PANORAMA DE LA DANZA EN PERÚ l

PANORAMA DE LA DANZA EN PERÚ: LIMA, TRUJILLO Y AREQUIPA

El entendimiento de la realidad peruana en torno a la danza, es un punto de partida necesario para reconocer cuáles deben ser los próximos pasos para el desarrollo del sector. En esta sección se hace un recuento de los estudios realizados por la consultora Atik3 a solicitud del CNDP, sobre la oferta y demanda de la danza, cadenas productivas y diagnóstico de la gestión organizacional de los agentes productivos de la danza escénica en Lima, Trujillo y Arequipa.Al mirar el diagnóstico a través de tres lentes distintos se puede reconocer al sector de la danza como un ente productivo, con gran potencial de desarrollo en el mercado peruano. El estudio sobre la oferta y la demanda nos muestra el andamiaje sobre el cual funciona el mundo de la danza. El segundo estudio, enfocado en las cadenas productivas, evalúa la capacidad sistémica del gremio de la danza para crear, operar y producir. Por último, la mirada organizacional trata de comprender cuál es la lógica que funciona para el sector de la danza cuando gestionan o desean funcionar como una unidad productiva.

A. ALCANCES DEL ESTUDIO REALIZADO EN PERÚ

3 Atik - Comunicación Inteligente (2017).ESTUDIO DE OFERTA Y DEMANDA DE LA DANZA

EN LIMA, TRUJILLO Y AREQUIPA. Lima: CNDP.

D1

24 AGENDA DE INNOVACIÓN DE LA DANZA ESCÉNICA PANORAMA DE LA DANZA EN PERÚl

El estudio considera como unidad de análisis a la “danza como organización”, y se enfoca en tres tipos de organizaciones: las de Formación Profesional, las de Formación No Profesional y las de Montaje Escénico. La oferta se encuentra altamente centralizada en Lima en los tres tipos de organización, siendo la Formación No Profesional la más representativa con un 60.8%, mientras que la Formación Profesional solo representa un 5.5%.

Según el estudio, para las organizaciones de Formación Profesional, el valor está en la práctica de la danza y su prestigio, más no en otros componentes de la cadena productiva, como son la gestión, la escenografía, la producción de eventos y la rentabilidad, los cuales no forman parte de su formación como profesionales. Esta visión no permite desarrollar una propuesta sólida de la danza como sector cultural, pues al tener una formación solo especializada en la práctica de la danza, no se generan perfiles profesionales que cuenten con recursos para lograr la sostenibilidad de esta.Esto representa una amenaza para los estudiantes de danza, pues al no ver una proyección sostenible, abandonan la

carrera o, luego de concluir sus estudios, ejercen diferentes tipos de oficio o se dedican a la docencia, quedando la danza como una afición para sus tiempos libres.Cuando se analiza la demanda por cada tipo de servicio, se identifica que para el caso de la Formación Profesional. la demanda es reducida, como lo indica el Ministerio de Educación, con un bajo número de postulantes y un alto grado de deserción. Esto se explica por la percepción existente en el mercado de la danza como un sector poco desarrollado y, por anto, con una oferta laboral reducida.

Tanto en Trujillo como en Arequipa, la variedad y oferta de géneros es limitada, siendo la más representativa la danza folclórica y, en el caso de Trujillo, la marinera. Es importante resaltar que los bailarines de formación profesional trabajan además como docentes y son parte de elencos y agrupaciones.

B. OFERTA Y DEMANDA (LIMA, TRUJILLO Y AREQUIPA)

PROPUESTA DE VALOR DE LA OFERTA:

FORMACIÓN PROFESIONAL FORMACIÓN NO PROFESIONAL CENTROS CULTURALES

REPUTACIÓN DE LAUNIVERSIDAD YRECONOCIMIENTO NACIONALE INTERNACIONAL

TRAYECTORIA DE LOS FORMADORESTEMÁTICA, COREOGRAFÍA YCALIDAD DEL DESEMPEÑODEL BAILARÍN

LA SERIEDAD DELPROCESO FORMATIVO ESPACIOS ESPECIALIZADOS LOGRAR IMPACTO EN EL PÚBLICO

TRATO PERSONALIZADO AL ESTUDIANTE

ESTABLECIMIENTO DE RESULTADOS VIABLES

DIVERSIDAD DE GÉNEROS DE DANZA QUE PUEDEN APRENDER

ACCESO AL SERVICIO COMPLEMENTARIO

METAS DE APRENDIZAJE QUE DENOTEN DOMINIOPROGRESIVO EN EL MANEJO DE TÉCNICA

Teatro del Milenio - Kimbafá

PANORAMA DE LA DANZA EN PERÚ l

A partir de los datos recabados, se identificó que existe una segmentación del servicio de enseñanza no profesional de la danza, que se realiza priorizando al grupo etario, por encima del nivel socio – económico. Las organizaciones de danza que ofertan servicios formativos no profesionales, tienen como público objetivo principalmente a los jóvenes. En el caso de la danza clásica, los niños y las niñas

EL ANÁLISIS DE LA “PROPUESTA DE VALOR” nos muestra la necesidad de revalorar la labor de los actores de la danza, con el objeto de diferenciarse y orientar su trabajo de manera más efectiva. Evaluar el nivel de desarrollo de las organizaciones, sea este inicial, emergente o consolidado, es de gran ayuda para diversificar la estrategia y la ruta a seguir en cada caso.

HACE FALTA IMPULSAR OPORTUNIDADES para el desarrollo de emprendimientos culturales de la danza, de manera que la formación profesional sea más atractiva para los jóvenes, quienes hoy en día no ven un futuro laboral sólido en el sector.

1. Las fraternidades y colectivos: Son agrupaciones de jóvenes que practican el folclore o la danza urbana como una actividad social y de esparcimiento. Su participación en festivales y eventos de manera gratuita,en algunos casos usando los mismos espacios que las organizaciones formales

de danza, constituye una limitante para el desarrollo de estas. 2. La resistencia a considerar a la danza como una actividad lucrativa y

sostenible, amparándose en un discurso de “por amor al arte”, ofreciendopropuestas gratuitas en la búsqueda de un público masivo.

3. La reducida capacidad de gestión para administrar las organizaciones demanera competitiva y sostenible.

4. La limitada asociatividad entre organizaciones.5. La escasa oferta bien remunerada.6. El escaso marketing que se realiza para promover los servicios.

ESTOS FACTORES RESPONDEN A ESQUEMAS MENTALES QUE PREDOMINAN Y LIMITAN A LOS ACTORES DE LA DANZA, COMO EL MANTENER LA “PUREZA” DE LA VOCACIÓN, POR ENCIMA DEL RECONOCIMIENTO DE SU TRABAJO NOBLE Y JUSTO QUE MERECE UNA GANANCIA TANTO EN LO SOCIAL, COMO EN LO ARTÍSTICO Y LO ECONÓMICO.

son un grupo importante de atención; mientras que la danza contemporánea, el folclore, la danza urbana y la danza popular están orientadas en primer lugar a los jóvenes y, en segundo lugar, al adulto. Tal vez, debido a la naturaleza física de este arte, los adultos mayores son un público objetivo considerablemente menor. Por lo tanto, el segmento de los Jóvenes es uno de los más grandes y significativos en el mercado peruano.

FACTORES QUE LIMITAN LA OFERTA:

PÚBLICO OBJETIVO:

CONCLUSIONES EN RELACIÓN CON LA OFERTA:

37.5

100

60

100

50

50

0

20

40

60

80

100

120

93

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80

100

100

100

NIÑOS

JÓVENES

ADULTOS

ADULTOS MAYORES(TERCERA EDAD)

43

.8

16.7

60

100

75 75

6.3

0 0

50

25 25

FOLKLORE DANZA CLÁSICA DANZA CONTEMPORÁNEA

FOLKLORE INTERNACIONAL

DANZA URBANA DANZA POPULAR

26 AGENDA DE INNOVACIÓN DE LA DANZA ESCÉNICA PANORAMA DE LA DANZA EN PERÚl

Como se indica en el estudio, de acuerdo con los expertos, el primer contacto con las artes y el impacto que ésta genera en el individuo, determina cómo se vinculará a futuro con las propuestas artísticas. Así, una buena y temprana experiencia, nos permitiría pronosticar que la persona continuará consumiendo el producto de la danza. En el siguiente cuadro se puede observar el “primer contacto” con la danza. Como podemos observar, el 88.3% de los encuestados de Lima,

Las danzas populares (salsa y bachata) y las costumbristas (folclore), son las danzas más consumidas en las tres provincias, dado que su accesibilidad e interpretación son menos complejas, menos costosas y más relacionadas con la rutina diaria.Los factores que marcan la preferencia están relacionados con el grado de dificultad para aprender el género, el nivel de diversión y las posibilidades de socialización que ofrece, así como la percepción de costos que implica la formación.

En cuanto a la demanda por Montajes Escénicos, a través del estudio se identificó que un 77% asistió a algún espectáculo de danza en los últimos doce meses, siendo la danza folclórica y la salsa los géneros más solicitados y, por el contrario, el ballet y la danza contemporánea representaron los de menor demanda. El estudio pone en evidencia el estadio incipiente de la demanda de la danza en los mercados analizados, ya que la intención de pago es muy baja: el 70.3% de los asistentes acuden de manera gratuita y un 52% acuden como invitados.

Arequipa y Trujillo, afirmaron que su primer acercamiento con la danza fue en eventos escolares. Asimismo, en el cuadro que se muestra a continuación, observamos que el folclore es la danza predominante en los espectáculos escolares. Esto marca un norte a seguir, en la medida en que revela que la labor de los agentes de la danza a nivel curricular en educación básica, es sumamente significativa.

CARACTERÍSTICAS Y ANÁLISIS DE LA DEMANDA:

SEGMENTACIÓN DE LA DEMANDA

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20

40

60

80

100

120

88

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PRIMERCONTACTO

FOLKLÓRICA SALSA BACHATA DANZAURBANA

OTROS GÉNEROS (DANZA

ÁRABE. HINDÚ, FLAMENCO,

CUMBIA, ETC)

NINGUNO

30

10

20

0

25

5

15

27.325.3

20.7

16.3

8.7

1.7

22.7

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0

10

20

30

40

PANORAMA DE LA DANZA EN PERÚ l

En este grupo tenemos tanto a la empresa privada como al Estado, dos actores importantes para la sostenibilidad de la danza e impulsores potenciales para su desarrollo. En ambos casos, se les considera parte de la “demanda” cuando contratan los servicios para un evento, pero no cuando se trata de sus aportes, tales como auspicios, concursos o patrocinios.

1. La mayoría de los entrevistados desconocen la danza clásica, el folclore internacional y la danza contemporánea, sobre los cuales tienen una percepción subjetiva de tratarse de géneros de difícil aprendizaje, poco entretenidos y muy sofisticados, lo que impacta directamente en la demanda de estos géneros.2. El folclore y la salsa son los que generan una percepción más positiva, sobre todo en los sectores populares.3. Si bien el público manifiesta su interés por consumir espectáculos de danza, la preferencia es por la gratuidad.

El estudio sobre la oferta y la demanda nos muestra el andamiaje sobre el cual funciona el mundo de la danza. Una danza en la que predomina una oferta y una demanda importante en el género folklórico, lo cual responde a la riqueza de nuestro patrimonio cultural nacional, sostenida de generación en generación a través de las prácticas comunitarias y de los danzantes populares. De igual forma, revela un público acostumbrado a las presentaciones gratuitas u ofrecidas como divertimento tanto en los eventos populares municipales, así como también en los escolares. Se evidencia también a agentes de la danza con dificultad para reconocer el valor de sus propuestas y rescatar sus ventajas diferenciales, en un mercado que invisibiliza y posee poco conocimiento de algunos de los géneros más sofisticados. Por último, se encuentra un gremio desarticulado, con limitada asociatividad, lo cual debilita al sector.

• Los principales factores identificados en el estudio como limitantes para la demanda, se basan en percepciones subjetivas del público o de los artistas en relación con la danza.

• En el caso del público, este espera la gratuidad en estos espectáculos e incluso en los talleres de enseñanza. También se toma en cuenta la percepción del grado de dificultad para aprender, o lo “poco entretenido” de algunos géneros como el ballet.

• En cuanto a los artistas, es fuerte la percepción de baja oportunidad laboral en el campo de la danza, sumado a una baja remuneración, lo que los lleva a buscar otras actividades más sostenibles.

