Pop Art1958-1975

Η Ποπ Αρτ δημιουργήθηκε τη δεκαετία του ‘50 και του ‘60 και εμπνεύστηκε από την καθημερινότητα.

Τα έργα της ήταν εμπνευσμένα από περιοδικά, μουσική ποπ, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και τις

διαφημίσεις.

Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν «ζωντανές» φωτεινές εικόνες, γεμάτες χρώματα.

Andy Warhol

Ο Andy Warhol συχνά φορούσε δημόσια μια λευκή περούκα για να φαίνεται διαφορετικός από τους άλλους και να ξεχωρίζει.

Ο Mickey Mouse ήταν μέρος αυτής της κουλτούρας του ‘50 και του ‘60.

Ο Andy Warhol χρησιμοποίησε τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα για να συγκριθεί η τέχνη του με αυτή της μαζικής , εργοστασιακής παραγωγής. Ακόμα και το εργαστήριό του το ονόμασε «Το εργοστάσιο».

Η Marilyn Monroe, μια σταρ του σινεμά.

Ο Che Guevara, πολιτική φυσιογνωμία της Κούβας.

Ο Andy Warhol δημιούργησε τέχνη παρουσιάζοντας καθημερινά αντικείμενα που χρησιμοποιούσαν οι άνθρωποι κάθε μέρα.

Έργο του Άντι Γουόρχολ: 100 Κονσέρβες Σούπας

Ο Andy Warhol συνδύασε τη φωτογραφία με την τεχνική της μεταξοτυπίας, ένας τύπος εκτύπωσης, για να δημιουργήσει πολλαπλά αντίγραφα των εικόνων του.

Παπούτσια με τη μέθοδο του Andy Warhol

Roy Lichtenstein

Η τέχνη του επηρεάστηκε από τα κόμικς.

Ο Lichtenstein χρησιμοποίησε χοντρές γραμμές, γεμάτα χρώματα και τελείες (όπως στον πουαντιγισμό) για να χρωματίσει τα έργα του.

Φωτογραφία του Roy Lichtenstein.

Ο Lichtenstein χρησιμοποίησε λάδι και ακρυλικά χρώματα για να δημιουργήσει τις εικόνες του.

Keith Haring

Χάραξε σύμβολα με χοντρές γραμμές και τα χρωμάτισε με φωτεινά χρώματα.

Ο Haring ξεκίνησε να ζωγραφίζει στους τοίχους του μετρό και έπειτα ζωγράφισε τις φιγούρες του σε καμβά.

David Hockney

Ο Hockney για να δημιουργήσει μια εικόνα, ένωσε πολλές φωτογραφίες μαζί. Επειδή οι φωτογραφίες που διάλεγε δεν ταίριαζαν απόλυτα, φαίνονται όλα στο έργο του σαν να έχουν καταστραφεί.

Η γιαγιά του David Hockney. Ήθελε να κάνει τον θεατή να δει όλες τις πλευρές της ταυτόχρονα.