Principii expresioniste n scenografia din teatrul german la nceputul secolului XX

18 Apr 2010La nceputul secolului XX, Maurice Ravel consemna n lucrarea sa muzicalLa Valsemoarte violent a valorilor secolului anterior, valabil pentru o bun parte a omenirii. Valsul, vreme ndelungat simbol al spaiului german, cci la el m refer n lucrarea de fa, se transform sub bagheta compozitorului francez ntr-un frenetic dans macabru. Parabola muzical prin care Ravel reprezint criza culturii, implicit al artei moderne vorbete despre natura individului aflat ntr-o societate n plin dezintegrare politic, social, moral i spiritual. Pe de o parte tim c altfel nici nu se poate, nu exist progres fr motivarea care vine dintr-un regres i o criza dureroas, dintr-o dezordine sub toate aspectele.Artitii, printre care desigur i oamenii de teatru, inventeaz noi limbaje pentru a proclama universalitatea suferinei ntr-o negare transcendental a valorilor din societate n care triau. Noua viziune asupra societii era, aa cum afirm Hofmnnsthal:totul se fragmenta n particule, iar aceasta la rndul lor se dezintegrau, dnd natere altor i altor particule i nimic nu se mai las cuprins n concepte clare.1 Scriitorul se refer la acele multiple cutri i la acele expresii att de variate care au constituit expresionismul, i el un curent att de greu de definit i de ncadrat n limitele unui spaiu temporar. Cu toate astea tocmai aceste cutri confuze au rafinat sensibilitatea artitilor crendu-le neliniti, care la rndul lor au creat! au generat art!Descompunerea artei i arta descompunerii se ntreptrund! Acesta poate servi drept motto pentru arta german de la nceputul secolului XX. Art care s-a manifestat extrem de prodigios n special n muzic i pictur, fr ns a neglija arta teatral, unde se produc schimbri radicale att n dramaturgie, ct i n arta spectacolului.n dependent i sub influena esteticii expresioniste arta teatral i permite experimente deosebit de ndrznee. Iar cel mai curios este c aceste experimente devin concepii asumate personal, solidificndu-se apoi n adevrate teorii de teatru, astzi moteniri de deosebit valoare. Exponent principal n acest sens este Max Reinhardt, dar pot fi asociai oarecum spaiului german i Gordon Craig i Adolfo Appia.Aceste nume sunt asociate n primul rnd cu scenografia de teatru, adic concepii ce in de decor, masc, costum i lumin. Dar, dei nu m refer n prezenta lucrare la arhitectura de teatru, trebuie amintit faptul c ncepnd cu expresionitii se iese din spaiul convenional de reprezentare a spectacolelor i se trece ntr-unul comod psihologic de recepionare calitativ i apropiere afectiv a actorului de public.Urmrind esteticele expresioniste scenografia de teatru reflect n coninutul ei aceleai principii de transmitere a mesajului, doar c adaptat la mijloacele sale proprii de expresie. Desigur c atunci cnd amintim de scenografie ndat se creaz asociere mai nti cu pictura, apoi cu arhitectura ori i mai rar cu sculptura. Este deci logic i firesc ca scenografia s fie n strns raport cu pictura expresionist. n literatura de specialitate am ntlnit chiar termenul de scenografie expresionist. Aceasta vizeaz nu numai scenografia pentru spectacolele montate dup piese expresioniste, ci depind acest cadru trece-n simbolism. O scenografie cu o osatur aparent abstract. Primii scenografi au fost pictori. n expresionism ntlnim un fenomen i mai curios, pictori care devin dramaturgi i regizori, cazul cel mai elocvent este cel al lui Oskar Kokoschka. n expresionism multe au ponit de la imagine, de la violena cu care s-a amprentat pe creierul unei generaii n zbucium (artistic), fapt confirmat de cercetrile n psihanaliz fcute de Sigmund Freud. Imaginea este produsul cel mai pur, dei cel mai codificat, care reflect adevrata noastr natur uman. Freud pornete de la imagine