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PRESENTACIÓN

En el Instituto Cultural de Aguascalientes nos congratulamos por la participación de las distintas agrupaciones y creadores escénicos que se han congregado en torno a la MET 2018. Para el ICA, este foro representa no sólo un escaparate del innegable talento local, que abarca dramaturgia, escenotecnia, producción, musicalización, dirección escénica, y por supuesto actuación; sino que es también un espacio para el aprendizaje y la profesionalización continua del arte teatral de nuestra entidad.

De este modo, con los 13 montajes participantes, se toma el pulso del rumbo que llevamos en Aguascalientes dentro de la escena regional y nacional, ya que entre éstos trabajos artísticos saldrá el que nos represente en la fase regional Centro Occidente, en el camino previo para el cartel de la Muestra Nacional de Teatro.

Muchas felicidades a todas las agrupaciones que conforman el cartel 2018 de la MET, a sus equipos y repartos, a las prestigiadas figuras del teatro nacional que nos aportan en las actividades de la Muestra, pero -sobre todo- a los distintos públicos, pues es a éstos a quienes dirige el teatro su mensaje.

Las puestas en escena, las funciones abiertas, las mesas de diálogo, conferencias, y talleres, logran un programa nutritivo para los creadores y ejecutante en el camino de crecer sobre el escenario; y dan a los públicos la posibilidad de mejorar su experiencia estética ante el gran arte que es el teatro..

CLAUDIA PATRICIA SANTA ANA ZALDÍVARDirectora General

del Instituto Cultural de Aguascalientes

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20 h | INAUGURACIÓN

EL VIAJE DE LOS CANTORES Sinópsis“El viaje de los Cantores escrito en 1988, está inspirado en un hecho real publicado en el periódico “LA JORNADA”, en fecha 3 de Julio de 1987: diez y ocho mexicanos tratan de entrar a territorio de USA de forma ilegal, encerrados en un vagón de mercancía sellado del exterior por un traficante de inmigrantes, en donde todos mueren asfixiados, excepto un hombre, quien sobrevivió haciendo un orificio para respirar y que tiempo después fue acogido y encontró trabajo en los Estados Unidos. Diez escenas que narran hechos y acción directa en forma alternativa. Esta pieza traza en un orden anacrónico, los hechos sucedidos entre el 29 de junio y el 28 de julio: el acuerdo con los traficantes, la partida de los ilegales de territorio de Cd. Juárez, las imágenes de mujeres que se quedaron en el pueblo y evocando a los hombres que partieron, la detención del tren y su puesta en una vía auxiliar, la angustia y el horror en el vagón herméticamente cerrado, el testimonio del sobreviviente ante los agentes estadounidenses, la inhumación de los seis cadáveres en el pueblo de Ojo caliente, dan cuenta de este hecho que se suma a la lista de tragedias nacionales y se mantiene imborrable en la memoria de todos los mexicanos. Esta obra se estrenó en el Teatro Morelos de la ciudad de Aguascalientes el 16 de octubre de 2017dentro del Festival Cultural de la Ciudad por los 442 años de su fundación. 2018 Gira – Teatro El Milagro Cd. De México y Festival Cultural de Zacatecas.

JUEVES 16Compañía Municipal de Teatro

de AguascalientesTEATRO MORELOS

Adolescentes y adultos 20:15 h | $30

RepartoEl Miqui: Arturo Esquivel

El Timbón: Cuitláhuac González MarmolejoEl Chayo (ilegal): Julio Cervantes Zaldívar

Ministerial n° 2 e ilegal: Luis Antonio López Ochoa Lauro, ilegal y sacerdote: Ángel Mejía Fuentes

María San Juana e ilegal: Marisol ParedesSara (mujer embarazada) e ilegal: Ilse Belinda

Martínez Estrada Noé (alterna) e ilegal: Luis Antonio López Salas

Blanca, Doña Chuy e ilegal: Paola LópezGloria, María e ilegal:

Tania Guadalupe Grajeda EnríquezRomana, mesera y policía ministerial n° 1:

Erika CortésRigo, ilegal y Noé: Diego Macías Montoya

Mercedes e ilegal: Carolina VillalobosGavilán pollero e ilegal: José Claro Padilla Beltrán

Toña e ilegal: Lourdes Delgadillo Martín, ilegal y maquinista: Octavio Velasco

Ofelia e ilegal: Patricia Salas García El Mosco: Eduardo Gómez

Jesús y El Desconocido: Gerardo Urry

CréditosAutor: Hugo SalcedoDirección: José Concepción Macías CandelaProducción ejecutiva y coordinación de gira: Jessica Kiel Escenografía: Alan Aled PaniaguaDiseño y realización de vestuario: Eduardo Ortiz JuárezMapping y multimedia: Rubén TrejoAsistencia de producción y coordinación admi-nistrativa: Susana MontoyaDiseño sonoro: Victor MezaIluminación: Gilberto SantacolombaProducción: Instituto Cultural Aguascalentense para la cultura IMACAsistente de dirección: Erika Cortés Realizadores de vestuario: Jairo Omar Esquivel y Beatriz Arrieta Staff técnico: Lorenzo Salas, Diego Macías y Antonio MarínDiseño de cartel y pintura escénica: Humberto Rincón CastorenaMúsica y letra “El recuerdo de los 6”: Víctor Solís

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EL SUEÑO DE LOS DIOSESSinópsisCuando el mundo era nuevo, tan nuevo que los recuerdos no existían y las cosas todavía no conocían sus nombres; cuando los astros inventaban sus caminos y las flores descubrían la primavera, sucedieron las historias que se cuentan en los sueños creando un portal de infinita sabiduría para los que tienen un buen corazón.