Para el caso de las empresas, las principales motivaciones para la demanda son la promoción de su marca, acciones de responsabilidad social -contratando para formar o para darle el espectáculo a un tercero a quien apoyan-, y como estrategia para fortalecer o desarrollar su talento humano. Cuando se trata del Estado, la demanda es menor, ya que por lo general buscan

4. Según el análisis realizado por la consultora a cargo del estudio, el consumo gratuito no se debe principalmente a que las personas desvalorizan la danza, sino a que esta aún se encuentra en un estadio en el que se intercambia aplausos y reconocimiento, por entretenimiento y movilización de emociones. Es preciso, entonces, dar la motivación a la demanda para que no solo intercambie elementos simbólicos y emociones, sino también elementos monetarios.

eventos gratuitos a cambio de otorgar facilidades de espacio para que se realicen dichas actividades. En ambos casos, el principal desafío de las organizaciones de danza es poder llegar a las empresas o al Estado y, en el segundo caso, se suma la dificultad de cumplir con los requerimientos burocráticos para ser contratados.

DEMANDA INSTITUCIONAL

CONCLUSIONES EN RELACIÓN A LA DEMANDA:

PERCEPCIONESQUE LIMITAN LA DEMANDA:

Danzante de Tijeras Yawar Chicchi – Perú

28 AGENDA DE INNOVACIÓN DE LA DANZA ESCÉNICA PANORAMA DE LA DANZA EN PERÚl

A pedido del Consejo Nacional de Danza - Perú, la consultora Atik realizó el Estudio del Sistema y la Cadena Productiva de la Danza en Lima, Arequipa y Trujillo, presentado en febrero del presente año.El esquema general de la cadena productiva que evalúa el estudio en las artes escénicas es el siguiente:

Las actividades de soporte (Información, Formación, Regulación, Financiamiento y Articulación) intervienen como palancas claves para el desarrollo del mercado de la danza. El enfoque de la cadena productiva, como su nombre lo indica, le da énfasis al desarrollo de la oferta y no profundiza en el conocimiento y análisis del mercado que recibirá el producto/servicio, es decir el componente “demanda”. Por esa razón, en el estudio se agrega la visión de la Cadena de Valor para

incorporar la demanda en el análisis, y así entender cómo cada componente de la cadena productiva se articula con los otros para asegurar que generen, al final, un producto atractivo y competitivo para un segmento del mercado (demanda).En el siguiente gráfico se visualiza la interacción entre cadena productiva, cadena de valor y sistema, diseñado como base para el análisis del estudio.

O F E R T A

CREACIÓN PRODUCCIÓN DISTRIBUCIÓN EXHIBICIÓN CONSUMO

D E M A N D A

I N F O R M A C I Ó N

F O R M A C I Ó N

P R O V E E D O R E S O R G A N I Z A C I O N E SD E L A DA N Z A M E R C A D O

R E G U L A C I Ó N

F I N A N C I A M I E N T O

A R T I C U L A C I Ó N

A partir de la caracterización de la cadena productiva, cadena de valor y el sistema productivo, en el estudio se identifican las siguientes necesidades que evidencian la incipiente capacidad sistémica del gremio de la danza para crear, operar y producir:

1. POCO ACCESO A RECURSOS:• Se necesita recurso humano mejor capacitado en técnica, pedagogía y diversidadde géneros de danza (formación no profesional), y capacidad creativa para dirigiry producir montajes escénicos. • Se cuenta con pocos espacios de exhibición (concursos, festivales), y espaciosfísicos adecuados.

PRODUCTO CULTURAL: PUESTA EN ESCENA, ENTRENAMIENTO EN DANZA

PROCESO DE PRODUCCIÓN

ACTIVIDADES PRIMARIAS Y SECUNDARIAS (CADENA DE

VALOR INTERNA)

GENERACIÓN DE VALOR ENTRE ESLABONES: ENFOQUE DE VALOR

EN LA CADENA

CADENAPRODUCTIVA

FLUJO DE INFORMACIÓN

SISTEMA:SERVICIOS DE SOPORTE A LA CADENA

INSUMOS

ESTADO EMPRESA ACADEMIA COOPERACIÓN TÉCNICA

=+

C. ESTUDIO DEL SISTEMA Y LA CADENA PRODUCTIVA DE LA DANZA (LIMA, TRUJILLO Y AREQUIPA)

PANORAMA DE LA DANZA EN PERÚ l

El diagnóstico analiza las prácticas que los agentes de la danza tienen en las categorías de gobierno, administración, mercadeo, finanzas, operaciones y talento humano que definen la gestión organizacional del negocio. El análisis permite concluir que la situación actual de los agentes de la danza responde directamente a su capacidad de gestión y

• La gestión organizacional no es aplicable en el sector de la danza: Aún no se entiende que la danza se desarrolla en un sistema de mercado en el cual los distintos actores compiten para entregar sus propuestas.

• La idea sobre el vigor y protagonismo de una organización:Se refiere a la sobrevaloración que se le da a la antigüedado trayectoria de los agentes de la danza como un elementodiferenciador.

• La relativización del concepto de calidad: Entendida desde lapercepción de los propios agentes sin considerar la valoración que el público le dé a la propuesta.

que esta depende, principalmente, de la capacidad de gestión de sus líderes, sus directivos y sus colaboradores. Un importante alcance del estudio es la identificación de tres paradigmas que marcan el esquema mental de los líderes de los agentes de la danza, y que constituyen una limitante para una gestión sostenible y competitiva:

2. DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE GESTIÓN:• Desconocimiento del consumidor y del mercado.• Dificultad para desarrollar nuevos productos y/o servicios.• Falta de estrategias de promoción y difusión con manejo de redes sociales.• Desconocimiento de modelos de negocio sostenibles.

D. DIAGNÓSTICO DE LA GESTIÓN ORGANIZACIONAL DE AGENTESPRODUCTIVOS DE LA DANZA REPRESENTATIVOS DE LIMA,AREQUIPA Y TRUJILLO4

4 Rakel Ochoa Guillén.DIAGNÓSTICO DE LA GESTION ORGANIZACIONAL DE AGENTES PRODUCTIVOS DE LA DANZA REPRESENTATIVOS DE LIMA AREQUIPA Y TRUJILLO. Lima: CNDP.

Betesda crew

Ensamble Perú Fusión

30 AGENDA DE INNOVACIÓN DE LA DANZA ESCÉNICA

BRECHAS IDENTIFICADAS DE ACUERDO CON LOS FACTORES CRÍTICOS EN LA CADENA DE VALOR DE LA DANZA ESCÉNICA

Los agentes de la danza que participaron en las mesas de diálogo, visitaron la Galería de la Realidad que se construyó en base a los estudios sobre el panorama mundial, y los estudios preliminares sobre la situación del sector de la danza en las ciudades de Arequipa, Lima y Trujillo, descritos en los dos capítulos anteriores.

BRECHAS IDENTIFICADAS l

GALERÍA DE LA REALIDADSOBRE EL PANORAMA MUNDIAL

Título: Condiciones laborales de los trabajadorla danza en argentina

Reflexión Académica enDiseño &Comunicación

(…) Los artistas deberían gozar de una condición equitativa yprofesión debería estar rodeada de la consideración que mecondiciones de trabajo y de empleo deberían ser tales que loartistas pudieran consagrarse plenamente a sus actividades asi así lo desearan. Los Estados Miembros deberían tratar de tlas medidas pertinentes para que los artistas gocen de los deconferidos a un grupo comparable de la población activa polegislación nacional e internacional en materia de empleo, dcondiciones de vida y de trabajo, y velar por que, en lo que ay seguridad social se refiere, el artista llamado independientedentro de límites razonables, de protección en materia de inde seguridad social (UNESCO, 1980).

(SchraieLos diferentes sistemas de producción en danza

Define como trabajadores a los que se encuentren dentro siguientes previsiones:

- Relación directa con el público, en función de unamanifestación de danza

-Relación directa con la actividad de la danza, aunque no cpúblico

Marcos regulatorios generales en los quese inscribe la actividad de los bailarines

Principales problemas a los que se enfrentanlos trabajadores de la danza

Conclusiones

El proyecto de Ley Nacional deDanza presentado el 29 de abril de

2014, artículo 3

Desarrolla formas sencillas y colectivas de producciónautofinanciamiento y autogestión.

La UNESCO en 1980 data La“Recomendación relativa a la

condición de artista”

Artes Escénicas

Sistema público:

Sistema privado:

Sistema independiente,alternativo o no oficial :

Sistema amateur:

Desarrollan actividades de carácter permanente y poseenfinanciamiento del Estado.

Nacional- Provincial- Municipal - Ciudad Autónoma de Buenos A

Regido por empresarios y empresas de espectáculosquienes invierten y arriesgan capital propio. Buscan rentabilidadeconómica. Tipos: independiente y consolidado.

Pequeños modelos productivos donde el proyecto es unproceso interno sin fines de presencia pública.

Autoempleo / FormasCooperativas

Relación Laboral

Artistas que se desempeñan enel sistema independiente

Artistas que se desempeñan enel sistema independiente

Trabajadores en relación dedependencia

Trabajadores intermitentes

asalariados

Jubilación

Ausencia de un régimenfiscal acorde

La inexistencia de unsindicato específico de la

actividad

No reconocimiento de la relación dedependencia en el caso de los

asalariados intermitentes

Inexistencia jurídica de losindependientes / o cooperativas

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Coordinación de Danza

F a b i a n o C a r n e i r o

¿Qué es Funarte?

L a F u n d a c i ó n N a c i o n a l d e A r t e s - F u n a r t e , e s e ló r g a n o r e s p o n s a b l e p o r e l d e s a r r o l l o d e p o l í t i c a sp ú b l i c a s d e f o m e n t o a l a s a r t e s v i s u a l e s , l am ú s i c a , e l t e a t r o , l a d a n z a y e l c i r c o .

O b j e t i v o s :

- e l i n c e n t i v o a l a p r o d u c c i ó n - c a p a c i t a c i ó n d e a r t i s t a s

- d e s a r r o l l o d e l a i n v e s t i g a c i ó n - l a p r e s e r v a c i ó n d e l a m e m o r i a

- f o r m a c i ó n d e p ú b l i c o p a r a l a s a r t e s e n B r a s i l .

L a C o o r d i n a c i ó n d e D a n z a d e l a F u n a r t e e s t áb a j o l a r e s p o n s a b i l i d a d d e F a b i a n o C a r n e i r o yf o r m a p a r t e d e l C e n t r o d e A r t e s E s c é n i c a s( C E A C E N ) .

4

Gran danza Brasil

Convocatoria Conexión CulturalBrasil - Intercambios / MINC

L a G r a n D a n z a B r a s i l f u e u n a s e r i e d ef l a s h m o b s r e a l i z a d o s e n l a s 1 2 c i u d a d e ss e d e d e l a C o p a d e l M u n d o , d u r a n t e e lp e r í o d o d e l e v e n t o e n e l p a í s .

N ú m e r o s d e l p r o y e c t o : 4 8 f l a s h m o b s . A s i s t e n t e s y B a i l a r i n e s : 1 6 .0 0 0 m i l

p e r s o n a s C i u d a d e s : 1 2

P r e n s a : 2 8 0 V i s u a l i z a c i o n e s e n v i d e o : 1 7 .0 0 0 m i l .

C o n c e s i ó n d e r e c u r s o s f i n a n c i e r o s , p a r a a r t i s t a s ,t é c n i c o s , g e s t o r e s c u l t u r a l e s , e m p r e n d e d o r e sc r e a t i v o s , m a e s t r o s d e l o s s a b e r e s p o p u l a r e s ye s t u d i o s o s d e l a c u l t u r a , c o n r e s i d e n c i ap e r m a n e n t e e n B r a s i l . I n v e r s i ó n 2 0 1 4 : R $4 .0 0 0 .0 0 0 ,0 0 ( c u a t r o m i l l o n e s d e r e a l e s )

P r e s e n t a c i ó n d e t r a b a j o p r o p i o ,( p r e m i o s y h o m e n a j e s ) .

C u r s o s o a c t i v i d a d e s d e c a p a c i t a c i ó ny f o r m a c i ó n e n l a s á r e a s a r t í s t i c a ,c u l t u r a l y d e l a g e s t i ó n c u l t u r a l .

R e s i d e n c i a a r t í s t i c a . R u e d a s d e n e g o c i o s , e n c u e n t r o s

s e c t o r i a l e s y a c t i v i d a d e s d eg e n e r a c i ó n d e n e g o c i o s e n e l m a r c o d el a e c o n o m í a c r e a t i v a .

