SARA ACOSTA OSORIO

KAROL HENAO SOTO

SOFÍA TABARES JIMÉNEZ

LUIS ORCASITAS

DOCENTE

UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES

COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO

MEDELLÍN

2014

IDENTIFICACIÓN GENERAL

TÍTULO DE LA PINTURA: El beso v

PERÍODO DEL ARTE: 1955- 1970

AÑO: 1964

AUTOR: Roy Lichtenstein

CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PINTURA

1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la

cual pertenece observando aspectos económicos, sociales,

políticos o culturales de las personas que viven en el

momento de su realización.

R/: El beso v es una pintura realizada por el autor

estadounidense Roy Lichtenstein en el año de 1964, en

una época de gran desarrollo económico y expansión

industrial, sobretodo en Estados Unidos después de la

Segunda Guerra Mundial. Este crecimiento económico fue

el impulsador del aumento del consumo en la mayoría de

la población poniendo esto como un modelo de vida y

bienestar, además de lograr una evolución en la televisión

y el cine y, por ende, en la propaganda y la publicidad,

de ahí surge la “sociedad de consumo” .En esta sociedad de

los años cincuenta y sesenta el machismo y el

individualismo marcaron una gran influencia en el arte,

la cultura y la política.

2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del

momento en que se realizó la pintura?

R/: No se puede dar una respuesta concreta a la pregunta

ya que gracias al estilo del autor la escena que allí se

plasma no da mucha información acerca del tipo de vida

que se llevaba en esa época, se deja a la percepción del

observador.

3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la

pintura y lo relacionan con el periodo histórico de la

obra?

R/: La pintura no cuenta con muchos recursos visuales

como los mencionados en la pregunta ya que está en un

primerísimo primer plano solo de los rostros de los

personajes.

Algo que resalta y se relaciona con la época es el cabello

rubio de la mujer porque representa el auge de las rubias

en el arte cinematográfico y audiovisual de esos años.

4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época

en relación con los personajes (u objetos) que aparecen en

la pintura?

R/: Al ser una “sociedad consumista” la actividad

económica de esos años se fundamentó en una

inconformidad permanente y una necesidad de conseguir y

tener, algo a lo que muchos artistas le hacían una crítica

por medio del arte, aunque en esta obra se puede suponer

que no se pretende hacer relación con esto.

5. ¿A qué nivel social corresponden las personas

representadas?

R/: Se podría llegar a la conclusión de que son personas de

un nivel social medio- alto, por el maquillaje de la mujer

y las facciones de ambos personajes.

6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?

R/: Roy Lichtenstein se caracterizó por basar muchas de

sus obras en comerciales dándoles un nuevo significado,

pero debido al contexto sociocultural en el que vivía donde

las mujeres sufrían un constante machismo, la mujer que

él retrata en esta pintura se muestra vulnerable y con una

profunda tristeza. También se puede resaltar en algunas

obras una que otra crítica al consumismo extremo de esas

décadas.

7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los

personajes que pinta?

R/: No hay datos exactos sobre a qué clase social pertenecía

el autor, pero se puede suponer por sus estudios y su forma

de arte que era una clase media- alta al igual que los

personajes de la pintura.

8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa,

¿qué relación tiene con los acontecimientos históricos de

ese momento?

R/: En esta obra no se da ese tipo de representaciones.

9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la

pintura.

R/: Se puede destacar el sentimentalismo, el amor y la

sensibilidad que tanto caracterizan a la mujer y a pesar de

ser una obra sin mucho detalle permite que el observador

tenga varias perspectivas y puntos de vista acerca de lo que

podría representar y los sentimientos que genera en él.

CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR O AUTORES

1. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían

alguna relación con el pintor de tipo económico o

profesional?

R/: No se conocen.

2. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué

nacionalidad era? (Si no se conoce, describir el grupo social

que pudo haber pintado la obra)

R/: Roy Liechtenstein, era de nacionalidad estadounidense.

3. ¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron

artísticamente al pintor de la obra?

R/: No tuvo acontecimientos relevantes.

4. ¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la

fecha de la realización de la obra.

R/: Perteneció a la época de los años 40 y la obra fue creada

en 1964.

5. ¿A qué estilo artístico pertenece?¿Se considera incluida la

obra dentro de alguna escuela o variante de ese estilo?

¿Cuáles son las características esenciales de ese periodo

estético las cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada?

