pintura gótica

PINTURA GÓTICA

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

Características generales

• El arte gótico, en general, se corresponde con las nuevas tendenciasfilosóficas y religiosas:– recuperación de la filosofía de Aristóteles– humanismo de San Francisco de Asís

• En las artes figurativas, escultura y pintura, se tendió a larepresentación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles,la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino,dejándoles demostrar emociones y sentimientos (placer, dolor,ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.

• El artista gótico busca su inspiración en la vida.• Paralelamente, la cultura burguesa demanda una nueva elegancia

dentro del arte. Hay más detalles narrativos, más frescura, color,luminosidad,... que se logran con técnicas más refinadas.

Características generales. Naturalismo

• La característica más evidente de la pintura gótica es su naturalismo, cada vezmayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del románico.

• Se considera que esta característica surge por vez primera en la obra de los artistasitalianos de finales del siglo XIII, y que marcó el estilo dominante en la pinturaeuropea hasta el final del siglo XV.

• La pintura gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza, incluyendo larepresentación de paisajes, lo que, no obstante, sigue siendo poco usual.

• Se desprende de los convencionalismos bizantinos y románicos, pero no tomacomo ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo.

• Dicha pintura constituye un verdadero renacimiento, aunque se distingue de lapropiamente llamada del Renacimiento clásico en que no cifra, como ésta, superfección en la belleza de las formas exteriores, sino, sobre todo, en la expresiónde la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor místico y eminentementecristiano.

• A pesar de ello, es en este momento en el que comienza la pintura profana. Estoes, la pintura en que los temas ya no son siempre religiosos.

Características generales.

• En el principio del periodo gótico, el arte se producíaprincipalmente con fines religiosos. Las pinturas eran:– recursos didácticos que hacían el cristianismo visible para una

población analfabeta– iconos, para intensificar la contemplación y las oraciones.

• Los primeros maestros del gótico conservaban la memoria de latradición bizantina, pero también crearon figuras persuasivas, conperspectiva. Se produjeron lentos avances:– en el uso de la perspectiva– en el tratamiento de los soportes, que permitieron una mayor difusión

del arte mobiliar, de los pigmentos y de los aglutinantes.

• La representación de imágenes sobre una superficie, durante elperiodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pinturamural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas

JAN VAN EYCK. Virgen del Canciller Rolin. Detalle

Técnicas. Pintura mural

• La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principalmedio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en elSur de Europa, especialmente en Italia, como una continuación delas tradiciones cristiana y románica anteriores. Fuera de Italia no secultivaron mucho.

• Italia, apegada a la forma basilical de las iglesias, conservó mayorextensión en los muros para las pinturas y mosaicos que narrasenhistorias religiosas.

• En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como elmás grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradición dela gran pintura mural.

• Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gótica,anticipa ya el Renacimiento.

• Los nombres más destacados fueron Cimabue , Giotto, Duccio diBuoninesgna y Simone Martini

Pintura mural. Basílica de Asís

Técnicas. Vidriera

• Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.

• El desarrollo de la Arquitectura gótica con la progresiva sustitución del muro por grandes ventanales con vitrales de coloresque permiten el paso hacia el espacio interior de una luz polícroma y matizada, significó, en las grandes catedrales góticasde Francia, la práctica desaparición de la pintura mural que se había desarrollado ampliamente en los muros de las iglesiasrománicas.

• El muro translúcido fue el primer espacio propio o ámbito donde se desarrollaron las artes del dibujo y del color en elGótico.

• En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales son delineadas conprecisión, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Lasvidrieras revelan, más que ningún otro arte, el componente irrealista y artificial del arte gótico.

• A mediados del siglo XIII se produce una modificación profunda de la gama de colores ya que los fondos incoloros se asociana los tonos quebrados de las escenas y figuras. Con una gama potente pero restringida, las menudas figuras humanas sehacen más agitadas y libres. En la Iglesia de San Urbano de Troyes (hacia 1270) o en las vidrieras de medio punto de lacatedral de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de estas innovaciones.