incursiunea n psihicul uman, de la imaginea din vis. Imaginile aceste sunt arhetipale. La fel se manifest i-n scenografie, n manier arhetipal. Se face apel la mitologie, la principii primare.Prin scenografie se realiza acelaivoyage interieurca i-n psihologie. Scenografia n aceast epoc capt nsemntate prin importana ei n cadrul artei spectacolului. Ea nu se mai limiteaz n ai susine pe actori n jocul lor ori a confirma referirile cu privire la cadru a textului dramatic. Ea a ajuns s comporte un mesaj al ei propriu, face parte din semantica propriu zis a spectacolului.Influena picturii expresioniste asupra teatrului. Caracteristici i elemente expresioniste n scenografieExpresionismul s-a conturat ca fenomen de recurent, n momente disparate ale istoriei artei. A fost nregistrat n discontinuitate i la intervale mari de timp, n diferite momente istorice, n diferite epoci.Expresionismul este o tendin n art care promoveaz distorsionarea realitii printr-un reinterpretare a ei sub aspectul emoiilor. De aceea i este numit manifestare subiectiv a expresivitii i sensibilitii artistice.Expresionismul privete n interiorul psihicului uman i se manifest n exterior prin imagini. Aceste imagini sunt distorsionate grotesc i macabru ori exagerat de euforic, sunt adesea viziuni de comar al realitii despre care relateaz.Expresionismul s-a manifestat n toate artele, ncepnd cu pictura, arhitectura (Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Bruno Taut), literatura (Rainer Maria Rilke, Franz Kafka, James Joyce tehnica fluxului contiinei), muzica (Arnold Schonberg i Alban Berg) i chiar arta recent aprut filmul sau cinematografia (Robert Wiene, Fritz Lang, F.W. Murnau).Adepi ai expresionismului sau mai curnd promotori ai acestei sensibiliti particulare pot fi considerai nc pictori ca Matthias Grunewald (1470-1528), artist renascentist german, care a creat imagini emoionante, dar distorsionate n mod grotesc ale crucificrii lui Hristos sau Francisco Goya (1746 1828), mare maestru spaniol, care a pictat partea ntunecat a naturii umane sadismul, desfrul, teama i singurtatea. Termenul de expresionism ns apare tocmai n secolul al XX-lea. Ca termen tehnic pentru pictur mai nti apare-n 1901 la expoziia pictural a Salonului de la Paris. n literatur s-a extins foarte lent. Abia n 1912 Kurt Hiller utilizeaz noiunea deexpresionismn prefaa antologiei saleDerKondor. Arta expresionist putem afirma, c s-a nscut din puternicele tulburri prin care trecea umanitatea la nceput de secol. Imagini care vin s expun neliniti generale prin neliniti individuale.Nu obiectul n sine al naturalitilor e motivul artei, nici simirea generalizat a obiectului aa cum l vd toi, ci ideea obiectului aa cum o vede artistul creator, care i exagereaz expresia i puterea de a impresiona crend astfel n obiectul nsui simbol de simire purttoare ale unor expresii extrem de intensive.2Tot ce este secundar spune Edschmid dispare i rmne ideea.n expresionism triunfeaz spiritul asupra materiei, expresia asupra desenului, contrastul asupra culorilor convenionale.Friedrich Nietzsche a contribuit mult n clarificarea termenului de expresionism. Mai mult ca att, filozoful german a luat aprarea acestei manifestri artistice, care nici pn astzi nu i se recunoate statutul de curent n art pe deplin. n lucrarea saNaterea tragediei, Nietzsche vorbete despre cele dou experiene estetice antagoniste: apolonismul i dionisiacul, beia descrcrii de energie i beia pur vizual i afirm c ambele sunt prezente n orice lucrare de art. Caracteristicile de baz ale expresionismului sunt de ordin dionisiac i se manifest prin culori ndrznee, forme distorsionate n disoluie, imagini bidimensionale, fr perspectiv.Estetica expresionist se definete printr-un cod de semne particulare, cum ar fi: armata de schelete i mti, de grimase