pendidikan seni di malaysia
TRANSCRIPT
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
1/22
Dalam Buku Kumpulan Esei Pilihan Pendidikan Seni dan Muzik ,FSSK UPSI 2000. Ms 31-46
PERKEMBANGAN KURIKULUM PENDIDIKAN SENI
Apakah faktor-faktor yang mempengaruhi perubahan-perubahan matlamat
pembelajaran pendidikan seni dari suatu masa ke suatu masa yang lain. Setelah
menyedari bahawa adanya faktor-faktor tertentu yang menentukan perubahan itu maka
bolehlah kita melihat kembali ke dalam konteks negara kita pula. Melihat apakah ada
faktor-faktor yang mempengaruhi keperluan-keperluan semasa sehingga kita perlu
melihat kembali bentuk dan corak kurikulum pada sesuatu masa sehingga pada masa
kini.
Kurikulum Pendidikan Seni untuk Menyokong Keperluan Masyarakat
Sebenarnya konsep Pendidikan Seni ini telah berubah dari semasa ke semasa
lantas dengan ini mempengaruhi matlamat dan pendekatan pembelajarannya. Menurut
Lanier (1972) idea terawal menjadikan seni sebagai aktiviti pendidikan adalah di bawa
oleh orang-orang Inggeris ke tanah jajahan takluknya di Amerika. Pada waktu awal itu
Pendidikan Seni hanya sekadar melahirkan seniman-seniman profesional dan
pendedahan kepada kerja-kerja halus seperti catan dan tembikar atau embroideri untuk
anak-anak orang bangsawan.
Art as mark of refinement as a social nicety
Lanier (1972)
Kurikulum pendidikan seni pada awal tahun tahun 18000 di Amerika dan Eropah di
bentuk untuk membantu membangunkan m asyarakat yang sempurna dalam susunan
masyarakatnya. Di Amerika umpamanya telah memfokuskan kepada pembangunan
ekonomi sesuai dengan sebuah negara baru yang sedang membangun. Negara pada
1
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
2/22
ketijka itu sangat memerlukan pelukis pelan (draftspeople) dan pereka bentuk
(designer) bagi memenuhi keperluan industerinya yang pesat berkembang. Kesan
daripada itu , konsep dan matlamat pembelajaran Pendidikan Seni turut berubah. Untuk
mengisi keperluan-keperluan perkembangan industri di bandar-bandar besar itu,
kurikulum di sekolah-sekolah terpaksa menyediakan latihan-latihan kemahiran bagi
memenuhi keperluan tersebut. Pendidikan Seni kini mempunyai matlamat untuk
melahirkan pemuda-pemuda yang mempunyai kemahiran di dalam seni reka
perindustrian, pelukis-pelukis pelan dan pereka-pereka yang mahir dalam lukisan teknik
yang sangat-sangat diperlukan untuk menarik minat pengguna-pengguna di dalam arus
perdagangan bebas antarabangsa. Maka corak pembinaann kurikulum pada ketika itu
adalah berasaskan kepada keperluan masyarakat ketika itu William Bentley Fowel,
William Minified dan Wlater Smith masing telah memberi sumbangan terhadap
pembinaan kurikulum pendidikan seni menjurus kepada keperluan insdustri di Amerika
pada tahun-tahun 11842 hingga 1852 melalui Common School Jurnal. Fowel telah
mempromosi penggunaan kemahiran seni lukisan yang pertama kali diperkenalkan di
Sekolah Inggeris tinggi Boston pada tahun 1847 . William Minifi telah memperkenalkan
lukisan di Sekolah tinggi lelaki Baltimore pada tahun 1`840an hingga 1850an, menerusi
buku teks lukisan geometriknya, beliau mempromosi lukisan sebagai sains bukan
sebagaimana kebiasaan lukisan untuk membuat gambar.
Walter Smith di bawa daripada England ke Bostonsebagai pengarah Pendidikan Seni
untuk bandaraya Bosten dan juga sebagai penyelia Lukiasan di Boston. Beliau melihat
bahawa pendidikan senimitu sebagai suatu urutan susunan pelajaran lukisan yang
begitu terancang dan terperinci sehingga mereka yang bukan paklar dalam seni pun
boleh mengajar melukis. Beliau menyediakan kurikulum yang isi kandungannya
menumpukan kepada kemahiran di dalam melukis dan asas senireka yang perlu
2
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
3/22
dikuasai menerusi latih-tubi, peniruan dan latihan. Ini jelas di lihat dalam bukunya yang
bertajuk Teachers Manual for Freehand Drawing and Designing (1876) dalam Bates,
(2000). Pada tahun-tahun 1930an kurikulum pendidikan seni beroriantasikan
masyarakat ini terus mempengaruhi pembentukan kurikulum pendidikan seni di
Amerika. Akibat daripada depression dunia pada tahun-tahun berkenaan rasional
penggubalan kurikulum berasaskan seni untuk kehidupan harian .
