pordefecto agosto 2010
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Revista literaria sin sentido y mucho buena ondaTRANSCRIPT
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Í ndice
Índice ............................................................................................................................................................. 2
Editorial ......................................................................................................................................................... 3
Literatura en otras artes ............................................................................................................................... 4
Los orígenes de la música ......................................................................................................................... 4
Los demás subgéneros .............................................................................................................................. 8
Rincón del Lector ........................................................................................................................................ 13
Suspiros Nocturnos ................................................................................................................................. 13
Ni al otro ................................................................................................................................................. 14
ATANDO LETRAS ......................................................................................................................................... 15
RENCOR. .................................................................................................................................................. 15
En mi isla ..................................................................................................................................................... 17
Poeta y Peregrino ....................................................................................................................................... 18
Su vida ..................................................................................................................................................... 18
Estilo, influencia y critica literaria. .......................................................................................................... 18
Algunos Hakkus ....................................................................................................................................... 19
La otra Literatura Chilena. .......................................................................................................................... 20
La Generación del “Boom latinoamericano” .............................................................................................. 21
Buzón .......................................................................................................................................................... 22
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Editorial
Un saludo desde la editorial. En este nuestro primer número oficial, (si por fin un número
uno), Les traemos un tema completísimo de la historia de la música, y quizá se pregunten
¿Por qué música? Y es simple, porque la música es un arte que va muy de la mano de la
literatura. Y porque siempre es interesante compara los cambios que han tenido ambas a lo
largo de la historia.
Después nuestras secciones acostumbradas del “Rincón del Escritor” donde mostramos una
narrativa pequeña y una lírica, de nuestros amables lectores que nos envían sus escritos, y
aprovecho para invitarlos a que envíen los suyos a [email protected]
Nuestros amigos Gene y folk! Nos traen su sección “atando letras”, donde en esta ocasión
profundizan el delicado tema (más que tema sentimiento), del Rencor.
Después llega “En mi isla”, con ese humor tan peculiar del náufrago que mata el tiempo
enviando botellitas con sus opiniones al mar y que casualmente nos llegan y que acto
seguido publicamos a falta de material para llenar nuestras páginas –risas-.
Además tenemos artículos muy latinos, “La generación del “boom Latino americano”, y “la
otra literatura Chilena”. Dos interesantes aportes que estoy seguro les darán mucho de que
hablar. Claro siempre esta acompañados de buenos amigos, unas tazas de café y unos
buenos libros.
Todo el staff de PorDefecto estamos muy emocionados, por que para este mes, estrenamos
nuestro Facebook el cual
comparto con ustes, para que nos visiten nos comenten, y nos pasen todas sus buenas
ideas, Tambien esperamos nos digan sobre que libros quieren leer una reseña, que temas
les gustaría que tocara la revista. Y este deseo surge que esta es su revista. Y es
PORDEFECTO.
§inuee
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Literatura en otras artes
Los orígenes de la música
La Música Africana.
África es un continente
con un rango de
diferencias étnicas,
culturales y lingüísticas
enorme. Una descripción
general de la llamada
música africana no sería
posible dada la cantidad y
diversidad de
expresiones. Sin
embargo, hay similitudes
regionales entre grupos
disímiles, así como
tendencias que son
constantes a lo largo y
ancho del continente.
La música del norte de
África y partes de la
región del Sáhara tienen
una conexión a la música
del medio este europeo
más que a la de la región
sub-sahariana. Por otra
parte, la música y la
danza de la diáspora
negra (música caribeña y
latinoamericana) como la
rumba y la salsa, así
como la música de los
afroamericanos, fue
tomada de varias
tradiciones africanas por
los esclavos que fueron
trasladados a distintos
puntos del mundo.
La música de la zona sub-
sahariana tiene una
característica especial
(Rítmica en cruz) que la
distingue por la
complejidad rítmica en
relación a otras regiones,
en especial a la zona
latinoamericana.
El aspecto remarcable de
la polirritmia africana
hace discernible y
coherente el resultado
posterior de los patrones
rítmicos.
Los sistemas de escalas
varían entre regiones,
existen escalas
diatónicas, pero también
otras formas como la
escala pentatónica. Los
intervalos suelen ser muy
distintos a aquellos
encontrados en la música
europea.
El tono polifónico existe
en la forma de intervalos
paralelos (generalmente
terceras, cuartas y
quintas) reinterpretando
la antifonía coral y la
respuesta solo coral, y de
manera ocasional
melodías simultáneas e
independientes.
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Del Blues al Rock &
Roll La cuna del blues se
remonta a principios del
siglo XVII y hunde sus
raíces en el rico
repertorio de canciones
paganas y religiosas que
entonaban los esclavos
provenientes de África,
en las plantaciones de
algodón, tabaco y maní
del sur de Estados
Unidos. Esta música, que
utilizaba para pedirles
favores a las deidades y
expresar sus desdichas
ante la pérdida de
su libertad, se extendió
rápidamente y se
transformó en un sonido
urbano: el blues. Su
temática abarcaba desde
la mala fortuna del negro
tanto en su trabajo como
en su vida social, hasta
sus problemas
sentimentales. En el
shout ( grito desgarrador
de los cantantes de color)
se encierran las
preguntas y respuestas
sobre la vida de todo un
pueblo africano encerrado
en el continente
estadounidense, cuya
primera
manifestación musical rad
ica en el canto
evangélico, (gospel) Es la
herencia viva de quienes
vivieron en la pobreza, la
persecución y el trabajo
duro, experimentando a
partir de entonces
el amor y la traición, la
santidad y el pecado, el
placer y el dolor del sexo,
la tragedia, la cárcel, la
risa, la ebriedad, la
desesperación y la pura
alegría.
Hay varios estilos de
Blues: Country, Clásico,
City o Urban y Rhythm &
Blues y a pesar de que
estos estilos presentan
problemas de duplicación
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y confusión, son útiles en
ayudar a entender las
diferencias básicas de
estilo, el blues no es tan
solo una frase
estructurada, sino más
bien un sentimiento e
interpretación, ese
sentimiento o feeling es
creado en parte por
inflexiones del vocalista y
técnicas creadas
adicionalmente como la
transposición de cuerdas
en la guitarra o bending,
el vibrato (ondulación del
sonido con el fin de
dar mayor cuerpo y
expresividad a la música
a través de una leve y
continua variación de la
altura), tremolo
(moviendo rápidamente
atrás y adelante sobre la
cuerda), trinos y falsettos
en la voz.
