portfolio galerie art new day

pécialiste de laérie photographiqueignée en édition limitée

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UNE GALERIE POUR VOUS

Du format Small au format XXL, il vous appartient de sélectionner la finition qui sublimera votre lieu. *

Une qualité haut de gamme, • photographies d’art signéesNous acceuillons dans notre galerie des auteurs photographes professionnels, émergents ou reconnus, en considé-ration de la cohérence de leurs démarches autour de la série, ainsi que des dimensions techniques et esthétiques recherchées. Notre objectif est de vous présenter des écritures photographiques riches et variées afin que chacun puisse y trouver son coup de cœur. Chaque œuvre est signée de la main de son auteur.

• tirages et finitions soignésLes impressions d’art et solutions d’exposition proposées relèvent de compétences artisanales d’excellence, alliées à un choix de papiers et de type d’impression garantissant une conservation maximale de l’œuvre. Afin de mettre en valeur ces œuvres photographiques, un grand choix de propositions modernes et épurées dignes des plus grandes expositions vous est proposé.

• exclusivité des œuvres certifiéeChaque photographie est en édition exclusive, limitée et numérotée. Dès le nombre épuisé, la photographie ne peut plus être vendue dans le format choisi. C’est cela qui lui confère son véritable statut d’œuvre d’art et sa rareté, garantie par son certificat d’authenticité.

6 finitions « tendances », au format de votre choix …

Verre acrylique

Aluminium compositeou plaque aluminium

Châssis aluminium

Film de protection

Plaques aluminium

Châssis aluminium

pour s’adapter à votre encadrement pour une finition très contemporaine

pour des contrastes couleurs accentuésvolume et profondeur

Tirage fine art Contrecollé aluminium

Caisse américaine (noire, blanche, ou wengé) Collé sous verre acrylique

De l’Art sur mesure à prix accessible

à partir de 60 €

Sans oublier, nos créations performances,déployées au fil des saisons sur 2 thèmes, basés sur «une terre» et «un sens».

Pour en savoir plus sur les prochains thèmes performances proposés, nos sélections d’auteurs,et nos nouvelles séries « originales et performances »,

Le tout, à des prix séduisants !

pour enrichir vos espaces intérieurs ! • note d’élégance et de raffinementQuoi de plus raffiné que de réveler vos espaces intérieurs, privés ou professionnels, à travers votre sélection d’œu-vres photographiques ?Vous apporterez ainsi une note agréable de modernité et d’élégance à l’ensemble. Favoriser son bien-être au quotidien n’a pas de prix !

• valoriser votre individualitéFaçonner un intérieur unique qui vous ressemble, c’est notre vœu. La rareté et l’exclusivité des exemplaires vendus contribuera à l’originalité que vous souhaitez mettre en avant.Le choix des finitions, tout comme les formats, vous permettront également des aménagements totalement person-nalisés et adaptés au volume de vos pièces.

• surprendre ses hôtesVous serez ainsi sûrs d’attiser la curiosité, l’admiration, mais également de favoriser et multiplier les échanges avec vos amis, clients ou invités.

TAILLENombre

d’éditions

FINITIONS ( prix à partir de )

n° Formatsprincipaux Tirage fine art

Tirage contrecollécaisse

américainesur aluminium sous verreacrylique

Small 20 x 30 - 20 x 27 - 25 x 25 50 ex. 60 € 90 € 130 € 150 €

Moyen 30 x 45 - 30 x 40 - 40 x 40 40 ex. 110 € 160 € 210 € 230 €

Large 40 x 60 - 40 x 53 - 50 x 50 30 ex. 170 € 240 € 310 € 310 €

XL 60 x 90 - 60 x 80 - 70 x 70 20 ex. 330 € 440 € 540 € 510 €

XXL 70 x 105 - 80 x 100 - 90 x 90 10 ex. 590 € 690 € 840 € 780 €

* Pour en savoir davantage, rendez-vous sur : artnewday.com

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NOTRE COLLECTION

Vous pouvez découvrir les expositions et les publications éventuelles

de nos auteurs en visitant les fiches artistes sur notre site

Né en 1969 à Saint Dizier, c’est à l’école que Michel Lecocq découvre la photographie par l’intermédiaire d’un professeur passionné qui l’initie à la prise de vue, au développement et au tirage en laboratoire.Travaillant essentiellement autour du thème de la nature, depuis douze ans maintenant, il arpente inlassa-blement les sentiers de sa région afin de capter la belle image. De cette démarche est née une série d’expositions locales et des projets d’éditions dont le thème centralest la nature, qu’il maîtrise avec tant de délicatesse.Michel Lecocq devient photographe professionnel en 2009, une façon pour lui de s’impliquer davantage dans la photographie d’art.