Pada tahun 1930an menggunakan pendekatan kurikulum yang sama satu lagi konsep
pembelajaran Pendidikan Seni diperkenalkan. Ini adalah dari hasil kajian yang telah
dibuat oleh Owatonna Art Education Study Project yang ditaja oleh Minnesota
University. Projek ini dilakukan adalah bertujuan untuk meningkatkan aras estetik di
kalangan masyarakat yang kecil. Di bawah slogan Art A Way of Life. Dalam tahun
1940an pula pendidikan seni digunakan untuk propaganda peperangan kesan daripada
perang dunia ke II.
Pada kurun ke 19 konsep Pendidikan Seni berubah pula ke arah penghayatan
keindahan dan kreatif impuls . Ini adalah kerana di waktu itu Amerika Syarikat
menumpukan perhatian terhadap perkembangan budayanya ke arah negara yang
berbudaya industri, (Lanier,1975).
Kurikulum Pendidikan Seni Untuk Perkembang Individu kanak-kanak
Pada tahun 1920an pula pembelajaran Pendidikan Seni di Eropah menuju ke
arah child centered movement. Di England konsep ini memberi tumpuan kepada
perkembangan menyeluruh kanak-kanak. (Micheal Steveni, dalam Duff, 1977).
3
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
4/22
Sementara di Austria pula Frank Cizek menghalakan tumpuan baru terhadap konsep
Pendidikan Seni. Beliau menulis :
Great creative energy exists in every child. This must
find an outlet in expression or repression will result.Children should be allowed to draw what they wish, thatthey see in their minds eyes, not that which others thinkthey ought to draw.
Lanier 1975:81
Hasil daripada kajian panel membuat rumusan :
... tidak seharusnya berlaku perbezaan di antara senihalus dengan seni gunaan. Kesemuanya adalahmerupakan aspek-aspek kehidupan. Oleh itu untukmencapai matlamat, diskriminasi estetik yang memberikesan kepada kehidupan harian perlulahdiperkembangkan.
(Lanier 1975:15)
Pendekatan penggubalan kurikulum pendidikan seni yang berpusatkan perkembangandiri kanak-kanak telah bermula di Eropah di tahun-tahun 1920an sebagai memberireaksi kepada falsafah pendidikan membantu keparluan masyarakat melaluiperkembangan dan pembentukan individu. Matlamat dan kandungan pendidikan seni
ketika itu adalah berasaskan kepada aras perkembangan individu dan keperluan kanak-kanak. Fungsi pendidikan seni pada ketika itu adalah untuk pernyataa kendiri (self-expression). Kanak-kanak digalakkan meneroka secara bebas melalui pelbagai mediabagi mengembangkan kualiti dalaman menerusi pengelaman seni yang disediakansecara tidak bersetruktur.
Pada ketika itu tokoh yang berpengaruh adalah John Dewey. Sebagai pemimpinPergerakan Prograsif antara tahun 1920an hingga 1940an. Dweey berpendapatbahawa kanak-kanak memiliki kualiti kemanusiaan tersendiri, mereka bukanlah manusiadewasa yang kerdil dalam proses untuk mennjadi dewasa. Berlau berpendapat kanak-kanak perlukan pengalaman pengalaman yang bukan sahaja benbentujk menghafalfakta atau mendapat pengalaman seni secara berpandu dari guru yang cuba untuk
membantu membangunkan potensi kanak-kanak menurut cara yang sempit. Beliaumelihat kanak-kanak memerlukan persekityaran yang menggalakkan perkembangankreatiiviti keupayaan mengadaptasi persekitaran secara fleksibel terhadap kehidupandunia dan persekitaran kanak-kanak itu. Sekolah adalah tempat yang membolehkankanak-kanak mengalami rasa bebas membuat pilihan, bebas bergerak dan bebas untukmenyelesaikan masalah dengan caranya.
4
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
5/22
Dewey telah mengariskan dua perkara penting falsafahnya terhadap pendidikan senidan amalan Pergerakan Prograsif ini dan hubungan seni dengan seni untukpernyataan kendiri
Sementara itu pada tahun 1930an ini juga, muncul satu lagi konsep seni untuk
pernyataan kendiri ( Art as Self-Expression). Para pendidik telah mengakui bahawa
kanak-kanak mempunyai cara dan keupayaan tersendiri dalam pernyataan dirinya
menerusi kerja-kerja seni. Kerja-kerja mereka tidaklah berdasarkan kepada keupayaan
tradisional yang memaparkan kemahiran tetapi disebalik kerja-kerja yang kasar dan
spontan itu memiliki makna yang tersendiri. Berkaitan Self-Expression ini (Chapman
1978 :12) menyatakan ianya bukanlah sekadar suatu mod tingkahlaku semulajadi
kanak-kanak tetapi adalah asas kepada matlamat kematangannya.