• En el siglo XIV, tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales ganan en ligereza, llenándose de un preciosismodorado que antes nunca tuvieron. En Normandía, en el coro de Saint-Ouen de Ruán y en la Catedral de Evreux se hallan lasvidrieras más bellas.

• El arte de las vidrieras culmina en un estilo exquisito de una calidad igual o superior a las obras maestras de la miniatura. Enla cuenca del Loira, en Champaña o en Alsacia se completa el panorama de las vidrieras en Francia, culminando en las naveslaterales de la Catedral de Estrasburgo.

• En Inglaterra destaca la gran ventana occidental de la catedral de York

• En España, las vidrieras más destacadas son las de la catedral de León.

Vidriera de la Catedral de Chartres.Maestro trazando los planos de un edificio

Vidriera de la catedral de Beauvais

Vidriera de la Catedral de Beauvais. detalle

Vidrieras coro Saint Ouen. Rouen

Vidrieras coro de Saint Ouen. Rouen. Anunciación

Técnicas. Miniatura

• Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de lapintura gótica, registrando en sus miniaturas la existencia de una serie de estilosen lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.

• Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones : pinturas o dibujos defiguras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos comomedallones, arabescos etc.

• Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro,mezclado con colorantes naturales.

• En el periodo románico y en el primer gótico los temas tenían carácter sacro, sucomposición estaba influida por criterios similares a los que regían para los vitralesde las catedrales e iglesias del propio periodo.

• En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos y el arte de las miniaturas setrasladó a los talleres artesanos de París, Borgoña y Flandes.

• Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y loshermanos Limbourg.

• El más famoso manuscrito gótico es Las muy Ricas Horas del Duque de Berry.

Godofredo De Bouillon luchando contra los sarracenos. Manuscrito de 1337

Combate de Luis VII de Francia y Conrado III de Alemania durante la IIª Cruzada

Técnicas. Pintura sobre tabla

• Tras la desaparición de los muros en las grandes catedrales europeas, la pinturapropiamente dicha subsistió en los retablos: las tablas pintadas que forman losfrontales o los laterales de los altares y que se colgaban en los muros de las capillaslaterales.

• En el siglo XV era ya la forma pictórica predominante, suplantando incluso a lasvidrieras.

• De tablas o frontales únicos se pasó a dípticos, trípticos, y luego complicadospolípticos que combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablosdel siglo XIV

• Los retablos, con muchas tablas, se organizan a partir del banco o predela (cuerpoinferior) y calles verticales, separadas por estrechas entrecalles; en la calle centralse representaba el tema principal del retablo.

• Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida delos huesos de animales.

• Es novedad de la última fase del gótico el cambiar ese aglutinante por aceite,dando así lugar a la pintura al óleo. El óleo sobre lienzo no se hizo popular hastalos siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista

Partes del retablo

G. FATÁS y G. M. BORRÁSDiccionario de términos de arte y arqueología

Retablo gótico de San Lorenzo (s-XVI).Basílica de N. S. de los Milagros, Ágreda, Soria

Fases. Estilo gótico lineal

• El estilo gótico lineal se desarrolla entre el siglo XIII y el XIV.• Destaca la importancia que le da a las líneas del dibujo. Predomina

un cromatismo vivo frente a los matices de color.• Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez.• Ejemplifica esta época las vidrieras de las catedrales y las

miniaturas.• Comienza a verse en esta época pintura sobre tabla, pudiéndose

mencionar:– el Díptico de la Virgen (Museo de Berlín)– numerosos frontales catalanes y aragoneses, como el de Avià.– pintura mural como la de la capilla de San Martín, en la catedral vieja

de Salamanca, obra de Antón Sánchez de Segovia. En el techo de lacatedral de Teruel pueden verse las pinturas atribuidas a DomingoPeñaflor.