1 2

3

Convocatoria FUNARTE para larealización de encuentros,

seminarios, muestras, ferias yfestivales.

S e l e c c i ó n d e p r o y e c t o s a r t í s t i c o s c o n m i r a s al a c o n c e s i ó n d e a p o y o f i n a n c i e r o , p a r a l ar e a l i z a c i ó n d e 4 4 e n c u e n t r o s , s e m i n a r i o s ,m u e s t r a s , f e r i a s y f e s t i v a l e s e n t o d o e lt e r r i t o r i o n a c i o n a l e n l o s s i g u i e n t e s l e n g u a j e sa r t í s t i c o s : C i r c o , D a n z a , Te a t r o y M ú s i c a .

I n v e r s i ó n t o t a l d e R $ 7 .3 5 0 .0 0 0 ,0 0 ( s i e t em i l l o n e s t r e s c i e n t o s c i n c u e n t a m i l r e a l e s ) .

4

6

Convocatoria beca FUNARTEde residencias

Convocatoria del fondoIBERESCENA 2014

A p o y o , p a r c i a l o i n t e g r a l , p a r a e l d e s a r r o l l od e p r o y e c t o s d e r e s i d e n c i a yp e r f e c c i o n a m i e n t o a r t í s t i c o e n l a s á r e a s d eC i r c o , D a n z a y Te a t r o , a s e r r e a l i z a d o s p o ra r t i s t a s b r a s i l e ñ o s e n p a í s e s m i e m b r o s d e l aO r g a n i z a c i ó n d e l o s E s t a d o s A m e r i c a n o s .

I n v e r s i ó n : R $ 2 .0 0 0 .0 0 0 ,0 0 ( d o s m i l l o n e s d er e a l e s )

E l I b e r e s c e n a , f o n d o i n t e r g u b e r n a m e n t a ld e a p o y o a l a d a n z a , t e a t r o y c i r c oa c t u a l m e n t e , e s t á i n t e g r a d o p o r 1 2p a í s e s q u e f o r m a n p a r t e d e l p r o g r a m a .

A p o y o a l a c o p r o d u c c i ó n d e e s p e c t á c u l o s d et e a t r o y d a n z a i b e r o a m e r i c a n o .

A p o y o a r e d e s , f e s t i v a l e s y e s p a c i o se s c é n i c o s p a r a l a p r o g r a m a c i ó n d ee s p e c t á c u l o s

C r e a c i ó n d e d r a m a t u r g i a y c o r e o g r a f í a , e nr e s i d e n c i a .

5

Proyecto otras Danzas

R e s i d e n c i a a r t í s t i c a c o n d o s c o r e ó g r a f o sd e B r a s i l , C h i l e y C o l o m b i a , d u r a n t e 3 0( t r e i n t a d í a s ) , i n v o l u c r a n d o b a i l a r i n e s d ed i f e r e n t e s r e g i o n e s d e B r a s i l .

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LA DANZA EN CHILE

Organización ycompetitividad

Las fuentes de ingresos que utilizan para laproducción de sus creaciones y su gestión sonprincipalmente privadas a través de auspicios,públicos a través de fondos concursables y a través dela venta de entradas.

Alternativas de financiamiento

Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes - es una de las principales fuentes parafinanciar la producción de los espectáculos de danza desarrollados en Chile. Hay un bajo nivelde concursabilidad por el desconocimiento de los instrumentos disponibles así como de lamecánica de postulación.

FONDART

Interviene el Estado y la empresa privada enpartes iguales para financiar proyectosartísticos y culturales.

LEY DE DONACIONES CULTURALES

Capital semilla en su línea de fomento aproyectos de negocios innovadores aunqueen este caso no es especializado en artes.

CORFO

Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio deRelaciones Exteriores de Chile - financian proyectosde artistas y representaciones diplomáticas hacia elexterior.

DIRAC

Información ydifusión

Las plataformas de difusión y comercialización de la danza son escasas y la mayoría seencuentran en Santiago.

Instituciones u organizaciones regionalesdedicadas a la difusión, promoción ycomercialización de la danza: son decarácter privado y en su mayoría vinculadasa una compañía de danza. Ofrecenactividades de formación y producción. Alestar vinculadas a una compañía de danza ycomo ya se ha mencionado, la sostenibilidades uno de sus grandes desafíos ya quecarecen de fondos de generación propia queles permita estabilidad y continuidad.

Circuito nacional de promoción de laproducción de danza: no existen circuitosinstalados a nivel nacional que impulsen lapromoción de las obras en lugares distintos alos de su origen, aunque se debe tener encuenta que esta información es del 2010 y no secuenta con data más reciente. Si se tienenfestivales y encuentros de danza que se desarrollan en una plataforma nacional. Siendolos festivales de carácter gratuito logran atraeruna gran cantidad de público.

Infraestructura

Las diversas fuentes consultadas coinciden alhablar de una infraestructura deficiente tantopara el desarrollo de la danza como para supuesta en escena. El problema no es solo encuanto a la falta de espacios con lascaracterísticas necesarias para un buendesarrollo de la práctica de la danza sino tambiénen cuanto a la cantidad de locaciones. En sumayoría se trata de espacios que se adaptan enbase a lo que el programa de espectáculosdemanda pero no han sido concebidos para ladanza específicamente.

Fuera de la región metropolitana el problema esmayor y se utiliza mucho gimnasios o teatrosmunicipales afectando la calidad de la puesta enescena.

LA DANZA EN CHILE

Su Histori

El patrimonio cultural dela danza se remonta a losbailes de los pueblosoriginarios - Mapuche,Aymara, Quechua, RapaNui, Coya entre otros.

70`s y 80`s La danza se suma a actividades político culturales y de protesta. Con elgolpe militar hay un exilio de bailarines y maestros.

Formación

En cuanto a la profesionalización de los agentes delsector de la danza podemos decir que su inicio esfruto de la formación iniciada en los años cuarentacon la creación de la Escuela de Danza de laUniversidad de Chile.

Como se describe en la Política de Fomento de Danza 2010-2015, a partir del año 2000, la oferta formativaen danza en la Educación Superior, aumentasustantivamente. Sin embargo, de las nueveinstituciones que imparten carreras de Danza, y laEscuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiagosólo una se encuentra en Valparaíso y las demás estántodas en la ciudad de Santiago.

con estudiosuniversitarios

en danza

31%

Fuente: Catastro de laDanza, 2012

Fuentes: Política de Fomento de la Danza (2010-2017), Catastro de la Danza, 2012

Educación escolar

Buscando fomentar la educación integral del estudiante secuenta con 2 programas artísticos al nivel de enseñanza media(secundaria):

1. Plan diferenciado 3ero y 4to medio

Ofrece a los estudiantes la opción de profundizar sus conocimientos en materias de su interés, el teatro, la

danza y las artes visuales están incluidas en estas materias.

2. Programa de talleres artísticos en la Jornada Escolar Completa (JEC)

Donde los estudiantes pueden elegir tres talleres ytrabajar un proyecto conjuntamente con profesores yespecialistas invitados.

Creación “La actividad artística de la danza ha tenido un

crecimiento sostenido, no solamente por elcreciente número de personas que cultivan estearte, sino además por la creatividad y elmejoramiento técnico y expresivo experimentado enlos últimos años, dando cuenta de la existencia deuna amplia diversidad de formatos dancísticos ypropuestas estéticas, en donde podemos encontrar,además de los montajes tradicionales en teatros ysalas, intervenciones urbanas y de espacios; danzaaérea, video-danza y propuestas integradas conotras disciplinas artísticas, las que exploran nuevoslenguajes y espacios de puesta en escena, estasúltimas, transformando de manera radical la relacióncon el público y el entorno.”

El financiamiento es uno de los principales desafíos para la creación en esta disciplina, como se indica enla Política de Fomento de la Danza 2010-2015 “A pesar de que algunas de estas compañías oagrupaciones cuentan con un público estable y relativamente fidelizado, su subsistencia esextremadamente inestable por la falta de financiamiento estable, sumándose a esto un contexto en que lainserción de la danza en la sociedad es todavía baja, y los costos de producción asociados a la disciplinason bastante altos”

Organización yCompetitividad

Condiciones laborales

Las condiciones laborales son inestables e informales. La inestabilidad se debeprincipalmente a la falta de sostenibilidad económica de agrupaciones y compañíasque dependen de fondos concursables y auspicios para poder financiar susactividades. La informalidad se da por la precariedad o inexistencia de las relacionescontractuales, la mayoría trabaja por recibo por honorarios e incluso sindocumentación alguna. Esta inestabilidad es la razón por la que muchos artistasbuscan otras actividades en paralelo que le permitan una sostenibilidad en susingresos.

1

U r u g u a y i n t e g r a y p a r t i c i p a e n l a P l a t a f o r m a I b e r o a m e r i c a n a d eD a n z a , i n i c i a t i v a d e i n t e r c a m b i o d e e x p e r i e n c i a s e n t o r n o a l ac o n s t r u c c i ó n d e p o l í t i c a s p ú b l i c a s p a r a e l s e c t o r. I n i c i a d a e ne l 2 0 1 4 h a i d o s u m a n d o a r e p r e s e n t a n t e s d e A r g e n t i n a , B r a s i l ,C h i l e , C o l o m b i a , P e r ú , E c u a d o r, M é x i c o , E s p a ñ a , V e n e z u e l a , C u b a y C o s t a R i c a .

P l a n n a c i o n a l d e D a n z a - e n c o n s t r u c c i ó n

2014

L a D e c l a r a t o r i a d e l o s D i r e c t o r e s y D i r e c t o r a s d e l a s 1 9I n t e n d e n c i a s d e p a r t a m e n t a l e s j u n t o c o n e l D i r e c t o r N a c i o n a l d eC u l t u r a y E d u c a c i ó n r e a l i z a d a e l 1 e r o d e A b r i l [ 1 ] d e 2 0 1 4 , e ne l q u e d e c l a r a n l a n e c e s i d a d d e c o n s o l i d a r y r e s p a l d a r l a sl í n e a s e s t r a t é g i c a s a l a r g o p l a z o d e l a s p o l í t i c a s d e c u l t u r a , l an e c e s i d a d d e i m p u l s a r l a s s i n e r g i a s y a c u e r d o s a n i v e ln a c i o n a l , l a n e c e s i d a d d e c o n t r i b u i r a l a p r o f e s i o n a l i z a c i ó n y l an e c e s i d a d d e c o n t i n u a r e l d i á l o g o c o n e l f i n d e c o n s t r u i r e l

2

2014

L i n e a m i e n t o s : a . F o r t a l e c i m i e n t o d e l a i n s t i t u c i o n a l i d a d d e l a c u l t u r a

b . D e m o c r a t i z a c i ó n d e l a c u l t u r a c . P r o t e c c i ó n d e l p a t r i m o n i o , l a d i v e r s i d a d y l a s i d e n t i d a d e s

d . P r o m o v e r e l d e s a r r o l l o e c o n ó m i c o s u s t e n t a b l e d e l a c u l t u r a y l a s a r t e s

e . P r o m o v e r l a p a r t i c i p a c i ó n c i u d a d a n a . f . F o r t a l e c e r l a t e r r i t o r i a l i d a d y l a d e s c e n t r a l i z a c i ó n

Plan nacional de Cultura.

2014

3

E l I n s t i t u t o N a c i o n a l d e A r t e s E s c é n i c a s y d i v e r s a so r g a n i z a c i o n e s d e d a n z a d e l a s o c i e d a d c i v i l a c u e r d a n q u e e sn e c e s a r i o r e u n i r s e p a r a e v a l u a r e l e s t a d o d e l a d a n z a y l ad a n z a e n e l E s t a d o , c o n v o c a n d o a p a r t i c i p a n t e s d e t o d o e lt e r r i t o r i o n a c i o n a l a l a s J o r n a d a s d e T r a b a j o p a r a l a D a n z aU r u g u a y a . E n e s t a s j o r n a d a s s e r e c o n o c e l a n e c e s i d a d d e c r e a ru n P l a n N a c i o n a l d e D a n z a c o n u n p e r f i l a s o c i a t i v o y p a r t i c i p a t i v o e n s u c o n s t r u c c i ó n , a r t i c u l a c i ó n , m o n i t o r e o ye v a l u a c i ó n .