de carnaval, hrci, chipuri slbite cu ochi nfundai n orbite, mbrcminte zdrenuit, lumi tragice n abandon, aflate la periferia societii, sfiate de insatisfacie, dezacordul cu mediul i universul. Arhitecturi dislocate, copaci dezrdcinasei, drumuri contorsionate de uragane, lume zguduit de seisme, pierdut n dezordine cu sentimentul cataclismului. Urtul devine aspect caracteristic n estetica i morfologia imaginii expresioniste. Toate acestea vor anima figurativul imaginii curentului.Linia se rsucete. Forma se cioprete. Personaje i arhitecturi imaginate n stare de levitaie sunt proiectate ca fundaluri apocaliptice.Culoarea, fixat n acorduri stridente de o palet violent, este amestecat cu furie. Traseele pensulaiei las pe pnza urme puternice n relief.Modaliti plastice ocante: desenul coluros, forma aspr, stilizarea sacadat, acorduri coloristice iptoare. Brutalitatea cromatic lovete sensibilitatea optic i declaneaz emoia estetic ntr-un mod neobinuit de violent.Expresionismul german s-a manifestat mai entuziast i mai complex dect n oricare alt ar. Reprezentani ai acestui curent n pictura german sunt: Gustav Klimt, Heinrich Campendonk, Emil Nolde, Franz Mark, Erich Heckel, Otto Dix, Karl Schmidt, Ernst Ludwig Kirschner, Max Beckmann, Lukas Moser, Gabriele Munter, Ludwig Meidner, Kathe Kollwitz i alii. Edvard Munch, Oskar Kokoschka, Egon Schiele i Wassily Kandinsky, dei nu sunt de origine germani au activat n Germania, unii dintre ei chiar dobndind cetenia german.Tablouri reprezentative curentului sunt:Femei pe strad, Kirchner, 1914Rstignirea, Nolde, 1912Peisaj din Dresda, Heckel, 1910Caii galbeni, Mark, 1912Reflexia n vitrin, Macke, 1913Arta nu este doar un mijloc de cunoatere a lumii, este concretizarea viziunilor, a utopiilor i a profeiilor. n toate operele dramatice expresioniste se vede profilndu-se idealul omului nou care va servi drept fundament societii regenerate. Primul Rzboi Mondial a influenat cursul i natura micrii expresioniste, prefigurrile creia se profilau chiar din primul an al secolului XX. Dup rzboi, expresionismul s-a angajat cu toat fora n a exprima proteste mpotriva excesului de materialism i lipsa tot mai accentuat a spiritualitii. nc nainte de rzboi se resimea necesitatea unui agent care ar purifica societatea. Muli dramaturgi expresioniti au murit n mcelul de pe frontul de vest, iar cei care au supravieuit s-au schimbat mult sub aspect psiho-moral. Astfel protestul expresionitilor a preluat anumite particulariti politice. Trecerea de la un protest privat la unul politic, argumentat diferit de cel anterior, a marcat nceputul dezvoltrii noilor tehnici n teatrul expresionist. Ideile politice, care vor fi cele ale majoritii autorilor de drame expresioniste, se precizeaz treptat. Se afirm din ce n ce mai mult ncrederea n puterea cuvntului, n funcia politic a scriitorului, voina de a transforma lumea i de a pune teatru n slujba acestei revoluii.3Astfel se nasc primele manifestri ale expresionismului teatral:Der brennende Dornbuscha lui O. Kokoschka,Der Bettlera lui Sorge sauDer Sohna lui W. Hasenclever.ns piesele expresioniste au ateptat mult pentru a fi jucate pe scen.Un teatru care promova estetica expresionist prin produciile sale teatrale era Der Tribune theater din Berlin. Scena expresionist nu a simulat nici realitatea imediat, dar nici irealul magic. Decorul mai nti de toate trebuia s fie abstract sau subiectiv, supunndu-se principiilor expresioniste din pictur. Tehnicile de distorsionare i dezacordul juxtapunerii i alte indicii cu privire la amenajarea spaiului scenic exprima ori poziia ideologic a regizorului sau a dramaturgului, care-i monta singur piesele ori n ultim instant a protagonistului.Pe scen, de exemplu, prin ferestre se reflecta o aa-zis lumin, care de fapt sugera ochi care spioneaz iscoditor