VIERNES 17Pánico Teatro

FORO LA PUGA_ CENTRO CULTURAL LOS ARQUITOS

Público general18 h | $30

RepartoVenado azul/princesas del maíz:

Mariana Hernández Abuelo: Juan Carlos García

Josefa: Diana MalagónHija/perro/madre maíz: Carolina Silva

Voces cuentos: Armando de la Cruz, Vania García, Diego Armando Jiménez

CréditosDirección general: Christian Haro Diseño gráfico: Raziel Velasco Realización de máscaras, utilería: Edgar PalaciosRealización de vestuario: Maricela García PérezApoyo técnico: Denise Regalado, Nathalie AyalaAsesoría en historia wixarika: Alejandro Robles

CLUB DE MUJERES ENGAÑADASSinópsisDos amigas separadas por circunstancias adversas en la adolescencia, deciden reencontrarse para tomar una copa y ponerse al corriente de los chismes y novedades de sus vidas Dolores una mujer seguidora de las tendencias new age y Mari Sola, quién ha sufrido diversos reveses de la vida, recuerdan sus épocas y anhelos juveniles sin imaginar la telenovela en la que se convertirá este encuentro.Rescatando éxitos de las grandes divas de la canción como Maricela, Dulce y Amanda Miguel, a partir de este espectáculo de teatro cabaret, rendimos un homenaje a la mujer que vive engañada y desea romper con su condición: romper con el marido infiel, los padres tradicionalistas y la sociedad machista. Sobre todo, romper con los estereotipos de la imagen de mujer indefensa y sumisa que el machismo construye.Teatro Cabaret

TEATRO VÍCTOR SANDOVAL Adolescentes y adultos

20 h | $30Reparto

Dolores: Ana Serna/ Cica Miranda Mari Sola: Victor Hugo González

Pepe Chuy: Lucía Bayona/ Gerardo Garibay

CréditosIdea original: Victor Hugo González y Erika Cortés Adaptación musical: Victor Hernández Briseño Diseño gráfico: Miguel AlainProducción: Mar Alaniz

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LA ESCALERA MÁGICASinópsisUn día, la suerte toca a la puerta de una pareja de ancianitos al encontrarse una moneda de cinco centavos mientras ella barre el patio de su casa. Sin saber qué hacer y tocada por la necesidad económica que tiene, consulta a su esposo sobre lo que deben comprar con ese dinero para remediar sus carencias.Con mucha fe, ambos piden auxilio divino y hasta el cielo sube él ayudado por una escalera mágica construida por ellos.De regreso trae un regalo que les provee de lo que necesitan, sin embargo éste se vuelve objeto de envidia y ambición. Ellos, al igual que una vecina entrometida, deberán darse cuenta de lo importante que es cuidar las cosas valiosas, y sentirán los golpes que a veces da la vida a manera de lección.

LO QUE NOS TRAJO HASTA AQUÍ NAVÍO BARCO DE PAPEL PARA LA LOCURASinópsisNos encontramos en el Navío, un vehículo que nos permite abordar hacia una aventura a la mente de un personaje, un viaje que nos invita reflexionar cómo se construye la idea de la locura y cómo ésta ha sido modificada a lo largo de nuestra historia. Un juego escénico que nos invitará a percibir distintas sensaciones a través de diversas obras de arte que se han construido a lo largo de la historia por personajes que en su momento llevaron la condena de la locura. Utilizamos sus lenguajes partiendo desde la poesía, la pintura y el teatro para poder llevar a los espectadores a una experiencia en la que les permita cuestionar hasta qué punto nuestra realidad y cotidianidad es construida socialmente o simplemente seguimos ciertas reglas de convivencia.

SÁBADO 18Lotería Teatro

TEATRO A. LEAL Y ROMERO Toda la familia

18 h | $30

Etéreo Escénica TEATRO MORELOS

Adolescentes y adultos20 h | $30

RepartoPachita: Lourdes Delgadillo

Publio: Martín Layune Chelo: Paola Rivera

San Pedro: Gerardo Ávalos

CréditosProducción: PECDA 2017-2018Vestuario: Diseños LUZALMusicalización: Gerardo Ávalos Escenografía: XAMDEM Diseño en Mobiliario ComercialIlustraciones: Pedro Arellano

RepartoActriz: Nancy Trujillo

Intervención: Rocío AlférezIntervención: Asunción de León

CréditosAutor: Dramaturgia colectiva | Ángel Rubio, Nancy Trujillo y Eduardo GómezDirección: Eduardo Gómez (colaboración Ángel rubio)Asistente de dirección / musicalización: Esperanza ParrasIluminación: Juan Manuel Torres Elementos escenográficos: Oscar Jaime