Muchas de estas técnicas
son usadas por cantantes
de otros
géneros musicales, músic
a popular o jazz, también
los spirituals negros
poseen estas
connotaciones y podemos
igualmente encontrarlas
en los sermones de los
predicadores de color.
Cuando se habla de blues
muchos se imaginan a
virtuosos guitarristas
como Eric Clapton (para
los fans "El Dios", "La
mancha blanca del
Blues") tocando
inspirados solos
improvisados sobre una
base musical repetitiva y
triste. Por esto se
sorprenden cuando se
dan cuenta que este
estilo musical tiene un
origen absolutamente
folklórico, muy lejos de
las guitarras eléctricas
distorsionadas. A veces
sonidos tristes y otras
felices, el blues rural
comenzó a grabarse
lentamente desde 1923,
y los músicos negros
fueron los maestros que
dibujaron este lenguaje,
que más tarde los
músicos de rock echarían
mano una y otra vez en
busca de inspiración.
El rhythm and blues de
Fast Domino y el hilbylli
de Haw Williams
confluirían en un
intérprete excepcional:
Bill Haley & The Comets.
Su canción "Rock around
the clock" (1954) sería el
comienzo oficial del rock
and roll, nombre con el
que bautizó a esta música
el disc-jokey de Cleveland
Alan Freed.
Como precedentes
tendríamos al "The Fat
Man" (1948) de Fast
Domino y "Lawdy miss
Clawdy" (1952) de Lloyd
Price.
Esta música representaba
a los jóvenes
disconformes con la
sociedad americana. Los
combatientes negros de
la II Guerra Mundial, que
habían luchado codo a
codo con los soldados
blancos, se encontraron a
su regreso con un
rechazo racial; al mismo
tiempo, los soldados
blancos no encontraban
trabajo a su regreso. Por
lo tanto, ambos bandos
no podían participar del
mundo feliz que les
machacaban sin cesar las
canciones en los medios
de comunicación, con
temas dulces y
románticos interpretados
por "crooners" como
Frank Sinatra, Perry
Como, Cloney & Crosby...
Los negros se refugiaron
en su música rítmica
llamada rhytm and blues
y los blancos en las
melodías del country.
La música campesina
americana, llamada
country, nace de la
balada británica y de las
jigas irlandesas. En las
plantaciones de algodón
de Mississipi los ritmos
africanos, adaptados a las
faenas del trabajo y a las
manifestaciones
religiosas, serían el
origen del blues, una
música sin ritmo, aspecto
que cambiaría después de
la liberación de los
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esclavos y el éxodo de los
negros hacia las grandes
ciudades, en las que se
ven obligados a
adaptarse a un ritmo de
vida más frenético, lejos
del bucolismo y la tristeza
y añoranza de su origen
africano. Este fenómeno,
junto con la aparición de
la guitarra eléctrica,
transformaran el blues en
un estílo más rítmico en
los ghettos negros
de Chicago, dando origen
al rhythm and blues
padre rítmico del rock
and roll. Entre otros, uno
de sus creadores, en
1949 fué Mudy Waters.
Por otra parte, Hank
Williams y Jimmie
Rodgers serían los padres
del country moderno, un
estilo melódico que
impregnó al rock and roll
con sus melodías cursis,
las cuales se disimulaban
bastante bien, gracias al
ritmo que les imprimía el
rhythm and blues.
Clapton nació el 30 de
marzo de 1945 en Ripley,
Inglaterra, comenzó a
tocar la guitarra y
reproducir los sonidos de
los bluesmen que iba
conociendo, tales como
Big Bill Broonzy, Robert
Johnson, Muddy Waters,
B:B: King. Lider
indiscutible de la banda
The Yardbirds, junto a
Jeff Beck y Jimmy Page.
En los años 1990 y 1991,
en el Royal Albert Hall, su
voz, junto a su
desgarrada guitarra
interpreta temas de
grandes figuras del Blues,
como Buddy Guy, Robert
Cray, Johnnie Johnson, o
Jimmie Vaughan.
El Hard Rock Dentro de
los orígenes del Hard rock
se pueden mencionar
estilos y género tan
variados como el Garage
rock, el Rock and roll
clásico, la música blues,
el Rock psicodélico y la
música Country pero,
desde diferentes puntos
de vista, fue eliminando
elementos y añadiendo
otros que los diferenciaba
de los anteriores géneros
de la época. Sin embargo
el termino Hard rock
abarca normalmente a los
derivados y subgéneros
del Rock más pesados y
rudos que el tradicional,
como el Grunge o el
Arena rock, por lo que se
puede considerar un
subgénero del Hard rock
(fuera de éste, claro
está).
La forma más aceptada
de ver al Hard rock, por
la mayoría de la gente, es
con sus raíces más
cercanas en el género
conocido como Blues rock
de los años 60. Dentro de
las bandas a las cuales se
atribuye la gestación del
género se pueden
mencionar a Deep Purple,
Queen, Cream y Led
Zeppelin; asimismo,
durante los años 60,
otras bandas practicaron
estilos que se consideran
precedentes del género;
así, se suele atribuir el
primer riff de Hard rock al
tema "You really got me"
de The Kinks, siendo otro
importante referente
"Born to Be Wild" de
Steppenwolf y "Helter
Skelter" de The Beatles,
también incluyendo el
álbum Live At Leeds de
The Who junto con el
álbum Led Zeppelin I de
Led Zeppelin, los también
álbumes Queen I y Queen
II de la banda Queen y el
álbum In Rock de Deep
Purple fueron los
primeros ejemplos de
dicho género. Luego, a
mediados de los setenta,
bandas como: Alice
Cooper, Kiss, Scorpions,
AC/DC, Thin Lizzy, UFO,
Rainbow, Whitesnake y
Aerosmith terminaron de
moldear al género en su
totalidad.
La primera era de Hard
rock surgió a finales de
los años 60s durante la
década de 1970, cuando
las bandas Led Zeppelin y
Deep Purple alcanzarían
su consolidación y otras
bandas como ACDC, Kiss
y Aerosmith lograran
gran éxito. En 1980 la
muerte de John Bonham
causa la disolución de Led
Zeppelin, el mismo año
en el cual moriría el
vocalista de la banda
australiana ACDC, Bon
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Scott. Con la influyente
banda Black Sabbath en
el Reino Unido, a finales
de los 60s y principios de
los años 70 nacería el
género conocido como
Heavy metal, uno de los
géneros más conocidos
derivados del Rock n' Roll
y el Hard Rock, el cual
tendría una importante
popularidad durante los
Años 70s y más aún años
80.
