西学之路也大

开，首先是民主思想的理解和技术的模仿，这一时

期设计相关景象被称为“和魂洋材”。20 世纪初，

日本在国力提升的基础上，

对国民普及启蒙思想，军用

民用制造业也高速发展。到

二战前，为设计与其他行业

同步西学，打下了良好的发

展基础。二战前的民艺运动

提倡的诸多审美理念，比如，

设计“简素美”在一般日本

国民中广为传播。今天日本

现代设计的简约、朴素的审

美风格的形成也体现了启蒙

运动审美风格的一贯性延

续。柳宗悦等人的设计启蒙

运动为培养良好的设计土壤

起到积极的作用。研究日本

现代设计史，民艺运动是一

个至关重要的内容。

我国对柳宗悦的关注集

中在他对传统文化的保护和他作为思想家提出的思

想上，目前没有将他和他倡导的民艺运动从现代设

计史的视角审视的研究力作。国际设计史研究领域

目前对他的研究也正在深入。本稿参考大量日文学

术专著及相关田野调查资料、文献资料，从现代设

计史的角度，较为清晰地追溯日本现代设计启蒙运

动时期的理念及活动，将为理解日本设计启蒙运动

的“民艺运动”提供一个重要窗口。同时将2013年

对运动据点日本民艺馆的考察纳入视野，捕捉历史与

今天的两个端点，对历史事件及今天的影响作出分析。

2. 日本民艺运动

现代设计史的启蒙运动由英国人威廉·莫里斯

高茜/文

日本民艺馆

The PresenT and PasT of folk CrafTs MoveMenTs in JaPan and The JaPan falk CrafTs MuseuM

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在 19 世纪后半期发起，被称为“工艺美术

运动”，很快欧洲各国乃至美国都展开了一

系列的活动。之后又开展了一场以法国为中

心的新艺术运动。这些都被看做是现代设计

确立过程中的重要设计运动。日本民艺运动

被设计史研究领域认为是欧洲工艺美术运动

在日本的响应。

2.1. 柳宗悦与“民艺”理念

柳宗悦（Yanagi Muneyosi 1889-1961）

是日本代表性的思想家，日本民艺运动的发

起人和主要推手。生于东京都港区的高级军

官家庭，对宗教哲学、西洋近代美术用心较

深。在日本工艺和设计界声望极高，也是日

本设计大师柳宗理（Yanagi Munemiti 1915—

2011）之父。

为了了解民艺运动首先应从运动发起者

们确立的概念及行动理念来理解。1925 年，

柳宗悦等人开始使用“民艺”一词，1936 年

柳宗悦的阐述概略如下：（民艺）是作为一

种“简素”的概念，是美的衡量标准，是创

造美的目标。制作技巧精湛、世间稀少、历

史价值重要、制作完整全面的东西不一定

美。直观感受到的美，才是真正的健康的

美。直观之下发现的美一般都具有简单朴素

的特点。因为这样的健康的美大多蕴含在民

众的工艺品中（贵族的物品中常常具有的是

病态），所以使用“民艺”一词涵盖以上内容。

可以看出，柳宗悦想要提倡一种存在于日常

民用之中的，能直观感受到的简素、健康的美。

2.2. 民艺协会与民艺馆理念

相关的活动追溯到 20 世纪初，早在

1917 年，柳宗悦就有过建立白桦美术馆的计

划，但未如愿。1926 年柳宗悦筹划建立收集

展示民艺美作品的日本民艺馆，并围绕民艺

馆的收藏、展示开始了筹备活动。之后，传

播民艺理念和民艺品收集活动并重展开。几

番波折后，1934 年日本民艺协会成立，在

大原孙三郎（Ohara

Magosaburo） 等人的

财力支持下，日本民

艺馆（The Japan Folk

Crafts Museum）于

1936年正式开馆。第

一代馆长是柳宗悦，

他也被称为“民艺之

父”。从此他以民艺

馆为日本“民艺运动”