sau copaci care semnau cu schelete asociate simbolic cu moartea. n aceast ordine de idei, n loc de simple forme care creau doar ambiana scenic a aciunii, decorul devine for dramatic. Observm c la fel ca n pictur, ceea ce conteaz este nu att forma, ci ideea despre ce se vrea prezentat. Acest aspect al expresionismului s-a dovedit a fi comod de aplicat i-n scenografia cinematografic, unde cu ajutorul unor lentile speciale se capteaz expresiviti nu ale formei propriu-zise, ci ceea ce sugereaz forma ori umbra ei.Leopold Jessner n montarea pieseiRichard al III-leade W. Shakespeare (1920),l-a plasat pe Richard, n plin lupt pentru putere, pe treapta de sus a unei scri de pe scen.Pe treptele de jos, la picioarele lui sttea mulimea de soldai n mantii roii, pe cap avnd coifuri albe.n final, Richard al III-lea st deasupra unei grmezi de cranii, care este nconjurat de ceva ce sugereaz un ru de snge.Aciunea multor piese expresioniste era fragmentat ntr-o serie de mici scene ori episoade. Acest stil de teatru s-a numit Startionendramai care deriv din principiile misteriilor medievale. Respectiv comporta acele elemente de scenografie specific teatrului evului mediu, doar c adaptat la proporiile scenei i convenionalizat expresionist, ca n montrile lui Reinhardt, de exemplu - spectacolulMiracolul. Atmosfera de mister, de mistic, folosirea metaforei, viziunea i profeia sunt caracteristice picturii expresioniste, care s-a reorientat n cutarea lui Dumnezeu, nainte de ai deziluziona Nietzsche cu afirmaia precum cDumnezeu a murit!Exact ca i n artele vizuale, personajele n drama expresionist sunt adesea impersonale i nu poart nume proprii, ci doar convenionale, gen: Femeie, Brbat, Copil, Fiu sau nume de profesii i ndeletniciri: Bancherul, Preotul, Directorul etc. Precum pictura nu mai trateaz grandioase subiecte din istorie, literatur, legend, ci arhetipuri psihologice din cotidian sau mai degrab stri de o emotivitate puternic, la fel stau lucrurile i-n teatru, unde acelai Fiu sau Tat reprezint o ntreag clas, o mentalitate specific unei vrste etc. Personajele servesc pentru a ilustra unele aspecte ale gndirii sau perceperii emoionale. Se are n vedere o ntreag societate sau chiar omenirea n totalitatea ei.n drama lui Toller Transfigurarea(1918), soldaii pe cmpul de lupt au pictate pe costume schelete. O mulime de schelete sau oameni scheletic de slabi gsim n pictura expresionist, n special la Kokoschka, Munch, Schiele sau Klimt, n cazul celui din urm deosebit de frumoase, prezentate senzual cu un puternic accent erotic.Personajele sunt adesea prezentate ca fragmente a unei contiine unificate. Mulimile nu sunt difereniate, dei n numr relativ mare, dar au menirea de a exprima sau sublinia poziia protagonistului. Rolurile expresioniste cer actorilor s exprime aspecte ale personajului folosindu-se de pri ale corpului n mod izolat.Cel puin dou mari inovaii n scenografia de teatru se datoreaz micrii expresioniste. Regizorul Leopold Jessner a folosit pe scen scri grandioase i construcii cu nivele multiple, care au dus la numirea acestui aranjament scenic Treppenbuhne, adic scen n trepte. El a utilizat paravanele pentru care a pledat i Gordon Craig. Astfel a elaborat un concept scenic plastic i dinamic, i care permitea ca aciunea s se desfoare continuu fr prea mari obstacole. De asemenea produciile lui Jessner au utilizat n aranjamentul scenic obiecte tridimensionale i a folosit ntreaga scen. n spectacolulOthellodin 1921, Jessner utilizeaz o tribun n mai multe scopuri, astfel c n diferite scene ea cpta o nou menire i o alt semnificaie simbolic.Al doilea mare merit al micrii expresioniste este c readuce masca n scen. Masca este un element important n arta vizual expresionist. Aici dei personajele nu au acelai facies, ele nu sunt nite cazuri particulare. Ele