디자이너 조사 및 연구 보고서

1511120 도유진

일본 디자인의 신화

Kamekura Usaku가메쿠라 유사쿠

Index

• 가메쿠라 유사쿠 연보

• 가메쿠라 유사쿠의 등장

• 일본 공방

• 전쟁

• 일본 디자인 센터 설립

• 도쿄 올림픽

• 『이조의 민화』와 그래픽 디자인 잡지『 Creation 』

• 가메쿠라 유사쿠의 영면

가메쿠라 유사쿠 연보

• 1915 - 4 월 6 일 일본 니가타 현 요시다마치에서 4 남 2 녀 중 막내로 태어남

• 1933 - 일본 대학 부속 고등학교를 졸업함

• 1934 - 생 텍쥐페리의『야간 비행 (Vol De Nuit) 』표지를 디자인함

• 1935 - 신건축 공예 학원에서 바우하우스식 디자인 교육을 받음

• 1938 - 일본 고방에서 영문 잡지『니폰 Nip-pon 』등을 디자인함

• 1939 – ‘Shanghai’, ‘Commerce Japan’, ‘Manchoukuo’, ‘Canton’, ‘Kaupapu of Thailand’ 등을 디렉팅함

• 1940 - 일본 공방의 후신인 국제 보도 공예 주식회사의 미술 부장이 됨 , 단행본『사진 100년사』를 디자인함

• 1946~48 - 『부인 화보』표지 디자인 및 편집 디자인을 함

• 1949 - 아메리카 연구소의 『 Commerce Japan 』잡지의 아트 디렉터로 임명됨 , 단행본 『아메리카의 현대 공예』를 디자인함

• 1951 – 일본 선전 미술 협회 (JAAC) 창립에 참여함 , ‘ 상업 디자인 전집＇을 위한 편집 위원으로 위촉됨

• 1952 – 일본 산업 디자인 협회 (JIDA) 심벌 마크를 디자인함

가메쿠라 유사쿠 연보

• 1953 – 중앙 공론사 화랑과 가마쿠라 현대 미술관에서 개인전을 개최함 , 『 Graphics 』제 46 호 표지 디자인을 함

• 1954 – 미국과 유럽을 방문하여 폴랜드 , 사비냐크 등을 만남

• 1958 – 뉴욕에서 개최된 타이포디렉터스 클럽 세미나에 초청됨

• 1960 – 일본 디자인 센터 설립에 경영 디렉터로 참여함

• 1962 – 가메쿠라 디자인 연구소를 설립함

• 1964 – 공식적으로 도쿄 올림픽 포스터를 제작 발표함 , < 뉴욕 세계 박람회 > 일본 전시관의 디자인을 담당함

• 1966 – 도쿄 올림픽 포스터로 폴란드에서 개최된 제 1 회 국제 포스터 비엔날레에서 특별상을 수상함

• 1969 – 삿포로 동계 올림픽 공식 포스터와 Expo70 을 위한 공식 포스터를 제작함

• 1971 – 아스펜에서 열린 21 세기를 위한 디자인 회의에서 고문으로 추대됨

• 1975 – 일본 전통 공예를 위한 지명 공모전에서 그가 디자인한 엠블럼이 당선됨

• 1978 – 일본 그래픽 디자인 협회 (JAGDA) 의 설립에 참여해 초대 회장이 됨

• 1981 – 서울에서 개최한 한ㆍ일 디자인 세미나에 참석해 연설함

가메쿠라 유사쿠 연보

• 1982 - 『이조의 민화』를 편집하고 디자인함

• 1983 – 제 10 회 < 도쿄 국제 조명 디자인전 > 포스터를 제작함 , 평화 포스터 < 히로시마 어필 > 을 발표함

• 1985 – 일본 전기 전화 주식회사 (NTT) 를 위한 심벌 및 로고 타이프를 디자인함

• 1987 - < 나고야 디자인 박람회 > 공식 포스터를 제작함

• 1989 – 범태평양 디자인 회의에서 연설함

• 1992 - < 일본 그래픽 디자인 협회전 > 에 <I am here> 포스터를 출품함

• 1995 – 북경 CI 대회에서 연설함

• 1996 – 도쿄 국립 근대 미술관에서 < 가메쿠라 1953~1996 년 전 > 을 개최함

• 1997 – 5 월 11 일 82 세를 일기로 영면함

가메쿠라 유사쿠의 등장

▲ 젊은 시절의 가메쿠라▲ 가메쿠라의 첫 디자인 ,『야간비행』표지