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EL VESTIDO SinópsisObra original de Amaranta Leyva, bajo la dirección y adaptación de Silvia Ortega Vettoretti, el vestido narra la historia de Ana, una niña que no sabe decir que “no”. Por lo tanto, todos pasan por encima de ella. Su mamá no le pone atención y su prima no la deja ni hablar. Ana quiere que su mamá le ayude a hacer una escultura que le dejaron de tarea, pero su mamá la pasa en el trabajo y con su novio, su prima la distrae y le quita las ideas. Ana quiere decir lo que siente pero no sabe como, no sabe como hacerse escuchar. Ana no sabe como hacer que la tomen en cuenta, no quiere que todos decidan por ella, ¡Ana quiere hacerse escuchar!, pero nadie la ve. Y así, cansada de ser ignorada, Ana un día termina por desaparecer detrás de su vestido, ¿cómo hará Ana para recuperar su cuerpo y su voz?, aprendiendo a decir ¡no! Una historia que de forma lúdica, hará que los padres volteen a ver las necesidades afectivas de sus hijos y los niños aprendan a expresar con asertividad sus sentimientos y necesidades. Una imaginativa y conmovedora puesta en escena.

REFLEXIONES CARDINALESSinópsis¿Qué es lo sagrado? ¿Qué significa el sacrificio? ¿Qué sacrificamos? Como nos sacrificamos?¿Para qué alcanzar lo sagrado? Reflexiones cardinales es un montaje que navega en el mar del sacrificio buscando las coordenadas que nos lleven hacia lo sagrado. Es una búsqueda personal para encontrar una parte de sí mismo y a su vez dialogar sobre la trascendencia del sacrificio personal como hilo conductor hacia lo sagrado. Entre la realidad y la ficción la búsqueda del centro se vislumbra con el sacrificio.

DOMINGO 19Moca Producción

TEATRO A. LEAL Y ROMEROINFANTIL

18 h | $30

Marabunta Teatro TEATRO MORELOS

Adolescentes y adultos20 h | $30

RepartoAna narradora: Rocío Alférez

Ana vestido: Paola LópezBrisa: Ivanna López

Mamá: Marianna Hernández

CréditosDirección: Silvia Ortega Vettoretti Asistente de dirección: Armando Martínez/ Erika Cortés Escenografía: Lío Vargas / Alan PaniaguaIluminación: Mar Ayesha AlanízVestuario: Eduardo Ortíz Producción: Ana CabralesAsistente de producción: Mar Ayesha Alaníz

RepartoActriz: Issel Morán

CréditosDiseño escenográfico: StockDiseño y realización de vestuario: Patricio Isaac RiveraIluminador: Francisco Javier EscobedoMúsica: Gerardo TorresFotografía: Metztli Salas y Abraham García

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HISTORIAS DE POETASSinópsisHoy celebramos la palabra, la palabra escrita, la palabra hecha poesía, a través de lecturas dramatizadas llevadas a la escena, de quien escribe en Aguascalientes. Homenaje a los poetas del estado de Aguascalientes a través del teatro. ¡Qué resuene la palabra!

EL TRATADO DEL PODERSinópsisEl tratado de Poder es una pieza de construcción performática y somática que parte de la visión del poder diversos ámbitos: lo político, económico, emocional y espiritual. Sumando estilísticamente el clan de la danza, el teatro música y canto se sugiere una burla de cómo se mira el concepto de poder.

Lunes 20Historias Eclécticas

BIBLIOTECA FERNÁNDEZ LEDESMA Toda la familia

19 h | Entrada libre

Martes 21Maonrih Delgadillo

TEATRO A. LEAL Y ROMERO Adolescentes y adultos

18 h | $30

RepartoActriz 3: Aline Reyes

Actriz 1: Ruth GómezActriz 2: Laura Valdés

Actor 1: Orlando ÁlvarezActor 2: Javier Barragán

CréditosDirección: Etna ValdiviaAsistencia de dirección: Yazmin RosalesEscenografía e iluminación: Grupo Historias EclécticasSonorización: Carlos Carrasco

RepartoLa creación: Marcela Liliana Morán GonzálezLa voz: Mónica Zenyazen Rodríguez Acevedo

El político: Óscar Armando Pérez Garrido El dictador: Jorge Maonrih Quiroz Delgadillo

CréditosDirección general: Jorge Maonrih Quiroz DelgadilloAutora: Marcela Morán Escenografía: Creación colectivaVestuario: Creación ColectivaProducción ejecutiva: Maonrih Delgadillo Apoyo Técnico: Aurea Gamez

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EL MÉTODO SinópsisLos cuatro últimos aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección. Una prueba conjunta en la que los absurdos juegos propuestos por parte de los psicólogos de la empresa, se convierten en un combate donde la crueldad y la falta de escrúpulos parecen no tener límites. ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para obtener el puesto de trabajo que siempre habías soñado?

EL IMAGINARIO DE PAULA SARTRE SinópsisPaula Sartre observa a dos actores homosexuales que se reúnen para crear una obra de teatro. Mientras se aventuran a descubrir las posibilidades de la actuación, el presente se apodera de ellos y hace que se percaten de su propia realidad. Este hecho, provoca que los personajes decidan montarse en su imaginación para llevar un mensaje de libertad a todas las dimensiones magníficas y enigmáticas.