Menjelang tahun 1940, sebagai perkembangan dari pergerakan pendidikan yang
progresif, satu lagi konsep yang mustahak telah diperkenalkan. Idea bahawa pernyataan
seni sebagai luahan emosi hasil kerja seni sebagai alat untuk memahami corak psikologi
kanak-kanak, dan intergrasi personaliti menerusi pengajaran seni semuanya ini telah
menjadi slogan pengajaran seni di sekolah-sekolah, khususnya di Amerika Syarikat.
Viktor Lowenfeld telah memberi sumbangan besar dengan menerbitkan bukunya yang
bertajuk Creative and Mental Growth. Lowenfeld adalah pakar pendidikan seni
bangsa Austrian yang berhijrah ke Amerika pada tahun 1939. Beliau melihat
perkembangan kanak-kanak secara holistic, mengambil kira perkembangan dan
pertumbuhan kanak-kanak dari aspek fizikal, emosi, mental,dan kreativitinya. Seni dilihat
sebagai aktiviti pembentukan nilai-nilai kemanusiaan yang mempunyai nilai terapi.
Beliau juga melihat aktiviti seni itu sebagai alat pembangunan kreativiti manusia melalui
5
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
6/22
pernyataan secara bebas. Pemikiran beliau telah mempengaruhi perkembangan
pendidikan sehingga hari ini.
Lowenfeld menulis :
Dalam perkembangan pemikiran pendidikan semasa, seni adalahdidefinisikan sebagai asas pengetahuan dan sebagai aktiviti
perkembangan. Kanak-kanak diperkenalkan dengan konsep-konsep asas seni dan ke arah kaedah-kaedah inkuiri yangmembolehkan mereka mempelajari berkaitan dengan mata
pelajaran seni. Pada masa yang sama, pendidk-pendidik seni
menumpukan kepada pernyataan sebagai alat untukpertumbuhan individu yang matang.
Minat penggubal kurikulum terhadap perhubungan di antara artistik dan kreativiti
mencapai puncaknya di tahun-tahun 1950an dan 1960an. Ini adalah kerana akibat
daripada perlumbaan penaklukan angkasa di antara Amerika dan Russia, di mana
Amerika merasakan mereka telah ketinggalan di dalam bidang ini. Menurut Chapman
(1978), pada masa-masa ini begitu banyak penerbitan yang berkaitan dengan
perkembangan kreativiti menerusi pengajaran seni telah diterbitkan. Konsep utama
penulisan mereka adalah , tingkahlaku manusia yang kreatif dapat dilahirkan menerusi
aktiviti-aktiviti seni. Amerika telah mengalih tumpuannya bahawa pendidikan awam
perlu "balik kepada matlamat asasnya .
Kurikulum Pendidikan Seni Untuk Kesedaran Sosial
6
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
7/22
Konsep-konsep terbaharu wujud dalam tahun-tahun 1970an yang mengaitkan
seni sebagai alat untuk memupuk kesedaran sosial di kalangan murid-murid sekolah.
Lanier juga berpendapat bahawa sebahagian besar dari seni-seni tampak seperti seni
popular, dan perfileman boleh digunakan sebagai alat dalam era baru perhubungan
kemanusiaan. lantas bersamaan dengan itu Mc Fee dan Degge (1977) menyarankan,
menerusi aktiviti seni ia boleh membentuk tingkahlaku manusia dan meningkatkan
kepekaan terhadap persekitaran dan alam. Malahan bukan setakat ini sahaja para
pendidik Pendidikan Seni Amerika yang lain juga seperti, Feldman, Chapman, Grisby
dan Efland, mengakui bahawa untuk mengatasi masalah perkauman dalam masyarakat
yang berbilang bangsa, aktiviti-aktiviti Pendidikan Seni dapat meningkatkan kesedaran
di kalangan murid-murid untuk memahami dan mengenali budaya di antara bangsa di
kalangan masyarakat majmuk.
Kurikulum Pendidikan Sebagai satu Disiplin Ilmu Pengetahuan
Idea seni sebagai asas pengetahuan sering juga dikaitkan dengan pendidikan
estetika. Dalam hal ini, Lanier(1975) berpendapat seni adalah satu bentuk pendedahan
terhadap pengalaman estetik yang mempunyai nilai-nilai intrinsik dan keperluan-
keperluan ke arah membuat sesuatu justifikasi.
Kesimpulannya, adalah jelas bahawa begitu kerap sekali berlakunya perubahan-
perubahan konsep pendidikan seni dalam tempoh masa lebih kurang satu abad yang
lalu. Ini adalah disebabkan oleh tekanan dan keperluan sosial, perubahan falsafah di
dalam pendidikan umum sesuatu tempat itu. Dapat juga dilihat pada tahun-tahun
sebelum Perang Dunia Kedua pendidik-pendidik seni lebih berminat menumpukan
7
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
8/22
pembelajaran Pendidikan Seni ini ke arah membentuk dan melahirkan generasi yang
mempunyai kemahiran(sebagai PEMBUAT) dan kurang menumpukan pada melahirkan
PEMINAT SENI(art appreciator). Dan perhatian juga tertumpu pada individu yang sedia
BERBAKAT SENI dan kepada bidang seni kreatif semata-mata. Perhatian sangat
kurang diberi kepada pengaruh-pengaruh seni terhadap masyarakat.
