Audiovisual sobre el programa Periodismo para Todos, que conduce Jorge Lanata por canal 13, tratando el tema de “Vaca Muerta”

El área geológica Vaca Muerta representa para la Argentina la posibilidad de un salto en la economía del país y su desarrollo depende de YPF y Chevron.

Gracias a Vaca Muerta y sus reservas, la Argentina se ubica en el segundo lugar del mundo por su potencial gasífero no convencional y en el cuarto por el potencial petrolífero no convencional.

Pese a esta riqueza y la inversión que se está haciendo, su población no recibe ningún beneficio. El pueblo más cercano al yacimiento es Añelo, a cien kilómetros de Neuquén y a cuatro del yacimiento más importante de América Latina, por la ruta provincial 7, a la que llaman “La ruta del petróleo”. Añelo, tiene 5 mil habitantes, pero se supone que su población llegará a 30 mil en los próximos 15 años.

Fuente: Diario Clarin

Se trata de un tema cultural y mediático, que tiene que ver con lo ambiental y lo social. Los efectos que puede producir el fracking en el medio ambiente y como vive la gente de pueblos aledaños al área geológica Vaca Muerta.

Introducción

Como dice Machado, ya no se puede definir en un aspecto: fotografía, cine, video, etc., ya que todos se encargan de comunicar y diferenciarlos se volvería improductivo, deliberado. Cada medio, se mantiene en permanente expansión y se intersectan unos con otros. En ese momento se produce el punto de ruptura: donde no se identifica la especificidad de cada medio y comienza a confundirse con los otros. Entonces, llegamos a otro nivel de la historia de los medios: el momento de la convergencia de los medios. Las fronteras formales y materiales entre los soportes y los lenguajes se disolvieron, las imágenes, son compuestas a partir de fuentes muy diversas: parte es fotografía, parte diseño, parte video, parte texto producido en generadores de caracteres y parte modelos matemáticos generados en computadora. Cada plano es ahora un híbrido, donde ya no se puede determinar la naturaleza de cada uno de sus elementos constitutivos; tan enorme es la mixtura, la superposición, el apilamiento de procedimientos diversos.La pantalla (del monitor, del aparato de televisión) se convierte ahora en un espacio topográfico donde los diversos elementos visuales (y también verbales, sonoros) vienen a inscribirse.

Lo dicho se ve reflejado en el programa televisivo “Periodismo para todos” conducido por Jorge Lanata.

Imágenes y sonidosHablaré de imágenes, las miles de ellas, que se contienen en un solo marco perceptible para el espectador.

Encontramos imágenes:• realistas, • cinéticas, • con perspectivas, • informativas y en otros casos ilustrativas,• a colores, • visuales y• sonoras

Sirven para comunicar, informar, reflexionar, emocionar y sensibilizar a la gente sobre el tema tratado.

Se utiliza como soporte: imágenes y sonidos. Hay que tener en cuenta que, las percepciones sonora y visual tienen cada una su ritmo medio propio: el oído, trabaja y sintetiza más deprisa que la vista.

La banda de sonido está constituida por la voz humana, los sonidos del entorno, la música, los efectos y “la sensación de silencio”.Las dimensiones de tiempo presente son la extensión (longitud objetiva) y duración (longitud subjetiva).

Imágenes y sonidosLos procedimientos temporales usados son:

.• Elipsis: discontinuidad entre espacio y tiempo. Ej.: cuando desde el estudio, se puede ver en una pantalla gigante al pueblo de Añelo.

• Continuidades y discontinuidades. Ej.: el relato de los vecinos representa en intervalos, intercalando distintas escenas.

• Aceleraciones: se produce una aceleración para mostrar como se mueven

las maquinas es decir, presenta en segundos lo que pasa en días. (time-lapse) • Tiempo pasado y tiempo futuro. Ej.: cuando se muestran

archivos viejos de la Presidenta, manifestaciones, etc.

