portafolio del estudiante audio
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PORTAFOLIO DEL ESTUDIANTE
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
Extensión Santa Elena
Carrera: Diseño Gráfico Publicitario
Materia: Audio
Estudiante: Tito Villao Orellana
2012-2013
CONTENIDO
1.- Clases Teóricas.
2.-Investigaciones.
3.-Resultado del Aprendizaje.
-Talleres en clase.
-Pruebas.
-Evaluaciones.
CLASES TEÓRICAS
QUÉ ES EL SONIDO?
Es una vibración mecánica de las partículas de
aire,
que en contacto con el tímpano, se transmite al
oído.
A través del oído interno y el nervio auditivo el
cerebro
interpreta estas vibraciones.
Lo que el cerebro interpreta es lo que oímos.
CÓMO SE FORMA ELSONIDO?
El sonido se forma mediante las vibraciones mecánicasque llegan al oído interno, todo esto es trasmitido através del aire, nuestro oído capta una vibración defrecuencia comprendida entre unos 15 y 20.000hercios y es el cerebro quien transforma para nosotrosestas vibraciones en sonido.
UNIDADES DE FRECUENCIA
El hercio (Hz) es una unidad de frecuencia quecorresponde a un ciclo por segundo.De este modo se llamarían infrasonidos a lasvibraciones cuya frecuencia fuese menor de 15 Hz yultrasonidos a las que oscilan por encima de los 20Khz. (Kilo Hertzios).
EL SONIDO ES UNFENÓMENO?
Para la física, el sonido implica un fenómeno
vinculado a la difusión de una onda de
características elásticas que produce una vibración
en un cuerpo, aun cuando estas ondas no se
escuchen.
Al propagarse, el sonido transporta energía pero
no materia.
EL TONO
AGUDO
GRAVE
El tono de un sonido depende de su frecuencia,
que se mide en hercios
(Hz).
Los sonidos graves tienen frecuencias pequeñas y
los sonidos agudos tienenfrecuencias elevadas.
LA FRECUENCIA
La frecuencia se define como el número de oscilaciones porunidad de tiempo (generalmente, por segundo). Entendiendo por oscilación el ciclo completo de una onda.Si se producen muchas oscilaciones en un segundo estaremos hablando de altasfrecuencias, si, por el contrario, son pocas, hablamos de bajasfrecuencias.
PROPIEDADES DEL SONIDO
Reflexión del sonido
La reflexión del sonido se produce cuando las
ondas sonoras se encuentran con un obstáculos,
cambian de dirección y se refleja. Esto deriva en el
eco y en la reverberación.
EL ECO
Si los sonidos reflejados llegan al oído con un
intervalo de al menos una décima de segundo se
perciben como sonidos separados, esto recibe el
nombre de eco.
TIPOS DE MICRÓFONOS
Se pueden clasificar dependiendo de la forma en
cómo
se transforma la señal acústica en eléctrica.
Existen dos formas en que los micrófonos realizan
esta
función.
1. Dinámicos.
2. Condensadores
MICRÓFONO DINÁMICO
Convierte energía acústica en energía eléctrica,
contiene un imán y un cable en forma de espiral.
DIAFRAGMA DE UN MICRÓFONO DINÁMICO
1. Ondas sonoras
2. Diafragma
3. Disco de metal
4. Interruptor
5. Señal de audio
6. Viaje de la señal
MICRÓFONO DE CONDENSADOR
Los de condensadores también tienen un
diafragma para recibir lasondas de sonido.
La diferencia consiste en que elmicrófono
condensador usa una placa de metal eléctricamente
cargado justo detrás del diafragma que permite
pasar corriente “AC” y bloquea la corriente “DC”
requiere baterías
DIAFRAGMA DE UN MICRÓFONO DE
CONDENSADOR
1.Ondas sonoras
2.Diafragma
3.Disco de metal
4.Interruptor
5.Señal de audio
6.Viaje de la señal
PATRONES DE ABSORCIÓN
El patrón polar, indica los ángulos en que el
micrófono recoge el sonido.
PATRONES DE ABSORCIÓN
Existen tres patrones básicos de recoger el sonido.