Selepas Perang Dunia Kedua khususnya di tahun 1950an konsep seni lebih
menumpukan kepada bidang psikologi, menjadikan ia berbentuk lebih akademik.
Sehingga kini, pembelajaran Pendidikan Seni telah menumpukan pada salah
satu dari tiga jenis teori yang berkaitan :
I. membantu perkembangan menyeluruh kanak-kanak melalui kerja-kerja seni
(a laissez-faire, child-centered orientation)
ii. peningkatan pengetahuan dan kefahaman dan penghayatan seni,
Pendidikan seni sebagai subjek(a subject-centered approach)
iii. meningkatkan kesedaran terhadap perhubungan seni dengan kehidupan seharian
(menumpukan aspek-aspek estetika dalam kehidupan yang berkaitan dengan
pembentukan individu dan sosial).
Walau bagaimanapun dengan perkembangan dan perubahan konsep seni ini
telah menimbulkan banyak masalah di dalam perlaksanaan pembelajarannya. Teori-
teori yang membentuk konsep itu ada yang sukar diterjemah ke dalam bentuk praktikal.
8
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
9/22
Walau bagaimanapun banyak lagi pendekatan yang boleh kita jadikan panduan untuk
mengendalikan pengajaran dan pembelajaran kita agar lebih mantap. Umpamanya kita
bolah rujuk kepada cadangan-cadangan tokoh seni yang menggunakan pendekatan
humanistik seperti Feldman, manakala Lansing, memfokuskan kepada
perkembangan tiga domain utama, iaitu kognitif, afaktif dan psikomotor dalam
melahirkan penggiat dan penggemar seni. Manakala McFee pula menggunakan
pendekatan Antropologi dan sosiologi yang menjadi struktur kurikulumnya. Dalam
perkembangan terakhir ini dunia telah diperkenalkan dengan konsep pendidikan seni
sebagai satu disiplin ilmu (DBAE), yang secara perbandingannya bolahlah kita
samakan dengan struktur kurikulum pendidikan seni di Malaysia. Struktur DBAE ini
adalah menekankan kepada empat bidang tumpuan iaitu Sejarah Seni, Kritikan Seni,
Estetik, dan Produk Seni. Sila lihat jadual 2 yang menunjukkan perbandingan di antara
DBAE dengan kurikulum yang berasaskan pernyataan kendiri secara kreatif.
PENDIDIKAN SENI DI MALAYSIA
Negara kita sangat kaya dengan kesenian. Ini jelas dapat dilihat menerusi
artifak-artifak yang diperturunkan oleh nenek moyang kita sejak dari zaman keagungan
kerajaan Melayu Melaka dahulu. Lihatlah betapa indahnya pakaian tradisional kita,
bukannya sejenis malahan terdapat kepelbagaiannya yang disesuaikan dengan taraf
dan kedudukan sipemakainya. Keindahan dan kehalusan yang terdapat pada kraf
tradisional jelas memaparkan kepakaran serta ketinggian aras pemikiran tukan-tukang
atau pandai Melayu. Di dalam arus kemodenan dan akibat dibelenggu oleh penjajah,
kadang kala kita lupa akan warisan pusaka kita.
9
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
10/22
Sebenarnya pembelajaran Pendidikan Seni secara formal seharusnya
mempunyai falsafah dan identiti kebangsaan sesuai dengan aspresiasi negara, bangsa
dan nilai-nilai tempatan. Akta Pelajaran tahun 1961 mempunyai inspirasi untuk
menggalakkan pertumbuhan budaya dan sosial, sebahagian dari petikannya berbunyi :
Dasar pelajaran Persekutuan yang asanyadiistiharkan dalam Ordinan tahun 1957 adalah untukmembentuk satu sistem pelajaran kebangsaan yang akanmemenuhi keperluan-keperluan negara danmenggalakkan pertumbuhan kebudayaan sosial, ekonomidan politik ....
Memanglah akta ini kurang jelas memperkatakan tentang keperluan dan peranan
seni tampak, tetapi sekaligus secara am ianya merangkumi semua bidang yang
tergolong dalam ertikata KEBUDAYAAN. Seni tampak adalah merupakan jiwa dan rupa
sesuatu budaya dan bangsa (Syed Ahmad Jamal, 1979).