La década de los 80 fue la
época de mayor éxito
comercial del Hard Rock y
el Heavy Metal. En 1980
la banda Australiana
AC/DC, publica uno de lo
álbumes más exitosos y
vendidos en la historia de
la música: "Back in Black"
con Brian Johnson como
vocalista, luego de la
trágica muerte del
anterior vocalista Bon
Scott. Este disco es el
segundo más vendido en
la historia de la música.
Esta década fue
dominada principalmente
por el Glam metal, el cual
gozó de gran y alta
popularidad en todos los
medios, sin mencionar
una gran y fiel
fanaticada. Bandas como
Poison, Motley Crue, Ratt,
Bon Jovi y Europe
lograron gran éxito en el
circuito comercial, en
buena parte gracias a la
alta promoción dada por
MTV y las radios hacia
estas bandas. En 1987,
Guns N Roses lanza el
exitoso Appetite for
Destruction, disco que ha
vendido más de 20
millones de copias en
todo el mundo y el cual
es el álbum debut más
vendido en la historia.
El principio de los años
90s marcaría el fin de la
extravagante y frívola
época del Glam metal,
principalmente porque la
televisión y las radios
vagabundas dirigieron su
atención hacia un nuevo
movimiento: el Grunge.
Este movimiento tuvo
bandas muy influyentes
tales como Nirvana, Pearl
Jam, Alice in Chains y
Soundgarden. Cabe
destacar a Guns 'N Roses
y Skid Row, que tienen su
pico de popularidad a
principios de los 90. El
grunge decaería en
cuanto a popularidad a
mediados de los 90 en
gran parte por la muerte
de su vocalista,
guitarrista y principal
compositor, Kurt Cobain y
la separación de Nirvana,
máximo exponente del
género. Posteriormente
hay un resurgir de viejas
pochas glorias setenteras
como AC/DC y Aerosmith.
Además existieron
bandas que, en a la
sombra del popular
Grunge, permanecieron
fieles a su sonido Hard
rock, dentro de las cuales
se pueden mencionar a
House of Lords, Giant,
Gotthard, Tesla, Red
Dawn, Firehouse y Harem
Scarem.
Los demás
subgéneros
La música pop es un
género musical que, al
margen de la
instrumentación y
tecnología aplicada para
su creación, conserva la
estructura formal "verso
estribillo verso",
ejecutada de un modo
sencillo, melódico,
pegadizo, y normalmente
asimilable para el gran
público. Sus grandes
diferencias con otros
géneros musicales están
en las voces melódicas y
claras en primer plano y
percusiones lineales y
repetidas. La música pop
moderna tienes unos
componentes comunes de
ritmos fuertes y vivaces y
melodías simples, a
menudo pegadizas. La
mayor parte de los temas
pop suelen ser canciones.
La palabra "pop" proviene
de la abreviación en
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inglés de la palabra
popular.
El rock progresivo (en
inglés progressive rock,
prog rock)
es un subgénero del rock
aparecido al final de la
década de los sesenta y
que floreció durante la
primera mitad de la
década siguiente. El
adjetivo progresivo alude
tanto al carácter
innovador que tuvo
inicialmente el género
(concebido como un paso
adelante en el progreso
de la música rock) como
a la importancia que
concede a la progresión
musical: uno de sus
clichés más
característicos es el paso
gradual, progresivo, de
una sonoridad bucólica
(acústica, medievalizante,
folk, modal, de tiempo
lento) a otra urbana
(eléctrica, tensa,
acelerada, con influencia
del blues y del jazz).
Las composiciones
progresivas se
caracterizan por el uso de
movimientos, como en las
obras de música clásica, y
por la adición paulatina
de nuevos instrumentos
que van desarrollando los
temas musicales
planteados en la pieza y
la improvisación, cercana
a menudo a los cánones
del jazz, junto con un
componente experimental
heredado de la música
electrónica. Son
característicos del género
las canciones largas, los
álbumes conceptuales,
las letras ambiciosas, el
virtuosismo de los
instrumentistas y un uso
prominente del melotrón
y otros sintetizadores.
Aunque no todos estos
rasgos se dan siempre,
son habituales en las
bandas que dieron forma
al género, como Camel,
Emerson, Lake & Palmer,
Focus, Genesis, Gentle
Giant, King Crimson,
Jethro Tull, Pendragon,
Supertramp, Mike
Oldfield, The Alan Parsons
Project, The Moody Blues,
Pink Floyd, Rush,
Renaissance, Soft Machin
e y Yes.
El rock psicodélico es
un estilo de rock que
intenta evocar la
experiencia psicodélica
usualmente asociada con
el uso de sustancias
psicoactivas como la
marihuana, la mezcalina
o el LSD. Dentro de la
historia del rock, el rock
psicodélico es un puente
desde el blues-rock hacia
el rock progresivo y el
heavy metal, así como
también las fusiones del
rock con géneros como el
jazz o la música
tradicional de varias
zonas del mundo,
especialmente la música
de la India. A mediados
de los 60 nace el rock
psicodélico con los
experimentos de bandas
como
The Beatles, Grateful
Dead, The Doors, The
Mothers Of Invention,
The Byrds o Pink Floyd,
que influyeron en muchas
bandas de todo el
mundo.
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El jazz se caracteriza por
eludir la ejecución de las
interpretaciones a partir
de la lectura fiel de una
partitura (a pesar de que
muchos músicos de jazz
dominen el lenguaje
musical): la base de la
interpretación y el estilo
jazzístico es la
improvisación. En
cualquier caso,
exceptuando al free jazz
o algunas jam session
(donde suele suceder que
no se trabaje sobre
ningún tema ya
conocido), improvisar
significa que el intérprete
recrea libremente el tema
en cada ejecución sobre
una determinada
estructura armónica, ya
sea en público o en un
estudio de grabación: la
melodía funciona como
tema principal e idea para
desarrollar una posible
interpretación. En este
sentido, la música de jazz
se centra más en el
intérprete que en el
compositor.
