Pierrot Lunaire, Op. 21

Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds 'Pierrot Lunaire', ("tres veces sietepoemas de Albert Giraud acerca de Pierrot Lunaire"), conocido como Pierrot

Lunaire Op. 21, es un ciclo de canciones encargado por Albertine Zehme (actrizy cantante) y compuesto por Arnold Schönberg en el año 1912, con textos de Albert Giraud (escritor francés) y traducidos Hartleben. Los veintiún poemas son una selección que hizo el propio Schönberg de un total de cincuenta, estos se dividen en tres grupos de siete poemas cada uno. En el primer grupo (1-7), Pierrot canta sobre amor, sexo y religión; en el segundo (8-14), sobre la violencia, el crimen y la blasfemia; y el tercer grupo (15-21), trata de la nostalgia por los tiempos antiguos, en donde se encuentra el regreso a casa de Pierrot, con su pasado acechándole. Los poemas poseen una forma rondeaux del antiguo estilo francés, con un doble refrán; el refrán 1 aparece en los versos 1, 7 y 13, mientras que el al alemán por Otto Erich

refrán 2 está presente en los versos 2 y 8. Cada poema contiene tres estrofas(stanzas), las dos primeras poseen cuatro versos cada una y la última cinco (4+4+5). El conjunto instrumental consta de siete ejecutantes (incluído el director). Cada canción tiene una instrumentación distinta y el ensamble completo toca a la vez sólo en la última. La

soprano canta los textos en Sprechstimme Ads by Google

Qué es Pierrot Lunaire PIERROT LUNAIRE Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds 'Pierrot lunaire', ("tresveces siete poemas de Pierrot Lunaire de Albert Giraud"), conocidocomúnmente como Pierrot Lunaire, Op. 21, es un ciclo decanciones compuesto por Arnold Schoenberg. Es un conjuntoseleccionado de 21 poemas de la traducción realizada por OttoErich Hartleben del ciclo de poemas franceses del mismo nombrede Albert Giraud. La obra se estrenó en el Berlín Choralion-saal enoctubre de 1912, con Albertine Zehme como vocalista.La soprano solista canta los poemas en el estilo Sprechstimme, loque complementa auralmente el estado de ánimo de los poemas.La obra es atonal, pero no dodecafónica, dado que Schoenberg

comenzó a experimentar con el dodecafonismo en un puntoposterior de su carrera.Historia La obra fue comisionada por Albertine Zehme, quien encargó unciclo de canciones para voz y piano, basado en la serie de poemasdel escritor belga Albert Giraud. Los versos habían sido publicadosen 1884, y más tarde traducidos al alemán por Otto Erich Hartleben.Schoenberg comenzó a trabajar el 12 de marzo y completó eltrabajo el 9 de julio de 1912. Luego de cuarenta ensayos,Schoenberg y Zehme (vestida como colombina), estrenaron la obraen el Berlin Choralion-saal el 16 de octubre de 1912. La reaccióndel público fue predeciblemente diversa: Antón Webern reportó quela audiencia silbó y se rió, pero que al final fue un éxito sincalificaciones. También se criticaron los textos por blasfemos, a loque Schoenberg contestó: ¨Si fueran musicales, a nadie le hubieranimportado las palabras. En lugar de eso, se hubieran ido silbandolas melodías¨.

Estructura Pierrot Lunaire, inspirado en el ambiente de cabaret vienés,consiste en tres grupos de siete poemas: en el primer grupo Pierrotcanta sobre el amor, el sexo y la religión; en el segundo, sobre laviolencia, el crimen y la blasfemia; y en el tercero sobre su regresoa casa en Bérgamo, con su pasado acechándolo. Schoenberg, queestaba fascinado por la numerología, hace un uso extensivo demotivos de siete notas a lo largo de la obra, mientras que elensamble Pierrot consta de siete miembros (incluyendo el director).La pieza es su opus 21, contiene 21 poemas y fue comenzada el 12de marzo de 1912. Otros números clave en la obra son el tres y eltrece: cada poema consiste de trece líneas (dos versos de cuatrolíneas seguidos por un verso de cinco líneas), mientras que la

primera línea de cada poema aparece tres veces (siendo repetidascomo las líneas siete y trece).La obra pertenece a la etapa atonal del compositor (1908 - 1921),donde la tonalidad es usada libremente. De esta época son tambiénsus Piezas para piano op.11 (obra pionera totalmente atonal); Cincopiezas para orquesta op.16 y La mano feliz.Análisis Pierrot Lunaire es una obra llena de contradicciones: losinstrumentistas, por ejemplo, son solistas y parte de la orquesta a lavez; Pierrot es héroe y tonto, actúa en un drama que es tambiénuna pieza de concierto, hace parecer el cabaret como un arteelevado y viceversa; utiliza canciones que son también discursos;su rol masculino es cantado por una mujer que alterna entre laprimera y tercera persona.Música La instrumentación de cada canción es tan variada que dosnúmeros sucesivos poseen distintos colores tonales. El ensamblecompleto toca a la vez sólo durante el último poema.El armado expresionista con sus ecos de cabaret alemán y parodiasmusicales hacen que el texto destaque vívidamente. Sprechstimme,literalmente "discurso hablado" en alemán, es un estilo de "cantohablado" en el que el vocalista usa los ritmos y las alturasespecificadas, pero varía las alturas como en una conversaciónnormal.