2015

2 d a s J o r n a d a s d e T r a b a j o p a r a l a D a n z a

2016

3 e r a s J o r n a d a s d e T r a b a j o p a r a l a D a n z a d o n d e s e i n f o r m a r o nl o s a v a n c e s d e l a g e s t i ó n y s e p l a n i f i c a r o n e n c u e n t r o s c o n l ac o m u n i d a d d e l a d a n z a d u r a n t e f e b r e r o 2 0 1 7 p a r a d e s a r r o l l a rc o l e c t i v a m e n t e l o s c o n t e n i d o s d e l D i a g n ó s t i c o y d e l o sD i á l o g o s t e r r i t o r i a l e s .

L a p r o m o c i ó n , p r o t e c c i ó n , f o r t a l e c i m i e n t o , p r o d u c c i ó n ,i n v e s t i g a c i ó n y d i f u s i ó n d e l a s a r t e s e s c é n i c a s , a s í c o m o l af o r m u l a c i ó n d e p o l í t i c a s p ú b l i c a s d e f o m e n t o a l t e a t r o , l ad a n z a , l o s t í t e r e s y e l c i r c o t a n t o a n i v e l l o c a l c o m o e n s u p r o y e c c i ó n a n i v e l i n t e r n a c i o n a l .

O b j e t i vo g e n e ra l

b u s c a r u n m o d e l o d e g e s t i ó n a s o c i a t i v o , p r o p o s i t i v o yc o l a b o r a t i v o , q u e g e n e r e u n t r a b a j o c o n t i n u o e n l a f o r m a c i ó nd e l a z o s d e c o n f i a n z a e n t r e l a c o m u n i d a d d e l a d a n z a y e lI N E A .

4

P l a n n a c i o n a l d e D a n z a - e n c o n s t r u c c i ó n

4

C a t á l o g o d e I n t e r n a c i o n a l i z a c i ó n d e l a d a n z a p a r a d i r i g i rd i v e r s o s p r o y e c t o s d e s d e l a s o c i e d a d c i v i l . D e s d e e s e f r e n t eh a n c r e a d o e l C a t á l o g o d e o b r a s d e d a n z a c o n t e m p o r á n e au r u g u a y a .

I n i c i a t i va s

F I D C U : I m p u l s a r l a a r t i c u l a c i ó n yd i á l o g o e n t r e d i f e r e n t e s a r t i s t a s d el a d a n z a c o n t e m p o r á n e a r e c o n o c i e n d o e l e n c u e n t r o c o m oc i m i e n t o e s e n c i a l p a r a l a f o r m a c i ó n yp r o f e s i o n a l i z a c i ó n d e l s e c t o r .

P A R : P r o g r a m a d e A r t i s t a s e nr e s i d e n c i .

S u p r i n c i p a l o b j e t i v o e s d a r a p o y o yp r o m o v e r l a i n v e s t i g a c i ó n y c r e a c i ó ne n a r t e s e s c é n i c a s c o n t e m p o r á n e a s .

E N R E D A N Z A D i f u s i ó n y r e f l e x i ó n s o b r e d a n z a

c o n t e m p o r á n e a p a r a l a i n f a n c i a y l aJ u v e n t u d .

G E N : P r o m u e v e e l a c e r c a m i e n t o e n t r e l a s

a r t e s y l a s c i e n c i a .

2016-2017

E n c u e n t r o d e C u r a d o r e s d e D a n z a C o n t e m p o r á n e a . ·

T a l l e r e s c o n c o r e ó g r a f o s i n t e r n a c i o n a l e s . · G r u p o d e i n v e s t i g a c i ó n e n D a n z a I N A E ·

L A B R A : L a b o r a t o r i o d e R e s i d e n c i a s A r t í s t i c a s · P r o y e c t o B i t á c o r a s ·

C o n v o c a t o r i a a n u a l : I n v e s t i g a c i ó n , F o r m a c i ó n , E x p e r i m e n t a c i ó n . · A p o y o a l a c i r c u l a c i ó n d e o b r a s d e d a n z a e n e l e x t e r i o r ·

A p o y o a l a f o r m a c i ó n e n d a n z a e n e l e x t e r i o r · A p o y o a l a c i r c u l a c i ó n y f o r m a c i ó n d e g e s t o r e s c u l t u r a l e s e n e l

e x t e r i o r · P u b l i c a c i ó n d e l L i b r o d e l a D a n z a U r u g u a y a . ·

I n t e g r a c i ó n d e l a c o m i s i ó n d e c e r t i f i c a c i ó n d e s a b e r e s p a r a l ad a n z a .

P o l í t i c a s P ú b l i c a s p a r a l a D a n z a . ·

5

2016

Plan Nacional de culturaversión 1.1

Objetivo General: Contribuir al bienestar de las personas a través de un

profundo impulso y desarrollo de la cultura en el Uruguay.

Ejes estratégicos

a. cultura arte y creatividad

b. cultura equidad e inclusión

c. cultura institucionalidad y gobernanza

e. cultura y desarrollo económico

f. cultura y educación

g. cultura, educación y conocimiento

h. cultura y medio ambiente

i. cultura y territorio

32 AGENDA DE INNOVACIÓN DE LA DANZA ESCÉNICA l BRECHAS IDENTIFICADAS l

Elaborado por equipo de investigación de Consultora Starscamp

1

D a n z a V i v a e s u n p r o g r a m a d e l P l a n N a c i o n a l d eD a n z a d e l M i n i s t e r i o d e C u l t u r a q u e b u s c af o r t a l e c e r l a s e s c u e l a s m u n i c i p a l e s a t r a v é s d ed i d á c t i c a s y p e d a g o g í a s q u e c o n t r i b u y e n ac o n s o l i d a r l a p r á c t i c a d a n z a r í a , f u n d a m e n t a d a se n l a v a l o r a c i ó n d e l c u e r p o , e l r e c o n o c i m i e n t o d el a t r a d i c i ó n y e l c o n t e x t o d e c a d a c o m u n i d a d .

E s t e p r o g r a m a s u r g e d e l a n e c e s i d a d d er e c o n o c i m i e n t o y v a l o r i z a c i ó n d e l a d a n z a e n e lp a í s c o m o s a b e r i n t e g r a d o q u e n o s r e l a c i o n a c o nl a f o r m a d e e s t a r y s e r e n e l m u n d o .

Descripción

Metodología

T r a b a j a m o s d e s d e l a I n v e s t i g a c i ó n - A c c i ó n -P a r t i c i p a c i ó n , y a q u e e l p r o g r a m a c o n s i d e r aa s u s i n t e g r a n t e s - a s e s o r e s , f o r m a d o r e sl o c a l e s , e s t u d i a n t e s , s a b e d o r e s y o t r o sa c t o r e s l o c a l e s - c o m o s u j e t o s c o -i n v e s t i g a d o r e s q u e i n t e r a c t ú a n p a r ad e s a r r o l l a r u n t r a b a j o c o l a b o r a t i v o yp a r t i c i p a t i v o .

L a p e d a g o g í a s e c e n t r a e n l a a c c i ó n , e le j e r c i c i o c r í t i c o y l a r e f l e x i ó n s o c i a l .

L a s a s e s o r í a s s o n g u i a d a s h a c i a e l t r a b a j od e l a b o r a t o r i o s , u n a p r á c t i c a a r t í s t i c a ,e x p e r i m e n t a l , p e d a g ó g i c a y r e f l e x i v a q u ei m p l e m e n t a u n d e s a r r o l l o d i a l ó g i c o .

1111111111111

Equipo de Trabajo

A s e s o r e sR e g i o n a l e s

A c t o r e s L o c a l e s

A s e s o r e sD i p l m a d o s

F o r m a d o r e sL o c a l e s

E s c u e l a s d eD a n z a

S a b e d o r e s yp o r t a d o r e s d el a t r a d i c i ó n

4

Ejes delprograma

L a E s c u e l a d e d a n z a s ec o n c i b e c o m o u n ae s c u e l a d e v i d a , p u e ss u e l e m e n t o d ee d u c a c i ó n e s e l c u e r p o ,c o m p r e n d i d o c o m oe n t i d a d q u e i n t e g r a l av i t a l i d a d y s e n t i d o d e lS e r.

E l C u e r p o e s c o n c e b i d oc o m o p r e s e n c i a d e l s e r e ne l m u n d o , e l s e r c u e r p oq u e c a d a u n o s o m o s , n o sl o h a n e n s e ñ a d o n u e s t r af a m i l i a , a m i g o s , m a e s t r o s ,l a n a t u r a l e z a , l ac o t i d i a n i d a d ; p e r ot a m b i é n n o s o t r o s m i s m o .

E l Te r r i t o r i o e sc o n t e x t o , c o m u n i d a d ,e n t o r n o s o c i a l yn a t u r a l ;m a n i f e s t a c i o n e s d ei d e n t i d a d , l u g a r f í s i c oy /o c u l t u r a l a l q u ep e r t e n e c e l a E s c u e l aM u n i c i p a l d e D a n z a .

Principios delprograma

E l c u e r p o p a r a l a d a n z ae s v e h í c u l o e i n s t r u m e n t oc r e a d o r q u e s e p r e p a r ad í a a d í a .

L a d a n z a f o r t a l e c el a a u t o -c o n c i e n c i a ,l a i n t e g r i d a d , e ls e r ú n i c o , d i v e r s o ,e x p r e s i v o ,i n s t i n t i v o ,c r e a t i v o .

E l t r a b a j o e n d a n z a s ea p o y a e n l a h a b i l i d a dh u m a n a p a r a e s t a b l e c e rr e l a c i o n e s y s u p o n e u n aa p e r t u r a d e l b a i l a r í n al a r e l a c i ó n c o n s i g om i s m o , c o n e l e s p a c i o ,c o n l o s o t r o s .

L a d a n z a c u l t i v a l as e n s i b i l i d a d , e lp e n s a m i e n t o y l ae x p r e s i ó n e n u n ad i m e n s i ó n d e ls e r v i n c u l a d o at e r r i t o r i o s d e l op e r s o n a l , l oc o l e c t i v o y l oc u l t u r a .

E l t r a b a j o e n l a d a n z ar e q u i e r e y f o r t a l e c e l ac a p a c i d a d d ep e r c i b i r s e .

L a d a n z a a f i r m a e l p o d e rd e l a r t e c o m o c u l t i v o d el a c o n t e m p l a c i ó n , l ai m a g i n a c i ó n , l a i n t u i c i ó n ,l a e v o c a c i ó n , l a e x p r e s i ó ny l a e l a b o r a c i ó nm e t a f ó r i c a .

L a d a n z a c o m o d i s c i p l i n a ,c o m p o r t a u n a v i s i ó np a r t i c i p a t i v a , q u ed i n a m i z a y v a l o r a l a sc o n s t r u c c i o n e sc o l e c t i v a s .

E n l a d a n z a , l ai m p r o v i s a c i ó n v i n c u l aa l o s p a r t i c i p a n t e s e nl a e x p e c t a t i v a d e l od e s c o n o c i d o y e n e la c u e r d o m u t u o s o b r eu n a p a u t a d e a c c i ó n .

Escuelas

Escuela infraestructurada(PND)

Escuelas espacios de vida

Escuelas comunitarias

S o n e s c u e l a s d o t a d a s p o re l c o m p o n e n t e d e

i n f r a e s t r u c t u r a y d o t a c i ó nd e l p l a n n a c i o n a l d e d a n z a

S o n e s c u e l a s q u e f u e r o nr e h a b i l i t a d a s p o r e l

M i n i s t e r i o d e C u l t u r a y e lP r o g r a m a C o l o m b i a

H u m a n i t a r i a t r a s d e s a s t r e sn a t u r a l e s .

E s t a s e s c u e l a s e n f a t i z a n s uc o n o c i m i e n t o e n l o s s a b e r e s ,l a p r á c t i c a y l a v a l o r a c i ó n d el a t r a d i c i ó n , l a m e m o r i a y e l

p a t r i m o n i o .

E l M i n i s t e r i o d e C u l t u r a c r e a P A L C O , u n ap l a t a f o r m a d e c i r c u l a c i ó n i n t e r n a c i o n a lp a r a l a s a r t e s e s c é n i c a s d e C o l o m b i a e nf e s t i v a l e s , b i e n a l e s , t e a t r o s y e s p a c i o si n t e r n a c i o n a l e s .