Lunes 20Grupo Anónimo Teatro

TEATRO MORELOS Adolescentes y adultos

20 h | $30

Miércoles 22Vertebrados

TEATRO A. LEAL Y ROMERO Mayores de 15 años

18 h | $30

RepartoMercedes: Iris Flores

Carlos: Sergio Alfonso Alonso Enrique: Omar Pacheco

Fernando: Fernando López Hernández

CréditosDirección: David Nava Asistente de dirección: Alejandra BenítezEscenografía: Alan PaniaguaTécnico en foro: Eduardo Osorio “Rojo”Diseño gráfico: Mai Morones

RepartoHelle: Eihezem Alvarado

Terán: Juan José Terán Nadia: Karla Andrade

Miguel: Eduardo Loher

CréditosDramaturgia: Eihezem Alvarado y Juan José Terán Dirección: Miguel JiménezAsistente de dirección: Mina Rodríguez

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EL BURGUÉS GENTIL HOMBRESinópsisEl Sr. Jourdain es un “nuevo-rico”: ha obtenido riquezas que no sabe usar e intenta aparentar ser un noble sin importarle el precio que deba pagar para lograrlo. Una serie de “profesores” hacen desfile por su casa para educarlo en distintas ciencias y artes, cobrando precios tan grandes como la ignorancia del Sr. Jourdain. Su estrategia para entrar en los altos círculos de la sociedad y de la política se centra en conseguir nueva ropa, nuevas amistades y, quizá, hasta nuevos parentescos. No te pierdas el divertido ascenso del Sr. Jourdain en la escala social y los intentos de su familia para mantenerlo con los pies en la tierra.

ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANASinópsisArrojados al mundo sin cobertor de lana de Mario Cantú Toscano es una comedia existencial que nos muestra a dos desconocidos que comparten sus soledades e intentan evadir el horror que les provoca la realidad. El clima, el tiempo, el sexo, la evolución y el progreso dejan paso a la empatía, la compasión y el deseo en un sorprendente viaje hacia su intimidad y su humanidad.

Miércoles 22Arquetipos Teatro

TEATRO MORELOS Adolescentes y adultos

20 h | $30

Jueves 23Arte escénico El Ombligo

TEATRO A. LEAL Y ROMERO Adolescentes y adultos

19 h | $30

RepartoJourdain: Pedro Rubén González MedinaMadame Jourdain: Montserrat Negrete

Maestro de baile/ Dorante: Rafael SantacruzMaestro de música/ Dorimena: Renee Rusbell

Cleonte: Sergio Alfonso Alonso Nicolasa: David Cabello

Maestro de superación personal/ Covielle: Gerardo Garibay

Lucila/ criada: Erszebét GarcíaMaestro de artes marciales/ sastre/ criado:

Mark EzparzaCriada: Yuduth YañezCriada: Belén Cedillo

Créditos Dirección y Adaptación: Juan Manuel Bárcenas. Dramaturgia: Molière. Asistencia de dirección: David Cabello. Producción: Reneé Rusbell. Diseño de vestuario: Diana Carola/ Sara Padilla/ Diana Mc Donel. Música en vivo: Osoxe Muluk. Coreografía: Ariadna Romo. Diseño de escenografía: David Hidalgo. Realización de escenografía: Juan Pablo Rodríguez y Reneé Rusbell. Logotipo Burgués: Carlos E. RomeroDiseño de cartel y programa de mano: David Cabello Caricatura Burgués: Gabriela Zúñiga

RepartoElla: Marcela Liliana Morán González

Él: Pedro Martínez Arredondo

CréditosDirección escénica: Marcela Liliana Morán GonzálezProducción ejecutiva: Mónica Zenyazen Rodríguez AcevedoVestuario: Beatriz del Carmen Arrieta RamírezStaff: Daniel Bolaños

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OBRA INVITADA KAFKA DONDE ESTAS, ESTÁN TODOS LOS MUNDOS SinópsisLa mirada de Kafka es nuestro hilo conductor, lo que él ve y lo que nos hace ver. Para Kafka, mirar es una responsabilidad frente a los otros, los que son invisibles, a los que miramos sin ver y también frente a su otra familia, los animales. Ellos forman parte de esa comunidad frente a la cual Kafka se sonroja. Con su aguda sensibilidad ética, considera al ser humano parte de un todo y no un todo aparte.

Viernes 24 La Máquina de Teatro

CDMXTEATRO MORELOS

Adolescentes y adultos 20 h | $30

CréditosUna creación de Clarissa Malheiros

y Juliana FaeslerCon la colaboración de Liliana Felipe

y Lizete Dias de Oliveira.Dramaturgia: Clarissa Malheiros, sobre textos de

Kafka, Walter Benjamín, Marina Garcés y Jonathan Safrán.