Malangnya, mungkin kerana konsep dan falsafahnya tidak begitu jelas dan ianya
juga merupakan kelemahan-kelemahan yang biasanya terdapat pada sesebuah negara
yang baru mencapai kemerdekaan, yang lebih mengutamakan kepada keperluan-
keperluan asas rakyat, unsur-unsur yang berkaitan dengan budaya khususnya yang
berkait dengan seni tampak ini kurang mendapat perhatian khusus. Ini meninggalkan
kesan kepada pembentuk kurikulum Pendidikan Seni pada masa itu. Kurikulum yang
sama digunakan sehingga penghujung tahun 1970an, kurikulum sekolah rendah yang
telah diperbaharui konsep dan falsafahnya. Sementara untuk sekolah menengah
kurikulum baru telah digubal dan Pendidikan seni telah banyak menerima perubahan
khususnya dari segi isi kandungan struktur pelajarannya.
10
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
11/22
Apa yang jelas pada saya ialah, kaedah yang diamalkan di dalam pembelajaran
Pendidikan Seni di sekolah-sekolah sejak merdeka ialah mengamalkan kaedah yang
tidak distruktur (unstructured method) yang dikenali sebagai The Laisseiz-Faire
Method. Dan kaedah diktator(The Authoritarian-Dictatorial Method) -(Micheal, 1983).
Matlamat guru menggunakan kaedah laissez-faire ini ialah menggalakkan
pembelajaran dan perkembangan secara semulajadi menerusi pengetahuan seni,
media, kemahiran pertukangan, pernyataan individu, kepekaan pengamatan, dan estetik
dan mengamalkan sikap yang baik. Murid-murid diandaikan mempunyai
galakendiri(self-motivated) dan mempunyai kebebasan total dalam menentukan
segalanya, guru hanya sekadar membimbing. Kaedah ini mempunyai kelemahan, iaitu
arah pembelajaran tidak dapat ditentukan, dan banyak lagi metodologi-metodologi di
bilik darjah seperti rangsangan, had masa, kepimpinan dan lain-lain lagi diketepikan.
Sementara kaedah Authoritarian Diktatorpula lebih menunjukkan pengajaran
secara memberi penerangan dan maklumat, perancangan setiap langkah yang perlu
murid-murid lakukan. Guru lebih menumpukan aspek-aspek formalistik, yang berkaitan
dengan konsep-konsep asas seni. Biasanya idea-idea dikawal, begitu juga dengan
penggunaan media, pengurusan kerja-kerja seni dan tahap-tahap perkembangan
dikawal oleh guru. Pada murid-murid motivasinya adalah keranan bimbang dengan
kegagalan atau takut tidak mencapai tahap yang guru kehendaki. Kaedah ini
sebenarnya berkesan pada kegiatan yang bertujuan untuk meningkatkan kemahiran,
seperti proses serta prosedur penggunaan alat dan bahan, tetapi adalah lebih berkesan
jika proses pembelajaran untuk Pendidikan Seni ini dilakukan dengan kaedah kreatif
11
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
12/22
yang bercapah (creative divergent method) kerana dengan cara ini pembentukan
konsep-kendiri murid-murid lebih baik. (Stanly Madeja,1967 di dalam Micheal, 1983)
Apakah konsep dan matlamat Pendidikan Seni untuk sekolah menengah di waktu ini ?
Ke manakah arah tujuan pembelajarannya ? Agak sukar untuk menjawab soalan-soalan
ini, kerana apa yang tertera secara bertulis dalam bentuk dokumen rasmi dari sejak
merdeka hingga kini hanyalah Sukatan Pelajaran Seni Lukis dan Pertukangan.
Dokumen-dokumen lain jika ada pun sangat sukar untuk dimiliki oleh seseorang
pendidik. Sukatan pelajarannya begitu fleksibel dan memberi peluang kepada guru-guru
memilih arah manakah yang sesuai dengan alam persekitarannya, jenis kraf dan
perusahan dan keupayaan serta minat murid-muridnya. (Kementerian Pelajaran
Malaysia, Sukatan Pelajaran Sekolah Menengah 1976).
Ke manakah arah dan tujuan pembelajaran dan apakah bentuk dan kandungan
pembelajaran adalah tertakluk kepada guru yang mengajarnya. Yang nyata adalah
kebanyakan guru lebih menumpukan jenis-jenis kegiatan melukis, menggambar, mereka
dan mencorak untuk tujuan lulus peperiksaan. Sementara meniru adalah suatu
kesalahan. Kerja-kerja kraf jarang-jarang diamalkan, itu pun bergantung kepada
keupayaan guru, walaupun banyak tajuk-tajuk kegiatan kraf terdapat di dalam sukatan
pelajaran tersebut.
Berdasarkan sukatan pelajaran yang ada itu, sejauhmanakah tercapainya
matlamat untuk pertumbuhan dan perkembangan kebudayaan seperti yang digariskan di
dalam Akta Pelajaran 1961. Isu inilah yang perlu dipertikai.