的据点，在这里展览

会和调查研究活动

全面展开，直至他离世。

柳宗悦在《民芸館について（关于民艺

馆）》的开馆宣言中写道：“真正有统一的美

的标准的美术馆很稀少。民艺馆是在制定了

美的目标、标准后，在此标准下统一地收集

和展示的美术馆，是日本唯一、世界少有的。

真正美的物品的发现需要跳出规则、立场，

需要直观纯粹。好的标准，就是美。美的发

现必须直观，直观状态下感觉美的物品才为

收集对象。它们简单、朴素、健康，这样的

美多在民众的日用手工制物品中。民艺馆是

对过往（美术馆）美的观念的逆行。展品 9

成以上都是在其他美术馆见不到的。民艺馆

的使命是对美的价值的问题给出一个明确的

答案。民艺馆的存在显然展示了用与美的结

合，花纹、样式是注重传统的，是最健康的

工艺之美，是美学的一次革命。”

柳宗悦的话，很好地解释了民艺思想和

民艺馆开设意图。言辞中可见柳宗悦作为一

个思想家和民艺运动领袖，思维敏锐、清晰，

同时又充满了激进的活力，尤其在日文原著

字里行间，柳宗悦咄咄逼人的气势尽显。

3. 东京日本民艺馆考察

日本的民艺运动于 20 世纪 20 年代切实

展开，到 1936 年民艺馆开馆为止，活动重

心在于走访各地调查与民艺相关的情况，收

集物品筹备美术馆的开馆事宜，另外宣传民

艺思想。1936 年民艺馆据点设立后，活动以

展示作品宣传为主，同时到各地进行活动指

导。柳宗悦更置身于著书宣传理念和记录相

关活动。1936 年开馆的东京日本民艺馆作为

运动的核心地在史上发挥了它的功能，笔者

2013 年夏天实地考察后更加确信的一点是，

直至今天它仍然在民艺运动推广和深化的进

程中，执行和扩展它的职能。

3.1. 格局风格

日本民艺馆位于东京都目黑区驹场，目

前是登录为公益财团法人的博物馆。笔者于

2013 年 7 月前往考察。

民艺馆两层楼的建筑，状似翻新的旧式

民居。白墙灰瓦、门窗为深木色横竖交叉木

栏，内侧有白纸窗层，不可见室内。进入馆

中玄关，可见馆内装饰呈自然古朴风格。深

色木材为主要建筑材料，无雕饰直线木材，

木窗内侧大多用象牙白和纸封住，展示不受

外界干扰。室内光线温和，展室中是全自然

光，对展品无特别照明。木建筑内深色木材

和温和光线营造出古旧民居的氛围。地板及

民艺成员，二排左五柳宗悦 柳宗悦

日本民艺馆藏品 日本民艺馆藏品

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楼梯等部位光亮无棱角，似来访者较多手足

与木材摩擦所致。展品放置在深木色箱柜上

或是有玻璃的木质箱柜中，如同家居物品自

然摆放。展示说明牌极小，大多长宽仅数厘

米，内容简单，仅品名、年代及作者（有很

多无作者）。部分展品有破损和修复的痕迹，

询问后得知，柳宗悦在收集选择时不排除破

损的器物。

3.2. 传统藏品与展示

民艺馆中的展品不定期更换，另外，一

般同时设有主题确定的特别展。例如 2013

年笔者调查前往期间的特别展为“つきしま

かるやか——素朴表 の と 画”（朴

素画卷和故事画）。其他常设展的展品陈列

及展室的概略如下：一楼展示日本瓷器、日

本陶器、日本染织、中国瓷器；二楼展示朴

素画卷和故事画（特别展 2013 年 6 月 11 日

－ 8 月 18 日）、朝鲜半岛陶瓷器、民艺运动

家作品、日本工艺。2013 年 8 月 27 日－ 11

月 21 日有新的特别展题为“柳宗理のみて

きたもの”（柳宗理的发现）。2013 年的其他

特别展还有：日本的漆工艺、爱奴工艺。一

般每年有四次特别展，常设展配合特别展作

调整。

馆藏品多是在柳宗悦的审美理念之下的

收集物，包括日本、中国、朝鲜半岛、台湾

和欧美等国家和地区的陶瓷器皿、染织品、

木器漆器、绘画、金属器、石器、编织品等

约17 000件。另藏日本民艺运动主要人物的

作品，如：伯纳德利奇（Bernard Howell Leach

英国）、河井宽次郎、滨田庄司、芹泽硅介、

栋方志功等的陶瓷器。

3.3. 扩展性活动及展情