Con: Clarissa MalheirosIluminación: Juliana Faesler

Sonido y asistente de dirección: Fidel NahTítere: Maro Rugama y Juliana Faesler

Musicalización: Clarissa MalheirosProducción: La máquina de Teatro

Vestuario: Alan España y Juliana FaeslerDiseño gráfico: Alan España

Utilería: Taller de la máquina Teatro, Salomé Tovar y Fidel Nah

Construcción de lámparas y plataforma: Taller Alberto Orozco

Gestión: Mónica JuárezDifusión y promoción: Nora Castrejón

Fotografía: Mariano Olivera

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Hasam DíazDramaturgo, actor y director de teatro. Egresado de la Licenciatura en Teatro de la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH. Entre sus obras dramáticas más destacadas está Arrullos para Benjamín, Esta semana lloverán pájaros bajo la dirección de Martín Acosta, Elena sabe a dulce bajo la dirección de Rafael Paz Camacho, Estrellas en el castillo bajo la dirección de Claudia Recinos, El Moco (teatro de terror para niños), Los pingüinos con la dirección de Adrián Asdrúbal Galindo y Venado, producida por el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí.Fue becario Jóvenes Creadores del PECDA Michoacán 2011-2012, becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de dramaturgia 2015-2016 y 2016-2017, bajo la tutoría de David Olguín. Actualmente es beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018.

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Sixto Castro Santillán México, Distrito Federal, Licenciado en actuación, por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, así mismo estudió en la Licenciatura Dramática y Teatro con especialidad en Dirección Escénica por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con maestría en Dirección de Escena en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Ha sido beneficiario del Programa ENARTES: Encuentro Nacional de Artes Escénicas FONCA 2015, FONCA jóvenes creadores 2014-2015, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven: Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2014, ganador del premio a mejor director, mejor puesta en escena y mejor espectáculo en el 6° Festival de Teatro Adolescente: Vamos que venimos de Buenos Aires Argentina, ganador del XXI Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM 2014 y ganador del XIX Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM 2012, entre otros premios.

Actualmente es docente en el Centro de Educación Artística Diego Rivera y en la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Danza, música y teatro de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Cuenta con una destacada trayectoria como director de teatro, actor, dramaturgo y asistente de dirección.

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María del Roble (More) Barrett ZertucheTitiritera, actriz, gestora cultural. Fundadora de la compañía guiñolajax (1981), con la que presentó 7 producciones de títeres para niños y adultos de 1992 a 1997.Coordinadora de Difusión Cultural del ITESM-Campus Saltillo, (1994-2000), Directora del Teatro de la Ciudad Fernando Soler, Saltillo, Coahuila, Coordinadora de Artes Escénicas y Festivales del Instituto Coahuilense de Cultura (2000-2004). Directora del Teatro Nazas en Torreón, Coahuila (2004 a la fecha). Miembro de la dirección Artística de la Muestra Nacional de Teatro (2007-2008), Gestora del diplomado de actuación INBA-ENAT-Teatro Nazas (2009), Gestora y productora de la obra Martina y los hombres pájaro de Mónica Hot, dirección, Sandra Muñoz (2010). Talleres de títeres para educadoras y bibliotecarios (2009-2014) Torreón, Coahuila. Gestora y diseñadora del proyecto: 7 Pecados Capitales (Seminario de Dirección) dirigido por Otto Minera (2011), certificado por la dirección de Capacitación Cultural de Conaculta. Gestora y Coordinadora del Seminario para directores de coros en la Región Laguna del Estado de Coahuila (2014-2015) certificado por la dirección de Capacitación Cultural de Conaculta. Coproductora de las obras de teatro: El Misántropo de Moliére, dirección Ignacio Escárcega y La Luz que causa una bala, dirección y dramaturgia Saúl Enríquez. (2015/2016). Coproducciones de la Coordinación Nacional de Teatro y el Teatro Nazas. Jurado en las muestras estatales de Teatro de Durango, Hidalgo y Nayarit, Jurado de la muestra Regional de Teatro de la zona sureste en Villahermosa, Tabasco (2016) Maestra del Taller integral de canto (módulo de actuación para cantantes de ópera) con los maestros Oziel Garza, Sergio Vázquez y Bernardo Gaitán de 2016 a 2018, en Centro de las Artes de Zamora, Michoacán. Torreón Coahuila y Bacalar Quintana Roo.

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DISEÑO DE VESTUARIOImparte: Teresa Alvarado

Del 16 al 19 de agosto de 10 a 14 h.SALÓN JESÚS VELASCO

Dirigido a: actores, artistas interesados en teatro y en el diseño de vestuario, diseñadores de modas, escenógrafos o cualquier persona afín a esta área.

Duración: 16 horas

Teresa Alvarado Escenógrafa especializada en el área de diseño de vestuario. Egresada de la licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2003. Docente de vestuario de la ENAT desde el ciclo escolar 2012- 2013. Invitada por la academia de escenografia de la ENAT para colaborar en la reestructuracion del nuevo plan de estudios 2012 de la licenciatura de escenografía en el área de vestuario.