12
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
13/22
Persoalan tentang apakah matlamat pembelajaran Pendidikan Seni dan adakah
ianya penting dalam arus pembangunan negara sekarang, serta jika ia penting
mampukah ia berfungsi untuk memberi erti akan keperluannya itu, ini semua perlu
diperjelas.
Meninjau dari Laporan Kabinet 1979, sekali lagi Pendidikan Seni diletakkan
sebagai satu matapelajaran tidak dijelaskan secara eksplisit, tetapi Pendidikan Seni
telah diterima sebagai salah satu daripada matapelajaran di sekolah-sekolah perlulah
bergerak selari ke arah matlamat pendidikan kebangsaan.
Sukatan pelajaran Pendidikan Seni KBSM telah pun memperlihatkan
kemantapannya, arah dan konsepnya juga begitu jelas. Ini adalah bersesuaian dengan
keperluan semasa, sebagai sebuah negara yang membangun, dengan kemajuan sosio-
ekonomi yang semakin pesat dan kehidupan yang semakin kompleks Pendidikan Seni
boleh memberi sumbangan yang besar.
Pendidikan Seni kini bukanlah sekadar semata-mata untuk pengayaan, ia juga
perlu dianggap sebagai kemahiran asas setaraf dengan kemahiran menulis, membaca
dan mengira. Peri mustahaknya tiga kemahiran itu kerana ianya melambangkan sistem
yang membolehkan manusia berkongsi pengalaman. Dengan menguasai lambang-
lambang tersebut segala bentuk ilmu dapat dinikmati bersama. Masyarakat kita
mengambil berat kanak-kanak yang gagal menguasai sistem ini, kegagalan
menguasainya bererti ketinggalanlah mereka di dalam menikmati bersama arus
perkembangan budaya kita.
13
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
14/22
Pendidikan Seni juga adalah lambang sistem, dengannya membolehkan
manusia berkongsi pengalaman, kegagalan menguasainya samalah seperti gagal
menguasai kemahiran membaca dan mengira. Kegagalan menguasai kemahiran seni
tampak ini tersekatlah satu keupayaan seseorang itu untuk memahami diri dan alam
sekelilingnya. Jika kita yakin akan sumbangan Pendidikan Seni ini boleh membantu
perkembangan seseorang kanak-kanak itu, seharusnyalah berupaya meningkatkan
potensi kanak-kanak untuk mentafsir dan berkongsi pengalaman serta saling memahami
di antara satu dengan yang lain.
Soalan selanjutnya ialah bagaimanakah kita hendak melaksanakan
pembelajaran Pendidikan Seni ini bagi mencapai segala maksud tersebut ?
Hingga setakat hari ini, kita memanglah tidak ada satu modul pengajaran yang
mantap untuk dicontohi sebagai strategi perlaksanaan kita. Walau bagaimanapun kita
boleh menyesuaikan dengan mana-mana model yang telah diperakui oleh dunia. Salah
satu daripadanya ialah seperti yang telah disarankan oleh Chapman (1978). Ianya
boleh diubahsuaikan dengan iklim negara kita, kerana matlamat dan konsepnya hampir
sama.
Menurutnya ada tiga matlamat pembelajaran Pendidikan Seni iaitu :
1. Untuk perkembangan individu
14
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
15/22
Guru-guru haruslah mengetahui bagaimana untuk memberi pengalaman kepada
murid-muridnya untuk mengamalkan nilai-nilai murni di samping mengembangkan
keupayaan ekspresif melalui kegiatan-kegiatan seni serta meningkatkan kemahiran.
2. Untuk meningkatkan kesedaran terhadap warisan budaya
Guru-guru perlu mengetahui cara-cara untuk meningkatkan keupayaan murid-
muridnya dalam menilai dan memahami dan menghargai seni yang terdapat di sekitar
masyarakatnya. Lantaran itu dapat menanamkan kefahaman terhadap memahami
pandangan, kepercayaan dan budaya masa kini dan budaya silam.
3. Untuk meningkatkan kesedaran terhadap peranan-peranan seni di dalam
masyarakat.
Guru perlu mengetahui untuk membekalkan dengan peluang-peluang untuk
berinteraksi dan mengamati hasil seninya dan dengan hasil-hasil seni yang terdapat di
sekeliling kehidupannya.
Apakah Pendekatan Pembelajaran Untuk Pendidikan Seni ini ?
Guru-guru perlu dapat menguasai pendekatan untuk pembelajaran Pendidikan
Seni. Satu pendekatan terbaharu yang dibuktikan kejayaannya oleh sarjana-sarjana
barat ialah dengan berasaskan kepada domain ini :
PERNYATAAN (EXPRESSION) DAN TINDAKBALAS (RESPONSE)
15
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
16/22
PERNYATAAN (Expression)
Di dalam domen ini Efland(1977) dan Chapman(1978) menyatakan terdapat tiga
tahap perkembangan proses artistik iaitu :
a. mengumpul idea-idea
b. mengolah dan menjelmakan idea-idea tersebut ke dalam bentuk seni
c. menggunakan media untuk menghasilkan kerja seni
Efland berpendapat, proses-proses ini boleh berfungsi sebagai model untuk
digunakan oleh murid-murid di dalam aktiviti-aktiviti artistiknya.