Michel LECOCQ

Genèse de la mer

« Osant la comparaison, confie le l’écrivain cubain Edouardo Manet, je dirais que Christian Vallée a, en photographie, le style de Gustave Flaubert. Économie de moyens, acuité du regard, précision du détail […] Et des cadres qui conduisent l’œil de celui qui regarde à l’essen-tiel de ce que la photo vous livre.»Après une longue carrière de ci-néaste, Christian Vallée partage à présent son temps entre la photo de commande et son travail personnel qu’il réalise en argentique. Ces pri-ses de vue font l’objet d’expositions et de publications dans la presse, en France et à l’étranger.

Christian VALLÉE

Dimanche à Cuba

• Photographe de reportage, Anne Mathieu collabore avec de nom-breux organismes dont l’UNESCO.Elle réalise des reportages pour le compte d’institutions, et continue encore d’enrichir sa prestigieuse banque d’images lors de voyages ( Slovénie, Estonie, Finlande, et ici le Sri Lanka ).

• Poète et romancier, Christophe Mathieu a choisi en 2004 de se consacrer entièrement aux voyages et à l’écriture.Les poèmes qu’il compose sont, en règle générale, issus de ses nom-breux voyages - physiques, mais aussi spirituels.

Anne et Christophe MATHIEU

Éveil des sens

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Biographies de nos auteurs

Né en 1959, David Samblanet est un auteur photographe français. Ancien élève de l’école de l’Image des Gobelins, il réalise aujourd’hui des reportages et des expositions sur demande pour les professionnels principalement du tourisme de l’in-dustrie, les maisons d’édition et la presse.Il travaille également, à titre person-nel, sur des sujets qui l’interrogent. La photographie lui sert alors de moyen d’investigation pour déve-lopper des projets sur l’identité, le portrait, des recherches visuelles sur la phénoménologie de l’appa-raître, des traces de l’histoire, du temps et de l’être.

David SAMBLANET

Danube Voyageur

Stéphane Godin est né en 1971 dans le Jura français. Il passa son enfance non loin de la région des lacs et des grands paysages sauva-ges du Haut Jura.Passionné par la nature depuis son plus jeune âge, c’est à travers la photographie qu’il a choisi de trans-mettre les émotions que celle-ci lui procure.C’est avec une immense tendresse et une originalité incontestable que Stéphane Godin retranscrit les pay-sages qui l’entourent. De nombreux voyages autour du monde n’ont fait qu’enrichir ses talents et permis de réaliser de nombreux reportages pour la presse internationale.

Stéphane GODIN

USA Yellowstone

Née en 1976, Viviane Haering vit et travaille à Paris.Alors étudiante en arts graphiques ( ESAG / Penninghen ), c’est dès le premier cours de photographie que la passion s’est révélée. Telle l’ima-ge qui apparaît sur le papier baryté dans le bain du révélateur, un instant magique ... toujours !Depuis, outre son métier de directrice artistique, la photographie est cette petite flamme qui l’habite et jamais ne la quitte. Attisée années après années par de nouveaux voyages à l’étranger, les séries d’images s’agrandissent et s’enrichissent au fil du temps.Son travail photographique s’expose régulièrement à New York et prochai-nement en France.

