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P O R T F O L I OMa r i a n e Bo u t B i e n

2015

3

SOMMAIRE

ILLUSTRATION

VISUEL

REMERCIEMENTS

À la source de la création visuelle

Une représentation en image

4

18

33

4

ILLUSTRATIONÀ la source de la création visuelle

Les Illustrateurs créent du sens et communiquent des histoires, des messages et des émotions à un public.

Akela

Format A3 ( 297 x 420 mm ) Technique : Feutre noir Personnel

Illustration mélangeant l’humanité et le loup donnant forme donc au loup-garou.

5

6

Bomber

Format A3 ( 297 x 420 mm ) Technique : Feutre noirPersonnel

Illustration d’un garçon casse-cou qui adore les courses de voitures volants.

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8

Tentation

Format A3 ( 297 x 420 mm ) Technique : Feutre noirPersonnel

“Le seul moyen de se délivrer d’une tentation, c’est d’y céder. Résistez et votre âme se rend malade à force de languir ce qu’elle s’interdit.”Oscar Wilde

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Brisecoeur

Format A3 ( 297 x 420 mm ) Technique : Crayon papierPersonnel

Le singe éperduement amoureux, voit sa bien aimée partir avec un autre individu..

11

12

Sushi bowl

Format A3 ( 297 x 420 mm ) Technique : Encre noirPersonnel

Représentation d’un poulpe dans un bol de sushi qui est un crâne. Tentation de le réaliser «d’un point de vue plus réel» que les illustrations données par les japonais.

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14

Toxique

Format A3 ( 297 x 420 mm ) Technique : Encre noirPersonnel

Représentation d’un crâne rempli de déchets marins mais qui supporte l’arbre, symbolique de la nature. La pollution est généré par l’humanité et c’est à l’humanité de faire attention aux déchets.

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Deaf Mainstream

Format A3 ( 297 x 420 mm ) Technique : Illustrateur et PhotoshopPersonnel

Affiche montrant que les sourds peuvent accèder au monde grâce au LSF et au LPC, qui sont deux moyens de communications, gestuel et oral.

17

18 19

Voiture

Format A4 ( 210 x 297 mm ) Technique : Indesign, MayaExercice, dossier

Modélisation de la voiture choisie, texturé et mise en scène.

Le rire c’est comme les essuies-glaces,ça n’arrête pas la pluie mais ça permet d’avancer...

de CONFIDENTIELLE

MO

DU

LE N

°3

En jouant avec le décor, le soleil vient de droite en diagonal, donc j’ai mis une directionnal light avec comme cible le camion. Autrement comme ce ca-mion vole, il n’y a pas besoin de sol.

Cependant, le rendu donne un coté plus contrasté par rapport aux couleurs de l’image d’origine.

MO

DU

LE N

°3

Le camion de glace vagabonde dans une ville futu-riste tout comme elle. Seulement elle se différencie de par sa couleur pour marquer son étrangeté et se rappeler des glaces d’antan.

Les autres difficultés étaient de gérer la lumière, pour ne pas «brûler» la texture. C’est aussi la tex-ture qui m’a donné du fil à retordre car j’ai eu un problème de poids de texture et de bien mettre en place la couleur sur ce véhicule.

MO

DU

LE N

°3 02 LES RENDUSJPEG et PNG

Le rire c’est comme les essuies-glaces,ça n’arrête pas la pluie mais ça permet d’avancer...

de CONFIDENTIELLE

MO

DU

LE N

°3

Je suis partie sur un choix de véhicule futuriste car j’en avais envie et surtout pour changer des voi-tures à roues. Donc j’ai commencé mes recherches pour des moyens de transport aériens, aquatiques, spatiale et terrestres sans roues.

Je suis donc tombé sur un site appelé Ze-futur, où des personnes conçoivent des idées futuristes dont des véhicules aériens. Les textures me plaisaient énormément et leur design aussi. Le seul hic, c’était que je n’avais qu’une image pour modéliser la voiture choisie. Mais ces images sont de trois quart. Et je pouvais juste imaginer la partie cachée de l’iceberg, donc je pouvais apporter ma touche finale.