La improvisación
diferencia de forma
primordial al jazz de otros
estilos musicales de la
tradición musical
occidental, como la
música clásica europea.
En este sentido, el jazz
recupera en la música
occidental la
improvisación como
esencia musical, como
existe en la mayor parte
de las tradiciones
musicales de origen no
europeo, especialmente
de los ritmos africanos,
con predominio del uso
de síncopas y de
determinadas
formaciones orquestales.
El ska es un género musical
originado a finales de los
50 y popularizado
durante la primera mitad
de los 60 que deriva
principalmente de la
fusión de la música negra
americana de la época
con ritmos populares
propiamente jamaicanos,
siendo el precursor
directo del rocksteady y
más tarde del reggae. Al
ser un género
particularmente apto para
fusiones ha sido
incorporado, a través de
distintas variantes, a los
más diversos lenguajes
musicales.
Desde un principio, las
versiones ska de
populares composiciones
para cine y televisión
("The James Bond
Theme", "Exodus", "A
Shot in the Dark", "The
Untouchables", etc.)
perfiló su particular
identidad, entre callejera,
nostálgica y "misteriosa",
característica que
conservaría a través de
las épocas.
Estuvo fuertemente
asociado a los Rude Boy y
a la independencia de
Jamaica del Reino Unido,
aunque se hizo popular
en todo el mundo desde
muy poco tiempo después
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de su nacimiento.
El reggae es un género
musical de origen
jamaicano. El término
reggae algunas veces
se usa para referirse a la
mayoría de los ritmos
típicos de Jamaica,
incluyendo ska,
rocksteady y dub. Con
reggae se denomina más
a un estilo particular que
se originó después del
desarrollo del rocksteady.
En este sentido, el reggae
incluye tres sub-géneros:
el Skinhead Reggae, el
roots reggae y el
dancehall.
El término reggae es una
derivación de ragga, que
a su vez es una
abreviación de
raggamuffin, que en
inglés significa
literalmente harapiento.
Este topónimo se usó
para designar a los
pobres de Jamaica, y
también a los Rastas y a
los movimientos
culturales de los barrios
pobres. Actualmente se
llama generalmente
ragga o raggamuffin a
algunos subestilos del
reggae. Otras fuentes
señalan que el término
reggae proviene de una
canción de The Maytals,
llamada "Do the reggay",
en la que la palabra
"reggay" significaría
"regular", es decir, gente
común y corriente.
Actualmente está muy
difundido por todo el
mundo e inclusive
habitantes de varias islas
vecinas como la isla de
San Andrés y la de
Providencia, en Colombia,
lo interpretan como un
género isleño.
El reggae se basa en un
estilo rítmico
caracterizado por cortes
regulares sobre una
música de fondo tocada
por la batería rítmica,
conocida como "Beat", y
la batería, que se toca en
el tercer tiempo de cada
compás. Este ritmo es
más lento que el de otros
estilos precursores del
reggae como el ska y el
rocksteady.
El punk es un género
musical dentro del rock
que emergió a mediados
de los años 1970. Se
caracteriza en la industria
musical por su actitud
independiente y amateur.
En sus inicios, el punk era
una música muy simple y
cruda, a veces
descuidada: un tipo de
rock sencillo, con
melodías simples de
duraciones cortas,
sonidos de guitarras
amplificadas poco
controlados o ruidosos,
pocos arreglos e
instrumentos, y, por lo
general, de compases y
tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se
caracterizan por su
sencillez y la crudeza del
sonido amplificado,
generalmente creando un
ambiente sonoro ruidoso
o agresivo heredado del
garage rock.
El bajo, por lo general,
sigue sólo la línea del
acorde y no busca
adornar con octavas ni
arreglos la melodía. La
batería por su parte lleva
un tempo acelerado, con
ritmos sencillos de rock.
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Las voces varían desde
expresiones fuertes e
incluso violentas o
desgarradas, expresivas
caricaturas cantadas que
alteran los parámetros
convencionales de la
acción del cantante, hasta
formas más melódicas y
elaboradas.
El heavy metal
se caracteriza por poseer
ritmos potentes, crudos y
mayoritariamente
agresivos, logrados
mediante la utilización de
guitarras distorsionadas
con estilo propio, baterías
con doble pedales, y
bajos eléctricos
pronunciados.
El heavy metal, entre las
muchas características
que lo componen como
género musical complejo,
se caracteriza por poseer
figurativos riffs de
guitarra, complejos,
potentes y llenos de
energía, logrados
mediante la utilización de
alta distorsión de
guitarras y de bajos
ocasionalmente, y por
sobre todo, poseer
importancia esencial en
los solos de guitarra,
veloces y llenos de
energía, dentro de los
cuales se busca la
ejecución del «mayor
número de notas posible
dentro del tempo
determinado», buscando
una melodía ruda y con
afines altos, lo cual
contribuye con la
velocidad y la rudeza del
sonido propiamente
dicho. El heavy metal es
uno de los géneros
derivados del rock and
roll más difundidos en
todo el mundo, teniendo
grandes escenas
musicales en Europa,
Estados Unidos,
Latinoamérica y Asia
(especialmente Japón).
El thrash metal
en
general se caracteriza por
el uso de un tempo
rápido, riffs de guitarra
complejos con solos
bastante rápidos con
tintes progresivos,
sonidos de bajo bastante
pronunciados, batería de
doble pedal o doble
bombo y voces agresivas.
La
mayoría de los solos de
guitarra del thrash se
reproducen a gran
velocidad, ya que se
caracterizan por la
fragmentación, y las
técnicas de uso, tales
como sweep picking,
fraseo legato, y tapping a
dos manos. La mayoría
de los guitarristas del
thrash metal son
influenciados por la
NWOBHM.
por: Gabriel.
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Rinco n del Lector
Suspiros Nocturnos Por Trescuentos
El sueño trata de comerse mi conciencia. El viento lo ayuda, arropándome con su suave marea. En mi
mente se borran los pensamientos. Y esa sensación vuelve, arrolladora. Aquí estoy de nuevo, solo.