CatedralDe Poitiers

CrucifixiónHuida a Egipto

Matusalén. Canterbury

San Miguel. York

Santa Catalina. Rouen

Nicolas Blackburn y su esposa. York

Miniatura de Las Cantigas de Alfonso X

Frontal de Santa Maria de Aviá

Capilla de San Martín.Catedral vieja de Salamanca

Techumbre catedral de Teruel.Atr. a Domingo Peñaflor

Estilo italo-gótico

• Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII (Duecento) en Italia.• Se fundieron las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos clásicos o

paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena.• Pretendían una huida de la llamada maniera greca (bizantina) que dominaba Italia,

y fue sustituida por un estilo más realista.• Se sentía fascinación por la perspectiva, y por la ilusión de crear espacios que

parecieran reales, con figuras menos rígidas y estilizadas, más anatómicamentecorrectas y que presentaran estados de ánimo en sus gestos y actitudes

• Se muestra también un interés por la narrativa pictórica y una espiritualidadintensificada por influencia franciscana

• En Florencia destacan:– Cimabue– Giotto

• En Siena– Ducio di Buoninsegna– Simone Martino– Pietro y Ambrogio Lorenzetti

Escuela florentina. Cimabue

• Se le considera el iniciador de la escuela florentinadel Trecento.

• Trabajó en Roma en 1272, conociendo allí el mundoclásico y la pintura paleocristiana y románica, lo quele influyó para abandonar la bidimensionalidad delestilo bizantino y encaminarse a un mayor realismo.

• Su obra más conocida es la Maestà, que estaba en elaltar de la iglesia de Santa Trinità de Florencia.

• A finales de siglo estuvo trabajando en la basílica(inferior) de Asís.

Cimabue

Crucifixión de Arezzo

Cimabue

Maestá Santa Trinitá . Florencia

Cimabue

Madonna Santa Maria dei Servi. Bolonia

CimabueMaestá

Asís

Escuela florentina. Giotto

• Es el gran maestro de esta escuela, y se le considera como auténticoiniciador de la pintura moderna.

• Giotto busca representar el espacio correctamente, así como adecuar lasexpresiones y los gestos en relación con el estado de ánimo del personaje.

• Dio un tratamiento revolucionario a la forma y a la representación realistadel paisaje, introduciendo la tridimensionalidad, lo que significó un granpaso en la historia de la pintura.

• Con él llega a la cumbre la pintura gótica italiana.

• Sus obras maestras son:– La Capilla de los Scrovegni (1305-1306) , en Padua, donde representa en un ciclo de

frescos la vida de la Virgen y Cristo.

– El ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco en Asís.

Capilla de los Scrovegni

JuicioFinal

Enrico Scrovegnidonando

a los ángelesuna reproducción

de la capilla

El Nacimiento de la Virgen

Anunciación

Visitación

Nacimiento de Cristo

Adoración de los Magos

La matanza de los Inocentes. Detalles

Bautismo de Cristo

Bodas de Caná

Resurrección de Lázaro

Entrada a Jerusalén

Última Cena

El beso de Judas

Cristo ante Caifás

Flagelación

Calvario

Descendimiento

Descendimiento. Detalles

Resurrección

Resurrección. Detalle

Asís. Basílica

superior.Vida de San

Francisco

Renuncia a los bienes terrenales

Expulsión de los demonios de Arezzo

Predicación a los pájaros

Francisco ante el papa, Honorio III

Francesco Traini

El Triunfo de la muerte. Cementerio de Pisa

Francesco Traini

Escuela deSiena.

Duccio di Buoninsegna.

Madonna Rucellai

Escuela de Siena. Duccio di Buoninsegna

Maestá del Duomo de Siena

Escuela de Siena. Simone Martini

Anunciación


Maestá del Palacio Público de Siena

Simone Martini.