J’ai donc choisi un camion de glace, non pas par dérision du temps en bretagne mais car j’ai beau-coup les glaces italiennes et les glaces à l’eau. D’autant plus que je suis une fille donc le rose me va.

Quelques images des véhicules :

MO

DU

LE N

°3 01 LE CHOIX Un véhicule futuriste

2016MODULE N°3

BOUTBIEN MARIANESUP’INFO 1

VISUELUne représentation en image

Les créateurs visuels sont des innovateurs en termes d’intégration créative de texte et d’images. Grâce à leur impact visuel, leurs dossiers infor-ment, éduquent, séduisent, protestent et per-suadent.C’esr d’autant plus impactant avec la 3D : L’image prend une autre forme de vie, et s’anime entre les mains des animateurs 3D.

20 21

Angrybird

Format A4 ( 210 x 297 mm ) Technique : Indesign, MayaExercice, dossier Modélisation et texture d’un personnage inspiré de Angrybird. Décor de l’animation imposé.

SYNOPSIS FINAL

Un ado angry bird roule tranquillement avec sa voi-ture lorsqu’il percute un caillou dû au manque de clarté dans sa vision face au soleil. Il se retrouve coincé sur une mini falaise.

CONTRAINTES

CROQUIS

MO

DU

LE N

°4 01 LE PROJET PAPIERSynopsis, croquis et Story-board

Les contraintes du sujet donné ont beaucoup limité les choix, surtout l’obligation de l’utilisation de la voiture et du décor. La voiture pouvait prendre un rôle secondaire ou faire partie du décor, selon le sénario choisi. J’ai donc fait mes recherches autour du paysage désertique, de la voiture cartoon et du personnage au style « Angry Bird ». La durée de l’animation est aussi imposée et limitée. 20 secondes, c’est court !

Mon projet initial était composé d’un diaporama au ralenti et sans trop de mouvements au niveau de la voiture.

Pour améliorer cela, j’ai pris en compte les conseils de Claire. J’ai donc modifié le dia-porama au ralenti par le plan d’un saut. J’ai égale-ment rajouté plus de mou-vements, de secousses.

Ma première mini animation s’est bien passée, en gérant mon temps de travail et en prévoyant d’éven-tuels problèmes de rendu ou de logiciel, j’ai pu finir mon projet en temps et en heure.Ce projet m’a donc permis de mieux me rendre compte du temps qu’il fallait laisser au rendu, qui est non négligeable, et à la post- production (soit le montage). Il est aussi très important d’avoir du temps libre pour les divers événements imprévus qui peuvent arriver, et ce temps là me permet de les corriger.

C’est aussi que je ne peux pas utiliser le son, le seul obstacle dans cette production. Alors pour déjouer cet obstacle, j’ai utilisé des onomatopées. Et cela rend l’animation plus vivante et plus intéressante. D’autant plus que ces bulles s’intègrent très bien dans le style cartoon de l’animation.

MO

DU

LE N

°4 03 PRODUCTION Modéliser, texturer, rigger, skinner et animer

Sans rig, et en essayant plusieurs coloris. J’ai pris en compte les formes simple et très ronde de l’Angry Bird, et il fallait également qu’il marche. Je voulais également donner un aspect de bébé hibou car j’adore les hibous car ils ont l’oeil perçant et peuvent voir la nuit. C’est aussi sur le contraire de cette caractéristique que je joue dans l’histoire, il ne voit pas donc il lui arrive des bricoles !

MO

DU

LE N

°4

Les difficultés apparaîssent déjà. J’ai eu des problèmes pour rigger. J’ai eu un obstacle lorsque tout le squelette était fini, une aile ne répondait pas aux contrôleurs. J’ai dû corriger et refaire cette aile, seulement j’ai dû oublier de faire quelque chose, un contrôleur de poignet de cette aile n’est pas attaché au joint poignet. Mais cela ne m’a pas posée problème pour l’animation.