Suspiro bajo las sabanas. Trato de que mi cansada razón encuentre su recuerdo, enterrado en las
sombras más profundas, las del pasado. Ella era mi vida, y todavía sigue siéndolo. Ella siempre estuvo
ahí, pieza clave en mi partida contra el destino. Siento como una lágrima recorre mi reseca mejilla,
deslizándose por mis arrugas, que más que arrugas son las cicatrices que deja el tiempo. Cada una es un
recuerdo palpitante de que eh vivido. Eso es lo que ella decía. Mi vieja, ya no estás conmigo. Me estas
esperando, y yo ya voy. Aquí estoy esperando partir. Esperando para ver una vez más tus ojos
inquisidores, que me destruyen por completo. Porque te amé, y te amo y te amaré. Lamento no haberlo
dicho nunca mi vieja, de verdad lo lamento. Pero tú sabes como soy, perdóname. Ahora empiezo a
recordar tus manos tersas, tu piel morena, tu sonrisa que siempre sabia combatir los problemas. Ven y
abrázame viejita linda. Llévame contigo. Ya siento tu calor nuevamente. Te siento más a ti que a mí
mismo. Supongo que ya es el momento. Me elevo contigo, mientras la máquina emite un agudo
sostenido. Me voy, nos vamos. Juntos de nuevo viejito. Juntos de nuevo mi vieja. Solo déjame cerrar los
ojos. Solo déjame tomar un último aliento. Solo dame un momento más para despedirme de la vida...
Y aquí estoy de nuevo... Mirando el Sol por la ventana, tratando de recordar algo que debe de ser muy
importante, pero no importa, seguro lo recordaré luego. Ahora solo me preocupo por el viento que
mece mis seniles cabellos, en las hojas que danzan en el viento, en los niños que juegan... y en tus visitas
nocturnas.
Tal vez esta noche si sea la última.
Dedicado a Alfonso y Haydée.
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Ni al otro Por Ender27
Bajaré a los infiernos, escalaré la luz,
beberé viento y praderas, beberé frío y arena,
olvidaré el tiempo, los pasos, los días, los años...
Las voces del viento se las lleva el ruido, las lleva sobre su espalda cuando cae la noche,
las lleva en sus manos y asfixia hasta el insomnio,
porque no pertenecen a este mundo ni al otro, ni al otro,
ni al otro...
Las voces de la luz cegan la búsqueda, la curiosidad,
la sed, y no piensan, no susurran, no hablan, no gritan,
esperan y desesperan, se revuelcan al vuelo y funden palabras
en las nubes marchitas, las nubes solitarias, no puedes leerlas, no puedes sentirlas, no pertenecen a este mundo ni al otro,
ni al otro, ni al otro...
El agua y la arena esconden mensajes,
los pies se hunden entre mitos y cuentos, los cuerpos se funden con viejas canciones,
que luego van a morir,
mar adentro, mar adentro...
Bajé a los infiernos,
bajé buscando respuestas, subí a los cielos,
subí buscando consuelo, abracé ángeles y demonios,
abracé soldados caídos, abracé sangre, abracé olvido,
abracé risas y nostalgia, abracé besos y sueños destruidos, abracé almas pútridas, marchitas,
abracé eternos recuerdos, lamentos, memorias,
algunas canciones, otras cuantas historias, y todos los santos,
asesinos, ángeles y demonios; ni buenos ni malos,
ni blancos ni negros, la vida y la muerte,
tu y yo, nosotros, ellos, no pertenecen, no pertenecen,
nadie pertenece a nadie, ni en este mundo, ni a este mundo,
ni al otro, ni al otro, ni al otro...
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ATANDO LETRAS
RENCOR. Creemos que el rencor es un
sentimiento egoísta, lleno
del más puro YO. Y aunque
sea usado como móvil por
algunos movimientos
literarios como el
vanguardista, creemos que
es un sentimiento
completamente inútil
cuando se usa solo como
excusa para atacar, cuando
se alberga y se deja podrir en
los corazones sin hacer nada
por cambiarlo o combatirlo,
cuando nos vuelve ciegos y
nos incapacita para
evolucionar más allá de este.
¿Entonces cuál sería la
solución a esto? Simple, vivir
el presente.
La mayoría de los poetas,
alaban y adoran al YO, al ego,
escriben solo sobre la base
de su ombligo. Y sí, quizás
hay poemas hermosos que
tienen como base el rencor,
el ataque al otro, muy pocos
son los grandes poetas o
movimientos que logran
terminar con el rencor para
dejar algo hermoso como
final, perdonando o terminar
amando, he ahí la grandeza
de las cosas, hacia donde
deberían conducirse todos
nuestros actos, hacia el
perdón, hacia la evolución de
los sentimientos. Por lo
tanto: Hagamos desaparecer
el rencor. Y para los amantes
del rencor, se les puede decir
que hay una solución menos
dolora, pero igual de
hermosa:
Y esta es que el rencor se
puede hacer desaparecer
con POEMAS SOBRE ÉL. Ojo,
siempre y cuando se termine
con un final hermoso, que no
deje más espacios para el
orgullo ni el resentimiento.
Esa es nuestra postura frente
al tema, pero… Aunque
pensemos que el rencor no
debiese existir, por nada,
para nadie, hacía nada y
hacia nadie. Aunque creamos
que debe desaparecer… ¡De
la Tierra y de las mentes!
Sentimientos reprochables y
destructivos como este son
los que inspiran grandes y
bellos poemas al escritor
aquel que alimenta su pluma
del manantial de los
recuerdos, porque el rencor
vive en las heridas no
sanadas colectivas o
individuales, el rencor se
alimenta de un pasado
doloroso el cual aún no
estamos listos o no
queremos dejar atrás.
Pensemos ahora, si sabemos
y estamos conscientes de
que el rencor es un
sentimiento vil, infame,
orgulloso que es capaz de
destruir amores, sociedades,
que no nos permite avanzar,
ni crecer, que nos estanca y
que con el en nuestro
interior no podemos ser
libres y ahora si tuviésemos
el don de erradicarlo por
siempre de todo ser,
¿Estaría bien hacerlo? , ¿Nos
privaríamos de aquella fuerte
fuente de inspiración? ,¿No
son acaso útiles todos los
sentimientos, buenos y
malos, para crecer? , ¿El
significado de maldad y de
bondad no depende del ojo
que la mire?
Dejamos este espacio para la
libre reflexión, queremos
invitarlos a cuestionarse, a
opinar, a indagar más haya,
para eso esperamos sus
comentarios o sus puntos de
vista con respecto a las
interrogantes planteadas,
pueden hacerlas llegar a
todo será bien recibido.