1. Omnidireccional o no direccional
2. Bidireccional
3. Unidireccional o direccional
Cardioid
Hypercardioid
Supercardioid
Shotgun
CÓMO SE ESTRUCTURA UN PROGRAMA DE RADIO?
PRIMER PASO Lo que debemos establecer es
¿Qué tipo de programa se va a realizar?
PROGRAMA GRABADO:Es una producción que se realizará de forma grabada y que
después se trasmitirá en un horario definido por la programación radiofónica, este tipo de programa implica una
etapa de posproducción.
PROGRAMA EN VIVO Es una producción que se realiza en el mismo momento que se
transmite al aire a través de la estación radiofónica. Normalmente no tiene una etapa de posporducción.
SEGUNDO PASO Se deben establecer estos aspectos:-Nombre del programa.-Definir el concepto.-Establecer los objectivos-Tiempo de duración-Horario de transmisión-Público al que va dirigido-Secciones del programa-Locutores-Colaboradores-Publicidad
TERCER PASO
PLANIFICAR LOS TIEMPOS DEL PROGRAMA.
Por ejemplo si se trata de un programa de una hora,
podemos dividirlo en cuatro bloques. Cada uno de 15
minutos con publicidad o música.
CUARTO PASO
Realizar los guiones.
TIPOS DE MICRÓFONOS
Micrófono Dinámico
Convierte energía acústica en energía eléctrica, contiene un imán y un
cable en forma de espiral.
Micrófono de condensador
Los de condensadores también tienen un diafragma para recibir las
ondas de sonido.
La diferencia consiste en que el micrófono condensador usa una placa
de metal eléctricamente cargado justo detrás del diafragma
que permite pasar corriente y bloquea la corriente requiere baterías.
Lavalier: Micrófono personal de corbata o solapa o de clip y que
también se utiliza para entrevistas y documentales.
Hand Mic: De mano (Hand Mic) tipo de micrófono que usa en la
mano, a nivel del pecho. Utilizado en TV nacional en todo tipo de
programas en vivo. Regular e Inalámbrico.
Shotgun: Usado en las producciones que van a ser editadas en
post y para captar sonidos a distancia.
Micrófono Parabólico: Se utiliza para aire libre y para
captar sonidos de la naturaleza.
Pressure zone microphone (PZM): Ofrecen una optima
captación de sonidos transmitidos a través de superficies
duras, como por ejemplo una mesa.
Headset microphone: Captan el sonido en contacto
directo con la fuente sonora. diseñado para colocarlos como
una diadema en la cabeza, para narración de deportes y
sistemas de intercomunicación. Ideal para cantantes, para
bateristas, tecladistas, etc.
Micrófono inalámbrico: Es la salida de la base la que
entra a la consola o bocina amplificada. Cada transmisor
emitirá a una
determinada frecuencia para evitar las interferencias
INVESTIGACIONES
ORIGEN PUBLICITARIO DE LA RADIO
El uso publicitario de la radio cambia con la aparición de la televisión y, sobre
todo, con la evolución de este medio, tanto en el aspecto técnico, como en lo que se refiere
a su uso. En nuestro país la radio era hasta final de los setenta el medio idóneo para los
productos de gran consumo, a los que proporcionaba la máxima cobertura y notoriedad.
Convive durante años con una televisión en blanco y negro, de horario reducido y
una oferta restringida a la emisión de un canal. A partir de los ochenta, se generaliza
la televisión en color, aumentan las horas de emisión y se amplía la oferta, lo que
repercute en las costumbres de consumo, no sólo de la propia televisión, sino también de
la radio, desplazando a los anunciantes tradicionales de este medio a la pequeña pantalla.
Los departamentos comerciales de las cadenas encuentran en otros sectores, no todos
minoritarios o locales, anunciantes a los que facilitan la producción de sus cuñas si lo
necesitan, realizando una labor muy distinta a la de sus compañeros de televisión.