La plus grosse difficultée pour moi, était de skinner le personnage. J’ai vraiment eu du mal à obtenir un person-nage sans trop de déformation corporelle.

....... .

..

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..

.. .

.... ......

.... . . . .

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....

.. .

.. ..

...

.... ... ... . ......

......

MO

DU

LE N

°4 02 CRÉER SON PROPRE ANGRY BIRDAvec et sans rig

8 4’

A

B

DÉZOOM

Il est pas content, déçu d’arriver là. Il est bloqué.

Il crit «NOOOOOON».

MO

DU

LE N

°4

8b Cris.

«AAAAAAAAAAAAAHAAAHAHAAAAAAAA»

8c Il atterrit sur la falaise.

Fin des cris. «AAAAAAAAAAAAAHAAAHAHAAAAAAAA»

MO

DU

LE N

°4

7

6

8a

1’

2’

6’

... l’obstacle ! Sa voiture heurte le caillou.

Il est surpris par...

Il fait un vol plané avec sa voiture.

Début du cri. «AAAAAAAAAAAAAHAAAHAHAAAAAAAA»

MO

DU

LE N

°4

5a 5b

4a

4b

1/2’

2’ Soudain, il aperçoit quelque chose.

«HUH!?»

Il plisse ses yeux. Il ne voit pas bien.

Idem. L’angle de vue change.

MO

DU

LE N

°4

STORY-BOARD

1a 1b

2

3

2’

3’

1’

EXT JOUR - DÉSERT

Il roule dans le désert, le sourire aux lèvres.

Il est de face. Il est bien, il sourit.

Il est de dos. Il est face au soleil.

A BTRAV. PANO.

MO

DU

LE N

°4

SYNOPSIS FINAL

Un ado angry bird roule tranquillement avec sa voi-ture lorsqu’il percute un caillou dû au manque de clarté dans sa vision face au soleil. Il se retrouve coincé sur une mini falaise.

CONTRAINTES

CROQUIS

MO

DU

LE N

°4 01 LE PROJET PAPIERSynopsis, croquis et Story-board

Les contraintes du sujet donné ont beaucoup limité les choix, surtout l’obligation de l’utilisation de la voiture et du décor. La voiture pouvait prendre un rôle secondaire ou faire partie du décor, selon le sénario choisi. J’ai donc fait mes recherches autour du paysage désertique, de la voiture cartoon et du personnage au style « Angry Bird ». La durée de l’animation est aussi imposée et limitée. 20 secondes, c’est court !

MO

DU

LE N

°4

SYNOPSIS 1

Un ado angry bird roule avec sa voiture depuis des heures. Il est très fatigué et a soif à cause du soleil qui lui tape sur la tête. Il se met à avoir des mirages d’oasis. Il appuie sur le champignon pour vite re-joindre ces mirages. Mais ces mirages disparaîssent pour laisser place à des falaises. Il roule trop vite donc le freinage n’arrête pas à temps la voiture, qu’il fait un vol plané. Il atterit sur une falaise, coincé.

SYNOPSIS 2

Un ado angry bird fait de la rando. Il est en haut d’une falaise, il remarque une voiture au pied de la falaise. Une idée traverse son esprit. Il laisse ses af-faires puis prend son élan pour sauter de la falaise. Il se retrouve à tomber bêtement, ses ailes ne sup-portent pas son poid. La voiture amortit sa chute. Malgré cette expérience, il est content, il peut ren-trer chez lui plus vite.

INSPIRATIONS

MO

DU

LE N

°4 00 LES IDÉESInspirations et synopsis

Je me suis inspiré de dessins d’artistes, des photos de bébé chouette... pour construire mon personnage.