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Para finalizar dos poemas que tratan este tema:
El primero de Jaime Augusto Shelley se titula Rencor al olvido
Mezclado al aire tibio
y sosegado con que duermes
resuena el eco de otro aliento,
tembloroso en la distancia
mas fresco en el hurgar
de mi memoria cavilante
al filo de un amanecer
que se retrasa
al compás de manecillas tercas
que van dejando caer, sobre las cosas
que más quieres; pétalo a pétalo, un recuerdo.
Inútil dar la vuelta,
girar de cuerpo entero,
abrir y cerrar los ojos.
Estoy fuera de mí
y busco, como un ciego en claridad,
lo soñado; la luz aquella
dibujada en sombra,
ardiendo, estrujada por la voluntad
de no dejar inmóvil
el agua hecha cristal
de ese recuerdo vuelto olvido.
Y creado especialmente para esta sección de la revista, Adiós de nuestro @Ender27
Borrar las huellas sobre el polvo,
el contorno fijo del cuero y el plástico,
la piel y su grasa que corroe la madera,
la vieja y desvencijada mesa donde bebías inquieta.
¿Creer lo hace más fácil?
¿Que las cosas son diferentes a cómo se ven,
a cómo se sienten?
Que no duele, que no escoce, que no ahíta, que no
curte,
que se olvidan...
Ya vendrán mejores días,
ya vendrán,
ya vendrán, serán más tranquilos,
ya vendrán.
El arcoiris de madera, pintado de acuarela,
de tintas rojas, violetas, amarillas,
el sabor metálico de los viejos utensilios y las
sábanas sucias,
pútridas,
donde sus ojos permanecen abiertos,
sin descanso.
Borra las huellas que dejaron tus pasos,
espera en silencio que escurran los rayos,
está viejo y cansado y se marcha temprano,
escupe y tose una espesa neblina.
Ya vendrán mejores días, ya vendrán,
ya vendrán...
Llegarán con sus labios amoratados,
con sus miembros inertes,
con el corazón soliviantado,
y luego decaerán;
atemperado escape bajo el fulgor plateado de su
aliento,
“no son estas horas para que una dama, sola,
camine por calles frías, sola, resonando sus pasos
sobre el pétreo gris,
sola”
Pero siempre es un buen momento,
siempre es un buen momento,
para dejar atrás la cueva,
y al dragón hambriento,
que no es tan fuerte, ni valiente...
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En mi isla
La vez pasada terminé
emborrachándome con
algunas botellas que salvé
del naufragio y luego, con un
par de hojas que estaban
dentro de una de las maletas
escribí mensajes que los
lancé al mar para saber si me
contactaba con alguien más
en algún punto del planeta.
Una de ellas se devolvió
cuatro veces, cosa que me
entristeció, pero la quinta
era la vencida y ahora es la
primera en regresar. Las
otras dos aún no llegan.
Chile logró pasar la segunda
ronda del Mundial de Fútbol,
perdiendo con el rival
habitual, Brasil. Marcelo
Bielsa cometió los mismos
pecados de siempre y al
menos logró dos triunfos
consecutivos, algo casi
inédito para el seleccionado
sudamericano. Si Roberto
Fontanarrosa estuviese vivo,
se estaría regocijando del,
por decirlo de cierto modo,
discreto paso del leproso
Bielsa. México no pudo
zafarse de su maldición en la
cita mayor del fútbol y lo
más destacado fue la
participación sudamericana
en general y la aparición de
un octópodo vidente… ¿Un
pulpo brujo? Ver para creer.
El mundial fue ganado por un
favorito y en el fondo
demostró que a pesar de la
organización del mismo, la
desigualdad en el país
sudafricano continúa en
forma dolorosa, pero
silenciosa. Por mucho que se
hable y se exponga a
Mandela como el salvador de
Sudáfrica, en el papel siguen
existiendo vacíos insalvables
entre las etnias, lo que mella
en el deseo global.
Mundial, mundial, mundial…
esta carta habla sólo del
mundial… Ah, perdón, acá
hay algo más.
El derrame de petróleo en las
costas norteamericanas.
Recuerdo que antes de
embarcarnos se hablaba de
aquel accidente, dantesco
accidente y al parecer aún
siguen secuelas debido al
crudo. Al parecer la imagen
de Obama se ha desdibujado
con todo esto. Al parecer la
opinión pública ha sido
mucho más vehemente con
esto que la actitud de Bush
con Katrina y para peor, se
ha hecho un escándalo en
todo esto siendo que los
efectos de la guerra por el
petróleo han sido mucho
más devastadores, pero
claro, como lo de ahora es
frente sus narices, patalean.
De lo que estoy seguro, es
que todo este gasto
económico hubiese sido
destinado a la obtención de
recursos más económicos
como el hidrógeno, la cosa
sería distinta, pero como ya
sabemos, donde reina el
maldito dinero, nada más
puede detenerlo. La codicia
es un mal que destruye al ser
humano.
Ya no quiero leer más. La
carta sigue mencionando el
mundial, al octópodo, las
vuvuzelas… ¿Vuvuzelas?... y
más mundial. ¿Acaso no
hubo nada más importante
que el mundial? Botaré esta
carta y mandaré otra
esperando una mejor
respuesta y ojala manden
fruta.
Sí que estaría feliz
Fontanarrosa, jajajajaja…
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Ermitaño
Poeta y Peregrino
Matsuo Basho y el haiku
“No sigas las huellas de los antiguos, busca lo que ellos buscaron”.
El viaje como instancia y lugar de creación ha sido un tópico recurrente en la esfera artística del ser
humano. Han sido afectados por el viaje, Neruda, Gabriela Mistral, Paul Bowles, Lawrence Durrell,
Kafka, Pesoa, Proust, Rugendas, Debret, Vidal y Pellegrini, etc. En oriente hubieron personas que
conscientes del conocimiento entrañado en el viajar, adoptaron la peregrinación como estilo de
vida… equiparable al idealista Don quijote de la Mancha, hoy nos topamos con Matsuo Basho.