纪念品商店在一楼与第三展厅一展柜之

隔，靠近玄关的卖店里陈放民艺品或现代设

计品、书籍。品物如茶碗、杯垫、草鞋、织

物等。商品从全国收集，符合民艺馆民艺美

的特征并且是新作品，没有馆藏品的复制品。

商店还有个正式的名称叫“推荐工艺品卖

店”。每年民艺馆举办“日本民艺馆展”的

入选作品也是重要的商品源，品物除兼具牢

固、使用方便的特征外还必须是一般人生活

中的有用物品。书籍类包括柳宗悦的著书、

民艺协会发行的杂志《民艺》、以往展览会

相关图录及书籍、民艺相关学术研讨会论文

集等。

当天笔者参观民艺馆 2 小时的过程中，

来馆人数约为 100 人。有不同年龄和不同职

业者。还有特意着和服前来参观的人，笔者

采访中得知是出于对传统的敬意特意着和服

前来。馆员中有对展品相对熟知的人员可接

受参观者的提问。馆员告诉笔者在日本“常

设展”（相对于日本国内展览场所和内容不

固定的展览而言）中民艺馆的受欢迎程度是

较高的。

4. 观察与分析

日本民艺运动在日本国内深入人心，随

着日本设计的崛起，20 世纪 70 年代后“民艺”

美对日本现代设计理念的影响逐渐明显，尤

其是追求设计表现的浪潮退去，80 年代开始

日本的设计彻底去除表现主义的虚华，踏上

了细腻、功能、朴实之路，柳宗理、深泽直

人等日本当代代表性设计师的作品充分体现

了日本式的这一审美特征。日本民艺馆的活

动对日本现代设计的深入影响呈现出来。关

于这一过程笔者将在其他论述中详论，本文

不作展开。

日本设计启蒙运动是务实的，有行动力

的。在一般现代设计史的研究视野中，启蒙

运动时期像日本一样有理念、也有切实可行

行动的国家并不多。特别是民艺运动的理念

和活动一直延续至今，令人深思。

4.1. 民艺运动与国际设计运动

19 世纪，尤其是 1851 年英国的万国博

览会之后，对奢华样式盲目模仿，制造粗糙

的机械生产物令社会的精英阶层极度不满。

他们反对机械生产，开始思考美的生活中该

具有怎样的物品，这样现代设计的启蒙运动

开始了。日本经过长期锁国的江户时代（但

也是文化大众化的时代），在炮舰之下被迫

向欧美开放国门。19 世纪后半叶，明治维新

之后，开始全面学习西方的科学技术文化，

自由民权运动深化。笔者认为，日本设计启

蒙运动有着独特的情节，即对机械制造的反

对中包含对炮舰之痛的记忆。所以日本的民

艺运动在起因上是亚洲对欧洲现代设计启蒙

运动的呼应，但却有其独自的历史文化情结。

明治维新后，西学深入，部分日本留

学生在欧美还参加了设计萌动期的探索活

动（如高岛德三在法国学习手工艺制作的同

时传播了日本的民族审美情趣）。可以认为，

以柳宗悦为代表，积极西学的精英阶层对红

房子活动及以后半个世纪对世界设计的影响

有清晰的把握，在对本国的造物中吸收和利

用了欧洲的理念。不是直接的模仿和延续，

而是日本文化和时代背景下的产物，它是日

本受西方自由理想主义影响后自我意识的寻

找和觉醒。民艺运动也是欧洲工艺美术运动

在亚洲因地制宜的发展。民艺馆是民艺运动

的据点，今天“民艺馆”是日本简素之美的

历史展示基地和当代发信源。换言之，民艺

运动还在继续。

4.2. 民艺运动及影响

柳宗悦是日本重要的思想家、哲学家、

社会活动家，首先在以他为首的精英团体内

部形成了成熟的思想理念（在日本国家及民

族情节背景下，提出“发现推广民艺美”），

然后形成活动团体，摸索出具体的美术馆活

日本民艺协会标志

民艺运动中民艺馆的出版物

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参考文献：

[1]柳宗悦.『民芸とは何か』. 京： 社学 文 .

2012第9刷 行（2006第1刷 行）

[2]柳宗悦.『手仕事の日本』. 京：岩波文 .2013第42

刷 行（1985第1刷 行）

[3]中 真理.『柳宗悦 「 合の美」の思想』. 京：岩

波 店.2013

[4]日本民芸 .日本民芸 施 案内年 予定2013－2014.