2016MODULE N°4

BOUTBIEN MARIANESUP’INFO 1

22 23

Circus

Format 420 x 220 mm Technique : IndesignExercice, dossier

Recherches et croquis pour modélisation dans Z-brush sur le thème du cirque.

CHOIX

J’ai choisi de prendre celui qui me tenait le plus à coeur,j’ai souvent entendu la chanson « au clair de la lune » étant jeune afin d’oraliser tout en prenant du plaisir. Cela me rend donc nostalgique en regardant Pierrot l’arlequin percé.

Ce personnage est le plus construit, le plus imaginatif que je pouvais créer pour UN PERSONNAGE DE CIRQUE.

Les caractéristiques de ce thème sont :

- son costume extravagant ou exubérant, brillant ou pas- son maquillage- ses accessoires qui sortent du banal- ses poses, son jeu de comédien- ses activités liés au sein d’un cirque plus ou moins reconnu- ses motifs : étoiles, rayures, etc.

J’ai voulu partir sur mon imagination tout en rassemblant des objets existants afin de ne pas «copier» un personnage de cirque déjà exis-tant. J’ai voulu garder de l’originalité et apporter à ce personnage une dimension affective que j’ai ressenti jeune.

Dans son acceptation moderne, un cirque est une troupe d’artistes, traditionnellement itinérante.Qui comporte le plus souvent des acrobates, qui propose des numéros de dressage et de domptage d’animaux.Qui donne des spectacles de clowns et des tours de magie. Plus généralement au XXIe siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom.

Au clair de la lune Mon ami Pierrot,Prête-moi ta plume Pour écrire un mot.Ma chandelle est morte,Je n’ai plus de feu,Ouvre-moi ta porte, Pour l’amour de Dieu.

Au clair de la lune Pierrot répondit :«Je n’ai pas de plume, Je suis dans mon lit.Va chez la voisine, Je crois qu’elle y est,Car dans sa cuisine On bat le briquet.

Au clair de la lune L’aimable lubinFrappe chez la brune,Elle répond soudain,Qui frappe de la sorte ?Il dit à son tour :Ouvrez-moi la portePour l’amour de Dieu.

Au clair de la lune,On n’y voit qu’un peu :On chercha la plume,On chercha le feu.En cherchant de la sorteJe ne sais ce qu’on trouva,Mais je sais que la porte Sur eux se ferma

AU CLAIR DE LA LUNEcomptine enfantine

CARACTÈRES

REFERENCES

Pierrot est représenté dans divers costumes pour le théatre, même à la une des magasines de théatres et autres.

Pierrot est un arlequin percé.Il a sa propre identité.Tout en noir et blanc,Rien de plus tentant.

Une touche de couleur,Pour une petite lueurDans l’obscurité de l’amour,Il attend son tour.

La poésie le berce,Les aiguilles amoureuses le percent.La plume et les mots,Font de lui un griot.

Blanc et noir sont ses rayures,Démontrant sa forte carrure.

Ce rôle et ces costumes ont pour but d’être le clown devant le public tel que le rôle du Fou.

Ce maquillage est très marqué de par la cou-leur rouge qui accompagne le regard. Les traits noires me font penser aux larmes mais qui sont assez discrets. Avec ce maquillage, il cache et montre à la fois sa personnalité.

Tissus rouges permettant de reconnaître le coeur, cousu maladroitement sur le corps par des fils noirs.

Les aiguilles viendront de la couture où l’on peut trouver des boules colorés aux extrémi-tés de ces dernières. Elles seront exagérées par la taille pour coller avec l’ensemble du co-médien.

Les rayures seront dessinées directement sur sa peau (bras) avec de la peinture blanche et noire.

La texture est satiné, ne brille pas trop.C’est la matière la plus courante pour un déguise-ment et pour les costumes de cirques.Il est en deux coloris : Noir et Blanc.

Le chapeau est fait en feutres avec deux colo-ris aussi le noir et le blanc. Plus un tissu rouge pour entourer le bas de ce chapeau.