Palco pone a las artes escénicas en el foco

“ P A L C O e s u n a p o s i b i l i d a d d e g e n e r a ri n t e r c a m b i o s p a r a a c t i v a r y m o v e r l ae c o n o m í a d e l a s i n d u s t r i a sc r e a t i v a s , m o s t r a r y v e n d e r l a s a r t e se s c é n i c a s d e l p a í s . E l l e n g u a j ep r o p i o d e l a s o b r a s y l a s p u e s t a s e ne s c e n a d e l t a l e n t o c o l o m b i a n os e d u c e y c o n q u i s t a , m a r c a l ad i f e r e n c i a y l o g r a e n g a n c h a r a l o sp r o g r a m a d o r e s . E s d i s t i n t o a l o q u es u c e d e e n o t r a s p a r t e s d e l m u n d o ” ,a s e g u r a l a M i n i s t r a d e C u l t u r a ,M a r i a n a G a r c é s C ó r d o b a .

Las rutas de PALCO L a r u t a d e Te a t r o y C i r c o , l o s p r o g r a m a d o r e s

a s i s t i r á n a l F e s t i v a l I n t e r n a c i o n a l d e Te a t r o d eM a n i z a l e s y a l F e s t i v a l d e Te a t r o d e B o g o t á . A s ím i s m o , r e a l i z a r á n v i s i t a s d e f a m i l i a r i z a c i ó nd o n d e p o d r á n v e r d i r e c t a m e n t e y e n s u c o n t e x t oa a g r u p a c i o n e s d e t e a t r o d e M a n i z a l e s , A r m e n i a ,M e d e l l í n y B o g o t á .

E n l a r u t a d e D a n z a , l o s p r o g r a m a d o r e sa s i s t i r á n a l a 3 r a B i e n a l I n t e r n a c i o n a l d eD a n z a d e C a l i y a D a n z a e n l a c i u d a d , e nB o g o t á . A s í m i s m o , v i s i t a r á n e x p e r i e n c i a se n C a r t a g e n a .

L o s t a l l e r e s d e m ú s i c a t e n d r á n l u g a r e n e lC o n s e r v a t o r i o d e M ú s i c a d e l a U n i v e r s i d a dN a c i o n a l d e C o l o m b i a , s e d e B o g o t á .

“ To d o l l a m a l a a t e n c i ó n d e u n p r o g r a m a d o r : b i e ns e a u n a c r e a c i ó n c o l e c t i v a o l a d i s c i p l i n ai m p a r t i d a p o r u n l í d e r o u n c o r e ó g r a f o o p o rq u i e n h a c e l a p u e s t a e n e s c e n a . E l e s p a c i og e o g r á f i c o d o n d e s e g e s t a l a o b r a o l o se l e m e n t o s p r o p i o s d e l a c o m u n i d a d d e l o sa r t i s t a s . L o s e s c e n a r i o s c o n t u n d e n t e s ,v i s t o s o s , t o d o l o q u e m u e s t r e i d e n t i d a d p r o p i a ” ,d i c e A d r i a n a G o n z á l e z H a s s i g , C o o r d i n a d o r a d eE m p r e n d i m i e n t o C u l t u r a l d e l M i n i s t e r i o d eC u l t u r a .

Una apuesta para fortalecer el sector

P A L C O h a c e p a r t e d e l a e s t r a t e g i a d ec i r c u l a c i ó n e i n t e r n a c i o n a l i z a c i ó n d e l a si n d u s t r i a s c u l t u r a l e s y c r e a t i v a s q u el i d e r a e l G r u p o d e E m p r e n d i m i e n t oC u l t u r a l d e l M i n i s t e r i o d e C u l t u r a ,m e d i a n t e l a c u a l e l p a í s t a m b i é np a r t i c i p a e n o t r a s p l a t a f o r m a s q u ep r o m u e v e n e l i n t e r c a m b i o y l o s n e g o c i o sd e l o s e m p r e n d i m i e n t o s c u l t u r a l e s .

P A L C O 2 0 1 7 e s p o s i b l e g r a c i a s a lM i n i s t e r i o d e C u l t u r a , e n a s o c i a c i ó n c o nF u n d a c i ó n A r t e r i a , t e n i e n d o c o m o s o c i o se s t r a t é g i c o s e l F e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l d eTe a t r o d e M a n i z a l e s , l a 3 r a B i e n a l d eD a n z a d e C a l i e I d a r t e s : F e s t i v a l d e Te a t r od e B o g o t á y F e s t i v a l D a n z a e n l a C i u d a d yc o n t a n d o c o n e l a p o y o d e l a A l c a l d í a d eS a n t i a g o d e C a l i , l a P o n t i f i c i a U n i v e r s i d a dJ a v e r i a n a , l a U n i v e r s i d a d N a c i o n a l d eC o l o m b i a , e l G o e t h e I n s t i t u t e y e l B r i t i s hC o u n c i l .

LINEAMIENTOS DEL PLAN NACIONAL DE LA DANZA

2010-2020

Enfoque de la política

Diagnóstico Preliminar

Lineamiento de políticas para el fomento de la danza La danza en

Colombia es unapráctica

cotidiana vistade diversasmiradas yenfoques.

El objetivo de la política es visibilizar yempoderar a una gran comunidad, que

reconoce sus puntos en común y la relaciónque enlaza la vida de la danza con el oficio y el

conocimiento profesional.

La preservación de sumemoria

La interrelación de suslenguajes

La proyección de sugenerosa diversidad

Estos tres aspectos operan a través de accionesque fomenten o impacten la práctica, el disfrute

y el conocimiento de l danza

Categorías

Identidad y diversidad

La danza

Técnica y técnicas

Lo cultural y lo artístico

Antecedentes El Consejo Nacional de Danza en marzo de 2006, en Bogotá, presentó ante los

consejos nacionales de áreas artísticas, la necesidad de formulación de un planespecífico y entregó el documento “Plan Nacional de Danza para la convivencia y parala danza”.

En el 2008 en Ministerio decide emprender la construcción de un plan. En el 2009 se dió inicio a los Diálogos departamentales y regionales de la Danza Delia

Zapata Olivella".

Para un país que danza: COLOMBIA

DiagDiaggngnóóógnóag ógnógnóggg óagnónógnónóógnnónóggg stico sticotico stico sticos isticostisticsss PrelimPrPPPPP inarnarnarnanaarnnannnaananaarrnar1. Inversión del Ministerio de Cultura en el Área de Danza 2006-2009

2. Información del Sector

Objetivo

Ampliar la base social del arte,enfocándose en el fortalecimiento de las

organizaciones y agentes del sector.

La danza como práctica social yde construcción de comunidadviva que participa en el desarrollosocial, político y económico delpaís.

La danza como una práctica quegenera conocimiento, cultura,tejido social y memoria.

La danza como derecho cultural. La danza como disciplina del arte

y profesión.

Principios Bases legales

- Ley General de Cultura 397 de1997, artículos 1, 2, 17, 32, 64 y 70.

-Documento Conpes 3162:Lineamientos para la sostenibilidaddel Plan Nacional de Cultura.

- Constitución Política de Colombiade 1991, artículos 7 y 8.

- El Plan Nacional Arte 2016-2020 - Plan Nacional para las Artes

2005-2010 (PNPA) y el PlanEstratégico 2007-2010

Programa Nacional de Estímulo

Dirección de Artes

Mayor énfasis en el componente de formaciónartistica (1,164 Artistas -Formadores han

participado)

Programa Nacional deConcertación

-Actividades artísticas y culturales deduración limitada

-Actividades culturales de carácterpermanente

-Programas de formación artística ycultural

- Promoción y circulación de la culturaa nivel nacional o en el exterior- Fortalecimiento cultural a contextospoblacionales específicos

- Promoción y equiparación deoportunidades culturales para lapoblación en situación dediscapacidad.

El Programa Nacional de Estímulos hamantenido una constante en la inversión

en cada componente. La creación yla investigación se desarrollan

bienalmente impidiendo fortalecer estasdinámicas

Diálogos de la danza: 647participantes

Principales Estadísticas

Necesidades identificadas

- Se obtuvieron 2389 registros - Se estima 3700 agrupaciones y

organizaciones aproximadamente

-Formación -Información y difusión

-Investigación -Creación

-Organización y competitividad -Circulación

-Apropiación - Infraestructura

LINEAMIENTOS DEL PLAN NACIONAL DE LA DANZA

2010-2020

Plan Nacional de la Danz

Para un país que danza: COLOMBIA

Desde el cuerpo

"En el cuerpo del bailarín se encuentra su arte, y en suarte se dan encuentro la experiencia, la percepción y la

conciencia".

1. Consolidación de la información sobre el campo de la danza

Retos del Plan

Programas y proyectos

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Comunidad de cuerpos y el cuerpo dela comunidad.

Poder- Cuerpo

El cuerpo es el ser expuesto del ser

La Danza en Colombia

“Hablar de la danza en Colombia es hablar de un sentimiento arraigadoen lo profundo de cada individuo que conforma este magnífico pueblo.Colombia comunica instintivamente con el cuerpo, transpira danza encada una de sus regiones, siendo capaz de contarno con la danza, a

veces codificada y otras en un estado más puro e indómito, todoaquello que no se logra verbalizar, porque sabe que el cuerpo, a travésdel movimiento y una memoria ancestral, consigue transmitirnos su

verdad indecible”. Tino Fernández

Objetivo del Plan

"Valorizar y fortalecer la producción del campo artístico en todo el país,como modo de conocimiento, creación y producción, tanto

simbólicacomo económica, articulando la creación con procesos deinvestigación, formación, circulación yapropiación en un marco de

pluralismo, inclusión y dialogo cultural

Finalidad del Plan

Hacer del fortalecimiento del sector dela danza, y de su conocimiento,ejercicio y disfrute una práctica

generalizada en Colombia, que aporte ala calidad de vida y la

producción de riqueza simbólica ymaterial de todos los colombianos

- Danza Folclórica-Danza Clásica

-Danza Contemporánea -Danza Popular

Danza Urbana

Abordar el concepto danza comoeje integrador en su diversidad.

Contribuir al arraigo y construcción de lasidentidades.

Impulsar el desarrollo sostenible dela práctica.

Posicionar el valor del arte y la danzaen el imaginario colectivo de lasociedad colombiana.

Adelantar acciones parael fortalecimiento de lasorganizaciones artísticas y culturales.

Construir en el sector educativo, sistemasy metodologías innovadoras quecualifiquen los procesos de formación yenseñanza.

Impulsar la realización de productosartísticos

Favorecer la interacción entre la danza ylas tecnologías de la información yla comunicación

Contribuir a la formación de la danza

3 Fomento a la infraestructura cultural para la danza

4. Fomento a la creación y producción sostenible en el área.

Estrategia: Materializa una plataforma interactiva, puesta encirculación desde 2010 y que hará visible los desarrollos del plany el sector.

Estrategia: Implementar proyectos que aporten a la articulación entrelas agrupaciones, organizaciones e identidades, estableciendocomunicación entre los diferentes nivele de formación

Estrategia: Generar de incentivos para los procesos de produccióny difusión de obra, capacitación del talento humano de laorganización y desarrollo de planes de sostenibilidad.

Estrategia: Desarrollar acciones para la adecuación deinfraestructuras de las casas de la cultura y escuelas de formaciónartística que desarrollen procesos formativos en el área de danza.Brindar apoyo a la construcción de modelos pedagógicosautónomos y capacitación y actualización para losdocentes vinculados.

2. Fomento a la formalización y profesionalización de la práctica deladanza.

5. Fomento a la circulación y apropiación de la danza

6. Fortalecimiento de la gestión institucional, sectorial y comunitaria deladanza

Estrategia: Circulación de producciones de las agrupaciones yorganizaciones de la danza en todos sus géneros.

Estrategia: Desarrollo de encuentros anuales.Implementación de escenarios para el análisis crítico de laspolíticas del sector cultural y el campo artístico.

ESPAÑAPlan General de la Danza

(2010 - 2014)

Objetivos

Recuperar, preservar y difundir el patrimonio de la danza en España.

Incrementar la presencia y visibilidad de la danza en las programacionesculturales, en el sistema educativo, en los medios de comunicación y enlos proyectos de desarrollo comunitario.

Incrementar y consolidar la innovación y la excelencia a partir del talento yla creatividad.

Conseguir unas condiciones óptimas de formación, inserción laboral ydesarrollo profesional, en sus diferentes etapas.

1

2

3

Desarrollar estructuras profesionales de producción, distribución y exhibiciónpara poder operar de forma competitiva, en los diversos mercados.