Viviane HAERING

Soul city

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C’est dans les années 80, dès l’âge de 25 ans, que Thiery Beyne, fran-çais d’origine, part découvrir l’Asie, où s’affirmera sa passion du voyage et de la photographie. Depuis, il a parcouru la majorité des grands pays asiatiques, dont le Vietnam, son coup de coeur, qu’il sillonne depuis bientôt quinze ans, le photo-graphiant du Nord au Sud, jusque dans ses coins les plus reculés.Marié à une autochtone et résidant au Vietnam, il a la chance d’être en contact direct avec la vie quotidienne et l’authenticité du pays, que peu de touristes ont le loisir de visiter de la sorte. Être au cœur des familles et de la population est essentiel pour lui.

Thiery BEYNE

Couleurs du Vietnam

Kris Addes est née en Touraine en 1966. C’est au coeur des paysages enneigés, que sa passion pour la photographie s’est révélèe.Ses propos, sur le fond comme sur la forme, se basent sur la pureté de l’image, l’authenticité du visuel sans trop d’artifice. Saisir ce qui nous émeut au plus profond de notre être et lui donner un sens, serait un peu sa quête photographique … Une quête inlassable sur le terrain afin de trouver le visuel recherché.Son inspiration du moment est pui-sée dans le passé ou dans ce qui n’est déjà plus, et qu’elle traduit si bien dans les excés du clair-obscur. Peut-être une certaine colère nos-talgique à l’encontre d’un monde déjà perdu …

Kris ADDES

Éternel éphémère

Né en 1958, Pierre Mérat a touché à différents moyens d’expression avant de se consacrer pleinement à la photographie. Acquérant son pre-mier boîtier en 1986, il pratiquera la photographie en autodidacte avant de décider d’en faire son métier.Conscient de la difficulté de vivre uniquement de cet art, c’est dans l’optique de pouvoir poursuivre sa démarche d’auteur qu’il développe la branche commerciale de son activité de photographe - réalisant régulièrement reportages et com-mandes publicitaires.Pierre Mérat expose régulièrement son travail photographique, et comp-te désormais quelques collection-neurs de ses réalisations.

Pierre MÉRAT

Géométries du derb

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D’abord issue d’un premier parcours dans le domaine de la psychologie et de différents secteurs inhérents, Stefanie b Lebowski change de cap et s’investit entièrement en photo-graphie.De nature polyvalente et d’intérêts diversifiés, son activité de photogra-phe s’inscrit dans différents secteurs, le portrait, la mode.Elle garde précieusement du temps pour mener ses travaux artistiques par lesquels elle nous livre sa lec-ture de ce qui lui tient profondément à coeur ; la relation de nécessité qu’entretient l’homme à son environ-nement à la fois construit et originel.

Stefanie b LEBOWSKI

Sur les quais

Né en 1950 à Chambéry, Gérard Cottet a contracté le virus de l’image à 17 ans. Il réalise ses premières photographies 4 ans plus tard.Après avoir suivi les cours de la « Famous photographer School », ( célèbre école de photographie américaine ), il peut réaliser son rêve : devenir photographe.Depuis 1975, il réalise des photos publicitaires, toujours à la recherche de l’esthétique, en quête de subli-mer le banal.« La création est le fruit d’un entraî-nement et doit avoir le pouvoir de s’exercer librement, alors l’image naît naturellement, comme devenue évidente ».

Gérard COTTET

Pure ChocolateWater Drops

Photographe autodidacte depuis l’adolescence, Didier Perreau a choisi de mettre à profit sa passion en s’installant à son compte comme photographe en 2005.D’un point du vue professionnel, il pratique la photographie dite sociale. Il réalise alors des reportages évé-nementiels, ainsi que des portraits d’art en studio.Didier Perreau s’intéresse tout particulièrement à la technique du numérique, et notamment à la photographie en studio. C’est ainsi qu’il réalisa un travail recherché sur l’eau, ou plutôt sur la goutte d’eau qui chute, explose, éclate, rebondit, et génère des formes fantastiques et éphémères.

Didier PERREAU

Anne et Christophe MATHIEU

Éveil des sens

Le Sri Lanka est un pays d’Asie aux multi-ples facettes, surnommé la larme de l’Inde.