MATIERES / TEXTURES

Ce maquillage est très marqué de par la cou-leur rouge qui accompagne le regard. Les traits noires me font penser aux larmes mais qui sont assez discrets. Avec ce maquillage, il cache et montre à la fois sa personnalité.

Cette statuette montre une des personnalité de Pierrot et d’Arlequin, les sentiments venant du coeur. Le motif en forme de coeur est réu-tilisé pour montrer cette facette touchante et sentimentale.

Avec la reprise de motif en forme de coeur de ci-dessus, les aiguilles finissent la signification que je voulais donner au personnage : le coeur percé par les sentiments amoureuses mais qui ne peut pas se révéler au grand jour.

Les rayures ont pour rôle de déformer la vision que l’on a du personnage. Les lignes horizon-tales vont faire grossir les bras tandis que les lignes verticales vont allonger les jambes.

Le costume est assez simple. Il ne colle pas trop au corps du comédien. Possède de coloris : le noir et le blanc. Les fraises sont présentes sur le cou et sur les genoux, ce qui apporte le côté clown.

Ce chapeau est un coup de coeur et un bonus au personnage de arlequin. Les carreaux noir et blancs changent les lignes noirs et blanches horizontales et verticales, sans pour autant casser la continiuté harmonieuse du person-nage.

FORMES et STYLES

POSES

RAYURES

Test de rayures :

- rayures horizontales- rayures verticales

Au clair de la lune Mon ami Pierrot,Prête-moi ta plume Pour écrire un mot.Ma chandelle est morte,Je n’ai plus de feu,Ouvre-moi ta porte, Pour l’amour de Dieu.

Au clair de la lune Pierrot répondit :«Je n’ai pas de plume, Je suis dans mon lit.Va chez la voisine, Je crois qu’elle y est,Car dans sa cuisine On bat le briquet.

Au clair de la lune L’aimable lubinFrappe chez la brune,Elle répond soudain,Qui frappe de la sorte ?Il dit à son tour :Ouvrez-moi la portePour l’amour de Dieu.

Au clair de la lune,On n’y voit qu’un peu :On chercha la plume,On chercha le feu.En cherchant de la sorteJe ne sais ce qu’on trouva,Mais je sais que la porte Sur eux se ferma

AU CLAIR DE LA LUNEcomptine enfantine

CARACTÈRES

REFERENCES

Pierrot est représenté dans divers costumes pour le théatre, même à la une des magasines de théatres et autres.

Pierrot est un arlequin percé.Il a sa propre identité.Tout en noir et blanc,Rien de plus tentant.

Une touche de couleur,Pour une petite lueurDans l’obscurité de l’amour,Il attend son tour.

La poésie le berce,Les aiguilles amoureuses le percent.La plume et les mots,Font de lui un griot.

Blanc et noir sont ses rayures,Démontrant sa forte carrure.

Ce rôle et ces costumes ont pour but d’être le clown devant le public tel que le rôle du Fou.

CHOIX

J’ai choisi de prendre celui qui me tenait le plus à coeur,j’ai souvent entendu la chanson « au clair de la lune » étant jeune afin d’oraliser tout en prenant du plaisir. Cela me rend donc nostalgique en regardant Pierrot l’arlequin percé.

Ce personnage est le plus construit, le plus imaginatif que je pouvais créer pour UN PERSONNAGE DE CIRQUE.

Les caractéristiques de ce thème sont :

- son costume extravagant ou exubérant, brillant ou pas- son maquillage- ses accessoires qui sortent du banal- ses poses, son jeu de comédien- ses activités liés au sein d’un cirque plus ou moins reconnu- ses motifs : étoiles, rayures, etc.

J’ai voulu partir sur mon imagination tout en rassemblant des objets existants afin de ne pas «copier» un personnage de cirque déjà exis-tant. J’ai voulu garder de l’originalité et apporter à ce personnage une dimension affective que j’ai ressenti jeune.