Imágenes y sonidos: valor añadidoSegún Chion, el fenómeno del valor añadido funciona sobre todo en el marco del sincronismo sonido / imagen por el principio de la síncresis, que permite establecer una relación inmediata y necesaria entre algo que se ve y algo que se oye.Un punto de sincronización es, en un audiovisual, un momento relevante de encuentro síncrono entre un instante sonoro y un instante visual; un punto en el que el efecto de síncresis está más acentuado.Es decir, no se “ve” lo mismo cuando se oye, no se “oye” lo mismo cuando se ve. Lo podemos ver representado en el programa, cuando se agrega por ejemplo, música de fondo que intensifica las emociones que se quieren transmitir. También cuando se pone el efecto de “eco” en la voz del conductor y de los vecinos para remarcar frases o palabras importantes. Estos sonidos marcan un ritmo, una cadencia.

El texto estructura la visión. De esta característica hace uso el programa, guiando y estructurado de manera eficaz nuestra visión hacia lo que ellos quieren que se identifique.

Efecto empático: el valor añadido por la música. La música expresa directamente su participación en la emoción de la escena, adaptando el ritmo, el tono y el fraseo, evidentemente, en función de códigos culturales de la emoción y del movimiento.

Ejemplo de “eco”

Imágenes y sonidosEl sonido, por su parte, implica forzosamente por naturaleza un desplazamiento, movimiento aunque sea mínimo, una agitación. Sin sonido, toda la secuencia pierde su ritmo y su unidad.

La influencia del sonido sobre la percepción del tiempo en el plano se encuentra presente. La percepción del tiempo en el programa es manipulada gracias al sonido y los diferentes planos unidos adquieren cohesión y orden por el mismo.

Además, hay cierta reciprocidad entre sonido e imagen, ya que el sonido hace ver a la imagen de un modo diferente a lo que ésta muestra sin él.

El sonido cumple las funciones básicas en el audiovisual estudiado:• Reunir: el sonido como elemento unificador de distintas

imágenes y escenas, aúna el tiempo y el espacio. • Puntuar: dar un especial relieve a una imagen concreta mediante

el subrayado de la imagen con un efecto sonoro. • Anticipar: se utiliza cierta música que guía al espectador en una

línea previsible de acción.

Denota desplazamiento y suspenso. Pone al

tanto al espectador de un cambio de

tema.

Cámara, enfoques y planosSe ven tomas largas , de aproximadamente 12 segundos. El llamado porBordwell, plano de seguimiento o travelling prolongado, en el cual se sigue a la persona en una larga trayectoria. También se presentan encuadres amplios, donde la cámara se mantiene en movimiento.

La duración de los primeros planos va variando, desde tomas largas a cortas. Generalmente se usa para escenas de diálogo con la cámara móvil, o para acercar o puntualizar algún detalle como puede ser un cartel.

También se ven sutiles reencuadres hacia algún lateral; la persona se encuentra hacia la derecha o izquierda, lo que deja ver el paisaje de fondo.

En algunos casos, parte de la escena se mueve mientras la cámara se mantiene quieta, y en otros, por el contrario, la cámara se mueve alrededor de la escena mientras ésta se mantiene estática.

Además, se ven cortos time-lapse cuando las grandes maquinas se mueven.

RelatoEl relato es la forma de organizar los elementos o acontecimientos para producir sentido. De esta forma, tanto en el programa televisivo como en el radial, es construido por una mirada, la de Lanata y su equipo, con el fin de presentar un tema, un verosímil. Se trata de una secuencia o continuidad de temas, con distintos fines: informativos, pedagógicos, ilustrativos, etc. Tiene limites, principio y fin.

Se sirve de un narrador, en algunos casos es el mismo Lanata y en otro una voz en off. Este narrador es una estructura pensada. Sigue una historia y coherencia. El discurso, es la forma particular de contar la historia, propia de Lanata.

.

Bibliografía• Machado - Convergencia y divergencia de medios

• Michel Chion - La Audiovisión

• Dondis – Sintaxis

• Bordwell, David – Hollywood hoy (revista)

• El profesional reflexivo - D.A. Schön

• Conferencia publicada en la revista Tipográfica nº 33, 1997 -Gérard Paris Clavel