Su vida Matsuo Kinsaku nace en el seno de una familia noble en Ueno, Japón, el 28 de noviembre de 1644 durante la prospera hegemonía Tokugawa. Durante sus años de juventud es educado como guerrero samurái y se convierte en criado de Todo Yoshitada, con quien compartió el gusto por la poesía, y de quien fue compañero de ‘hakai-no-rengas’, forma de composición literaria que se caracteriza por la cooperación entre varios poetas y es mescla del ‘renga’ (canción encadenada) y el ‘haiku’ (poema breve). Al morir Yoshitada, Matsuo comienza una peregrinación que solo se detuvo en su lecho de muerte. Viaja para estudiar a los clásicos japoneses y chinos y entra en contacto con el budismo Zen, lo que marcaria el inicio de una evolución poética. Tras esto, poco a poco fue creando y ganando discípulos y reconocimiento por parte de los círculos literarios de Nihonbashi a tal punto que en 1674 llega a formar parte del círculo interno de profesionales del haikai llegando a recibir secretamente clases de Kitamura Kigin, poeta de distinción.
En 1680 sus discípulos le plantan en su cabaña un bananero (en japonés ‘bash”) de donde tomó su pseudónimo de Basho. En el año 1686 compone el ‘haiku’ más famoso de la literatura japonesa, “el sonido del salto de la rana al estanque”, con el cual alcanzó gran popularidad en algunos festivales. Aunque vivía viajando y contemplando la naturaleza y su ritmo, se destacan 4 grandes viajes poéticos a través de Japón. El más famoso, “las sendas del Oku” lo inició el 27 de marzo de 1689 en las ásperas provincias del norte, consagrándose como un explorador solitario al buscar los valores estéticos y morales que creía perdidos con el progreso de la civilización. En 1694, en Osaka, enferma de disentería. Antes de morir, en su lecho de muerte intuye su ultimo ‘haku’, rodeado de sus discípulos y amigos.
Estilo, influencia y critica literaria. Es verdad que los primeros poemas, influenciados por la escuela ‘Danrin’ (Zen), son intrascendentes y ligeros y que algunos críticos de los siglos XIX y XX han llegado a decir que “el ochenta por ciento de su obra fue mediocre”, sin embargo, cada hombre y mujer es hijo de su tiempo y debe ser interpretado a la luz de su contexto. Basho tiene el merito histórico de rescatar, revalorar y connotar como “arte” el ‘haikai’ (forma de poesía tradicional japonesa de la cual nace el ‘haiku’) en una época en que se encontraba estancada, relegada en un rincón por las escuelas poéticas liberales que consideraban el ‘haikai’ como un simple entretenimiento para algunos poetas mas ingeniosos. Con cada viaje contemplativo logró un progreso espiritual y poético, desarrollando una “nueva” poesía. Al plantear su propia senda artística, se apartó del esquema formal explicativo (‘waka’) e independizó el ‘hokku’
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Ermitaño
del ‘hakai-no-renga’ desarrollando un vehículo de mayor estética y expresividad. Con la sencillez y sensibilidad del monje logró dar un nuevo aire al ‘hakku’, lo que caracteriza su poesía, económica en palabras, breve, menos explicativa, pero, con la característica de albergar la intención poética en su estado más puro, como un canto cotidiano. Un ejemplo:
“Ahora, salimos para disfrutar de la nieve ... hasta que…
resbalón y caída!” La cúspide poética de Basho se observa en “el salto de la rana al estanque”:
“Del salto de la rana sobre el estanque viejo:
queda... el ruido del agua” En el poema converge lo eterno (el agua del viejo estanque) con lo instantáneo (el salto de la rana) en el ruido, una situación sencilla y bella de la naturaleza plasmada de forma concisa, solo lograda por los más grandes contempladores de lo cotidiano. Así es como en el ‘Genroku’ (1668-1703), época dorada de las letras niponas, se instala Basho como uno de los cuatro maestros del haiku y el mas famoso poeta de la era Edo junto a artistas como Saikaku en novela y Chikamatsu en teatro, llegando a ser influencia para la corriente estética literaria del siglo XX, el imagismo, el poeta, ensayista y músico estadounidense Ezra Pound y la Beat generation, antecesora del movimiento hipie.
Algunos Hakkus
¡Silencio! que la cigarra
quiere con su voz
perforar la montaña.
Ni flor ni luna existe:
Bebo sake...
y mi soledad persiste.
Río Mogami de aguas limpias
que al sol llevas contigo
y a la mar lo precipitas.
Del salto de la rana
sobre el estanque viejo:
queda... el ruido del agua.
En el viaje caigo enfermo,
mis sueños vagan sin rumbo
por un páramo desierto.
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Diego Rotiguetti
La otra Literatura Chilena.
Chile, tierra de Poetas, Noveles, eximios escritores. Nuestro suelo ha parido muchos grandes y algunos otros (que no dejan de ser menos) extremadamente sobrevalorados. Fructífera tierra al fin y al cabo. Pero existe otra Literatura marcada a fuego en el inconsciente colectivo de nuestro país, pero que se mantiene oculta, siempre relegada a, muchas veces, la frivolidad y al inevitable paso de los años y generaciones. La música, noble arte que toma como herramienta la poesía, la prosa... y la transforma, las letras y los acordes se van mezclando, mutando, dando paso a un cruce bastardo que puede llegar a elevar los sentidos de formas inimaginables. Ejemplos de esta "Literatura Musical" hay muchos, aquí si es posible y certero aplicar aquella manoseada frase dispuesta al inicio de este texto, "Chile tierra de Poetas". Desde sus más inocentes inicios, el Rock Chileno ha sido guiado por gente que, independiente de ser o no, grandes músicos, han sabido hacer de la Poesía un instrumento musical más, y entregarlo solapadamente al oído, al inconsciente... a los recuerdos.
"Mira al cielo ceder, Y a la tierra después.
Vuelve a creer... La sangre es amarilla.
Déjate caer". Álvaro Henríquez (Los Tres, Los Pettinellis, los Prisioneros) es un botón de muestra de quien conoce el oficio. Parido en el campo, abrutado y poco decente, se crio entre libros y guitarras, entre cuecas y vino, entre Elvis Presley y Los Parra. No distingue al momento de componer, la poesía nace libre... y se musicaliza cada verso como si este hablara, como si no bastaran las letras solitarias para expresar lo vivido.
Con millones de aguja' yo me divierto No me las clave toda', sí ya estoy muerto
Con millones de aguja' yo me divierto Y ya estoy muerto sí, el agua es clara
La sangre siguió oscura, la vida es plana...