se prezint ca nite generalizri ale ideii distincte prin masc. Spaima, srcia, boala, viciul stri generale i nu profile individualizate ale unor anume personaje. Cel mai elocvent exemplu este pictura lui Edvard Munch Seara pe strada Karl Johan.Umanitatea tragic se distaneaz de biologic i se extinde n durat ca tragism existenial.Dac iniial masca tipiza personajul n teatru ori l depersonaliza, aici devine un truc pentru a distana n ntregime publicul spectator de personaj, aa cum s-a ntmplat nCercul de cret caucazian(1948) i alte cteva piese ale lui Berthold Brecht. Expresionismul ca micare cultural dei a atins toate artele, nu a durat mai mult de trei decenii. El a fost repede nlocuit de neo-romantism.Dar a avut o influen puternic asupra fenomenelor artistice de viitor graie principiile estetice i dezinvolturii cu care s-a manifestat.Explozia culorii a influenat fovismul, ruperea liniei, distorsionarea groteasc a imaginii n pictur i a caracterului n literatur i dramaturgie, lipsirea personajelor de individualitate a influenat cubismul. Expresionismul a dat natere expresionismului abstract. Influene ale neprofesionalismului le regsim i-n arta contemporan n special n film, n persoana regizorului polonez Andrzej Wajda, inclusiv scenografia de film.Marele merit al expresionismului este i faptul ca a dat dovad de rezistent ca sistem de idei n lupt cu colosul de teze tradiionaliste, cenzura i persecuia nazista. ncepnd cu 1933, expresionitii devin inta atacurilor naziste. n 1937 se organizeaz expoziia Arta degenerat, astfel fiind stigmatizai adepii expresioniti, iar arta lor interzis. Expresionitii sunt prezentai ca dumani ai regimului i rasei ariene. Operele lor sunt confiscate i excluse din muzeu. Unii dintre pictori au fost chiar arestai, ca de exemplu Egon Schiele. Unora li s-a interzis sa practice arta chiar i n particular, n intimitate. Dramaturgii nu-i puteau monta piesele, considerate fiind decadente. Cei mai rbdtori au ateptat sfritul rzboiului. Dar marea majoritate au fost pui n situaia de a-i gsi refugiu peste hotarele trii. Din pcate au exista i dintre acei care fie i-au pus cap zilelor, ca Ernst Ludwig Kirschner sau au sfrit prin ospicii, ori s-au aliat ideologiei naziste, precum a fcut-o dramaturgul Hanns Johst. Tocmai n cazul expresionitilor profeia lui H.Heine s-a dovedit ct se poate de adevrat:Acolo unde se ncepe cu arderea crilor se va sfri cu arderea oamenilor.Scenografia n spectacolele:Miracoluln regia lui Max Reinhardt iAsasin, sperana femeilormontat de Oskar KokoschkaUna dintre cea mai spectaculoase i caracteristice montri ale regizorului austriac Max Rienhardt esteMiracolul. Fascinat fiind de bogia emoional a ritualurilor bisericeti romano-catolice, dar i ale cntecelor gregoriene, Reinhardt gsete potrivit i n absolut asonan cu interesele expresioniste de sacralizare i reorientare spre spiritual, s pun n scen piesa lui Karl Vollmoller Miracolul.Fabula piesa i are originea ntr-o legend spaniola, care n secolul al XII-lea a fost cantat sub forma poemului dramaticMargarita La Tornerade ctre scriitorul Jose Zorrilla y Moral. SubiectulMiracoluluiregizat de Reinhardt difer de cel legendar. Teresa Baker este o clugrit zeloas i ambiioas. ntmplarea face ca ea s se ndrgosteasc de un cpitan britanic pe nume Michael Stuart. Afl ca acesta moare n lupte. Crezndu-se blestemat din cauza dragostei, ea prsete mnstirea i ndurerat se altur unei atre de igani. Aceast fug a fcut ca statuia Fecioarei Maria s nvie i s preia locul Teresei n mnstire fr a da de bnuit celorlalte clugrie. ntre timp domnioara Baker devine cntrea. La un concert al ei i ntlnete iubitul. Pus n faa acestei rsturnri de situaie, Teresa trebuie s aleag s rmn cu iubitul ei ori s se ntoarc la mnstire. Ea prefer mnstirea. Odat revenit i Fecioara i preia locul de