Fue la actriz Albertine Zehme quien encargó el Pierrot lunaire Op.21, para voz hablada y cinco instrumentistas; Schoenberg escribiólos 21 melodramas muy rápidamente, en algunas semanas, durante

el año 1912. Era para él sólo un "estudio preliminar" para unextenso proyecto sobre el Seraphîta de Balzac, como lo precisa élmismo en una carta a Kandinsky: "quizá por lo que se refiere a lasustancia, del contenido (Pierrot lunaire de Giraud), ningunanecesidad profunda. Pero sí ciertamente en lo que se refiere a laforma". Mientras que Schoenberg hacía hincapié en su carácterligero y satírico, Pierrot lunaire se convirtió en su obra másrepresentativa. Stravinsky, que la descubrió en el momento de sucreación, hablaba como de ella como el "plexo solar no menos queel espíritu de la música del inicio del siglo XX".Según Schoenberg, no se puede pues conceder una excesivaimportancia al texto de Giraud, que la traducción alemana deHartleben lo torna hacia el expresionismo aunque la reflexión sobresí mismo del compositor, bajo la máscara deformada, trágica yridícula de Pierrot, corresponda a las grandes interrogaciones de

ORIGEN DE PIERROT LUNAIRE E IDEAS DE SCHOENBERG Schoenberg usa también una variedad de formas antiguas, entreellas el canon, la fuga, el rondó, la passacaglia y el contrapuntolibre. El poema es una versión alemana de un rondeau del antiguoestilo francés con un doble refrán. Cada poema consiste de tresstanzas de 4 + 4 + 5 líneas, siendo la línea 1 el refrán (A) repetidocomo líneas 7 y 13, y la línea 2 un segundo refrán (B) repetido en lalínea 8.Grabaciones En 1940 el compositor grabó la pieza con Erika Stiedry-Wagnercomo solista. Otros artistas distinguidos grabaron el ciclo,incluyendo Phyllis Bryn-Julson (en 1991 y otra vez en 1992), JanDeGaetani (1970), Yvonne Minton (1977), Karin Ott (1990-94),Helga Pilarczyk (1961), Christine Schäfer (1997) y Anja Silja conRobert Craft como director, 1999).Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pierrot_Lunaire

Schoenberg en este año de 1912. Los gestos sacrílegos de lasegunda parte ponen a Pierrot contra la religión, preocupaciónimportante de Schoenberg en ese momento (buscaba una nuevametafísica, un "verdadero sentimiento religioso", de ahí su interés

por el Seraphîta de Balzac). La tercera parte trata de la nostalgiapor los "tiempos antiguos", crítica a la vez de la honorabilidadburguesa y de una cultura estetizante.Sujetémonos pues al aspecto técnico, como lo hizo Stravinsky,reconociendo que la obra - entonces - lo sobrepasaba: Pierrotlunaire se divide en tres partes que incluyen cada una sietemelodramas, utilizando una diferente combinación instrumental yuna forma musical específica. La voz solista utiliza la técnica delhablado-cantado, el Sprechgesang, cuya notación es problemática:la tesitura empleada (la de la voz cantada) no se corresponde con lavoz hablada. Las partes instrumentales son autónomas y escritasen un estilo contrapuntístico muy virtuoso: tanto son imitacioneslibres, como que el motivo principal esté sin cesar transformado(primera parte), como otras donde Schoenberg recurre alcontrapunto estricto del canon (con formas en espejo) de la fuga ode la passacaglia (n° 14,17, 18). El brío de la escritura instrumentalsupera el aspecto del cabaret - "un cabaret superior" dirá Boulez -,pero el Sprechgesang permanece inexorable. La voz hablada-cantada, que está vinculada generalmente en Schoenberg con lofantástico y con la subjetividad, traduce aquí estos términos demanera irónica. Schoenberg era muy estricto sobre la diferenciaentre el Sprechgesang y la voz cantada, y el registro de la obra quehizo en América a principios de los años cuarenta pone demanifiesto que el carácter hablado es más importante que elrespeto absoluto de las alturas escritas, aunque éstas estén a vecesen una relación orgánica con las partes instrumentales.Milhaud contaba que en 1921, de paso en Viena, participó en unadoble audición del Pierrot lunaire: dirigió la obra con la cantanteMarya Freund, luego Schoenberg la dirigió a su vez con la cantanteErika Wagner: "Fue una experiencia apasionante, y en lainterpretación de Schoenberg, los elementos dramáticos resultaronmás brutales, más intensos, más frenéticos. En la mía

destacabansobretodo los elementos sensibles, dulces, sutiles, transparentes.Erika Wagner dijo el texto alemán con una voz áspera, respetandomenos las notas escritas que Marya Freund, que las emitía quizásun poco demasiado. Ese día, incluido yo mismo, nos dimos cuentaque no había ninguna solución a este problema de recitación."