Cuenta con más de 100 diseños escénicos (vestuario, escenografía y/o iluminación). En teatro comercial en colaboración con el productor Jorge Ortíz de Pinedo ha diseñado y coordinado el vestuario de obras como “12 Hombres en Pugna”, “12 Mujeres en Pugna”, “Todos Eran mis Hijos”, “La Güera Rodríguez”, “El Juicio de Hidalgo”, “Misery”, “Panorama desde el Puente”, “Éxito a cualquier precio”, “El tiempo se detiene”, “La Dalia negra” y “El fantasma en el espejo”. En esta última puesta en escena diseño también la escenografía, la cual fue nominada a mejor escenografía del 2016 por la ACPT.Ha diseñado teatro, ópera, cine y T.V. con directores de escena como: José Solé, Enrique Singer, Miguel Sabido, Antonio Castro, Mauricio García Lozano, Francisco Franco, Marta Luna, Emmanuel Márquez y Haydee Boetto, Mauricio Jiménez, Carlos Corona, Abraham Oceransky, Ignacio Escárcega, Gilberto Guerrero, Mercedes de la Cruz, Alejandro Velis, Alejandra Sánchez, Rodrigo Mendoza, por mencionar algunos. Entre los creadores del extranjero ha colaborado con Yves Neveu y Benoit Jodoin del Circo de Montreal y El Cirque Eloise de Canadá respectivamente.En televisión diseñó el vestuario del reality show “ópera prima” del canal 22 y en cine trabajó en el largometraje “Tenemos la carne” opera prima de Emiliano Rocha.Sus diseños se han presentado en España con las obras “La noche de San Juan” ( Festival internacional de teatro clasico de Almagro, España 2012) y “Los niños de Morelia” (temporada 2005–2009). En Chile, E.U. y varios festivales internacionales ha representado a México, además sus diseños han participado en varias exposiciones en diferentes estados de la República Mexicana seleccionados por el INBA.

En este taller teórico-práctico se aprenderá a hacer el diseño de vestuario de una obra de teatro (TROYANAS DE EURIPIDES) a partir de un texto especifico, en donde se aprenderá a analizar una obra de teatro, analizar personajes, conceptualización del diseño de vestuario tanto en lo discursivo como el lo plástico y concreción visual de una propuesta plástica a partir de la realización de bocetos de vestuario, así como la metodología y la organización que se necesita para el área de vestuario.Este curso está diseñado para enseñar las herramientas que se utilizan en el diseño de vestuario profesional ,así como una metodología tradicional a principiantes interesados en el diseño de vestuario, con la finalidad de comprender más a fondo lo que implica esta área dentro de un colectivo en el quehacer escénico. Es importante conocer el área del diseño de vestuario no solo por querer trabajar en esta sino para poder trabajar con más colaboradores dedicados a esto, saber interactuar, y conocer el lenguaje plástico del vestuario y así elevar el entendimiento de la creación escénica.

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EL ACTOR ANTE EL PERSONAJE EN LA ACCIÓN MISMA A PARTIR DEL TEXTO

Imparte: Octavio Michel GrauDel 16 al 20 de agosto (16, 17 y 20 de agosto de 13 a 17 h.

y 18 y 19 de agosto de 14 a 18 h.)GALERÍA BENJAMÍN MANZO

Dirigido a: Actores profesionales o en formación mayores de edad con dos años de experiencia mínimo.

Duración: 20 horas.

Octavio Michel GrauEgresado del CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO (CUT) de la UNAM, también es egresado del curso de actuación Integral en el Centro de Arte Dramático (CADAC), y del primer diplomado de dirección escénica de Casa Azul Argos artes Escénicas.Perteneció a la Compañía Nacional de Teatro como director residente del 2010/2018 y remontó varias de sus obras. Fue el coordinador del proyecto de RADIOTEATROS CNT-UAM-FONOTECA para UAM radio.Ha actuado también en “Carnada” de Bárbara Colio, dirección Richard Viqueira (2013), “El circulo de Cal” de Berthtolt Brecht, dirección Luis de Tavira (2013), para la Compañía Nacional de Teatro como actor invitado, “Muerte accidental de un anarquista” de Darío Fo, obra ganadora del XII Festival Internacional de Teatro Universitario, por mencionar algunas. Es docente de la materia de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del INBA, de Casa del Teatro y en Casa Azul Argos artes escénicas y fue del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Ha participado en largometrajes, fue asesor y corrector de los libros de texto de nivel primaria y de telesecundaria para la materia de actividades artísticas en el rubro de teatro para la SEP.

Que el participante adopte poco a poco diversas perspectivas de creación a partir del planteamiento: “El actor ante el personaje en la acción misma.a partir del texto.” El participante conocerá el trabajo a desarrollar del actor, frente a las peticiones del director.-Generar un espacio de diálogo e intercambio de experiencias e ideas con cada uno de los participantes para provocar un aprendizaje genuino y horizontal.-Comprender la magnitud y la sencillez del estar en escena, del ser en escena, a partir de entender el texto dado.Se acercará al participante a su texto a partir de la lectura y análisis del texto elegido por él (Exégesis), y de la interpretación y apropiación del texto (Hermenéutica), llevado a la acción escénica (actuar), en la decisión personal de cómo mostrarlo en escena.

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DRAMATURGIA IN SITUImparte: Sara Pinedo

Del 20 al 22 de agosto (20 y 21 de agosto de 10 a 13 h. y 22 de agosto de 10 a 14 h.)