Dans son acceptation moderne, un cirque est une troupe d’artistes, traditionnellement itinérante.Qui comporte le plus souvent des acrobates, qui propose des numéros de dressage et de domptage d’animaux.Qui donne des spectacles de clowns et des tours de magie. Plus généralement au XXIe siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom.

CROQUIS

IDEES

Je voulais partir sur quelque chose ou une personne étrange sans trop perturber le regard d’autrui. Sans pour autant aller «copier» une personne exisante avec son style qui lui est propre.

Chez Tim Burton, ses personnages et ses créatures sont étranges mais sont également attirant.Le cirque attire les personnes par les spectacles de beauté, les acrobaties bien exécutés des artistes, les domp-teurs d’animaux mais le cirque peut offrir de l’étrangeté. C’est ce que je cherche à combiner avec le sytle de Tim burton et la distraction que peut apporter le cirque.

Je n’ai pas fait beaucoup de re-cherches, de croquis car j’avais une idée bien précise de ce que je vou-lais faire comme personnage.

SUJET

Créer un personnage de cirque.Ce personnage doit faire preuve de style.

Il faut bien observer les codes du cirque et les réadapter à notre propre imaginaire.Pour le modéliser dans Z-Brush.

C C SR UI

Mariane BoutBien Sup’infograph 22016 / 2017

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Jouet Hybride

Format A4 ( 210 x 297 mm ) Technique : Indesign, MayaExercice, dossier

Modélisation, texturer et composition d’un jouet Hybride de notre choix.

MO

DU

LE N

°2 TURN AROUNDDessin technique03

BEASTY

Voici le choix final d’un résultat de mélange de 4 jouets.

25

MO

DU

LE N

°2 07 RENDUSTaille full HD et 2915*1946

Ce papier maché qui devrait être blanc, est finalement composé de coupures de journaux. J’ai ajouté le côté usé sur la roue pour souligner le fait que ce soit un objet usagé et repris pour en faire un moyen de déplacement pour le jouet. Mais j’ai eu des petits problemes de bump, soit cela ne marchait pas, soit l’intensité était forte et je n’arrivais pas à le «baisser».

Le rendu donne sur le jouet hybride parmi d’autres jouets (cubes en bois alphabéthique) et d’une craie pour le rappel d’un univers enfantin. Le tableau noir permet de donner un contraste important dans la luminosité du jouet et ainsi de mieux exposer les matières qui le composent.

J’ai réussi à réaliser le jouet que je voulais comme réponse à ce sujet.

MO

DU

LE N

°2 06 ANIMATIONSes mouvements

Pour l’animation, le corps est très mobile. Il peut bouger, tanguer de par sa unique roue. Cette roue pos-sède aussi des bords arrondies, ce qui peut l’aider se pencher comme une moto. Cependant, il ne sera pas capable de faire des sauts.

Le corps est fixé sur une roue de roller avec des petites vis. Et comme il est en papier maché, l’intérieur est vide : ce qui est idéal pour sculpter un petit espace entre la roue et le corps afin d’éviter les frotte-ments et que le jouet puisse rouler.

vis

Le moteur serait à l’intérieur du jouet hybride. Il ne sera pas visible.

MO

DU

LE N

°2 TEXTURERTextures des références05

Tissus / Toile autour du métal noir.

Polyuréthane

Papier maché

Plastique

MO

DU

LE N

°2 LES RÉFÉRENCESWhere they comes from?04

Le masque à gaz vient d’un jouet Mickey mouse à la sauce de Mousemask Murphy.

La roue en trop d’un roller permet la mobilité de ce jouet.

Le corps appartient au litt-les monsters qui viennent d’une collection de Quirky art toys.

La tête et les supports (pattes) appartiennent à Dog Fonzo Burunga.

MO

DU

LE N

°2 TURN AROUNDDessin technique03

BEASTY

Voici le choix final d’un résultat de mélange de 4 jouets.