Muerte no me persiga, vuelvo enseguida". Versatilidad, esa es la libertad que provee la Poesía incrustada y lanzada al viento a través de un par de acordes. Las reglas esquemáticas que muchas veces (Solo a veces) coartan la expresión del autor aquí no aplican, se desechan y se acomodan al sonido... A lo que tenga la capacidad de tocar y encrispar algún sentido.
Viajar Por tus poros.
No es el aire el que me hace hablar, Es tu risa...
Y vagare...
Sembrando en la orilla Y al regresar
Mi lengua afilada... Sabrá borrar, lo falso...
Todo lo falso. El verso libre de Claudio Valenzuela (Lucybell) también juega en terrenos Literarios. La metáfora, las analogías llenas de figuras que son propias de la Poesía, la sublimación de los sentidos a través de la palabra. La modernidad y sus cada vez más recurrentes "Crossovers" haciendo mella en el arte en general. Ya no se trata de Pintura, Literatura, Música, Cine, como distintas formas de expresión Humana. Hoy todo va de la mano de todo y como punta de lanza... la música y la literatura fusionando sentimientos.
Eugenia, Hay porotos con longaniza en el refrigerador, Sirvamos bien la mesa y sentémonos a cenar,
Probemos estas frutas que nos saben a maldad, tanta maldad,
Dejemos que nuestras tripas se contaminen con el sabor real.
Madre escuchaste a los niños cantar Y recordaste lo que no querías recordar,
Estas legumbres que vamos a comer saben en igual Que las balas que tuviste que tragar sin querer.
La calle y sus vagos también tienen Poesía... Chile y su negra historia determinaron el futuro de algunos cuantos inadaptados que cambiaron las metralletas por guitarras y en vez de consignas políticas decidieron gritar su decepción al mundo a través de la literatura. Nuevamente la libertad surge espontanea de las letras. El arte como catalizador y la performance como exorcismo. Ejemplos hay infinitamente, nuestra desnutrida franja de tierra ha sabido cosechar lo que el dolor, la decepción y la amargura han sembrado, ha sabido dar de comer (aunque poco) a esos valientes que se atreven a experimentar. Como ven... no solo Neruda, Mistral, Huidobro, Rojas, Tellier y quizá cuantos más llevan el estandarte de la Poesía en Chile... También existe LA OTRA LITERATURA.
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La Generacio n del “Boom latinoamericano”
El momento tenía que llegar, la América latina imprimió con su pluma un estilo literario y se dio a conocer al mundo.
Los acontecimientos políticos y militares que sacudieron a nuestra amada América latina lograron dirigir la atención de un grupo de escritores que tenían algo que decir, se llegó al climax durante la revolución cubana, el triunfo de Fidel Castro en gran medida unió a estos escritores e irónicamente el mismo régimen lo separaría años más tarde. Hablamos de una generación de nuevos narradores que renegaron del "criollismo" para dar paso a una nueva forma de interpretar la realidad de nuestra tierra, sus gentes y sus costumbres, como también los cambios que experimenta la sociedad: "El boom lationamericano". Los especialistas no se atreven a considerarlo como un movimiento o corriente literaria, pero sus novelas y sus autores reunen características que les son comunes y les hacen diferenciar sus narraciones de otras corrientes.
Cuando disfrutas de una novela del "boom" notas su alteración cronológica, su "Tiempo no lineal", el comienzo no siempre es el típico encuentro de dos personas que se conocen, puedes saber gran parte del desarrollo de la historia e incluso el final en las primeras hojas. Los argumentos nos llevan a nuestra tierra y sus dolores, con un tratamiento novedoso de lo rural, pintoresco, trivial, popular, simplemente lo que somos como pueblo; El curita, la vieja cahuinera, el borracho de la esquina, el alcalde gordo y bien vestido, la puta, el dueño del almacén en fin todo aquello que nos identifica y que vemos en los pueblitos chicos de infierno grande. La características que mas apasiona y que llamará tu atención es el "Realismo mágico" de estas novelas, aquí es donde aparece el espíritu del escritor del "boom", fundiendo la realidad con lo no real, no es que se trate de inventar algo que no existe, pero está ligado a lo que nosotros como pueblo hemos creado para explicar nuestros propios fenómenos, miedos y misterios, dando fruto a nuestras mitologías y leyendas, son verdades alteradas que tuvieron un comienzo real, de eso se trata.
Entre los escritores más representativos de esta generación está Mario Vargas Llosa, Rubén Dario, Gabriel García Márquez, José Donoso, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Juan Rulfo, Manuel Puig, Salvador Garmendia entre muchos otros. Compartieron posturas literarias, ideas y hasta compromisos políticos, como mencioné la revolución cubana despertó una causa común entre ellos, el radical cambio del gobierno castrista con el pueblo provocó la molestia de algunos de estos escritores, pero la persecución y arresto del escritor y poeta Heriberto Padilla quien a través de sus columnas y escritos disparaba contra el gobierno, divorció a estos molestos escritores con el régimen cubano y por otro lado algunos mantuvieron su adherencia a la causa castrista. Su impacto fue muy positivo para nuestra cultura literaria, fue un gran logro el hecho de publicar con la editorial española "Seix banal" la novela "La ciudad y los perros" del gran Mario Vargas Llosa en 1963, que rompe las fronteras en las que se encontraban cautivas las obras de estos creadores haciéndose conocidos en todo el mundo rápidamente por el contenido de sus libros y la exquisita técnica de sus narraciones y agregando en sus hojas el embrujo que da el "Realismo mágico", hace fácilmente cautivo al lector. La literatura ya no sería la misma, latinoamérica se había dado a conocer al mundo con mágia y modernismo que escribió en sus obras a través de esta generación que es conocida en todo el mundo como la generación del "Boom Latinoamericano".
EDUARDO CARMONA DIAZ
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Buzo n
Queremos agradecer a todos nuestros lectores, especialmente a aquellos que comentaron en el
blogger http://pordefectorevista.blogspot.com/
Aprovecho para comunicarles que ya contamos con nuestro Facebook, si por defecto llega al Facebook
aquí el enlace para que nos visiten y nos agreguen
Aquí dejamos los comentarios que recibimos en el blog. Muchas gracias.
Esperamos sus comentarios. En [email protected] y en el Facebook. Muchas gracias a
todos por leernos, y el siguiente mes de septiembre a festejar los bicentenarios de independencia de
varios países de latino america.