TINDAKBALAS (Response)
Berdasarkan langkah-langkah yang sering diamalkan oleh para sarjana seni,
termasuk pengkritik seni, ahli-ahli sejarah seni, tindakbalas mereka pada seni juga
melalui tiga tahap perkembangan iaitu :
a. mengamati dan memahami seni
b. menterjemah
c. menilai
Tiga perkembangan tindakbalas ini boleh dijadikan sebagai pendekatan dalam
pembelajaran Pendidikan Seni di bilik darjah.
Justeru itu, saya adunkan di antara ketiga-tiga matlamat pembelajaran Pendidikan Seni
berdasarkan model Efland (1977) yang telah diubahsuai dengan dua domain aktiviti seni
:
16
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
17/22
17
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
18/22
Jadual 1.
PENDEKATAN PEMBELAJARAN
PENDIDIKAN SENI
MATLAMAT PEMBELAJARAN PENDIDIKAN SENI
Domain Untuk Perkembangan
Individu
Mengenal Warisan
Budaya
Peranan Seni Di Dalam
Masyarakat
mendapatkan idea untuk
kerja-kerja seni
mempelajari bagaimana
seniman-seniman/pandai
tempatan menemui idea-
idea di dalam kerjanya
mempelajari bagaimana
masyarakat Malaysia
menyatakan nilai dan
kepercayaan menerusi
seni tampak
PERNYATAA
N
mengolah dan
menjelmakan idea-idea
untuk kerja seni
mempelajari bagaimana
seniman/pandai tempatan
mengolah dan
menjelmakan idea-idea
ciptaannya
mempelajari bagaimana
masyarakat Malaysia
menyatakan perubahan
nilai dan kepercayaan
menerusi seni tampak
gerakerja seni
penggunaan media
mempelajari bagaimana
seniman/pandai tempatan
menggunakan media
mempelajari bagaimana
masyarakat Malaysia
menggunakan teknologi
menghasilkan bentuk
tampak
18
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
19/22
MATLAMAT PEMBELAJARAN PENDIDIKAN SENI
Domain Untuk Perkembangan
Individu
Mengenal Warisan
Budaya
Peranan Seni Di Dalam
Masyarakat
TIND
pengamatan dan
pemahaman hasil seni
mempelajari bagaimana
pengkritik dan ahli sejarah
mengamati dan
memahami hasilan seni
mempelajari bagaimana
masyarakat Malaysia
mengamati dan mengenali
imej-imej seni tampak
AKBA
LAS
mentafsir hasil seni mempelajari bagaimana
pengkritik dan ahli sejarah
seni mentafsir hasil seni
mempelajari bagaimana
masyarakat Malaysia
mentafsir imej-imej seni
tampak
menilai hasil seni mempelajari bagaimana
pengkritik dan ahli sejarah
seni menilai hasilan seni
mempelajari bagaimana
masyarakat Malaysia
menilai imej-imej tampak
Dengan enam pendekatan pembelajaran ini memudahkan pihak guru untuk merancang
strategi pengajarannya dan perlulah benar-benar dapat menghayatinya jika ingin
menggunakan pendekatan ini di dalam bilik darjah.
Perabandingan kurikulum yang berasaskan pernayataan kendiri kreatif dengan DBAE
(discipline-based art education)
Pernyataan Kendiri Secara Kreatif DBAE
19
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
20/22
Matlamat:
Perkambangan kreativiti; pernyataan kendiri; integrasi
individu; focus pada kanak-kanak
Kandungan
Aktiviti seni sebagai pernyataan kendiri; menggunakan
kepelbagaian bahan seni dan kaedah
Kurikulum
Dirancang oleh guru secara individu; perlaksanaannya
tidak berurutan, dan tidak tersusun
Konsep pelajar:
Pelajar semulajadi kreatif dan eksprasif; perlu diasuh
bukan diajar; pendedahan kepada imej-imej seni
menghalang kepada perkembangan kreativiti
semulajadi mereka.
Konsep guru
Memberikan moitivasi; sokongan; tidak mendedahkan
pelajar dengan imej-imej orang dewasa ; tiada usahauntuk mempengaruhi pernyataan kendiri pelajar
Kreativiti
Kreativiti adalah bakat pelajar; berkembangan secara
semulajadi dengan galakan dan peluang yang
disediakan; kurangnya perkembamngan adalah
disebabkan oleh gangguan orang dewasa
Peralaksanaan
Boleh tercapai dalam sebuah bilik darjah sahaja; tidak
perlu kerjasama dengan kelas-kelas atau sekolah-
sekolah yang lain
Matlamat:
Perkembangan kefahaman terhadap seni; seni
penting kepada perkembangan pendidikan
menyeluruh ; seni sebagai fokus pembelajaran
Kandungan
Estetika, keritikan seni, sejarah seni dan produk
seni; seni daripada berbagai kebudayaan dunia
dan era.