Los anuncios más famosos de las primeras décadas de la radio son los
jingles, canciones completas creadas expresamente para el anunciante
y su producto. Al micrófono de las emisoras voces, a veces
reconocidas, cantaban historias en las que el producto era el
protagonista. Su marca sonaba durante la canción y se repetía en los
estribillos, de modo que era casi imposible olvidarla. El mambo de la
Galleta H, la polka de Flan Chino El Mandarín, el pasodoble de
Almacenes Ruiz y tantas otras marcas como DDT Chas de Orión, Bayer,
Cola-Cao o Chocolates Zahor se popularizaron a ritmo de mambos,
cumbias, pasodobles, marchas y tangos
TIPOS DE EMISIONES RADIALES
Las Ondas de Radio son Ondas
Electromagnéticas de radiofrecuencia (RF) que transportan
una señal de audiofrecuencia (AF), que corresponde a las
transmisiones "radiofónicas" (voz transportada en ondas de
radio) dirigidas al público general. Los mismos que son
emitidos por los siguientes sistemas de Radiodifusión.-AM-FM-SW
AM
Amplitud modulada (AM) o modulación de amplitud es un
tipo de modulación lineal que consiste en hacer variar la
amplitud de la señal portadora de forma que esta cambie de
acuerdo con las variaciones de nivel de la señal que
contiene la información que se desea transmitir, llamada
señal moduladora o modulante.
APLICACIONES TECNOLÓGICAS DE LA AM
Una gran ventaja de AM es que su demodulación es muy simple y,
por consiguiente, los receptores son sencillos y baratos , todo esto
gracias a Robert Herzenbert que en 1932 patentó el término AM;
un ejemplo de esto es la radio a galena. Otras formas de AM como
la modulación por Banda lateral única o la Doble Banda Lateral son
más eficientes en ancho de banda o potencia pero en contrapartida
los receptores y transmisores son más caros y difíciles de construir,
ya que además deberán reinsertar la portadora para conformar la
AM nuevamente y poder demodular la señal trasmitida.
FM
La frecuencia modulada (FM) o modulación de frecuencia es una
modulación angular que transmite información a través de una
onda portadora variando su frecuencia (contrastando esta con la
amplitud modulada o modulación de amplitud (AM), en donde la
amplitud de la onda es variada mientras que su frecuencia se mantiene
constante). En aplicaciones analógicas, la frecuencia instantánea de la
señal modulada es proporcional al valor instantáneo de la señal
moduladora. Datos digitales pueden ser enviados por el desplazamiento
de la onda de frecuencia entre un conjunto de valores discretos, una
modulación conocida como FSK.
RADIO DE SANTA ELENA
La Chola 94.1
Genial 106.9
RTU
El Ecuatoriano
RVT Satelital 91.7
Radio Santa Elena Ser
94.5
Náutica
Paraíso 106.5
Candente 102.5
Brisa Azul (Brisas)
La voz de la Península
Amor
Caracol
Sol
Latidos
Variedades
Salinas
Record
Antena 3
La otra
Playera
Pacífico
COMO SE ESCRIBE UN GUION PARA RADIO
a) El orden en el que sonarán las distintas sustancias que configuran el programa.
b) El modo de aparición y desaparición de los sonidos (PP, baja, sonido de teléfono
PP 3”, etc.)
c) El modo de permanencia de un sonido o de todos aquellos sonidos que
conformen un paisaje sonoro determinado (queda de fondo, ambiente de
restaurant, etc.)
d) El soporte en el que se encuentran los sonidos que se van a utilizar (CD, disco
duro, mini disc, etc…)
e) Las intenciones de los personajes deben ir en la columna derecha, entre
parénesis y mayúsculas: (PENSATIVO), (ENOJADO).
Asimismo, el guion debe tener las siguientes características:
A) La hoja debe estar escrita por un solo lado, con el fin de evitar ruidos al momento de
la grabación.
B) Debe ser escrito a doble espacio, para permitir la lectura y la observaciones de los
realizadores.
C) Las líneas deben estar numeradas progresivamente en el margen izquierdo, para
facilitar el trabajo del equipo de producción.
D) Los nombres de los personajes, locutores y control deben estar en el margen
izquierdo en mayúsculas y las indicaciones y parlamentos en el derecho. Las
primeras en mayúsculas y las segundas en mayúsculas y minúsculas.