Pays aux couleurs multiples qui s’étalent, depuis les verts profonds des plantations de thé des montagnes jusqu’aux teintes de bleu de l’Océan Indien. Pays aux multiples senteurs qui se dispersent, des thés aux arômes des plus délicats aux épices les plus soutenus. Depuis le bord de mer, en passant par les rizières, jusqu’aux temples sacrés de l’intérieur, de Kandy à Dambulla, des émotions diverses surgissent. Depuis les temples bouddhistes jusqu’au rocher de Sigiriya, sur les traces d’un prince qui

avait fait construire son palais en haut d’un promontoire dominant la jungle, toutes les facettes du Sri Lanka se superposent, s’op-posent, se mélangent pour au final nous of-frir un patchwork magnifique.

Ce sont toutes ces facettes que Anne et Christophe Mathieu ont voulu ramener. Par la photographie et par les poèmes, ils pro-posent de vous immerger dans un monde qui leur est propre.Le « photopoème » offre une dimension nouvelle au visuel où les mots se fondent dans les images.

Série « Éveil des sens » ( 10 ) - Anne et Christophe MATHIEU

Michel Lecocq voue à la mer un certain at-tachement, sans doute parce que, encore récemment, il la connaissait assez bien ou pensait la connaître suffisamment pour lui faire confiance. Toutefois, depuis qu’il ne plonge plus, l’approche ludique qu’il en avait a laissé place à un sentiment partagé entre un réel respect et une confrontation davantage onirique.C’est avec ce constat là qu’est née « La genèse de la mer », correspondant à une interprétation de la nature extrêmement dépouillée, présentant des ambiances se-reines, exempt de vie humaine, volontaire-ment ciblée sur l’essentiel : la naissance, le commencement.Tenter d’atteindre un juste et fragile équilibre, à travers une série photographique pré-sentant une nature insolite et paisible, voilà l’objectif souhaité. Pour cela, la construction de cette série s’est faite autour de certai-nes exigences incontournables comme le travail en noir et blanc, le format carré des images, de forts contrastes, un vignettage volontaire et spécifique à chaque photo-graphie – plus ou moins soutenu.Ces éléments techniques choisis ont per-mis à Michel Lecocq de retranscrire les atmosphères recherchées, lourdes et den-ses, pour tendre vers une véritable ode à la mer ! Le choix du mot « genèse » revêt alors toute son importance.

Michel LECOCQ

Genèse de la mer

Série « Genèse de la mer » ( 10 ) - Michel LECOCQ

C’est au cours d’un long tournage de neuf mois à Cuba que Christian Vallée a réalisé cette série photographique, profitant de son jour de repos, le dimanche, pour vaga-bonder avec son appareil et se laisser aller aux sensations et émotions qu’il rapporte de ce pays aux couleurs fascinantes et au peuple si attachant.« À Cuba, la tradition catholique est encore très présente. Après 47 ans de Révolution, le dimanche est toujours considéré comme un jour sacré. Ce jour-là, on se promène, on flâne, on ne fait rien … Les voici, donc, ses dimanches à Cuba, et les dimanches des Cubains : vibrants de sons et de couleurs. A travers le regard attentif et généreux de Christian Vallée, promenons-nous dans les paysages, les scènes de rue...» ( propos d’Eduardo Manet - « Dimanche à Cuba » - Éditions La Martinière ).

Christian Vallée nous donne à voir Cuba d’une façon originale, à découvrir des lieux surprenants et une population aux regards si complices. Aucune mise en scène n’est faite dans ses photographies. Par respect pour ses sujets, l’auteur a souhaité s’effacer derrière son appareil photo, et ne retrans-crire que les scènes qui s’offraient si natu-rellement à lui : des instants de vie, sans artifice, le quotidien de ce peuple cubain qui le fascine et qu’il aime.L’expérience de la composition et de la lu-mière acquise sur les tournages de films et dans les studios permet à Christian Vallée de saisir de façon si magique cette photo d’émotion qu’il cherche avant tout à pro-mouvoir.Une invitation à une belle balade incontour-nable.