statuie.Subiectul este unul aparent simplu, dar specific dramei sacre expresioniste prezint o situaie neverosimil, contrar principiilor naturaliste de realitate.Miracoluleste un spectacol de pantomim premier cruia a avut loc la Berlin n 1911. Curnd spectacolul a fost interzis, astfel c premier oficial se consider cea de la Londra din 1912. n spectacolul, care dureaz peste trei ore, au fost antrenai mai bine de 2000 de persoane: peste 1000 de actori profesioniti i dansatori, n jur de 500 oameni pentru cor. Numai orchestra se compunea din aproape 2000 de instrumentiti. Numrul imens de participani la spectacol reprezint o rentoarcere la formele teatrul medieval, sub aspect spiritual. Simbolitii vor fi cei care vor continua aceasta misiune iniiat de expresioniti. A fost nevoie de peste 2000 de costume i 25 de cai. Scenografia aparine att lui Max Reinhardt, ct i lui Ernest de Weerth, care a creat costumele pentru spectacol.Miracoluls-a jucat n aer liber, o practica de mult uitat i o ambiie a regizor austriac. Scena a fost amplasat n faa catedralei din centrul oraului. Cldirile alturate au fost i ele anexate reprezentaiei teatrale. Spectacole n aer liber sau sli neconvenionale sunt n gustul expresionitilor, dup cum vom vedea i la Oskar Kokoschka.AtmosferaMiracoluluieste una de pesimism, revolt, angoas, care ajunge la sentiment de apocalips. Atmosfera lugubr este specific esteticii expresioniste, manifestat evident mai ales n pictura lui Edvard Munch i Egon Schiele. Aceasta este creat n special de lumin, care permite evidenierea unor fragmente de scen, a gesturilor, a chipurilor. Iari un principiu fundamental expresionist, care acord importan detaliilor fragmentate. Bineneles arhitectura scenic este una monumental. Astfel prevede estetica reinhardtian manifestat n spectacole precum:Omul i Supraomul,Lisistrata,FantomelesauFaust. Din puinele fotografii ne putem da seama ca este vorba de o catedral gotic, porticuri enorm de nalte, vitralii prin care rzbate o lumin cu efect de catharsis. Perei de marmur. Pe scena scoas n fa catedralei sunt statui ale sfnilor i bineneles statuia Fecioarei, care devine personaj. Aceste elemente sunt suficiente pentru a sugera simbolic mnstirea. Reinhardt ai testeaz aici ideile revoluionare. El renun la pro-scen, astfel ca spectatorul s se simt participant alMiracolului. Lucru ce nu este strin celorlalte arte. La fel i pictura l transpune pe vizionar n postur de participant la starea de pe pnz. Asta o realizeaz fizic prin lipsa unei borduri ale tabloului, dar i emoional prin violena culorilor i liniilor la care vizionarul nu poate rmne insensibil. n acest sens putem exemplifica prin personajul lui Munch din tabloulStrigtul, care pare s ne ipe nou n urechi. Semnificaia simbolic a luminii este mai puin sesizat n fotografii, dar ea este o condiie clar prezentat n schiele lui Ernest de Weerth pentru spectacol. Reinhardt a exploatat mult jocul de lumini n spectacolele sale.Lumina ne ofer astfel mijlocul de exteriorizare ntr-un fel mai mare a culorii i formei, pe care pictura le ncremenea n tablourile sale, i de a le rspndi vii n spaiu.La Reinhardt spune Jean Michel Palmier exist un un amestec un amestec de simboluri, de naturalism i baroc, care i este propriu.Am gsit dou imagini care prezint costumele a doi actori. Una din ele este o fotografie, care o nfieaz pe Diana Manners n rolul Fecioarei Maria ntr-o roba lung, extrem de sobr, de culoare deschis. Pe cap poart o coroan baroc, imens, n contrast cu haina. Asta ar veni s sugereze poziia ei de autoritate divin. Pe cnd roba ne-o prezint drept nlocuitoarea clugriei absente. A doua imagine este o schi a lui de Weerth care ne prezint un costum. Acesta e i mai simbolic i mai enigmatic pentru ca nu tim pe ce personaj prezint. Poart masc, iar pe haina lui de culoare