E) Numerar cada página progresivamente, con el nombre del programa que se está
realizando.
F) Cada hoja debe terminar en un párrafo completo del locutor, para que éste no pierda
el hilo de la lectura. Si en la página siguiente viene un control, es necesario colocar el la
parte inferior derecha, en letras mayúsculas y negritas: VIENE CONTROL, de manera
que el operador de sonido esté prevenido.
G) La portada debe contener los datos del programa: Emisora, Nombre del espacio,
Productor o realizador y/o guionista y, en el caso de ser un dramático, nombre de los
personajes y quiénes los interpretan.
LOS INGREDIENTES BÁSICOS DEL PROGRAMA RADIOFÓNICO
La hora de hacer un programa de radio, debemos tener en cuenta las
siguientes cuestiones:
1. Objetivos: en primer lugar hay que establecer los objetivos del
programa. Evitando objetivos generales no evaluables y concretando
objetivos específicos que podamos evaluar y controlar. Un programa no
debe tener múltiples objetivos u objetivos muy ambiciosos, ya que la
efectividad quedaría dispersa y podría llevar a la confusión o a la
frustración al conductor y al oyente.
2. Público/hora: se tendrá en cuenta el público al que va destinado para
poder establecer el tipo de comunicación y la hora de emisión. El público
varía de forma radical dependiendo de la hora. También varían las
expectativas y la disposición de la audiencia. Hay un tipo de programa
que apetece a primera hora de la mañana y que resulta insoportable al
caer la tarde.
Se cuenta con una audiencia más general en las primeras horas de la mañana que
de 9 a 13, donde las amas de casa son las principales usuarias de la radio. Teniendo
en cuenta esta premisa, podemos hacer una aproximación del tipo de audiencia y
tipos de programas según el momento del día.
3. Duración/frecuencia: la duración y frecuencia de emisión de un programa se
establece teniendo en cuenta varios aspectos:
Contenidos.
Fatiga del conductor/a (límites de creatividad).
Límites de la recopilación de material.
Dificultades de elaboración.
Fatiga del oyente
4. Directo/enlatado: para decidir si el programa debe ser directo o grabado, el
criterio se establece dependiendo de los objetivos y del tipo de comunicación que se
desea. La radio comunicación debe ser en directo. La radio expresión, que se ofrece
como producto artístico elaborado, requiere normalmente de un montaje especial
por lo que suele ser enlatada.
COMO SE PRODUCE UNA CUÑA DE RADIO
Vigila el tiempo. Leela en voz alta para asegurarte de que lo que quieres decir
cabe en el tiempo que tienes.
Utiliza leguaje natural y cercano. La gente escucha la radio en momentos de
intimidad y, a veces, buscando compañía. El lenguaje de las cuñas debe ser
cotidiano. Indistinguible del que se escucha en la calle.
Utiliza música. Siempre debe estar justificada pero en el momento apropiado
hace la cuña más dinámica y profesional.
Utiliza efectos sonoros. Llaman la atención del oyente y le sacan de la
pasividad.
El silencio es el efecto sonoro más efectivo. Sobre todo en la radio, que nos
tiene acostumbrados a un chorro de voz constante.
Intenta evocar imágenes. La capacidad del sonido para evocar imágenes es
algo que nunca se debe perder.
Repite las palabras importantes más de una vez. La radio es fugaz. No
permanece. No se puede volver a consultar. Las fechas, las marcas, los lugares,
teléfonos… son términos que merece la pena repetir al menos un par de veces
para que la audiencia los recuerde.
Separa el mensaje en varias cuñas. Las cuñas no son demasiado caras de
producir y son mejores cuando son cortas. Si tienes algo más complejo que
contar que lo que cabe en 30 segundos utiliza varias situaciones y redacta
varias cuñas.
Los diálogos funcionan muy bien en la radio. Haz que sean creíbles.
Juega con el contraste de voces (chico y chica, por ejemplo).
Utiliza juegos de palabras, chistes y sorpresas. Para eso te pagan, ¿no?
