Pianistas

Francisco Enrique Barba GasparExamen Segundo Parcial

Estudio Aprobado de Estilos de PianoProfesor: Miguel Silva

Keith JarrettOscar Peterson

Bill Evans

Oscar Peterson(15 Agosto 1925 – 23 Diciembre 2007)

Nació en Montreal, Canadá en un barrio negro rodeado por el jazz.

Estudió clásico y también tocó ragtimes y boogie-woogie.

En sus primeros años fue influenciado por Teddy Wilson, Nat “King” Cole, James P. Johnson, Art Tatum.

Participó en duetos, tríos y cuartetos con músicos como Ray Brown, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Joe Pass, Herbie Hancock, Louis Armstrong.

Sufrió de artritis, llegó a pesar hasta 125kg y en los 90s recibió un reemplazo de cadera. Tuvo un infarto en 1993 lo que le debilitó su lado izquierdo del cuerpo.

Peterson escribió piezas para piano, trío, cuarteto y big band. Probablemente sus composiciones más conocidas sean “Canadiana suite” y “Hymn for freedom”.

Dio clases de piano e improvisación en distintas escuelas y escribió unos estudios de jazz para piano.

Night TrainNight TrainAnálisis

I7

IV7 I7 IV7

I7 subV7/V

V7 I7 V7

V7/IV V7

•La armonía es la típica de un twelve-bar blues, con la variante del Eb7 en el compás 9.

•Usa recursos sonoros como el tremolo.

•Voicings en la mano derecha con terceras y sextas, muy típicos en el blues.

•Inclusión típica del blues de acordes con 9 y b13, la mano izquierda no toca fundamentales.

Georgia on my mindGeorgia on my mind(fragmento del solo)(fragmento del solo)

V7/vi V7/ii

iim9 V7

V7/IV IV iim7 V7 V7/IV

•Voicings cuartales en la mano izquierda.

•Al ser una balada, utiliza figuras rítmicas muy pequeñas.

C Jam BluesC Jam Blues(fragmento del solo)(fragmento del solo)

•La armonía es la típica de un twelve-bar blues.

•Improvisa con arpegios.

•Acercamientos cromáticos en la armonía.

•Toda esta sección utiliza síncopas en el comping.

•Utiliza bajo pedal en la dominante.

•Esta composición es mi favorita de Oscar Peterson, armónicamente es muy interesante ya que la armadura no nos ayuda demasiado al intentar obtener la tonalidad.

•Hasta el Fm9 comienzo a hacer un análisis formal porque desde ahí inicia la tonalidad de Eb mayor.

•El primer par de compases de la B utiliza intercambios modales de Ebm, la segunda parte utiliza acordes de Eb mayor.

Motivo melódico transpuesto un

tono abajo

“i” (dórico o eólico)

“bvii” (dórico)

ii m9 subV/I

Nuevo “I” lidio

subV/ii

ii m7

Para escuchar presiona este botón

Bill Evans(16 Agosto 1929 – 15 Septiembre 1980)

Nació en Nueva Jersey, inició tocando piano clásico a los 6 años.

Estudio carrera de concertista de piano en Luisiana y de composición en Nueva York.

Estuvo en discos con Charles Mingus, Oliver Nelson, Tony Scott, Art Farmer.

En 1956 compone Waltz for Debby que aparece en el disco New Jazz Conceptions.

En 1958 Miles Davis lo contrata para su sexteto y hacen juntos el disco Kind of Blue, el disco más vendido de jazz de todos los tiempos.

Third-Stream Jazz Bill Evans fue pionero del third-stream jazz, una nueva

corriente donde se mezclaba la música clásica con el jazz. Esto se puede notar en los voicings “impresionistas” que utilizaba en sus piezas.

En la década de 1960, Bill Evans junto con Scott la Faro y Paul Motian forman uno de los tríos más aclamados de todos los tiempos.

La pieza Time Remembered hizo que Bill Evans sea considerado uno de los pioneros del jazz modal, además de su anteriormente mencionado trabajo con Miles Davis.

Sufrió varios problemas de adicción con la heroína y la cocaína.

Night and DayNight and Day(fragmento)(fragmento)

Análisis

ii m7b5 (intercambio modal con eólico)

V7b13(Intercambio modal con menor melódica)

I maj7

•Voicings en mano izquierda:FormasCuartales•Variedad rítmica en el comping.