Christian VALLÉE

Dimanche à Cuba

Série « Dimanche à Cuba » ( 9 ) - Christian VALLÉE

Suite à la tempête du 12 novembre 1999, trois cargos se sont échoués sur la plage de La Franqui à Port-la-Nouvelle. Le « Simba », « L’Arvin », et le « Danube Voyager » sont alors restés plusieurs semaines durant sur place, en attendant les opérations de dépol-lution et de désenchouement.« Surréaliste de voir un gros monstre de fer se prélasser au soleil sur une plage … »C’est à partir de la photographie que David

Samblanet avait faite du « Danube Voya-ger », cet immense cargo échoué, que s’est construit sur plusieurs années de travaux cette chimère. Ce cliché fut le déclencheur à la naissance de nouvelles images, qui elles-mêmes au gré du hasard donnèrent naissance à d’autres allégories. Un vérita-ble hasard surréaliste où l’empreinte et la démarche de son auteur trouvent ici toute son identité.

David SAMBLANET

Danube Voyageur

Série « Danube voyageur » ( 8 ) - David SAMBLANET

C’est au sein de Yellowstone, premier parc national du monde où se trouvent les plus beaux vestiges de la nature vierge, que Stéphane Godin a réalisé cette série pho-tographique. Ce n’est pas par hasard que son regard s’est arrêté sur le parc le plus ancien et le plus grand des États-Unis. Vé-ritable vivier de merveilles de la nature, ce parc offre au spectateur une parade géolo-gique impressionnante et fascinante, avec entre autres ses nombreuses sources d’eau chaude et ses geysers gigantesques.

Cette eau est véritablement essentielle au développement des organismes thermophi-les et acidophiles. Ce sont ces organismes pigmentés qui colonisent les parois et le fond des sources et donnent cette palette de couleurs variant en fonction de la tem-pérature et de l’acidité de l’eau, de l’ocre au rouge, en passant par le jaune. Cette richesse des teintes et des matières a ame-né Stéphane Godin à les utiliser comme substrat pour la constitution de cette série si sensuelle.

Stéphane GODIN

USA Yellowstone

Série « USA Yellowstone » ( 10 ) - Stéphane GODIN

Viviane HAERING

Soul city

« Une photographie est pour moi une image qui prend son support sur le monde qui nousentoure. Ensuite, comme la lumière qui re-bondit sur la rétine, elle vient se refléter en soi.C’est là qu’elle va se charger en émotions, en sentiments, avant de se révéler pour déli-vrer son message. » confie Viviane Haering.

Suspendre d’abord dans le temps sa vision, pour la partager ensuite avec autrui : sug-gérer des sensations, insuffler des odeurs, planter des décors exotiques, interpeller, surprendre, faire sourire … le point de dé-part est donné pour le voyage imaginaire.

La série « Soul City » nous fait traverser Hong Kong, Auckland ( Nouvelle Zélande ), Melbourne, Manille, Macao, Singapour, San Francisco … Lieu de passage et car-refour incontournable, la ville comme un aimant attire avec ses lumières, sa déme-sure, son énergie irrésistible.La ville est le cœur de la vie des citadins. Elle palpite, elle s’emballe, elle ne dort ja-mais vraiment.

Viviane Haering en se laissant porter au gré du mouvement urbain, absorbée, vo-lontairement perdue parfois, interprète en images ces endroits de bitume et de béton. Ils vivent des habitants qui les arpentent, c’est l’âme de la ville.

Série « Soul city » ( 9 ) - Viviane HAERING

« Les derbs font peur. On pourrait s’y per-dre. On n’y trouve jamais de touristes. Pourtant, c’est vraiment Marrakech. Si près de la place Djema el Fna, et cependant si loin Paisible. »Il s’agit là d’un travail graphique réalisé au coeur de la Médina de Marrakech, dont l’objectif était de mettre en évidence les aspects graphiques bidimensionnels d’un sujet tridimensionnel, de construire des images avec les éléments géométriques qui interviennent dans un paysage.

L’idée pour Pierre Mérat était également de montrer Marrakech, autrement, tout en soulevant des éléments très marqués dans ce pays ; où se côtoient de nombreuses op-positions : ombre et clarté, couleurs vives et ternes, perspective et absence de pers-pective.Afin de marquer davantage la géométrie architecturale de cette spécificité locale, l’auteur a délibérément cherché à photo-graphier des rues vides, exemptes de toute présence humaine.