Guidoriccioda

Fogliano.PalacioPúblico

deSiena

Simone Martini.Capilla de San Martín. Asis

San Martín abandona el ejército Sueño de San Martín

Escuela de Siena. Ambrogio Lorenzetti

Alegoría del Buen Gobierno. Palacio Público de Siena

Alegoríadel Buen

Gobierno.Detalle

Alegoría del Buen Gobierno. Detalle

Escuela de Siena. Ambrogio Lorenzetti

Alegoría del Buen Gobierno

Alegoría del Buen Gobierno. Detalle

Alegoría del Mal Gobierno

Alegoría del Mal Gobierno. Detalles

Estilo italo-gótico. Influencias

• En la Corona de Aragón, la pintura italiana influirá en la obra de Ferrer Bassa, los Hermanos Serra y Ramon Destorrents

FERRER BASSA. Capilla de San Miguel. Monº de Pedralbes

Ferrer Bassa

Capilla de San Miguel. Monasterio de Pedralbes

Ferrer Bassa

Jaume Serra.

Retablo de Sigena

Jaume Serra. Retablo de Sigena

Profanación de la HostiaEpifanía

Pere Serra. Retablo Catedral de Manresa

Ramon Destorrents.

Santa Ana con la Virgen

Niña

Pintura gótica del siglo XV

• En el siglo XV se distinguen dos estilos:

– El internacional, que se desarrolla a finales del siglo XIV y se mantiene en la mayor parte de Europa hasta mediados del siglo XV

– El flamenco, que se origina en Flandes en el primer tercio del siglo XV, mientras en Italia surge el Renacimiento

Estilo Internacional• El traslado de la corte pontificia de Avignon tuvo consecuencias importantes para lapintura, pues allí se juntaron artistas italianos y franceses, naciendo un estilo nuevo queaunará la elegancia y el preciosismo cromático de la escuela de Siena, la serenidad de lascreaciones toscanas y el espíritu caballeresco francés.• Se originó un estilo internacional , de carácter ecléctico, que da a lo externo un papelimportante; pero idealizándolo.• Este estilo se caracteriza por:

• La valoración de lo anecdótico y expresivo• La estilización de las figuras• La afición a la línea curva, manifestada en los pliegues y el movimiento de las figuras• La introducción de detalles naturalistas, que encierran un significado simbólico• El uso de una técnica minuciosa y detallista

• Representan este estilo:• Los miniaturistas de las cortes de los duques de Berry y de Borgoña• Los pintores de la Corte de Borgoña, como Jean Malouel o Henry Bellechose, que serelacionan con los primitivos flamencos• Pintores alemanes como Stefan Lochner• El Maestro del Jardín del Paraíso de la Escuela de Praga• Marzal de Sax, Pere Nicolau, Lluis Borrassà, Bernat Martorell y Nicolás Francés en España

Estilo Internacional

• El origen de este estilo se halla en la evolución de la sociedad y de lacultura durante la Baja Edad Media, en la superación del feudalismo y enel avance de las ciudades y de la burguesía como clase social emergente.

• Las nuevas clases privilegiadas demandan un arte más elitista y refinado.Se intercambian libros ilustrados con miniaturas, o pequeñas tablaspintadas, fáciles de transportar por los mercaderes cuyas caravanas cruzantoda Europa.

• Las escuelas locales conocerán lo que se hace en otras ciudades, lostalleres de pintura realizan ilustraciones o tablas para los poderosos a lavez que diseñan los cartones para los vitrales. Las obras se adquirían yvendían lejos de su lugar de producción. Y también los pintores viajaban.

• Desde la corte de los Papas de Aviñón, que era el principal foco deintercambio cultural, el "estilo gótico internacional" se extenderá porEuropa durante el último tercio del siglo XIV, como resultado de unintercambio internacional de gustos y técnicas pictóricas.

Libro de Horas del Duque de Berry

Libro de horas del Duque de Berry

Jean Malouel. Piedad

Henry Bellechose

Última Comunión y martirio de Saint denis

Stefan Lochner

Adoración de los Reyes

Conrad Soest

Conrad Soest

Altar de la Pasión. Detalle

Maestro del Paraíso

Marzal de Sax.Batalla

del Puig

LluisBorrassà.San Pedro

salvadode las aguas

BernatMartorell.Sant Jordi

Nicolás Francés

Retablo de La Bañeza

Nicolás Francés.Retablo

de La Bañeza.