SALÓN JESÚS VELASCODirigido a: Creadores escénicos, con o sin experiencia en dramaturgia, público en general

interesado en llevar un contexto coloquial a la práctica literaria y/o escénica. Duración: 10 horas

Sara Pinedo Comunicóloga, creadora escénica, activista. Su trabajo apuesta por una escena generadora de convivencia, la horizontalidad de las relaciones creador-espectador, y los procesos comunitarios. Entre su trabajo de dramaturgia y dirección destacan “Los Invertebrados” (Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia de TeatroSinParedes, México, 2012), “The road to el Fin del Mundo” (Festival Internacional Cervantino 2012, Encuentro Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor, Sevilla, España, 2013) “APARTE” (35 Muestra Nacional de Teatro, 2014; CASA Latin American Theatre Festival en Londres, Inglaterra), “Monólogo para dos actrices y un cerdo con gastritis” (Antología de Teatro Mexicano de Paso de Gato 2016; Festival Otras Latitudes 2016 CDMX; gira Bogotá – Pereira 2017), “The Pigman” (Programa Nacional de Teatro Escolar, 2016). Ha sido invitada en dos ocasiones a dirigir procesos de creación escénica en el extranjero: en el CASA Latin American Theatre Festival de Londres; y en el Encuentro Emergentes de Mairena del Alcor, Sevilla, España.Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores 2014-2015 de FONCA en Dirección Escénica con el proyecto “Prueba de Paternidad”, del que se desprenden los unipersonales: “Acapulco LOST” y “La hija de Lennon”. Actualmente cursa el diplomado en línea “Escritura dramática dirigida a jóvenes audiencias” convocado por INBA y la Titería A.C.; colabora como dramaturga en el proyecto “Muñecas”, bajo la dirección de Mosco Aguilar Farías (Proyecta Jalisco 2018); y como codirectora en “Proyecto Simone”, de Viridiana Gómez (PECDA Jalisco 2017 – 2018). Es coordinadora del Encuentro “La Comuna” y creadora en el Colectivo Alebrije.*Beneficiaria del Programa FONCA-Jóvenes creadores 2017 – 2018

Actores y acciones de la vida cotidiana, lugares, oficios, imágenes, texturas, objetos, y/o disciplinas no necesariamente ligadas a las artes escénicas, devienen protagonistas de impulsos expresivos y creativos que en el quehacer teatral necesariamente traducimos en textos para la escena. En este espacio pretendemos compartir algunas experiencias en la generación de dramaturgia desde esos “sitios” específicos.

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LA INTIMIDAD Y LA ESCENAImparte: Gerardo Trejoluna

Del 21 al 24 de agosto de 14 a 18 h.GALERÍA BENJAMÍN MANZO

Dirigido a: actores profesiones y en formación.Duración: 16 horas.

Gerardo Trejoluna Nace el 17 de febrero de 1968 en Acámbaro Guanajuato. Luego de jugar mucho futbol y haber rozado el sueño de dedicar su vida al deporte, aun en Acámbaro, encuentra el Teatro gracias a Rogelio González, director de grupo de teatro “Teatro Imágenes” y la música con sus amigos con los grupos de música Latinoamericana “Yucalpetén” y Tup sah Kay”. A los 17 años decide dedicar su vida al Teatro y luego de un año de trabajar bajo las condiciones de un profesional con Teatro Mito y Teatro Ventana durante el año de 1987 en León y Guanajuato capital respectivamente, ingresa a la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana en 1988. Ahí conoce a Abraham Oceransky y toma el camino de la formación autónoma fuera de la institución. Su estancia en Xalapa Veracruz fue de cinco años en los cuales participó en cinco montajes y estudió con una gran diversidad de maestros como el mismo Abraham Oceransky, Rafael Dejar, Natsu Nakajima, Daniel Prieto, Margarita Pavia, Andrea Saidel, entre muchos otros. Llega al DF en 1993 y continúa sus estudios de actuación con Héctor Mendoza. Es parte de las bandas: “Los Increíbles Niños Héroes” y “Siconauta”, se integra al grupo de teatro “El Taller del Sótano” y luego emprende una carrera en solitario generando su propia compañía con la idea de Red. Tiene encuentros con maestros y directores de escena que le son muy importantes como Arístides Vargas, José Acosta, Antón Adasinsky, Luis de Tavira, Poll Pelletier, Martín Acosta, Luis Martín Solís, Sonia Fernández, Pablo Morales Mancera, Claudio Valdés Kuri, Patricia Cardona, Rubén Ortiz, Indira Pensado, Daniele Finci y un largo etc. Su obra como generador de eventos escénicos y como transmisor de conocimiento práctico o facilitador en talleres de entrenamiento para artistas escénicos, ha recorrido alrededor de sesenta ciudades en diez países y cuatro continentes. Los nombres de algunos de sus talleres son “El Movimiento Síntesis de la expresión escénica”, “La Presencia Escencia del presente”, “La Bestia Poética”, “El Gesto Escénico”, “El Cuerpo Polisémico”, “El Actor y la Materia”, “La intimidad y la escena”, entre otros. Actualmente trabaja como actor para cine, teatro y televisión, ha participado en más cuarenta y cinco proyectos y continúa su ejercicio creativo personal. Algunos trabajos escénicos relevantes en su trayectoria son: “Cuentos de Niebla”, “Gucha’chi”, “Jardín de Pulpos”, “Súper Héroes de la Aldea Global”, “Hamlet”, “Becket o el Honor de Dios”, “La Legión de los Enanos”, “Autoconfesión”, “Tom Pain”, “La Vida Muda”, “Sir KO, la vida es un acto NO premeditado” y “Yo soy el rey del Mambo”.