INTERFAZ DE GARAGE BAND
ARCHIVOS DE SONIDO CON PERDIDA
MPEG-1 Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III, más
comúnmente conocido como MP3, es un formato de compresión de audio
digital patentado que usa un algoritmo con pérdida para conseguir un
menor tamaño de archivo. Es un formato de audio común usado para
música tanto en ordenadores como en reproductores de audio portátil.
MP3 fue desarrollado por el Moving Picture Experts Group (MPEG)
para formar parte del estándar MPEG-1 y del posterior y más extendido
MPEG-2. Un MP3 creado usando una compresión de 128kbit/s tendrá un
tamaño de aproximadamente unas 11 veces menor que su homónimo en
CD. Un MP3 también puede comprimirse usando una mayor o menor
tasa de bits por segundo, resultando directamente en su mayor o menor
calidad de audio final, así como en el tamaño del archivo resultante.
ACC O ADVANCED AUDIO CODING.
Es un formato informático de señal digital audio basado en un
algoritmo de compresión con pérdida, un proceso por el que se eliminan algunos
de los datos de audio para poder obtener el mayor grado de compresión posible,
resultando en un archivo de salida que suena lo más parecido posible al original.
Debido a su excepcional rendimiento y la calidad, la codificación de audio
avanzada (AAC) se encuentra en el núcleo del MPEG-4, 3GPP y 3GPP2, y es el
códec de audio de elección para Internet, conexiones inalámbricas y de radio
difusión digital.
Este formato AAC ha sido elegido por Apple como formato principal para los
iPods y para su software iTunes. También es utilizado en otras aplicaciones por
Ahead Nero, Winamp y Nintendo DSi.
INTERFAZ DE ADOBE AUDITION CS5
¿QUE ES UN WAVEFORM?
WAV (o WAVE), apócope de WAVEform audio file format, es un
formato de audio digital normalmente sin compresión de datos
desarrollado y propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza para
almacenar sonidos en el PC, admite archivos mono y estéreo a diversas
resoluciones y velocidades de muestreo, su extensión es .wav.
Es una variante del formato RIFF (Resource Interchange File Format,
formato de fichero para intercambio de recursos), método para
almacenamiento en "paquetes", y relativamente parecido al IFF y al
formato AIFF usado por Macintosh. El formato toma en cuenta algunas
peculiaridades de la CPU Intel, y es el formato principal usado por
Windows.
ARCHIVOS DE SONIDO SIN PERDIDA
Audio Interchange File Format (AIFF) es un estándar de formato de audio
usado para almacenar datos de sonido en computadoras personales. El formato
fue codesarrollado por Apple Inc. en 1988 basado en el IFF1 (Interchange File
Format) de Electronic Arts, usado internacionalmente en las computadoras
Amiga y actualmente es muy utilizado en las computadoras Apple Macintosh.
AIFF también es el utilizado por Silicon Graphics Incorporated.
Los datos de audio en el estándar AIFF no están comprimidos, almacenándose
los datos en big-endian y emplea una modulación por impulsos codificados
(PCM). También hay una variante del estándar donde sí que existe compresión,
conocida como AIFF-C o AIFC, con varios códecs definidos.
OGG.
Ogg es un formato contenedor, desarrollado por la Fundación Xiph.org y es el
formato nativo para los códecs multimedia que también desarrolla Xiph.org.
El formato es libre de patentes y abierto al igual que toda la tecnología de
Xiph.org, diseñado para dar un alto grado de eficiencia en el "streaming" y la
compresión de archivos.
El nombre "Ogg" por lo tanto se refiere al formato de archivo el cual incluye un
número de códecs separados e independientes de vídeo y audio, ambos
desarrollados en código abierto. Los archivos terminados en la extensión ".ogg"
pueden ser de cualquier tipo de archivo Ogg, audio o vídeo, aunque existe la
recomendación de renombrarlos con la extensión ".oga" para audio y ".ogv" para
video.