roie cu negru sunt pictai nite ochi semi-deschii. Ca recuzita are instrumentarul unui clu. Pielea smead, picioarele goale i capul plecat ne duc cu gndul la picturile lui Egon Schiele. O asemnare aproape identic att ca reuita tehnic, ct i ca stare psiho-emoional.Max Reinhardt n felul acesta maiestuos sugereaz misterulMiracolului.Spectacolul a nregistrat un mare succes. Din pcate el a fost aplaudat peste hotarele Germaniei, aici fiind o creaie decadent,art degenerat,dup aprecierile de mai trziu ale lui Adolf Hitler.Miracolullui Reinhardt s-a jucat n Europa i Statele Unite ale Americii. n 1912 Max Reinhardt mpreun cu regizorul Cherry Kearton ecranizeazMiracolul, iar n 1959 refac filmul ntr-o nou versiune, n rolul central joac actria Carroll Baker.Oskar Kokoschka este considerat a fi cel mai autentic expresionist, mai ales n ce privete forma, nu spiritul pur. El este al treilea mare pictor din faimosul trio vienez, alturi de Gustav Klimt i Egon Schiele. Trecerea de la pictur la literatur se face prin activitatea sa ca ilustrator de carte pentru copii. Scrie primul su textAdolesceniivistori. Dup care urmeaz cele dou drame ale sale:Sfinxul i momiaiAsasin, sperana femeilor.Iubirea consumat regenera att eul, ct i lumea. Kokoschka scrieAsasin, sperana femeilorn 1907, fiind caracterizat drept o pies expresionist. Conform specialitilor n domeniu, aceasta este primul text dramatic care corespunde ntr-u totul esteticii i principiilor expresioniste. Piesa s-a jucat n faa centrului expoziional Kunstschau din Viena, n 1909.Asasin, sperana femeilora strnit critici dure pentru violena textului, structura non-convenionala i aparent iraional. Ea marca distanarea de drama clasic i iniia o micare artistic modern att n istoria cultural german, ct i n cea universal.Natura uman nfricotoare, pasionat, cu nesfrita ei capacitate de a experimenta, apare ca experien a noastr proprie.Subiectul este simplu: Brbatul, conducnd un grup de soldai, ntlnete Femeia, nsoit de suita ei, n faa unei ceti. Brbatul o nsemneaz pe Femeie cu fierul rou; ea l njunghie i l arunc n nchisoare. Captiv ntr-un fel de iubire-ur, ea l elibereaz. ns Brbatul, n agonie, eman nc o irezistibil for: la o atingere a minii sale ntinse, Femeia moare. Aici erosul devine agresiune pur, o pasiune n care iubirea i crima sunt indisolubil legate.Kokoschka este bine cunoscut ca pictor. Arta sa vizual este studiat i analizat, astfel c ne este mai uor s-i intuim eventuala scenografia din spectacolului regizat de el. Sigur, montarea sa nu avut succesul i evoluiaMiracoluluilui Reinhardt, de unde i lipsa unor informaii mai ample, unor cronici, a unor fotografii de la spectacol.Unul dintre desenele n peni i pensul pe care artistul le-a executat ca ilustraii pentru prima publicare a piesei, nDer Sturm, 1910, arat figuri conturate clar i metalic, cu membrele construite din linii nervoase, cu o duritate de oel.Asasin, sperana femeilora fost numit prima dram expresionist graie folosirii simbolice a culorilor, a luminii inovaionale, a jocului actorilor pe scen. nsui Oskar Kokoschka afirm n memoriile sale c secretul ptrunderii acestui text nu trebuie cutat n cuvinte, care adesea eueaz n a reda esena, ci n interpretarea pe scen a textului.Mult mai important dect coninutul verbal sunt elementele non verbale, inovaii n arta reprezentrii: folosirea n mod simbolic a luminii, culorii, muzicii, i bine neles a decorului pentru a exprima sri sufleteti. Didascaliile lui Kokoschka ne ajut mult s intuim scenografia, cel puin schematic i n ce privete cadrul desfurrii aciunii. Textul indic nitevremuri arhaice. Cer nocturn(timpul natural al reprezentaiei),turn cu poart mare de zbrele. Lumin de fclii.S-ar putea ca Kokoscka s fi prevzut pe scen nite elemente de decor care ar sugera zbrelele, ca stare de ncarcerare, dar