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Fotografía surrealista

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías

psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional. La fotografía no fue ajena

a su influencia.

Dentro de las vanguardias artísticas originadas en la primera mitad del siglo XX, el surrealismo fue uno de los movimientos más polémicos y que mayor repercusión e influencia tuvo en su momento y en años posteriores. Surgido en Francia luego de la primera guerra mundial, en sus inicios fue un movimiento literario impulsado principalmente por el poeta André Bretón, quien en 1924 redactó el “Manifiesto Surrealista” (cabe aclarar que el término “surrealista” lo creó en realidad el poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire para expresar una suerte de “supra-realidad”).

El objetivo principal de esta corriente fue el de liberar a los procesos de pensamiento conscientes de la lógica y la razón sin importar las consecuencias que esto tuvie-se, es decir, liberar el poder creativo del inconsciente en una época en la que el arte empezaba a ser excesivamente racional. Para ello recurrieron principalmente a las imágenes oníricas -fue fundamental la influencia de Freud y sus escritos sobre la interpretación de los sueños- y a técnicas literarias como la escritura automática, proceso en el cual se deja fluir la escritura sin ningún tipo de coerción lógica o moral

Dr. Martín ValdezMédico radiólogo.

VIMED - Valdez Imagen Médica.Corrientes, Argentina

y que, basado en las técnicas de libre asociación de ideas formuladas también por el psiquiatra austríaco, derivó en el llamado “automatismo psíquico”.

No transcurrió mucho tiempo para que estas teorías impregnaran todas las ramas del arte, y fueron las artes plásticas donde el movimiento halló su máxima expresión de la mano de artistas como Salvador Dalí (Fig. 1), Rene Magritte (Fig. 2), Max Ernst (Fig. 3) y Man Ray.

La fotografía, que se prestaba a insinuantes y sorprendentes sobreimpresiones (Fig. 4) y a felices accidentes como la solarización (Fig. 5), era un medio surrealista por excelencia y siguió siéndolo hasta mucho tiempo después de que el movimiento dejara de existir en París.

Las imágenes logradas por los fotógrafos surrealistas, con sus composiciones y dispo-siciones excéntricas, desconcertantes e incongruentes, desafiaban al espectador a cuestionarse lo que veía y -en el mejor de los casos- a explorar en su inconsciente en pos de una mejor comprensión de sí mismo. Para ello se valieron de dos métodos; uno de ellos fue el surrealismo “técnico”, que hacía

V I D I R I E R A F O T O G R Á F I C A

ALMA Cultura y Medicina - Vol 2. N 2 - Junio 2016 -

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Figura 1: “Galatea de Esferas” (Salvador Dalí)

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Figura 3: “La libertad no puede ser concedida sino conquistada” (Max Ernst)

Figura 4: “Retrato Surrealista” Man Ray

Figura 2: “El Hijo del Hombre” (René Magritte)

uso de recursos como las ya mencionadas sobreimpresiones y solarizaciones, y también montajes, collages, quemado de negativos con alcohol, pintura de negativos, etc.; y el otro método fue el surrealismo “encontrado”, donde prácticamente no existía la manipulación del negativo, sino que se trataba de hallar imágenes surrealistas dentro de la realidad concreta.

El llamado surrealismo técnico halló su máxima expresión en el artista estadounidense Emmanuel Radnitzky –mejor conocido como Man Ray-, quien consiguió materializar a través de la fotografía las formulaciones teóricas del movimiento en cuanto a transformación integral del mundo. Él supo captar algo más allá de lo literal y documental y abordó nuevos caminos inexplorados que ayudaron a definir lo que debía ser la fotografía surrealista.

Sus fotografías rompieron con todas las limitaciones técnicas impuestas al método en aquel momento, de hecho llego a obtener imágenes sin cámara (rayografías) superponiendo objetos directamente so-bre los negativos (Fig. 6). También fue un destacado retratista experimental (Figs. 7), cobrando mucha popularidad con retratos

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Figura 5: “Solarización Nº2” (Man Ray)

Figura 6: “Rayografía” (Man Ray)

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estilizados de destacados personajes de la elite parisina, como el famoso “Violín de Ingrés” para el que utilizó de modelo a la condesa de Casati (Fig. 8).

Pero para los surrealistas, la realidad concreta -la de la vigilia- poseía también una dimensión onírica y simbólica pro-pensa a ser captada por el ojo atento. Fue este aspecto en el que se centró la fotografía surrealista “encontrada”, y uno de sus exponentes más destacados fue el fotógrafo húngaro Brassai.

Maestro de la luz, la sombra y la atmósfera, Brassai a menudo optó por centrarse en objetos y paisajes urbanos de París, creando imágenes memorables de sus monumentos, puentes y bulevares (Figs. 9 y 10). La influencia surrealista

se observa también en numerosas fotografías realizadas para la revista Minotauro (principal órgano de difusión del movimiento) y en la obra El amor loco de Breton. No obstante, en una oportunidad Brassai declaro: “Ellos consideran que mis fotografías son surrealistas porque revelan un Paris fantasmagórico, irreal, anegado por la noche y la neblina. Pero el surrealismo de mis imágenes no es sino lo real transformado en fantástico por la visión. Yo tan sólo busco plasmar la realidad. No hay nada más surreal que la propia realidad”.

Por todo lo anteriormente expuesto, podemos concluir que la fotografía co-mo forma de arte cobró un impulso inusitado en este movimiento, gracias a las potencialidades técnicas inherentes al

Figura 7: “Lágrimas” (Man Ray)

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Figura 8: “Violín de Ingrés” (Man Ray)

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Figura 9: “Formas Nocturnas” (Brassai)

Figura 10: “Vista de Notre Dame” (Brassai)

método, posicionándose de esta forma como un perfecto intermediario entre nosotros y la realidad oculta, un medio eficaz para capturar el mundo escondido

de lo inconsciente que sólo se nos revela a través de la imagen fija de la instantánea, y que consigue revelar cosas de la naturaleza que el ojo, de otra manera, no vería.