#11

Incluye la 11ª en el voicing, como en uno cuartal

NardisNardis(fragmento del solo)(fragmento del solo)

i V7/iv ivbII(i.m.)

iv

bII(i.m.) ii7 V7/III III V7

ibII(i.m.) V7 III V7/iv

iv V7 V7i

Cromatismos

Variedad de voicings en mano Izquierda:Notas guíaPor terceras, desde fundamental

On Green Dolphin StreetOn Green Dolphin Street

I i (intercambio modal)

•En esta pieza predomina el uso de voicings cuartalesen ambas manos.

IImaj7 bIImaj7 (paralelismos)

Iiim7b5 V7b9/ii

ii V7b13I iim7 (V7/IV)

ivm7

•Esta pieza es muy interesante armónicamente ya que no existe un centro tonal, así que para hacer un análisis no se utilizan grados de una escala sino la escala completa que se puede utilizar para improvisar en ese acorde.

•Además, para improvisar se busca que existan la mayor cantidad de tensiones disponibles, así que en cada acorde maj7 que aparezca se utilizará lidio y todos los m7 o m9 llevarán dórico.

•Melódicamente no parece que tenga una estructura diseñada, sino más bien improvisada. Sin embargo, hay secciones donde transporta una melodía.

Para escuchar presiona este botón

Keith Jarrett(8 Mayo 1945)

Nació en Pennsylvania.

Tiene oído absoluto, inició sus lecciones de piano a los 3 años tomando clases de clásico.

Fue influenciado por Lennie Tristano, Bud Powell, Dave Brubeck, Bill Evans.

Estudió en Berklee College of Music y se graduó en 1962.

En 1967 sacó su primer disco como líder, Life between the exit signs, junto con Charlie Haden y Paul Motian.

Su trío de standards junto con Gary Peacock y Jack de Johnette es considerado uno de los mejores de los últimos tiempos.

Además de ser jazzista, Keith mantiene una carrera en paralelo como pianista clásico. Ha grabado el clave bien temperado de Bach, preludios de Shostakovich, conciertos de Mozart, entre otros.

A finales de la década de 1960, estuvo un corto tiempo en la banda de Miles Davis, alternándose el lugar con Chick Corea.

A finales de la década de 1990, sufrió síndrome de fatiga crónica, lo que le impidió dejar su casa por mucho tiempo. Pero aún así compuso The Melody at Night with you en 1998.

En vivo se caracteriza por hacer muchos sonidos vocales, algunas veces cantando las notas que toca. También es muy recurrente su enojo cuando la gente interrumpe tosiendo durante sus improvisaciones, llegando el extremo de dejar de tocar.

If I should lose youIf I should lose you

•La rítmica del comping es muy sencilla pero tiene gran variedad de voicings: Notas guíaFormasCuartales

IV iim7 V7/IV IV

iim7 V7 I

iim7 (V7/V)iim7 (V7/VI)

The masquerade is over The masquerade is over (fragmento solo)(fragmento solo)

I

•Armónicamente, la pieza está basada en progresiones de ii-V7 a veces avanzando por cuartas y otras cromáticamente.

•La mano izquierda esta vez hace rítmica muy variada y sus voicings son muy variados, haciendo unos parecidos a las formas donde sólo usa tres notas, en otras ocasiones sí usa las formas y notas guía.

•Las figuras rítmicas en la melodía de la improvisación son muy parecidas.

Para escuchar presiona este botón

The masquerade is over 2 The masquerade is over 2 (solo)(solo)

•Se repiten patrones que utilizó en la hoja anterior.

•El comping en algunos compases deja de existir para enfocarse más en la línea melódica.

Cuartal

•Línea cliché sobre vi de C mayor. (compases 1-3)

• Movimiento cromático en el bajo y en dirección contraria a la melodía principal. (Compases 4-6) (Compases 9-12) (Compases 16-20), en ésta la melodía principal tiene el mismo movimiento que el bajo.

•Algo interesante es que la melodía utiliza solamente notas de la escala de C mayor aunque la armonía se va a regiones no tan cercanas. Excepto en el compás 14 donde utiliza un Eb5 en la melodía.

vi vimmaj7 vim7 iiim7

IVmaj7 #IVdis I V7sus I

IVmaj7 Imaj7 bIIImaj7 (i.m.)

(V7/ii)

bVImaj7 (i.m.)

IVm7 (i.m.) bVIIsus (i.m.) Imaj7

I V7sus I

vi IVm7 (i.m.) Vmaj7 (i.m.) IVmaj7ii subV7/vi

Pako Barba 2011