avnd n vedere c spectacolul se juca n aer liber, ntr-un cadru citadin cu o arhitectur secular, e logic s credem cturnulipoartalipseau. Putem acceptafcliilearznde, ca simbol al timpului, al universalului, dar i ca tehnic de iluminare al spaiului de joc.Textul dramei este de natur s nlture tot ce-i de prisos n scen, lsnd arhaicul, principiul primar, universalul. La Kokoscka este o altfel de monumentalitate dect la Reinhardt, ceva ce vine de importana lucrurilor n sine, din lupta Brbat Femeie, dintre Eros i Thanatos, dragoste i moarte, dar i a forelor antagoniste la general. Criticul Christopher Innes spune:Scopul piesei este s deschid subcontientul spectatorului prin prezentarea arhetipurilor sexuale de dominare i distrugere.Cnd n urt poi vedea frumosul, cnd suferina poate stimula la cutri spirituale dintre cele mai profunde, cnd nesigurana i frica te face temerar ntr-o epoc de frmntri - atunci se poate schimba cu certitudine cursul omenirii.n atare condiii s-a nscut expresionismul, unul dintre cele mai controversate curente artistice i primul din seria avangardei. Expresionismul este asociat experienelor celor mai ndrznee.Teatrul, ca expresie a vieii n micare, nu avea cum s nu reflecte noile principii de existent, noile cerine spirituale, astfel c expresionismul mbogete experiena teatral. Palmaresul teatru cunoate o nou estetic, noi teorii, se mbogete cu nume noi de oameni de teatru.Expresionismul, cu neobinuita sa estetic ce pornete dintr-o sensibilitate particular, va da natere celor mai originale antiteze, ncepnd cu ideea i finisnd cu forma.Arta teatral adopt aceste estetici ciudate n dramaturgie, arta spectacolului, inclusiv muzica sau scenografia, cea din urm cptnd o considerabil autonomie de creaie n construirea mesajului. Scenografia devine art n sine! ncepnd cu aceast epoc. Schimbrile care au survenit n teatru, n urma funcionrii prodigioase a esteticii expresioniste, au stimulat ulterioare revoluii importante n arta spectacolului.Estetica expresionist promova expresia sentimentelor, chiar a instinctelor cele primare n forma lor pur. Se ncepe cu ideea materializat-n form. n scenografie aceasta s-ar traduce ca scenografie tridimensional, joc de lumini i umbre, care comport mesaje simbolice. Se transform spaiul, se rstoarn structura i se radicalizeaz iconografia. ntreg spaiul scenic se nclin ntr-o perspectiv unitar, este scindat, dup cum am exemplificat n paragrafe, ntr-o lume superioar i una inferioar.ns expresionismul merge mult mai departe, intransigena sa a determinat o alt relaie spectacol - spectator; un alt spaiu de comunicare; o nou comunicare, care se vrea nu numai altfel, ci i urmrete alte scopuri. Scenografie a contribuit esenialmente la aceste schimbri. Graie ei spectacolul se joac n cafenele, cabarete, n piee, catedrale sau grdini publice, pentru autentificarea unei atmosfere simbolice. Scenografia de teatru a urmrit s comunice n profunzime, spiritual, de aceia face apel la principii din misteriile medievale pentru a transmite mesaje ale modernitii.Scenograful, care de cele mai multe ori este pictor n strns colaborare cu regizorul, trateaz raportul text imagine nu n manier tradiional a unui ilustrator, ci n cea a unuicompozitor de lieduri, pentru care poezia i muzica i sunt reciproc ecou.Prin intermediul scenografiei, spectatorii aveau acces la viziunea dureroas, psihologizat pe care acea generaie intelectual o avea asupra lumii o viziune careafirma dorina, suferind n acelai timp fatala disoluie a granielor eului i lumii pe care aceasta o implica.Prin intermediul artei cunoatem lumea, omul n raport cu existena, cu divinitatea, cu moartea. Cu timpul s-a dovedit c scenografia, ca i element al artei spectacolului, poate revela din experiena uman.

afi la spectacolul Asasin, sperana femeilor de Oskar Kokoschka