京.2013

[5]日本民芸 会.「民芸 について」.日本民芸 会.

2013

[6]高茜.《现代设计史》.上海：华东理工大学出版社.

2011

[7]ＮＨＫ、日本民芸 .『没後50年·日本民芸 75

周年—暮らしへの眼差し—柳宗悦展』. 京：松屋 座.

2011

[8] 本 子.『デザイン史を学ぶクリティカル・ワ・ズ・

Critical Words for Design History』. 京：2006

动方式，最后赢得企业家的支持，之后 1936

年开设了民艺馆。围绕民族美思想的传播，

柳宗悦理想大胆、抱负深远，将个人审美与

民族审美巧妙统一。在发现，尤其是阐述民

众美的理念形成过程中用心良苦。民艺理念

形成后基本没有重大转变，行动的理念、方

式清晰。1936 年民艺馆开馆之后直至柳宗悦

去世，工作内容和方式基本如一，即收集、

推广、展示。时至今日民艺馆活动从未间断。

日本表现出高度的务实性、计划性。“民艺”

的审美理念深入日本民心，20 世纪 80 年代

以来日本的设计无可争议地成为后现代主义

的重要组成部分。

日本的民艺馆以美术馆的定位开馆，具

有宣传、展示和收藏功能。柳宗悦在首次美

术馆计划失败后，确立之后的活动理念和活

动方式，在企业家财力支持之下，投入近

二十年的努力，民艺馆终于建成开馆。民艺

馆是柳宗悦“民艺”思想理念传播的途径和

手段，是日本民艺运动的据点。对当时极度

西化的审美和机械化造物的反抗表现得非常

婉转，或者可以说没有正面提及，只是强调

他们的理念，提倡一种不一样的审美理念和

价值观。柳宗悦撰写大量文章阐述其思想，

使其活动易于大众理解，他将其定义为发现、

保存、赞美普通人生活中创造的朴素美的“民

艺美”运动。从柳宗悦的开馆宣言中可以看

到他有着勃勃野心和西方自由主义思潮影响

下的激进逆行精神。但他坚决、自负、不容

争议的态度下道出的“民艺”理念，将他的

活动盟友扩至最大范围——所有民众。他不

容争议地强调最合理的直观审美方式，美的

标准是简素健康。在此之下美多在民众中、

在用器中。他还批判式地强调了贵族品中常

有“病态”。柳宗悦告诉日本民众他所提倡

的是日本国内有着最广泛支持可能的美的准

则——民艺美（可用性、简素、健康）。

活动在自由民主思想支撑下，带着激进

的时代气质，反对当时粗糙造作虚华的时代

审美风气，希望为社会和大众指出一条正确

之路。

4.3. 东京日本民艺馆考察

考察民艺运动的据点日本东京民艺馆，

对于研究历史上的该运动和对今天的影响有

提供直观参考的重要价值。笔者注意到，日

本的爱奴，英国、韩国、中国的物品也在民

艺馆的收藏和展示中，这是高度国际化和包

容的一面。尤其在英国国内并不为重视，不

为一般民众知晓的制陶工艺 Slipware（图 4）

的作品是馆中的重要藏品。英国工艺美术家

伯纳德利奇就是在日本学习的这项英国传统

工艺。常设展和特别展配合默契，配合特别

展的主题常设展品的展示作调整，小博物馆

的展示内涵变化多样。另外，民艺馆的活动

深入关联到日本当代民艺品创作和发现之

中。组织民艺新作展览，获奖展品在民艺馆

商店出售等等独特的环节将它和社会链接，

同时也不断补充时代的新内容。民艺馆活动

精于策划，有多样性和与时俱进的特点。

民艺馆的建造注意强调民众氛围，营造

民居气氛。馆内展品与展示空间呈现极其朴

实，从日本国内现有的建筑看来，它基本不

带浓重时代烙印的审美特征。从建筑到展品

朴素温厚，具有宽广的亲和力。可以说，东

京的民艺馆本身也是一件民艺理念下的功能

性极强的简素作品。日本的民艺馆紧密地融

入了日本社会。正如笔者考察时在民艺馆所

看到的，参观者多而且来自各年龄段。

日本民艺馆活动强调发现大众的美，加

工提炼后推广普及，是现代设计中完整理念

体系的理性实施案例。

作者单位：华东理工大学

图1—8 日本民艺馆藏品

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