tapsaPaloma González García

Marina Abramovic

“Breathing in/Breathing out”

1. OBRA ELEGIDA

Exposición documental y expositiva

•La performance “Breathing in/Breathing out” esta datada en 1977, fue llevada a cabo en el Centro de Estudiantes de Belgrado.

•Marina realizo esta acción con el alemán Uwe F. Laysiepen, conocido como Ulay, a partir de 1976 realizan performances corporales juntos, ambos compartían intereses artísticos.

•En ella los componentes unían sus bocas con fuerza ,labio contra labio, pegaron micrófonos a sus gargantas. Compartían el aliento y la respiración hasta agotar el oxígeno de los pulmones del otro, -al límite con la asfixia- sólo intercambiaban dióxido de carbono. Exactamente 19 minutos después del inicio de la performance ambos cayeron al suelo inconscientes.

•Esta pieza exploró la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambiándola y destruyéndola.

2. ARGUMENTACIÓN DE LA OBRA

Interés personal

•Me resulta sorprendente la manera de exponerse al riesgo a la hora de llamar la atención del publico. Además de ser tan provocativa y reivindicativa.No tiene ningún tipo de prejuicio ni tabú.Considero que es un hecho muy atractivo en su obra como pone a prueba la capacidad de resistencia ante una situación opresiva o peligrosa, retando al publico.Por otro lado me llamo la atención esta obra en si, debido a esa complicidad de ambos componentes de la obra exponiéndose juntos al riesgo.

3. ANALISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA

Breve biografía

Nacida en Belgrado en 1946, hija de guerrilleros yugoslavos. Asistió a la Academia de Bellas Artes de Belgrado. Abramovic se crió en la vida de modestos privilegiosen el naciente estado socialista, heredó el espíritu de sacrificio, rebeldía y disciplina de sus padres, lo cual proyectó en las artes.

•Sus primeras performances fueron una forma de rebelarse contra su estricta educación y la cultura represiva del gobierno de posguerra de Tito. Como todo su trabajo, eran purificaciones rituales encaminadas a liberarla de su pasado.

•A finales de los años sesenta comenzó a experimentar en el performance pero debido a que vivía en una sociedad relativamente aislada de los fenómenos del arte y la cultura Occidentales .En gran medida su inspiración fue la inmolación del monje en 1968, esta aterradora muestra de sacrificio por una causa desató la certeza de que las expresiones de rebeldía no podían seguir siendo simples agresiones contrala estética burguesa y el mercantilismo del arte sino auténticos embates extremos con riesgos reales.

•En sus inicios, la artista trabajó en solitario y tras un breve contacto con el arte sonoro comenzó sus primeras performances ,acciones que fueron muy criticadas y salpicadas por el escándalo.

•Durante doce años trabajo con Ulay, comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. Su complicidad y atracción, así como su excelente sintonía y entendimiento, les hizo crear un núcleo de trabajo centrado en su propia relación como pareja.

•A partir de entonces la artista trabaja sola , realizando además de acciones, también video y fotografía.Sus piezas siguen siendo duras, ha utilizado igualmente piedras, cristales, y otros materiales con los que idea “objetos transitorios”, que exploran la energía y desencadenan experiencias.

Análisis de su discurso artístico•El trabajo de la artista explora y analiza la relación entre el publico y ella misma, investigando los límites entre lo mental y lo físico, nos propone experimentos a modo de performance que pretenden identificar, definir el control de su cuerpo y la relación del público que la observa, es decir, intenta manifestar, exteriorizar, a través del arte, como hacer llegar al espectador la sensación de libertad con las acciones que realiza.

•Busca el límite en el cual el público comprueba su resistencia a aguantar el dolor extremo, agotamiento, peligro y transformaciones emocionales y espirituales."Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora".

•En sus performances recurre a la autoflagelación, se practico incisiones en la piel, se sometió a golpes e ingirió medicación psiquiátrica para llegar a diversos estados extremos. En distintas acciones llego a moverse hasta el colapso, grito hasta perder la voz, respiro hasta perder la conciencia, se inmovilizo hasta el padecimiento. Durante 12 años trabajo con Ulay

•Para Abramovic, la performance es un intercambio inmediato de energía con el público que inicia con un contacto lo más personal posible. Algunas de ellas concluyen sólo cuando alguien del público interviene. “Nunca podría dar performances privados, en casa, porque no tengo público… Cuanto más público hay, mejor es la performance, más energía recorre el espacio.”

Obras referentes•La artista afirma haber aprendido mucho de la cultura tibetana y de la aborigen australiana. Le interesaba la cultura aborigen por varios motivos: por su cultura nómada; por sus ceremonias, por su forma de vida, por su conexión con los sueños, sus antepasados y los sueños.

•En una entrevista que le realizaron al preguntarle por los referentes artísticos y visuales en los cuales se fijaba contesto:“No miro a otros artistas. Mi inspiración viene de la naturaleza, los desiertos, el budismo tibetano, la antropología, la mineralogía, etc. Los artistas que me gustan y respeto hoy en día son aquellos de los que estoy cerca: James Lee Byars, Leah Bowery, Matthew Barney, FrancoB, Shirin Neshat. De la generación más joven me gusta el trabajo de Nico Vascellari, Ragner, Terrence Koh, Francesco Vezzoli, Davide Balliano.

4. BIBLIOGRAFÍA

ANA MARIA GUACH, “El arte del siglo XX. Del post minimalismo a lo multicultural”, Alianza Forma. Alianza Editorial.

RUHRBERG SCHNECKENBURGER; FRICKE HONNEF, “El arte del siglo XX. Volumen II. Pintura, Escultura, Nuevos Medios, Fotografía, Editorial Taschen.

ANNY DEMPSEY, “Estilos, escuelas y movimientos. Guía enciclopedia del Arte Moderno”, Editorial Blume.

ROSELEE GOLDBERG, “Performance Art”, Ediciones Destino.

“Marina Abramovic habla con Jovana Stokic”,La Fabrica y Fundación Telefónica.

Rebista Internacional de Arte,” Lapiz”261.

http://interartive.org

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http://axolotl.siderealsystem.com

http://performancelogia.blogspot.com

http://www.revistaclavesdearte.com

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