Pierre MÉRAT

Géométries du derb Marrakech

Série « Géométries du derb - Marrakech » ( 8 ) - Pierre MÉRAT

« Le Vietnam est le pays des images for-tes et contrastées. Ses rizières d’un vert ‹ électrique ›, ses villes enivrantes, ses marchandes affairées derrière leurs petites échoppes, ses religions variées, ses ruel-les bruyantes, ses marchés colorés, ses enfants souriants. »Ce sont toutes ces scénes de vie quoti-diennes du Vietnam que Thiery Beyne a voulu « attraper au vol » en voyageant dans ce magnifique pays et qu’il nous a traduit à travers une présentation originale et percu-tante, le diptyque.Ce visuel donne une autre dimension à l’oeuvre. Un véritable dialogue s’installe entre cette dualité photographique jouant sur l’opposition autant contraire que com-plémentaire.

Thiery BEYNE

Couleurs du Vietnam

Série « Couleurs du Vietnam » ( 7 ) - Thiery BEYNE

Lieux abandonnés, au seuil d’une mort irrémédiable, Kris Addes a eu le besoin ir-résistible d’en décrire photographiquement les contours, de révéler leur beauté exaltée par la lumière.Entre la vie et la mort, du clair à l’obscur, ces biens de l’homme sont baignés dans un doux silence de paix où le temps a fait son œuvre.Combien de mains les ont choisis, bénis et aimés. Immobiles, ils ont assisté à tellement d’émotions sans y paraître. Ils ont servi comme leurs usages les destinaient … et puis les saisons sont passées, les hommes

Kris ADDES

Éternel éphémère

aussi … Au détour de nouvelles technolo-gies, d’envies neuves ou bien parfois aussi tout simplement de l’usure des années, ils sont restés là ; désormais loin de l’homme qu’ils ont tant servi.Kris Addes a aimé imaginer leurs histoires et quelles histoires !!! … Écoutez les heures, les rires, les chants … Mais aussi les mo-ments simples où il faisait bon vivre, altéré du seul tracas de quelques broutilles ou querelles de voisinage.Demain, la destruction les guette mais l’im-mortalité est désormais mise en scène, à jamais et pour toujours.

Série « Éternel éphémère » ( 8 ) - Kris ADDES

L’eau est essentielle à la Vie, et les derniè-res découvertes astronomiques tendent à montrer que l’eau ainsi que les premières molécules organiques ont été apportées sur notre planète au début de son histoire par les comètes et les météorites. Cette série de gouttes d’eau entrant en collision constitue en quelque sorte une métaphore photographique de ces évènements.Pour construire ses images, Didier Perreau utilise la photographie haute vitesse per-mettant de figer des séquences invisibles à notre oeil, qui génère des structures liqui-des insolites. Des milliers de gouttes d’eau souvent tombent avant d’arriver à saisir ces instants magiques révelant toute la beauté de la nature vu à l’arrêt !

Didier PERREAU

Water Drops

Série « Water Drops » ( 8 ) - Didier PERREAU

Sur les quais

Ce projet est né de ma fascination pour les bords d’eau, l’eau au cœur de la ville, la ville traversée par cet élément, source de toute vie.Comment cet environnement semble fédé-rer les esprits en quête de relâchement des corps et des pensées.

Sur ces berges, à l’architecture majestueuse, les corps, parfois dénudés, s’abandonnent, les consciences paraissent s’oublier dans d’autres sphères, les défenses semblent loin, très loin, et laissent fabuleusement entrevoir un état de pleine confiance en l’environnement.

L’orientation de mon travail est le fruit d’une volonté positive de donner à voir la possible harmonie entre les êtres et les choses.

Stefanie b LEBOWSKI

Série « Sur les quais » ( 8 ) - Stefanie b LEBOWSKI

Gérard COTTET

Pure Chocolate

Le chocolat, j’en suis fou, comme le disait un célèbre peintre, et c’est pourquoi je prends plaisir à le photographier sous toutes ses apparences, fluide, poudreux, granuleux, formé, ou en copeaux, car il est aussi syno-nyme de plaisir olfactif et gustatif.

Série « Pure chocolate » ( 5 ) - Gérard COTTET

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au 0 610 642 175 ou par mail à [email protected]

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