MO

DU

LE N

°2

BEASTYJ’ai choisi les jouets figurines car j’ai envie de leur donner de la mobilités, non par nos mains lorqu’on joue mais par lui-même. Je garde l’esprit du coté rigide et paradoxalement, la mobilité. J’aime ce que dégage le mélange d’un corps de mini- monstre avec le visage d’un chien et en rajoutant un masque à gaz. Cela donne un coté aigre-doux. D’autant plus que les textures sont variées :

- Plastique mat- Toile / tissus- Métal - Papier machéJ’ai cherché plusieurs moyens de déplacements puis qu’il y aura de l’anima-tion à faire. De deux à trois roues, sur différentes parties du corps puisque ce dernier est fait de pa-pier maché donc facile pour y faire des trous.

02 LE CHOIXCroquis de recherches approfondies

MO

DU

LE N

°2

MO

DU

LE N

°2

MO

DU

LE N

°2 LES IDÉESInspirations et images de références

JOUET 1

Le jouet représenterait deux mondes paradoxales combiné en un seul élément. D’un côté nous avons un haut tête de robot compliqué avec un bas simple, des jambes de lego. De l’autre côté, c’est le jeu des matières, le bois qui représente la nature tandis que le métal représente la fabrication, l’industrie. Ce serait le Roleg.

JOUET 3

Celui-ci présenterait un contraste entre la rigidité d’un cube alphabétique et d’une plante carnivore venant du monde de Mario et Luigi. Le cube est en bois et la plante en plastique.Même contraste pour le premier jouet, Roleg.Son nom serait Apla.

JOUET 2

Ce second donne sur un ensemble de vieux jouets dont notre époque ne joue plus avec. Soit un haut d’une petite figurine de lapin avec un bas d’un je co-quille brisée ayant une ventouse d’un jouet de bain, à l’extrémité pour se tenir sur les parois lisses.Le matériau sera que du plastique. Le Lapeau.

JOUET 4

Et enfin, ce jouet serait un mélange de trois jouets différents. Le corps d’une étrange créature comme un costume où l’on retouve à l’intérieur d’un trou, la tête d’un chien et le nez d’un singe. Ce corps possèderait deux bras longs du singe dont les extémités des mains se trouvent des roues. Et une petite roue en guise d’une queue.Son nom est Beasty.

01 M

OD

ULE

N°2

Personnes ayant travaillé sur ce thème :

- Cory Marc avec Green army Men- Salavat Fidai avec les petites mines- Robert Bradford (le chien-jouets, ci dessous)- Enrique Gomez de molina (animaux détournés de leurs origines)- Liu Xue (mi-homme mi-bête)- Kathie Olivas / Valency Genis (déco hybride)- Ellen Jewett (animaux)

MO

DU

LE N

°2

JOUETS HYBRIDES

TOY STORY 1, sorti le 19 novembre 1995. Réalisé par John Lasseter et produit par Pixar et Disney.

MO

DU

LE N

°2

JOUET HYBRIDE

Qu’est ce que le jouet hybride?C’est un mixe de deux ou plusieurs objets en un seul même entité. Hybride car il sort de l’ordinaire, il n’est pas banal de voir des jouets démantelés pour finalement être un seul jouet.

CONTRAINTE

On doit réfléchir à une création de jouet hybride tout ayant comme référence le film Toy Story 1. Le pas-sage des jouets de Sid, le mauvais garçon qui s’amusait à les déformer. Il y a donc Baby face, constitué d’une tête de bébé sur une structure métallique en forme de pattes d’araignée. Roller Bob, un skateboard surmonté d’une moitié de pilote humain. Canard constitué d’une tête de canard avec un corps très musclé et d’une ventouse en guise de pied. Gambettes est le mélange d’une paire de jambes de Barbie et d’une canne à pêche. Main dans la boite est une main humaine rat-taché à un ressort venant d’une boite. Ainsi bien d’autres objets « défigurés ».