Vida deSan Francisco

Estilo Flamenco• Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV

• Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo.

• Pertenece a este estilo la obra de los hermanos Van Eyck, Rogier van der Weyden,Hugo van der Goes y Memling.

• Su principal innovación es la técnica de pintura al óleo, lo que permite un mayorcolorido, sutileza y detallismo.

• Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturasde las telas, de la forma de los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros.

• Es una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia detrás de los objetosmás triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en auténticasalegorías.

• La mayor parte de las obras son encargos privados para la aristocracia o laburguesía, por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano.

• Predominan los cuadros religiosos aunque, a menudo, se interpretan comosucesos cotidianos; de hecho, es común que quien encarga la obra, es decir, el"donante", aparezca en la escena como un personaje más. A partir de la presenciadel donante se desarrolla un nuevo género: el retrato.

Estilo Flamenco. Primer tercio siglo XV

• Dentro de los primitivos flamencos, se considera que los pioneros fueron los hermanos Hubert y Jan Van Eyck (1380-1441), además de Robert Campin

• A Jan van Eyck se le atribuye la invención de la pintura al óleo.

– Jan trabajaba como pintor oficial del Duque de Borgoña, lo que le permitió moverse en un ambiente aristocrático y refinado y se convirtió en un pintor elitista. Por eso sus cuadros son auténticas joyas, con personajes muy solemnes, fríos e impasibles.

– Sus mayores preocupaciones fueron el realismo, el tratamiento de la luz y la perspectiva.

• Es el autor de las siguientes obras:

– Con su hermano, hizo el Políptico del Cordero Místico de la catedral de San Bavón en Gante (1432), basado en un pasaje del Apocalipsis.

– Cuadros de devoción, como la Virgen del Canciller Rolin y la del canónigo Van der Paele, ambas muy similares y con excelentes retratos de los donantes

– Retratos como el del Matrimonio Arnolfini, una alegoría con un avanzado tratamiento de la perspectiva y de la luz.

• Robert Campin es el autor del Tríptico de Werle, tablas en las que está representada Santa Bárbara, el donante Enrique Werle con San Juan Bautista y los desposorios de la Virgen.

Políptico del Cordero Místico

Adoración del Cordero Místico

Jan van Eyck. Virgen del Canciller Rolin

Jan van Eyck. Virgen del canónigo van der Paele

Jan van Eyck. Matrimonio

Arnolfini

RobertCampin.Trípticode Werl

Robert Campin

Retrato de un hombre, quizá Robert von Masmines.1430Retrato de una mujer

Estilo Flamenco. Segundo tercio siglo XV

• En el segundo tercio del siglo XV trabajan una serie depintores que afirman y asientan el estilo flamenco.

• El más destacado de ellos es Roger van der Weyden, que adiferencia de Van Eyck, se distingue por el dinamismo y eldramatismo.

• Su obra maestra es El Descendimiento, en la que llama laatención su apariencia escultórica, su emotividad, suesmerada composición a base de poderosas diagonales y laasociación rítmica de las figuras en grupos de tres, deenormes dimensiones y aprisionadas en un nicho fingido.

• Otros pintores: Dierick Bouts y Petrus Christus.

Roger van den Weyden

Los Sacramentos

Roger van der Weyden. Descendimiento

Dierick Bouts

La Justicia del Emperador Otón

Dierick Bouts

La Perla de Brabante

Dierick Bouts

La Perla de Brabante. Paneles laterales

Petrus Christus

Descendimiento

PetrusChristus.Retrato

de muchacha

Estilo Flamenco. Último tercio del siglo XV

• En el último tercio del siglo XV y principios del XVI trabajaronuna serie de pintores que profundizaron en las característicasdel nuevo estilo, marcando la transición al Renacimiento.