Kurikulum
Ditulis secara berurutan, kumulatif, tersusun
dan meluas perlaksanaannya.
Konsep pelajar
Pelajar adalah murid matapalajaran seni; perlu
diajar untuk mengembangkan kefahaman
terhadap seni.
Pendedahan kepada hasil seni seniman
meningkatkan perkembangan kreativiti mereka
Konsep guru
Menyediakan motivasi; membantu pelajar;
membantu pelajar memahami konsep-konsep
seni selari dengan aras kanak-kanak tertentu;mengunakan nilai imej seni dewasa;
menggalakkan pernyataan kendiri pelajar
secara kreatif
Kreativiti
Kreativiti adalah tingkahlaku yang bukan
konvensional yang boleh dibentuk menerusi
kefahaman terhadap seni seacara biasa .
Pernyataan alam kanak yang tidak dibimbing
tidak dianggap sebagai kreatif sepenuhnya
Perlaksanaan
Memerlukan penglibatan dengan kelas-kelas
atau tingkatan lain di sekolah itu malah
sekolah-sekolah lain di dalam sesuatu daerah
secara meluas untuk mendapatkan kesan urutan
20
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
21/22
Kerja-kerja seni
Kerja-kerja orang dewasa tidak dikaji; imej-imej orang
dewasa mungkin memberikan kesan yang negatif
terhadap perkembangan pernyataan kendiri danlkreativiti pelajar
Penilaian
Berasaskan perkembangan dan proses kerja-kerja seni
kanak-kanak; penilaian pencapaian pelajar biasanya
tidak digalakkan.
dan susunan yang meksima
Kerja-kerja seni
Karya orang dewasa (seniman ) merupakan
purat rujukan dan kajian seni; imej-imej orang
dewasa membantu sebagai focus pembelajaransecara integrasi daripada empat desiplin seni
Penilaian
Berasaskan matlamat pendidikan; focus kepada
pembelajaran; mustahak untuk mengesahkan
kemajuan pelajar dan keberkesanan program.
Di terjemah daripada Clark G., Day, M. and Greer, D. (1987) Discipline-based art education :
becoming students of art. The Journal of Aesthetic Education, (21)2
Rujukan
1. Chapman, Laura, A Second Look at A Foundation for Art Education.
Studies In Art Education. (Washington, DC. : The NAEA), Vol.13 No. 1,
Fall 1971, 40 - 49.
2. Duff, John. Identification of Technical Illustrator Job Requirements. Unpublished
Dissertation, The Ohio State University, 1977.
3. Efland, Authur, The Transition Continued. Studies In Art Education.
(Washington, D.C.: The National Art Education Association). Vol.13,
No.1, Fall, 1971, 5-12.
4. Lanier, Vincent.Objectives of Art Education: The Impact of Time.
21
-
8/8/2019 Pendidikan Seni Di Malaysia
22/22
Peabody Jurnal of Education. Volume 52, No.3, April, 1975, 180 - 186.
5. _______________. Objectives of Teaching Art. Art Education. (Washington,
D.C. The NAEA), Vol. 25, No. 3, January, 1972, 15 - 20.
6. _______________. Returning The Art to Art Education. Art Education.
(Washington, D.C. The NAEA), Vol. 28, No. 3, March, 1972, 28 - 33.
7. Lowenfeld, Victor and Brittain, Lambert. Creative and Mental Growth.
New York : The Mc Millan Co. 1965.
8. Kementerian Pendidikan Malaysia, Sukatan Pelajaran Sekolah Menengah,
Seni Lukis dan Pertukangan Tangan, Kuala Lumpur, D.B.P., 1976.
9. Mc Fee, June King. Preparation For Art. San Francisco: Wadsworth Publishing Co.,
Incorporation, 1972.
10. Micheal J.A. Art and Adolesence. Teachers College Press, Colombia University ,
New York, 1983.
11. Mc Fee, June King and Degge, Rogina. Art, Culture and Enviroment.
San Francisco:Wadworth Publishing Co. 1977.
12. Mc Fee, June King. Society, Art and Education. Paper delivered at the Senior
in Art Education Research and Curicullum Development, Pennsylvania State
University, 1966.
13. Syed Ahmad Jamal, Rupa dan Jiwa, Muzium Seni Asia, Universiti Malaya, K.L.
1979.
14. Kementerian Pendidikan Malaysia, Laporan Jawatankuasa Kabinet, D.B.P., K.L.,
1979.
15. Clark G., Day, M. and Greer, D. (1987) Discipline-based art education : becoming students
of art. The Journal of Aesthetic Education, (21)2
22