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Ponencia: TEATRALIDADES HETERODOXAS: DE LA ESCENA TRANSVERSAL A LAS PRÁCTICAS SOCIALES Ponente: Gabriel Yépes CDMX

Domingo 19 de agosto, 16:30 h.GALERÍA BENJAMÍN MANZO Entrada Libre

Gabriel YépesMaestro en investigación teatral por la Universidad Sorbonne Nouvelle, Paris III y licenciado en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente es consejero editorial de la Revista Paso de Gato-México- y Primer Acto –España- revistas con las que colabora como articulista de manera constante. Es profesor de la Universidad Iberoamericana y ha colabo-rado como profesor del Diplomado Prácticas de lo común de la compañía Teatro Línea de Sombra.Sus proyectos creativos se centran en la relación entre arte e incidencia social. Su última obra “La mirada extranjera” se configura como un dispositivo de relación con personas transgénero y ha sido realizada en París, Uruguay, Argentina y en el mes de agosto de 2017 tuvo su más reciente producción en LARVA, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Actualmente coordina el departamento de Artes Vivas del Museo Universitario del Chopo,UNAM.

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Mesa de diálogo: EL QUEHACER CREATIVO EN AGUASCALIENTES Ponentes: Jessica Kiel, Eduardo Gaitán y Eduardo Ortíz.Aguascalientes

Viernes 24 de agosto , 18 h.SEGUNDO PATIO DE LA CASA DE LA CULTURA “VÍCTOR SANDOVAL”Entrada Libre

Jessica KielEn el 2002 inicio su carrera artística, participando en diferentes obras de teatro bajo la direc-ción de: Alcibíades Zaldívar, Jesús Velasco, Rafael Paniagua, Marcela Morán, José Concepción Macías, Rodolfo Guerrero, Silverio Palacios entre otros directores.

En el 2007 inicia su carrera como productora con una obra de 200 representaciones, en Tea-tro Rodante, ha realizado producciones de pequeño, mediano y gran formato para gobierno del Estado, municipio de Aguascalientes, Instituto Cultural de Aguascalientes, Secretaría de Turismo, Secretaría del Medio Ambiente, Patronato de la Feria, festivales culturales, encuen-tros nacionales y producción con Iniciativa privada.Los últimos montajes en los que ha participado ha sido como asistente de dirección de Alfre-do Vargas con la obra “Geishas o estudio para un crimen” que fue seleccionada en el marco de la 36 MNT muestra nacional de teatro en el 2015 y como asesor teatral de “Alquimia culinaria bizarra y cuentos inoportunos” obra dirigida por Sergio Figueroa en la cual participo como asesor teatral, está obra fue seleccionada para beca PECDA 2015.2016-2018 - Productora de la Compañía Municipal de teatro en Aguascalientes, con la obra “El Viaje de los cantores” Dirección. J. Concepción Macías. Coordinación de Gira en Teatro el Milagro, Cd. De México y Festival Cultural de Zacatecas 2018.

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Eduardo GaitánArquitecto egresado de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, fundó la empresa AR-TEFACTO en 2010, enfocada en el área de diseño arquitectónico, construcción y el diseño es-cenográfico. Actualmente está en proceso de titulación de la maestría en Arte Contemporá-neo de la Universidad de las Artes. Su experiencia en teatro como escenógrafo comenzó con la compañía Vagón Teatro en diferentes montajes escénicos de clown becados por fondos como PACMYC, FECA y FONCA.Ha participado en varios montajes escénicos como: Falsa Crónica de Juana la Loca, Rosa de dos aromas, La Gente de La Lluvia, Posada, la luz de un gran Genio, Nostalgia Clown, No más Gardel, Nuestra Señora de las Nubes, Carmina Burana, El Mandarín Maravilloso, Ata-ri-AntiHéroe, entre otras. Dentro del programa Nacional de Teatro Escolar PNTE, participó en Abrasados en 2016 y Corazón Gordito en 2017. Además de Yerma, montaje de titulación de la licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes 2016 y en Ferial de Aguascalientes 2015, 2016, 2017 y 2018.Actualmente está trabajando en dos montajes escénicos: Identidad y kamikaze para la com-pañía VAGA / agentes de danza y en la tercer gala de danza contemporánea de la Licenciatu-ra en Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes.

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Eduardo OrtízOriginario de Aguascalientes, egresado de la UAA en la Licenciatura de Diseño textil, estudió la maestría en Arte Contemporáneo en la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Ha participado en los Feriales de Aguascalientes 2018 “Los Colores de Herrán”, 2017 “El Cons-tituyente”, 2016 “... Del Lado del Corazón”, 2015 “El Canto de los Pájaros” con la realización de diseño de vestuario escénico, así como para la obra “El vestido” seleccionada del Programa Nacional de Teatro Escolar 2017 entre otras, su vestuario también destaca en Galas de Danza Contemporánea y Galas de Ballet. Como Diseñador independiente desarrolló al lado de Pilar Ramos, la marca de ropa OCIUM GUILLOTINA la cual se ha presentado en varios estados y en el Fashion Week de San José de Costa Rica. Además de su carrera como diseñador es profesor investigador del Centro de Ciencias del Diseño en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, impartiendo materias como Taller de Diseño experimental, historia de la indumentaria, arte y moda, taller de diseño integral, taller de creatividad, crítica y análisis de la moda, etc…

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