FLAC
FLAC está diseñado para comprimir audio. Debido a ello, los archivos
resultantes son reproducibles y útiles, además de ser más pequeños que si se
hubiera aplicado directamente al archivo PCM un algoritmo de compresión
estadística (como ZIP). Los algoritmos con pérdida pueden comprimir a más de
1/10 del tamaño inicial, a costa de descartar información; FLAC, en su lugar, usa
la predicción lineal para convertir las muestras en series de pequeños números
no correlativos (conocido como "residuos"), que se almacenan eficientemente
usando la codificación Golomb-Rice (ver: "Reglas Golombinas", o "Golombianas").
Además de esto, para aprovechar los silencios (donde los valores numéricos
presentan mucha repetición) usa codificación por "longitud de pista" (RLE"Run-
Length Encoding") para muestras idénticas.
WAC
WAV (o WAVE), apócope de WAVEform audio file format, es un formato
de audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y
propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza para almacenar sonidos
en el PC, admite archivos mono y estéreo a diversas resoluciones y
velocidades de muestreo, su extensión es .wav.
Es una variante del formato RIFF (Resource Interchange File Format,
formato de fichero para intercambio de recursos), método para
almacenamiento en "paquetes", y relativamente parecido al IFF y al
formato AIFF usado por Macintosh. El formato toma en cuenta algunas
peculiaridades de la CPU Intel, y es el formato principal usado por
Windows.
PRO TOOLS
Pro Tools es una estación de trabajo de audio digital (
Digital Audio Workstation o DAW, en inglés), una plataforma de grabación,
edición y mezcla multipista de audio y midi, que integra hardware y
software. Por sus altas prestaciones, es el considerado el estándar de
grabación, edición y mezcla en estudios profesionales y postproducción,
usado mundialmente.
Puede funcionar como software independiente con la tarjeta de sonido
que se quiera u operar usando conversores externos y tarjetas de audio
internas PCI, PCI-X o PCIe ya esten equipadas con chips DSP o no (en el
caso de la serie Native). Tambien existe una versión externa de la serie
Native que se conecta mediante una conexión Thunderbolt.
El estigma de Pro Tools era que sólo podía usarse con un hardware
específico, y no admitía otras marcas, pero desde la versión 7 y tras la
adquisición de M-audio por parte de Avid, se abrió el código del software
para poder ser utilizado con interfaces de audio de la empresa M-Audio
(anteriormente Midiman). Actualmente, desde la versión 9, admite
hardware de cualquier marca siempre y cuando maneje el driver de tipo
ASIO para los ordenadores de Microsoft y el driver CORE AUDIO para los
Macintosh; así mismo, el resto de componentes de ambos ordenadores
también tienen que ser compatibles. Para ello, podemos encontrar un
listado de compatibilidades técnicas en la misma página web de AVID.
INTERFAZ
La mayoría de las funciones básicas de Pro Tools se controlan desde sus ventanas
Edit (orientada a editar) y Mix (orientada a mezclar). La edición en la ventana Edit
será realizada con edición no lineal y no destructiva. La ventana de Mix muestra los
caneles y permite el ajusta de volumen y panorama asi como la inserción de plugins o
ruteo a las diferentes entradas y salidas.
Desde Pro Tools 8 se añadió una ventana de edición MIDI que permite manipular la
información MIDI en una vista estilo piano o partitura.
Los efectos de tiempo real y los instrumentos virtuales en Pro Tools son realizados a
través de plugins, pueden ser procesados por los chips DSP de las tarjetas en el caso
de los TDM y AAX DSP o por procesamiento interno del ordenador en el caso de los
RTAS (Real Time AudioSuite). Además, existe una serie de plugins que no son
ejecutados en tiempo real: AudioSuite.
EFECTOS DE AUDIO(AUDITION)
Diseño Gráfico Publicitario
Audio
EFECTO EQUILIBRIO
El efecto Equilibrio permite controlar el volumen
relativo de los canales izquierdo y derecho. Los
valores positivos incrementan la proporción del
canal derecho, mientras que los valores negativos
lo hacen con la del canal izquierdo. Este efecto
está disponible para clips estéreo solamente.
EFECTO PASO DE BANDA
Este efecto elimina las frecuencias que tienen lugar fuera
del rango, banda o frecuencias especificados. Este efecto está
disponible para clips 5.1, estéreo o mono.
Centro Indica la frecuencia al centro del rango especificado.