R/: Al género artístico al que pertenece es al Pop-art la

variante sería el tema de los comics.

En general muchas de sus obras tenían alguna influencia del

expresionismo abstracto.

CARACTERÍSTICAS DEL POP-ART

Es en esencia una forma de arte conceptual, aunque hay

algunas pautas estilísticas que se pueden considerar comunes.

Se trata de un arte que devuelve la figuración y el realismo a

las vanguardias artísticas, pero utilizando las técnicas más

actuales de la época. No obstante, las figuras tienden a un

carácter plano e inexpresivo, usando la repetición de formas

y el plano frontal de manera recurrente. Las formas son a

veces esquemáticas y estilizadas.

TEMA O ARGUMENTO DE LA OBRA (Libro guía)

1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas,

animales objetos?

R/: El tema representado en la obre es: amor y tristeza (según

nuestra interpretación).

Aparece: personas.

2. Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué posición se

encuentra: orante, sedente, yacente, figura ecuestre?

R/: Son dos personajes.

3. Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa,

retrato, bodegón, paisaje, etc.? Descríbala.

R/: Escena que representa: retrato.

La obra es una mujer rubia con los ojos cerrados, le cae unas

cuantas lagrimas por su mejilla, su rostro de enamorada

refleja tristeza; la mujer está acompañada de un hombre, él

la abraza, fuertemente, con los ojos cerrados como

consolándola. La exposición de la escena está en un

primerísimo primer plano.

4. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando)

y qué significado tienen los elementos que aparecen en

relación con su contenido?

R/: La obra no está contando una historia en específico, ya

que es una representación de un comic, una sola escena de

toda una historieta, lo cual no se sabe ni el inicio ni el fin

de la historia representada, esto permite que el lector pueda

tener varias interpretaciones de la obra, es decir, el autor deja

que cada cual encuentre su significado.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA (Libro guía)

1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se

realizó con alguna otra intención, además de ésta?

R/: La obra siendo una representación de una tira cómica

presenta un momento específico y particular del cine en esa

época; además de mostrar el prototipo de la mujer ideal:

rubia, ojos claros, delgada, femenina, etc.

2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la

obra sea entendida por completo por el observador?

R/: Símbolos: no hay.

Signos: la lágrima, llorando, muestra un sentimiento; los

labios rojos representan feminidad y sensualidad.

Figura: es una imagen que existe en la vida real, es una

representación.

3. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras

de la obra?

R/: Subcódigo Iconológico: convención, una lágrima

demuestra un sentimiento y los labios pintados de color rojo

en una mujer muestra sensualidad.

4. ¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real,

mental, figurativa, abstracta) R/: Real – figurativa.

5. ¿La construcción de la imagen se realizó por representación,

sustitución o semejanza?

6. R/: Representación.

7. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de

la misma y del autor, cuál es el objetivo que ésta cumple?

R/: Según los contextos históricos estudiados se podría decir

que el objetivo es mostrar la “mujer ideal” en los años 60’, la

sociedad machista y representar un poco el cine característico

de la época.

8. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación,

atención, selección y percepción general.

R/: Sensación: El rostro llorando de la mujer, la tristeza, su

feminidad.

Atención: Voluntaria, producto de la educación ya que es

necesario conocer la obra más a fondo.

Selección: El centro de toda la obra, los rostros muy juntos.

Percepción general: Juega un poco con la memoria, pues la

escena representada es muy familiar a la hora de una

despedida de un ser querido.

9. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?

R/: Connotado: Por ser una obra con pocos elementos da la

posibilidad de observarla completamente y encontrar el

contenido de ésta, aunque pueda tener varias

interpretaciones.

Denotado: No hay.

https://www.youtube.com/watch?v=cJwkRxoQYw4&feature=yo

utu.be

CIBERGRAFÍA

http://arjeohistoria.blogspot.com/2013/06/el-beso-roy-

lichtenstein-maria-jose.html

http://belleza.uncomo.com/articulo/ropa-de-los-anos-60-para-

chica-10146.html

http://www.portalplanetasedna.com.ar/decadas50_60.htm

http://historiarteuniversal.blogspot.com/p/pop-art.html

http://alittleofpopart.blogspot.com/2011/11/caracteristicas-

principales-y-tecnicas.html

http://nafiboom.blogspot.com/2012/08/normal-0-21-normal-0-

21-caracteristicas.html

http://estilos.prodigy.msn.com/cultura/los-mejores-besos-en-el-

arte?page=6