Crear, ampliar y consolidar públicos que permitan la sostenibilidad delsector.

5

4

6

Disponer de información sistemática sobre la actividad y la evolución delsector en un entorno sometido a transformaciones continuas.

Potenciar, incrementar y consolidar la vertebración del sector y sucapacidad de interlocución colectiva.

7

8

Fuentes: Plan General de Danza 2010-2014

Definir y aplicar unsistema definanciación adecuado alas distintas necesidadesdel sector.

1 Promover la formación de

públicos incrementando lapresencia de la danza entodo el sistema educativo,en las programacionesculturales, en los medios decomunicación y en eldesarrollocomunitario.

2

Impulsar y afianzar lavertebración del sector.

3 Promover el talento, la

creatividad y lacapacidad de innovación.

LíneasEstratégicas

4

Promover la formaciónprofesional y lainserción laboral encondiciones adecuadas.

5 Desarrollar un sistema

de producción ydistribución sostenible yde calidad.

6

LA DANZA EN ESPAÑA

Su historia

70`s

"Ante la ausencia de políticas públicas de apoyo a la danza, varios creadores independientesformaron sus propias compañías para desarrollar sus proyectos artísticos con un modelo degestión basado en la precariedad".

"En estas cuatro décadas han surgido nuevas compañías, algunas de las cuales hanadoptado el mismo modelo de desarrollo, y los creadores, actuando como empresarios, sehan convertido en el epicentro del sistema."

80`s

"Las Administraciones Públicas comenzaron a desarrollar políticas de fomento de ladanza aplicando distintas medidas como la concesión de ayudas a empresas y entidadesprivadas, la creación de grandes unidades de producción de danza por parte del Ministerio deCultura, el desarrollo de centros de creación y plataformas de apoyo a la danza por parte dealgunas CC.AA. y, por último, los programas de residencia en teatros de titularidad municipalque han permitido un primer grado de estabilidad".

...2010

"La danza se ha desarrollado en uncontexto social, cultural y político queha tenido como principalescaracterísticas la precariedad, lainestabilidad, la dependencia y lainvisibilidad.

La precariedad y la discontinuidad delos recursos disponibles hacomportado un grado elevado deinestabilidad en la consolidación deprocesos y ha generado unaaltadependencia en relación a lasadministraciones públicas y unasignificativa invisibilidad social que hadificultado la formación de públicos."

Capital semilla en su línea de fomento aproyectos de negocios innovadores aunqueen este caso no es especializado en artes.

Formación

"En el plano de la formación se manifiestangrandes carencias. La omisión de la danza en losniveles del sistema educativo obligatorio es undéficit importante porque no permite ala mayoría de ciudadanos beneficiarse de susvalores formativos ni tener la oportunidad deaprender su lenguaje ni percibir su valor en eldesarrollo personal y social, siendo la principalcausa de su falta de valoración social y,consecuentemente ,de su baja visibilidad ydemanda.

Fuentes: Plan General de la Danza 2010 - 2014

Creación

Una aproximacióndiagnóstica a lasituación actualdebe considerar los tresfactores básicos dedesarrollo quese apuntan en elsiguiente diagrama

"La profesionalización del sector ha sido posible porque los centros de formación artística hanaportado al mercado profesionales cualificados, aunque la inserción profesionales difícil por lafalta de estabilidad de dicho mercado.Conviene destacar, sin embargo, que la enseñanza deladanza, tanto pública como privada, da trabajo a muchos profesionales. La escasez de recursoshace que, en general, las condiciones laborales sean muy precarias. Además, al final de la vidaartística, se encuentran escasas vías para la reinserción profesional en otros ámbitos.

"La creación es el principal activo del sector. El altopotencial creativo y de innovación es consecuencia de

la apuesta por la investigación y los procesos creativosno dependientes de la explotación a corto plazo.

Tanto las iniciativas de los agentes como las medidasde fomento de las instituciones se han centrado en el

desarrollo del talento y en el impulso de procesoscreativos a través de ayudas y convenios de residencia,

a pesar de que algunas convocatorias obligan aproducir y girar espectáculos incluso si generan

pérdidas de explotación."

"El perfil predominantemente artístico de la mayoría de responsables de compañías ha dificultado eldesarrollo de estructuras de producción profesionales. Mayoritariamente la producción está a cargo

de núcleos creativos que carecen de equipo estable de trabajo, incorporando ocasionalmente aprofesionales de la gestión."

lBRECHAS IDENTIFICADAS l

GALERÍA DE LA REALIDADSOBRE EL PANORAMA PERUANO

ESTUDIO DEL SISTEMA Y LACADENA PRODUCTIVA DE LADANZA EN AREQUIPA, LIMA Y

General:

Realizar el diagnóstico del estado actual del sistema y las cadenas productivas de ladanza escénica en las ciudades de Lima, Arequipa y Trujillo, para determinar su

impacto en el desarrollo social, económico y cultural, e identificar las brechas quelimitan la competitividad de la danza escénica en dichas ciudades.

Enfoque del Estudio

Cadena de valor

El rol que desempeñan y laforma en que trabajan los

actores varia en función a laexpresión artística.

No existe un sistema

exclusivo por cada género dela danza. Sin embargo, cadaactores da mayor énfasis a

algún géneros.

El rol queueeeeueeeeeeeeeeeee seeeeedesedesedddeesedesesedddeeeesdeseseedeseseedesdeessesedeseseeseeeeseessssddeeeesssseempempeñmpmpempeeeeññapeñpeeñepeñpeeepeñpeñemm eeempepeeemmpempmpempeeeñeeeñññp n y laforma eeen qeen qn qn qn qen qenn qn qn qn qqeeeenn en qqen qen qn qqen qeeen qqqen qqquue tuueueueueue ttrtrtrruueee ttruuueue tttrttrueue ttrtrue ttuuu t abababaabajabajabababababaajaajaajaaaababbaaaajaabaabbbbbabaaajaaabaaaabajaaaabaaajbaaajjjjjjjjj n los

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No exNo exNo exNo exNo existesttstee stesti un sun ssiinun sssiisisssisisun sn sssssssiin siistemstemstet memstetemtematestestestete astemastemastemamattsttest mstemmssssssttstememasstetemmaaaaexcluexcluexexclucluclcluexclulexcluex ueexcexcxxexxxccxcexcluccexcceexxclexcxclxclluxcle c ueeeee usissivo ississsss vs popopoor cr cr cor cp cp cadaadaaa gdadda gada gda gdddaada da gggga ggadddaaa gda gadddada gggda gaddada ggada ga a ga gggggééééneééééééneréneréneneeroroéneréneéneréneerooéneroéneénenénernerénéénéén réné rééé eee oee dedeedededdeedd dededdeddde deeedlla daddaaaala dadal dadaddaaaaaannznzanzanza. nnznzannnnzn SSin eSinnSin en en eein eee eS eeemmbmbmbambambargbarrmbargbargrgbargmmbambabarmbarmbargmbargmbargargargbarmbaargrgb rgrgmmmbbb rggrgrggggooooo co ccaao cao ccccaaoo caccao cao, ca, caco, caoo, cao, cacacaoo adaddadadadadadadadadaadadddadadaactoorrrrrrroorrooororrrrooorrooorororoorroorrees des daes daddadaesesesees eeesseses dd mmmmaaayayyyoyoooyoommaaaayoyom yoyyooom yyyoom oooayoomaayyyy rr éééénféénr énr énr énfrr éénénr énénfénfr nfnfnffnfr énnnfnfnfnnfénnénn aasiisasisasis isasaaaaaaaaaaaaa aaaaaaaaaaaaaa

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Debilidades

Cultura es un sectorno priorizado conbajo presupuesto

asignado.

Escasos recursosfinancieros del

sistema dificultandiseño y ejecución de

políticas públicas

Escasa coordinaciónentre el sector

La academia, pública yprivada, han limitadosu oferta formativa aintérpretes y docentes

Oferta de mayorcalidad se encuentracentralizada en Lima.

Coordinación entreMINCUL y MINEDU

circunscrita aestrategiasespecíficas.

Programas yproyectos que

brindan actores delsistema se

encuentran en etapapiloto.

La organizaciones dela danza tienen

escasa informaciónsobre su sistema ycómo iniciar unarelación de mutuo

beneficio..

Posibilidades

La incorporación dePRODUCE al sistema hapermitido brindar a las

organizaciones de danzaservicios vinculados a ladefinición de modelos de

gestión, creación de nuevosproductos e innovación.

Algunos gobiernoslocales, han empezadoa plantear el uso del

espacio público en susagendas de trabajo en

cultura.

Expresarte, es unamedida temporal

ante los déficit en laeducación artística.

Las actividades quecomienzan a serplanteadas por el

sistema guardan unacorrespondencia con las

necesidades de lasorganizaciones de

danza.

MINEDU haidentificado que lasESFA requieren con

urgencia unreplanteamiento de susservicios de enseñanza.

Obras

por Impuestos (OXI)

Asociaciones Público – Privado (APP).

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TIK

Objetivo: explorar la oferta y demanda del mercado de la “danza” en las ciudades deLima, Arequipa y Trujillo.

ESTUDIO DE LA OFERTA Y DEMANDA DELA DANZA EN LIMA, AREQUIPA Y

TRUJILLO

Bienes y servicios ofertados

La oferta noprofesional

representa el60,8%

Público objetivo de lasorganizaciones

Propuesta de valor de la oferta:

Temática, coreografía ycalidad del desempeñodel bailarín

Lograr impacto en elpúblico

Reputación de launiversidad yreconocimientonacional einternacional

La seriedad delproceso formativo

Formación no profesional

Centros culturales

Tipos de danza:

DanzaClásica

DanzaFusión

DanzaContemporánea

DanzaFolclórica

DanzaUrbana

DanzaPopular

Esta compuesto poruniversidades,

institutos y centros deformación superior que

ofrecen la carreraprofesional en danza.

Formación No Profesional

Formación Profesional

Está compuesto porescuelas y academias que brindan cursos y

talleres de baile ydanza. No otorgan

certificación.

Montaje Escénicos

Es la suma de puestasen escena pagadas o

financiadas de lasagrupaciones y

organizaciones dedanza.

Características y análisis de la oferta:

Formación profesional

Trayectoria de los formadores Espacios especializados

Trato personalizado alestudiante

Establecimiento de resultadosviables

Diversidad de género de danzaque pueden aprender

Acceso al serviciocomplementario

Metas de aprendizaje quedenoten dominio progresivoen el manejo de técnica

Existe una segmentación delservicio de la enseñanza noprofesional de la danza, que se daen función al grupo de edad y no alnivel socioeconómico .

El público objetivo principal son losjóvenes.

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8). E

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. Lima, A

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En Trujillo existemayor montajeen marinera y

menor en ballet

Arequiparefuerza su

equipocon artistas de

Lima.

Se centralizaen Lima dondepredomina elgénero ballet

y folclore

En Trujillo existemayor presencia

de la danzaurbana, folclore ycontemporánea

En Trujillo existemayor oferta

de academias yescuelas que enseñan

marinera y ballet

En Lima seencuentra

ofertas paratodos losgéneros

Los profesionalestrabajan en la

docencia,participan en

elencos yagrupaciones

La ofertaprofesional

representa el5.5%

Existe mayoroferta de

enseñanzaprofesional en

Lima,específicamente

en ballet yfolclore

La oferta deTrujillo y

Arequipa secentra en la

danzafolclórica

ESTUDIO DE LA OFERTA Y DEMANDA DELA DANZA EN LIMA, AREQUIPA Y

TRUJILLO

Segmentación de la demanda

El 88.3% de los encuestados de Lima,Arequipa y Trujillo mencionan que su

primer acercamiento con la danza fueen los eventos escolares.

Las danzas populares y elfolclore son las danzas más

consumidas en las tresprovincias, dado que su

accesibilidad e interpretaciónson menos complejas, menoscostosas y más relacionados a

su rutina.

Primer contacto

Percepción sobre el género de ladanza:

Caracterización y nálisis de la demanda:

Ballet:

Danza Popular :

Danza Urbana :

Contemporáneo:

Folcloreinternacional :

Folclore :

Se percibe como un género difícil de aprender,refinado y caro. Se considera una disciplina queforma el carácter.

La danza contemporánea es difícil de aprender, espercibida como una danza que es costosa y refinada. Pero también es considerada como divertida.

Danzas fáciles de aprender, de fácil acceso económico,divertidas, y que contribuyen a interactuar entrepersonas. Entendidas como danzas de contacto.