Soit on doit créer un jouet hybride à la manière de Toy story. Seulement il existe différents catégories de jouets :

- Jouets pour enfants- Jouets figurines- Jouets adultes / adolescents- Jouets anciens - ...

00 LE SUJETContrainte et problématique

2017MODULE N°2

BOUTBIEN MARIANESUP’INFO 2

26 27

Le Salon de Thé

Format Raisin ( 500 X 650 mm)Technique : Indesign, MayaDossier, Production fin d’annéeEn cours

Production avec une équipe de 5 personnes sur un court métrage de 4min.Mon rôle est de faire le concept art des personnages avec une collègue et de les coloriser.

THÉODORE DE SIGUR

MAMIE MADELEINE

RECHERCHESTHÉO MAMIE MADELEINE

RECHERCHES

THEODOREDE SIGUR

RECHERCHES

TURN AROUND

LIN

CHINO

IMITATION CUIR

DAIM

COSTUME CAVIAR

CARACTÉRISTIQUES :Théodore de Sigur est surtout déprimé et frustré au début car il ne trouve pas de travail. Il est réservé, pessimiste, intelligent, créatif, observateur, peureux et surtout ma-ladroit. Il est écrivain, et a l’habitude d’écrire avec un crayon qu’il garde toujours sur lui. Il est très attaché à ses écrits. Son aspiration est de devenir écrivain de fantasy et être publié.

ASPECTS PHYSIQUES : C’est un grand jeune homme de 25 ans et d’1m85. Il possède des cheveux châtains, aux yeux marrons. Il a une silhouette fine au dos courbé, recroquevillé sur lui-même. Au fur et à mesure de l’histoire, il va s’ouvrir de façon physique en se redressant petit à petit. Il porte de simples habits : une chemise, un pantalon, et une veste, sobres. A sa main, une malette un peu vieille contenant ses écrits et une pochette avec son cv et lettre de motivation. Il est droitier.

ASPECTS SECONDAIRES :Il est chômeur depuis 1 an et six mois. Il vit seul avec une plante. Il loge dans un petit appartement qu’il loue. Il est pauvre et célibataire. Il a très peu d’ami car il passe toutes ses journées à écrire.

MAMIE MADELEINE

RECHERCHES

IMITATION CUIR

SATIN POLYESTER

IMITATION CUIR

PLASTIQUE (BIJOUX)

LIN

TURN AROUND

CARACTÉRISTIQUES :Mamie Madeleine est gentille, sereine, exotique, chaleureuse, souriante, optimiste, syllogomane, douce, tendre et surtout mystérieuse.

ASPECTS PHYSIQUES : C’est une vieille femme de plus de 60 ans et d’1m60. Elle possède une coupe des années 50, de couleur gris-violet, et des cheveux bouclés sur un côté. Elle a des grosses lunettes rondes, elle a des yeux quasi fermés dû à son âge. Elle porte beaucoups de bijoux (plumes à babioles), des tatouages sur ses deux bras, et des vête-ments simples et vieux. Ses vêtements et ses accessoires montrent qu’elle a beaucoup voyagé (tatouage japonais et indien, bijoux africains). Elle se tient droite et a des mouvements gracieux et fluides. Elle ne montre pas de gestes brutes.

ASPECTS SECONDAIRES :Elle est la gérante de Salon de Thé. Elle est vendeuse et recherche un homme ou une femme pour l’aider dans son commerce.

28 29

Turn-Around des deux personnages principaux de notre histoire. Ensuite je suis également chargée de faire le storyboard et la modélisation de Théodore. Je me permet de vous montrer quelques travaux de mes collègues afin de vous donner un aperçu de l’ambiance du film.

30 31

Décors - faits par mes collègues

Le but du court-métrage est basé sur le parcours de Théodore au sein même de ce magasin de thé. La devanture est étriquée mais au fur et à mesure que Théo avance, les salles deviennent plus lumineuses.

32 33

REMERCIEMENTSMerci pour votre temps

en espérant que cela puisse vous aider !