아마추어 문인인 아버지와 이웃에 사는 이탈리아 문학가와의 친분 등이 그가 그래픽 디자이너로 성장하는데 많은 도움을 주었다

가메쿠라 유사쿠의 등장

고등학교를 마치고 그래픽 디자이너가 되기로 결심 , 그 당시 일본의 바우하우스라고 아려진 ‘신건축 공예 학원＇에 입학해 디자인을 공부했다

일본 공방

• 일본 공방을 운영하는 나토리 요노스케를 알게 되어 방문했을 때 나토리는 표지 디자인을 가메쿠라에게 부탁함

• 1939 년 스물네 살의 나이로 태국잡지인 『카우파우 Kaupau 』와 영문잡지『 Nippon 』을 디자인함

• 1940 년에 일본 공방은 이름을 ‘국제 보도 공예＇로 바꾸고 가메쿠라를 디자인부를 관장하는 아트 디렉터로 임명함

일본 공방

공방에 다닐 때 미국의 잡지『라이프』는 그의 편집 디자인 공부에 많은 영감을 주었다

전쟁

• 전시 상황에 맞게 일본 공방을 ‘국제 보도 공예 주식회사＇라는 회사로 개명함

• 가메쿠라는 태국에 사용될 선전 잡지『카우파푸』의 편집 책임자가 됨

• 거의 모든 디자이너가 회사를 떠나 전쟁터로 끌려가게 됨

• 가메쿠라는 혼자 남아 국제 문화 진흥회를 위한 출판물과 동남 아시아에 뿌릴 일본의 선전물을 제작함

일본 디자인 센터 설립

• 디자이너와 기업의 새로운 관계 정립을 위해 1960 년에 하라 히로무 , 야마시로 류이치와 함께 일본 디자인 센터 Nippon Design Cen-ter 를 창립함

• 센터를 설립한지 2 년 만에 ‘상업적인 목적을 이루기 위해서만이 아닌 자신만의 작품을 하기 위해서＇란 이유로 떠나게 됨

도쿄 올림픽

‘TOKYO 1964’ 라는 활자체는 뉴스 고딕 News Gothic체를 사용했는데 그 당시에 일본에서 구할 수 있는 유일한 산세리프 영문체였고 대중과 전문가 모두에게 사랑받는

성공적인 작품으로 평가되었다

도쿄 올림픽

• 올림픽 조직 위원회의 의뢰로 도쿄 올림픽을 위한 제 2, 제 3 의 포스터를 디자인함

• 이 올림픽 포스터 시리즈로 인해 가메쿠라는 일약 세계적인 디자이너로 떠오름

• 폴란드 바르샤바에서 열린 국제 비엔날레에서 예술 특별상을 받음

『이조의 민화』와 그래픽 디자인 잡지『Creation』

그가 디자인 기획과 편집에 참여한 『 Creation 』은 1989 년 6 월에 계간지 형식으로 발간되기 시작해 총 20권으로 완성되었음

『이조의 민화』와 그래픽 디자인 잡지『 Creation 』

• 시와지와 가메쿠라가 한국을 몇 번씩 방문해 수집한 4,000 여 점의 민화 중에서 예술성이 뛰어난 500점을 추려 만든 조선의 민화 작품집

• 조자용의 논문과 이우환의 해설을 첨가해 상 , 하 두권의 하드 커버 양장으로 만듦

가메쿠라 유사쿠의 영면

• 1977 년 5 월 영면할 때까지 현역 디자이너로서 일함

• 자신의 디자인 철학 아래 평생을 살며 디자인으로 사회를 계몽하려고 노력함

• 낙천적이면서 투철한 정신으로 일본 그래픽 디자이너들 사이에 보스로 불리며 추앙받음

• 일본의 그래픽 디자인을 세계가 인정하도록 만듦

• 동양을 대표하는 그래픽 디자이너로서 자신의 일에 최선을 다한 진정한 문화인이였음

전쟁을 겪는 시기에서도 디자인을 포기하지 않은 정신이 제일 인상 깊었다 .

또 디자인의 지속적인 발전을 위해 디자인 센터 설립에 나서거나 잡지를 출간하는 등의지속적인 노력이 대단한 것 같았다 .

또한 어울릴 것 같지 않다고 생각했던 색들을 한 포스터 안에 배치해서 조화를 이루게 했다는 점이재밌었고 , 그림 뿐만 아니라 역동적인 사진도 많이 활용한 점이 좋았다 .

일본 그래픽 디자이너에 대해서도 알아보고 싶어서 이 디자이너를 선택했었는데 지루하지 않게 자료를 찾고 서적을 읽어 볼 수 있어서 만족하면서 조사 할 수 있었다 .

느낀점 및 배운점