Es considerada como difícil de aprender, percibidacomo una danza económica, divertida, refinada, y unadanza con la que se puede socializar.

Se considera una danza medianamente fácil deaprender, muy divertida, económica, refinada y con laque se puede socializar

•Son percibidas como complejas de aprender, tambiéncostosas, aburridas. No contribuyen mucho a lainteracción con otras personas, es decir a socializar. Sonconsideradas también danzas muy refinadas.

Conclusiones:

Consumo de servicio por géneros

BalletDanza Contemporánea

Folclore

Formación Profesional

Montajes Escénicos

Formación no Profesional

Folclore Salsa

Bachata

FolcloreSalsa

Danza Urbana

- Con relación a la oferta es necesario desarrollar estrategias de atención específica. -Predomina en el sector el alto grado de informalidad de las organizaciones que ofrecen

servicios de danza. - Poco afianzamiento de la relación entre la educación y la cultura de la danza.

- Tener una experiencia con la danza en la edad escolar forma el hábito del consumo de ladanza.

-Se tiene un mercado incipiente de la danza en Lima, Arequipa y Trujillo, no existe unconsumo masivo en sus distintos géneros.

-La mayoría de los entrevistados desconocen la danza clásica, folclore internacional y ladanza contemporánea.

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TIK

34 AGENDA DE INNOVACIÓN DE LA DANZA ESCÉNICA l BRECHAS IDENTIFICADAS l

Diagnóstico de la gestión organizacional deagentes productivos de la danza representativos

de Lima, Arequipa y Trujillo.

Caracterización de los agentes productivos de ladanza para el estudio

Criterios de análisis:

1. Propósito o finalidad que autodefine al agenteproductivo de danzas.

2. La consideración e esfuerzos de tipo individualque conducen de manera formal o informaliniciativas para desarrollar la danza.

Diagnóstico de la gestión organizacional

Conclusiones:

Tipologías

Organizaciones con fines de lucro oempresas

Organizaciones sin fines de lucro

Iniciativas o emprendimientos de tipoindividual

Conjunto de personas que se dedican a lapromoción a través del sostenimiento deelencos. Constituyen directivas de carácter formalo informal.

Brindan servicio de formación y/o enseñanza quecomplementan con puesta de escena. Seconforma por un grupo de socios quienescompiten con otras organizaciones para captarrecursos.

Difusión con un enfoque de negocio asumiendoriesgos de forma personal. La mayoría no defineclaramente su propuesta de valor y los canalesadecuados para llegar al público objetivo.

Categoría y variables de análisis del diagnóstico

Primer paradigma: Lagestión organizacional noes aplicable en el sector

de la danza

Segundo paradigma: Laidea sobre vigor y

protagonismo de unaorganización

Tercer paradigma: La

relativización delconcepto la calidad

La conducción de entidades o agentes es ajenae impermeable a los enfoques y herramientasque se utilizan para la gestión organizacional.

Sobrevaloración de permanenciao ambigüedad por parte de la mayoría deagentes productivos de la danza.

Concepto de calidad ambiguo, lasafirmaciones de los agentes de danza serelativizan y no ayudan a optimizar laoferta.

Paradigmas que limitan la gestión

ATIK (2018). D

iagnóstico de la gestión organizacional de agentes productivos de la danza representativos de Lima, Arequipa y Trujillo. Lim

a, ATIK

Operaciones

Talento Humano

Gobierno

Administración

Mercado

Finanzas

La mayoría de organizaciones con o sin fines de lucro nodefinen los cargos y funciones de las directivas formalmente,presentando ausencia de espacios y mecanismos deseguimiento.

Las organizaciones con o sin fines de lucro tienen estructurasorgánicas y asignación de funciones que se expresaninformalmente. En algunas organizaciones no se evidenciaclaridad estratégica porque persiste indefiniciones paraestablecer su propósito.

Existe una débil planificación de la promoción de sus serviciospara clientes y/o consumidores y para la atracciónde donaciones. Los agentes de la danza no logran identificarcon claridad a sus principales clientes y/o consumidores.

Algunas organizaciones y emprendimientos individualespresentan información contable, en la mayoría de los casoscuentan con el servicio puntual de un contador para lasdeclaraciones y pagos de impuestos.

Un grupo importante de agentes productivos de la danzaofrecen formación, actividad que normalmente es su mayorfuente de ingresos. Los agentes cuentan con los contactos yrecursos para disponer del personal técnico y de la tecnologíanecesaria para realizar sus puestas en escenas.

aspecto pendiente es la implementación de políticas yprácticas de seguridad ocupacional.

Existe alta rotación de personal artístico que conforman loselencos y la plana docente. Esta rotación se debe ala búsqueda de mejores perspectivas económicas oreconocimiento personal.

Se selecciona al candidato teniendo en cuenta la opiniónexperta de los maestros.

Existe respeto mutuo entre miembros de la organización y alas normas.

El diagnóstico de la gestión organizacional mostró resultados que permiten determinar los aspectos más críticospor cada área y categoría de la gestión organizacional.

La situación actual de los agentes productivos de la danza y de sus posibilidades de crecimiento, dependenprincipalmente de las competencias para gestionar de su líder, sus directivos y sus colaboradores.

Un aspecto crítico, principalmente para la autogestión de los agentes productivos de la danza, es la ausencia depolíticas y estrategias de gestión del conocimiento.

La permanencia de lo paradigmas limitan la implementación de mejoras en la gestión organizacional de losagentes productivos de la danza.

SOMOS UN PAÍS QUE DANZA: Datos claves2017

Datos

4 Millones y medio de personas asistieron a un espectáculo dedanza en 2016.

11 millones de peruanos participaron alrededor de susfestividades en 2016, la gran mayoría de estas incluye danzas y

64 danzas nacionales están reconocidas como PatrimonioCultural de la N

3 danzas peruanas están reconocidas por UNESCO comoPatrimonio Cultural de la H

2 mil bailarines y 220 mil asistentes cada año convoca el

20 mil danzantes en las celebraciones de la fiesta de la Virgen

Asociación D1 y el Festival Pura Calle, referente de danza urbana a nivelnacional y latinoamericano, como apuesta para la integración y reafirmación

El 47.3% de la población mayor de 14 años por lo menos una vez en 2016participaron en una festividad local o tradicional (INEI,2016)

El 19.1% de la población mayor de 14 años asistió por lo menos a unespectáculo de danza durante el 2016 (INEI,2016)

La Danza del Wititi del Valle del Colca, la Danza de las Tijeras y la Danzaritual Huaconada de Mito (UNESCO, 2016)

Más de 100 comparsas en el Concurso de Danza Autóctonas y alrededor de 90conjuntos en el Concurso de Danzas Mestizas o de Trajes de Luces se reúnen cada

febrero para rendir homenaje a su patrona (UNESCO, 201

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Análisis de la situación de las artesescénicas en el Perú: Caso Trujillo

Marco históricoLa práctica escénica en la ciudad de Trujillo tiene su origen en la Colonia, cuando se construye un coliseo yfunciona una compañía de comedias. El motivo de esta actividad descentralizada se asocia a Trujillo como

un centro de poder importante durante la época de la colonia y los primeros años de la República,

La época dorada del arte en Trujillo es un periodo temporal que empieza con la fundación de las EscuelasFormales, gracias a voluntades políticas de gobernantes o ministros interesados en el arte como u

componente esencial de la vida de todos los individuos.

La época dorada finaliza con la reestructuración de la gestión cultural y educativa del Estado. Con el surgimiento del INC (1971) ahora Ministerio de Cultura la gestión se divide entre el patrimonio y las

industrias culturales, quedando estas últimas muy separadas del sistema educativo.

Se realizó una investigación cuantitativa y cualitativa en la que se encontró que:

Durante la infancia, la escuela se ha mantenido generalmente separada de las arteso las ha clasificado como actividades extra-curriculares. Por este motivo, las familiastienen un rol formador principal. En todos los casos los artistas se encontraron con elarte gracias a su entorno familiar.

Los principales espacios para la formación de artistas escénicos son las escuelasformales- escuelas que ofrecen titulo de bachiller o licenciatura-. Sin embargo, estoscentros de estudio se perciben como desactualizados y hay una demandageneralizada por su renovación.

Las escuelas informales- o academias independientes- son espacios fundamentalespara la formación dado que cubren 3 demandas específicas: demanda por estilosescénicos no clásicos, demanda de una formación para niños para cubrir el vacíoescolar y demanda por una descentralización de la práctica artística.

Los grupos universitarios son espacios de formación escénica que están orientados aprofesionales de otros rubros.

La formación en gestión cultural es una demanda no cubierta en la ciudad deTrujillo. Los artistas buscan generar sus propios espacios de capacitación sobre eltema en base a intercambio de experiencias y migración a Lima, donde se percibeque el tema está más desarrollado

vestigación cuantitativa y cualitativa en la que se encontró que:

Trujillo.

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El sector, se encuentra compuesto

mayormente por emprendedores quecrean sus propios trabajos. Los

profesionales del teatro, danza ymúsica se dedican a realizar

actividades laborales para los cualesno han recibido formación.

Las nuevas tendencias que se alejande las formas tradicionales de

abordar el arte como puestas enescena comerciales e inmediatas quefunciona como compañías efímeras

de teatro y danza se dedican a re-potenciar la escena local sin

participar de la dimensión artística.

La gestión para las artes escénicas,hace referencia a proyectos

independientes. Los mismos artistasbuscan abrir mesas de diálogo o

exposición sobre sus experiencias degestión cobrando gran importancia enTrujillo porque permiten el encuentro

y fusión de redes de contacto.

Existen limitaciones deinfraestructura, son pocos los teatros

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ocupaciones que generen un ingresoeconómico regular.

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y fusión de redes de contacto.

El futuro de la danza Danza

El futuro de la danza se percibecomplicado dada la centralización

de los recursos en Lima. Losestudiantes se sienten impulsados

a estudiar otras carreras ydedicarse a la danza como

actividad secundaria trabajandocomo docentes o bailando en

eventos.

Teatro Se tiene una visión optimista del

futuro. Se puede vivir de hacerteatro, aunque esto represente unreto constante . Es una actividadcon muchas facetas, más allá de lainterpretación. Se percibe con unaherramienta para lograr algo porlo que no se ajusta a un espacio

ideal o ciertas condiciones.

Musica El futuro de la música se ve

suspendido en un tiempo pasado.Todos los estudiantes coinciden

en destacar la falta de innovacióny renovación de los cursos de

conservatorio. Por otro lado, semantiene el estereotipo de

artista sin trabajo, por lo quealgunos deciden mantener lamúsica como un pasatiempo.

ESTUDIO DEL SISTEMA Y LACADENA PRODUCTIVA DE LADANZA EN AREQUIPA, LIMA Y

Cadena productiva de la danza:

Montaje Escénico

Formación no profesional

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Puntos críticos de la cadena

Gestión del

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Investigación ytecnología

Infraestructurade la

organización

Operación,logística y

aprovisionamiento

Marketing

Servicios

Consumo

Existe un desencuentro entre la oferta y la demanda formativa a nivelprofesional, así como entre la oferta y demanda laboral.

Se evidencian fallas generadas por el escaso acceso a la información queafecta la interpretación que se tiene de la labor de investigación y de lasposibilidades de la tecnología.

Existe un vacío respecto al conocimiento vinculado a modelos de gestión queel sistema no provee, en parte, debido a que las organizaciones de danza aúnno toman conciencia de lo que ello significa y de los efectos negativos quegeneran su ausencia sobre su sostenibilidad.

La operación tiene como una de sus mayores retos el acceso a óptimainfraestructura. De igual forma, resulta prioritario promover la asociatividaden la cadena productiva y mejorar el acceso de sus eslabones a informacióndel mercado final al que se dirige el servicio de danza.

El marketing se basa en el conocimiento del consumidor a fin de generaruna propuesta de valor susceptible de ser apropiada, para lo cual empleaestrategias de producto, precio, promoción y plaza.

Las escuelas de formación profesional, en su mayoría, tienen paquetescon servicios complementarios o estrategias orientadas a maximizar laexperiencia de aprendizaje del estudiante.

Punt

o cr

ítico

Aún la cadena productiva de la danza requiere conocer más a suconsumidor , evaluar con objetividad si su propuesta de valor responde alas expectativas de la demanda, y empezar a emprender en la atención asegmentos no atendidos del mercado.

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os del mercado.