• Algunos de ellos fueron conservadores de las técnicasanteriores a ellos, como Hans Memling y Gérard David.

• Pero hubo otros de mayor originalidad, que pretendíansuperar los límites del estilo flamenco, entre ellos, Hugo vander Goes, Geertgen tot Sint Jans y, especialmente,Hieronymus van Aeken, llamado el Bosco, y Joachim Patinir

Hans Memling

HansMemling

Retablo del bautismo de Cristo

Gerard David

Gerard David

Gerard David

Descanso en la huida a Egipto

Hugo van der Goes

Tríptico Portinari

Geertgen tot Sint Jans

Juan Bautista

Geertgen tot Sint Jans

Hieronymus van Aeken, el Bosco

Aunque tuvo una vida acomodada, leobsesionaban la religión y el pecado. Por eso,sus tablas se llenan de figuras fantásticas yvisiones diabólicas, cuyo objetivo parece sermoralizar a base de ácidas críticas, perorecurriendo a numerosos recursos pictóricos(el claroscuro, la perspectiva, los paisajes), quesuavizan su mensaje haciéndolo más poético.

Es célebre por sus obras fantásticas ymisteriosas, por lo que hay que considerarloaparte de sus contemporáneos.

Tiene un estilo inigualable y su simbolismopermanece vivo incluso en la actualidad. ElBosco expresa las ansiedades de una época deconvulsión social y política.

De su abundante obra destacan:

El Jardín de Las Delicias, gran tríptico queresume la historia moral del ser humanode la creación a la condenación

El Carro de Heno, otro tríptico que criticael egoísmo y la falta de templanza frentea los placeres prohibidos.

Autorretrato

El Bosco. Tríptico de la Adoración


Panel central


Detalle de los donantes. Paneles laterales

El Bosco.Tríptico

del JuicioFinal.

Panelesexteriores

El Bosco. Tríptico del Juicio Final. Paneles interiores

Panel Izquierdo. El Paraíso. Detalles

Panel Central. Detalle. Cristo Juez

Panel central. Detalle. Condenados

El Bosco. Tríptico de las Tentaciones de San Antonio


Paneles exteriores

Tentaciones de San Antonio

• Antonio nació en el pueblo de Comas, cerca de Heraclea, en el Alto Egipto.

• Se cuenta que alrededor de los veinte años de edad vendió todas susposesiones, entregó el dinero a los pobres y se retiró a vivir en unacomunidad local haciendo ascética, durmiendo en un sepulcro vacío.

• Luego pasó muchos años ayudando a otros ermitaños a dirigir su vidaespiritual en el desierto, más tarde se fue internando mucho más en eldesierto, para vivir en absoluta soledad.

• De acuerdo a los relatos de san Atanasio y de san Jerónimo, popularizadosen el libro de vidas de santos La leyenda dorada que compiló el dominicogenovés Santiago de la Vorágine en el siglo XIII, Antonio fuereiteradamente tentado por el demonio en el desierto.

• La tentación de san Antonio se volvió un tema favorito de la iconografíacristiana.


Detalles Panel Izquierdo


Detalle Panel central

El Bosco. El carro

de heno.Paneles

exteriores

El Bosco. El carro de heno. Paneles interiores

Detalle Panel izquierdo Detalle Panel derecho

Detalles Panel Central

El Jardín de las Delicias

ElJardínde las

Delicias.Paneles

exteriores

Paneles

Laterales.

Paraíso

e

Infierno

Joachim Patinir

Jean Fouquet

Virgen con el niño

Hans Holbein el Viejo

Martirio de San Sebastián

Hans Holbein el Viejo

Lluis Dalmau

Mare de Deu dels Consellers

JaumeHuguet.

SanJorgey la

princesa

BartoloméBermejo.

Santo Domingode Silos

Fernando Gallego

Cristo bendiciendo

Fernando Gallego

Piedad

pintura gótica

Education