Q Indica el ancho de la banda de frecuencia que se debe
preservar. Los ajustes bajos crean una amplia gama de
frecuencias, mientras que las altas crean una banda de
frecuencias menor.
EFECTO GRAVES
El efecto Graves permite aumentar o
reducir las frecuencias más bajas (200 Hz y
menos). Aumento determina el número de
decibelios que aumentan las bajas
frecuencias. Este efecto está disponible
para clips 5.1, estéreo o mono.
EFECTO VOLUMEN DEL CANAL
El efecto Volumen del canal le permite
controlar independientemente el volumen de
cada canal en un clip o una pista 5.1 o estéreo.
Los niveles de un canal se miden en decibelios.
EFECTO CORO
El efecto Coro simula que se reproducen
varias voces e instrumentos simultáneamente
agregando varios retardos cortos con una
pequeña cantidad de retroalimentación. El
resultado es un sonido rico y exuberante.
Puede utilizar el efecto Coro para mejorar una
pista vocal o agregar sensación de espacio
estéreo a audio mono. También puede utilizarlo
para crear efectos especiales únicos.
EFECTO DECLICKER EFECTO
El efecto DeClicker se utiliza para eliminar
chasquidos no deseados de la señal de audio.
Los chasquidos normalmente son causados por
uniones incorrectas en la edición de películas o
ediciones digitales incorrectas del material de
archivo de audio. A menudo, el DeClicker es
útil para eliminar las pequeñas detonaciones
que se producen al golpear el micrófono.
EFECTO DECRACKLER
El efecto DeCrackler elimina los crujidos de
fuentes como bandas sonoras de 16 y 35 mm y
grabaciones en vinilo y shellack. El efecto
DeCrackler también puede amortiguar los crujidos
causados por la lluvia en ventanas, cables de audio
estropeados, la proximidad de dispositivos eléctricos
a cables de micrófonos y micrófonos que rozan la
ropa.
EFECTO DEESSER
El efecto DeEsser elimina los seseos y otros
sonidos de alta frecuencia tipo «SSS», que suelen
crearse cuando un narrador o un vocalista pronuncia
las letras «s» y «t». Este efecto está disponible para
clips 5.1, estéreo o mono.
Ganancia Indica la cantidad de reducción aplicada
al sonido «SSS». El medidor muestra la cantidad de
reducción, en decibelios.
Hombre y Mujer Indica el sexo del narrador o del
vocalista. Esta opción ayuda al efecto a adaptarse a
la diferencia de tono entre sexos.
EFECTO RETARDO
El efecto Retardo agrega un eco del sonido del clip de
audio que se reproduce después de un intervalo de tiempo
especificado. Este efecto está disponible para clips 5.1,
estéreo o mono.
Retardo Determina el intervalo de tiempo antes de que se
reproduzca el eco. El máximo es 2 segundos.
Retroalimentación Define un porcentaje de la señal
retrasada que se invertirá en el retraso para crear ecos de
decadencia múltiple.
Mezcla Controla la cantidad de eco.
EFECTO EQ
Este efecto actúa como ecualización paramétrica, es decir,
controla la frecuencia, el ancho de banda y el nivel utilizando
múltiples bandas. El efecto incluye 3 bandas medias
completamente paramétricas, una banda alta y una banda baja.
Las bandas baja y alta son filtros ordenadores, de forma
predeterminada. La ganancia es constante sobre la frecuencia. El
control Cortar cambia la banda baja y la alta de filtros
ordenadores a filtros de recorte. La ganancia es fija a –12 dB por
octava y se desactiva en modo de corte.
EFECTO VOLUMEN
Use el efecto Volumen en lugar del efecto Volumen fijo si desea
procesar Volumen antes que otros efectos Estándar. El efecto
Volumen crea un envoltorio para un clip para que pueda aumentar
el nivel de audio sin recortes. Los recortes se producen cuando la
señal supera el intervalo dinámico aceptable para su hardware, lo
que a menudo produce un audio distorsionado. Los valores
positivos indican un aumento del volumen; los negativos, una
reducción del mismo. Este efecto Volumen está disponible para
clips 5.1, estéreo o mono únicamente.