Conclusión Es fundamental que el sector camine hacia la construcción de un discurso y propósitos

comunes que los lleven a definir una línea de pensamiento, una política de lo comúnque empiece a permear la institucionalidad.

lBRECHAS IDENTIFICADAS l

Luego de interactuar con la información curada en dicha galería, los agentes contribuyeron con el diagnóstico sobre la situación del Perú y con las brechas que identificaron en contraste con el panorama mundial. El siguiente cuadro resume las fuerzas que impulsan y aquellas que detienen actualmente el movimiento de la danza, a la luz de la mirada de los agentes.

Como se puede apreciar en el cuadro, hay similar cantidad de factores favorables que fortalecer, como desfavorables a reducir mediante una estrategia bien definida.

INFORMALIDADNO HAY VISIBILIDAD SOBRE PROFESIONALESFALTA DE ESPACIOS PARA LA DANZANO CUENTAN CON SEGURIDAD SOCIALDIFICULTAD PARA CONSEGUIR FONDOSNO HAY LÍNEA DE CARRERAPOCA CIRCULARIDADPOCO RECONOCIMIENTOFORMACIÓN TÉCNICA

PASIÓN DE QUIENES DANZANGRAN CAPACIDAD DE RESILIENCIA

PERÚ, TODO EL PAÍS QUE BAILA, DIVERSIDADSOBREVIVENCIA EN TIEMPOS DIFÍCILES

BÚSQUEDA DE ESTILOS DE VIDA SALUDABLESUSO DE ESPACIOS ABIERTOS

BAILARINES EMPRENDEDORES EMERGENTES

MÚLTIPLES FORMATOSDESARROLLO DE UN MEDIO LABORAL

DANZA URBANA GENERA IMPACTOBALLET MODERNO GESTIONADO POR EL ESTADO

DANZA EN COMUNIDAD Y PARA LA COMUNIDADINDUSTRIA DE LA DANZA

AMOR A LA DANZAEDUCADORES QUE CREEN EN LA DANZA

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CAPACIDAD DE AUTOGESTIÓNNUEVOS ESPACIOS

CURRÍCULUM ARTE Y CULTURAPERÚ PATRIMONIO MUNDIAL

ENTIDADES INTERNACIONALES

GRUPOS SON COMO ARCHIPIÉLAGOSFALTA DE VISIBILIDADARTE EDUCACIÓN POR PRODUCTOSMERCADO NO CONSUME DANZALAXITUD EN DANZA CONTEMPORÁNEAPOCA O NULA CAPACITACIÓN EN DANZAPROYECTOS COSTOSOSAUSENCIA DE RIGOR

FALTA DE INVESTIGACIÓNFALTA DE COREÓGRAFOSFALTA DE RECURSOSFALTA DE POLÍTICASFALTA DE MAPEO

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36 AGENDA DE INNOVACIÓN DE LA DANZA ESCÉNICA l BRECHAS IDENTIFICADAS l

Este ejercicio permitió delimitar los factores críticos claves, para luego reconocer las brechas que existen entre lo que se espera y lo que hoy tenemos, convirtiéndose en el punto de partida que nos permitirá enfocar la presente Agenda de Innovación de la danza escénica. Dichos factores son:

A. FACTOR CRÍTICO - ASOCIATIVIDAD Entre las fuerzas desfavorables identificadas, los agentes de la danza señalaron que el gremio funciona como si fuera un “archipiélago”, en el que cada elemento coexiste al lado del otro con su propio sistema, con lo cual este se hace más costoso, dividido y débil. La asociatividad aparece como la oportunidad para acelerar el desarrollo de los distintos

actores, al aprovechar sinergias y compartir buenas prácticas de gestión organizacional. Por otro lado, permite a los actores presentarse como un colectivo, con una imagen fortalecida que facilite la circulación y les permita ejercer más influencia en los sectores público y privado.

En la Comunidad Europea se ha creado una red de confianza y cooperación entre los centros de danza europeos, denominada European Dance House Network (EDN). Esta red está conformada en la actualidad por 36 asociaciones que comparten una visión común sobre el desarrollo del arte de la danza a través de sus territorios. Esta red surge para asegurar la sostenibilidad dentro del sistema y para despertar el interés por la diversidad de las danzas en la sociedad. Al igual que en Europa, en Estados Unidos se cuenta con la red Dance/USA, la cual agrupa asociaciones y organizaciones impulsadas por la convicción de que la danza puede inspirar un mundo

más justo y más humano. Dance/USA se compromete a amplificar el poder de la danza para informar e inspirar a una nación en la que la creatividad y el campo prosperan.En Iberoamérica, la tendencia a asociarse se refleja en la Plataforma Iberoamericana de Danza (PID), que busca enriquecer el espacio cultural iberoamericano, favoreciendo la integración regional con herramientas que aporten a la formulación de políticas de fomento de la danza, al intercambio de conocimiento, y a la identificación de desafíos y agendas para la construcción de proyectos de cooperación internacional.La Red Sudamericana de Danza (RSD) es otro ejemplo de la búsqueda de formas de

articularse en el ecosistema de la danza. Se trata de una iniciativa de integración y colaboración entre actores de la danza y de la cultura latinoamericana. Las prioridades de la RSD son: la articulación y organización del sector, fortalecimiento de capacidades, construcción y gestión articulada en políticas públicas para la danza, sustentabilidad del área, movilidad entre la región, e inclusión de la tecnología y los nuevos medios en las formas de investigar, producir y distribuir la danza. Se ven también iniciativas de redes con un enfoque más acotado, como la red “Cuerpo, Danza y Movimiento” de Colombia, en la cual se unen grupos de diversas entidades académicas,

a. Asociatividad b. Institucionalidadc. Formaciónd. Sostenibilidade. Audiencias

A continuación, se describe cada uno de los factores críticos con las variables que intervienen en cada uno de ellos.

ASOCIATIVIDAD INSTITUCIONALIDAD FORMACIÓN SOSTENIBILIDAD /COMPETITIVIDAD AUDIENCIAS

• REDES • PLATAFORMAS• MAPEOS

• POLÍTICAS Y LEYES• ESTRUCTURAS• SITUACIÓN LABORAL• FINANCIAMIENTO• CIRCULARIDAD

• PROGRAMACIÓN CURRICULAR• PERFIL DEL ARTISTA• FOMENTO DE LA FORMACIÓN

• INVESTIGACIÓN• CREACIÓN Y PRODUCCIÓN• GESTIÓN

ORGANIZACIONAL • FORMALIZACIÓN

• CREACIÓN DE PÚBLICOS• ACCESIBILIDAD• POSICIONAMIENTO

ANÁLISIS DE LA BRECHA: REDES

lBRECHAS IDENTIFICADAS l

gubernamentales, así como de fundaciones, para realizar un trabajo conjunto en investigación. Otro caso, también en Colombia, es el colectivo “Redes en Red” de danza folklórica, que cuenta con una revista digital del mismo nombre, auspiciada por el Ministerio de Cultura, como una forma de contribuir al fortalecimiento de las redes, procesos asociativos y programadores de danza folklórica.5 En el Perú no se tiene aún una red sólida que articule a un gran número de actores de la danza escénica. El Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes

En España tienen a la “vertebración del sector” como uno de los ejes estratégicos de su Plan General de la Danza. A partir de esa definición vienen impulsando su plataforma virtual www.danza.es, así como mapeos de operadores y mesas de diálogo interministeriales. En la plataforma Danza.es se publican noticias, anuncios, audiciones, convocatorias, eventos y diversos recursos de interés para los actores del sector.

Tradicionales (CIOFF) es tal vez lo más cercano a una red. Se trata, sin embargo, de una red internacional, con 102 países miembros y en la que el Perú cuenta con sólo 20 organizaciones; 7 de ellas de Lima y 7 de Arequipa. Un número muy pobre en comparación con países como México, que cuenta con alrededor de 200 organizaciones miembros. El CIOFF es también una muestra de la fuerza que tienen el folklore y las artes tradicionales por encima de otros géneros de la danza. Los Puntos de Cultura, iniciativa del Ministerio de Cultura desde el 2011, son organizaciones sin fines de lucro que trabajan en el arte de manera

A nivel de Sudamérica se tiene Movimiento.org, un espacio digital creado por la Red Sudamericana de Danza en asociación con Idanca.net, cuyo objetivo es conectar a los actores de la danza, brindándoles una comunidad virtual para compartir lo que hacen en danza, además de participar y debatir en grupos de trabajo. Cabe destacar que Colombia es uno de los países de la región que más impulsa la formación de redes en plataformas virtuales. Algunos ejemplos son:

autogestionada, colaborativa y sostenida, y que buscan promover el arte en niños, jóvenes y poblaciones vulnerables. De esta manera, se busca crear una Red de Puntos de Cultura, difundiendo su rol en la sociedad y generando espacios de encuentro e intercambio entre sus miembros. El presupuesto ha sido escaso, por lo que no ha sido posible realizar un número considerable de concursos y convocatorias para Puntos de Cultura. En la actualidad, se cuenta con 291 puntos registrados, 35 de ellos en Lima, 1 en Arequipa y 6 en La Libertad. Cabe resaltar que los Puntos de Cultura incluyen a todas las artes en general.

ANÁLISIS DE LA BRECHA: PLATAFORMAS VIRTUALES

5https://www.cioffcolombia.org/publicaciones6http://www.danzaenred.com/

• Danza en Red: Comunidad virtual de danza en la que bailarines, organizadores, músicos, artistas, aficionados, estudiantes, fundaciones y alcaldías son invitados a compartir fotos, videos, eventos e investigaciones.6

• Sidanza: Es el sistema de información de la danza del Ministerio de Cultura, cuya finalidad es gestionar la información relativa a la danza en el país. Incluye un mapeo de las escuelas, agrupaciones y agentes de la danza.• Red de danza (El Potro Azul): Plataforma del Ministerio de Cultura que busca preservar la memoria dancística de Colombia.

Escuela Nacional Superior de Ballet

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En Chile el Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio financia el Observatorio Danza7, plataforma web que visibiliza a los cultores que han desarrollado la investigación creativa y académica a nivel país, y que busca convertirse en un espacio de consulta y en un referente sobre las reflexiones del sector dancístico actual. En el Perú está Infoartes, una plataforma virtual enfocada en gestionar información relacionada a las distintas disciplinas artísticas y que se define a sí misma como una “red de personas, instituciones y organizaciones comprometidas con el objetivo de aportar a la construcción de un sistema de gestión de la información y del conocimiento que contribuya al desarrollo de las artes en el Perú”. El Ministerio de Cultura (MINCUL) cuenta con una plataforma virtual de mapeo audiovisual, donde se registran más de 350 elementos geo-referenciados entre documentales, pistas de audio, colecciones de música y diferentes investigaciones. Sin embargo, su enfoque es exclusivo para el patrimonio cultural.

Los esfuerzos por mapear a los agentes del sector facilitan el entendimiento del ecosistema y contribuyen a entender su configuración. La European Dance House Network (EDN) lideró una investigación para mapear el contexto de la danza en Europa y logró formular una categorización denominada “5C’s Framework” que asocia a las organizaciones en función de su propósito.

ANÁLISIS DE LA BRECHA: MAPEOS

7http://www.observatoriodanza.cl/

CREAR

Recursos que contribuyen con el desarrollo del artista y las nuevas oportunidades de trabajo. Esto incluye:• Programas de residencia.• Investigación y producción de espacios.• Organizaciones para el desarrollo del artista.

CONECTAR

Lugares para conectarse con gente, organizaciones y soportes. Esto incluye:• Redes.• Festivales/exhibiciones.• Eventos/conferencias.

FINANCIAR• Organizaciones que comisionan, invierten en, o apoyan financieramente el desarrollo del trabajo de la danza. • Organizaciones que comisionan o cofinancian trabajo internacional.• Festivales que encargan trabajos o que ofrecen encuentros entre artistas.

COLABORAR

Recursos u organizaciones que apoyan el trabajo de asociación europea. Esto incluye:• Organizaciones que priorizan proyectos de asociación internacional.• Recursos y redes que reúnen a artistas / organizaciones.• Aquellos que se centran en la movilidad y la actividad transfronteriza.

COMUNICAR

Recursos de información para aquellos que buscan aprender más sobre la danza en Europa. Esto incluye:• Centros regionales / nacionales de información sobre la danza.• Recursos que identifican a los actores clave en la actividad de baile nacional e internacional.• Aquellas organizaciones que publican información sobre la actividad de baile nacional e internacional.