principios y elementos del diseño

40
ELEMENTOS Y PRINCIPIOS DEL DISEÑO VALORES Valores teóricos Son las personas que piensan que la imagen es superficial y por tanto no le ponen importancia a la ropa que usan. O puede ser lo contrario (Son personas extremistas, que cuidan todo, ej. las uñas todos los días cambian de color o no les importa para nada su aspecto). Valores Religiosos o Morales Cuando la persona tiene muy arraigado ciertos valores y sus prendas y sus prendas reflejan los valores o normas que son importantes para ellos. Algunos estándares van cambiando con el paso del tiempo. (Se nota que predican un culto, musulmanes, consagradas, etc.). Valores Sensoriales Son las personas que presentan mucha sensibilidad en la piel, por lo que el tacto y la comodidad adquieren una gran

Upload: armin-saldana

Post on 28-Jan-2016

221 views

Category:

Documents


0 download

DESCRIPTION

Principios y elementos del diseño, características, color etc.

TRANSCRIPT

Page 1: Principios y elementos del diseño

ELEMENTOS Y PRINCIPIOS DEL DISEÑO

VALORES

Valores teóricos

Son las personas que piensan que la imagen es superficial y por tanto no

le ponen importancia a la ropa que usan. O puede ser lo contrario (Son

personas extremistas, que cuidan todo, ej. las uñas todos los días

cambian de color o no les importa para nada su aspecto).

Valores Religiosos o Morales

Cuando la persona tiene muy arraigado ciertos valores y sus prendas y

sus prendas reflejan los valores o normas que son importantes para

ellos. Algunos estándares van cambiando con el paso del tiempo. (Se

nota que predican un culto, musulmanes, consagradas, etc.).

Valores Sensoriales

Son las personas que presentan mucha sensibilidad en la piel, por lo que

el tacto y la comodidad adquieren una gran importancia al escoger sus

prendas. Se fijan mucho en la textura y calidad de las telas. (ej. la tela

del sweater que pica, etc).

Valores Exploratorios

Page 2: Principios y elementos del diseño

Son personas que les gusta explorar y experimentar prendas y buscar

nuevos looks. Buscan ser y verse diferentes de una manera creativa.

PROPORCIONES DEL CUERPO

Estatura.-

Complexión.- (Nos va a indicar cuántos accesorios utilizaré. Hay

fina, promedio y gruesa. Medida de la muñeca de las mujeres.- de

14 a 16.5cm. Medida de la muñeca de los hombres.- de 16 a

18cm. (Si tienes pequeña la muñeca, debes usar pocos accesorios

o accesorios pequeños).

Estructura ósea.- Se definen los cuerpos son:

Ectomórfo: es un cuerpo delgado, angular,

esquelético, recto. (Persona que por más que coma, no

engorda).

Mesomórfo: es un cuerpo promedio.

Endomórfo: Es un cuerpo relleno, con formas

redondas, robustas).

COMPLEXIÓN CORPORAL

Piernas.- 50% de la estatura del pliegue donde te sientas.

Torso (hombres).- 25% de la estatura es loa medida desde la

axila al torso.

Page 3: Principios y elementos del diseño

Talle (mujer).- 25% de la base del cuello al ombligo.

Brazos.- 100% de un lado a otro con los brazos extendidos.

Hombros.- 25% de la estatura.

Cuello.- Promedio son 4 dedos entre base del cuello y quijada.

Busto.- Contorno es la talla, el busto es la diferencia del contorno.

Copa A 2 pugadas. Copa B 4 pulgadas. Copa C 6 pulgadas.

Espalda.- 25% de la estatura de una articulación.

Postura.- Verificar si es recta.

Abdomen.- Plano, ligeramente abultado y abultado. (Ligeramente

abultado es una panza de 4 meses de embarazo, algo que tenga

volumen y abultado es cuando ya no se le ve cintura).

MEDIDAS DE MI CUERPO (Laura Patricia Prado Moncada)

Piernas.- promedio

Page 4: Principios y elementos del diseño

Brazos.- promedio

Talle.- promedio

Hombro.- promedio

Cuello.- largo

Espalda.- promedio

Muñeca.- promedio

Busto.- 34B

Postura.- recta ligeramente encorvada

Abdomen.- plano

Nota:

Para medir usar cinta e hilo “curly”.

Page 5: Principios y elementos del diseño

Para tomar la altura, debe traer “flats” o descalza y debe ponerse contra

la pared.

Después de tomar su estatura, mides sus piernas con el listón a la

mitad. (Si le sobra listón tiene piernas cortas y si falta, tiene piernas

largas).

Para el talle doble el listón en 4 partes, mides desde el hueso del cuello

hasta el ombligo. (Si le sobra listón tiene talle corto y si si falta, tiene

talle largo).

Para medir el cuello, debe utilizar 4 dedos. (Deben ser los dedos de la

misma clienta).

LOGRAR EQUILIBRIO EN EL CUERPO

Rectangular (En este tipo de cuerpo nos vamos a enfocar en hacer cintura. Este tipo de cuerpo le conviene a un hombre, no tendrías que buscarle cintura).

Reloj de Arena (Cuerpo ideal).

Triangular (Este tipo de cuerpo tiene hombros muy pequeños, tenemos que jugar visualmente, puedes colocar hombreras, etc).

Page 6: Principios y elementos del diseño

TIPOS DE SILUETA

Ovalado (Es de hombros caídos, poca cadera, pocos hombros y algo de panza. El trabajo es buscarle cintura.).

Triángulo Invertido (Este sería el tipo de cuerpo para un hombre. Para mujer es bueno ensanchar la cadera.).

Delgado (Tienes que aumentar hombros, cadera y cintura. La cintura se aumenta menos que la cadera y hombros.)

Page 7: Principios y elementos del diseño

Cuña o Triángulo Invertido

Son cuerpos con espalda ancha y caderas angostas. Las piernas son delgadas y largas, por lo que dan la sensación de ser más altas de lo que en realidad son.

Lo que favorece al Triángulo Invertido: blusas de un solo hombro, “strapless”, colocar prenda sobre prenda: ej. Blusa transparente o delgadita, partes de abajo tienen que tener mucho volumen: ej. Pliegues, estampados, vuelos, colores claros, sisa cortada, pueden usar pantalones con doblez, zapatos con pulsera.

Triángulo

Son cuerpos de caderas anchas, cintura muy bien definida, espalda angosta y hombros pequeños.

Favorece a Triángulo: agrandar la parte de arriba, minimizar partes de la cadera, la falda tipo “A” sólo tipo rígido para que no se pegue, cintura marcada con corte princesa, parte de arriba colocar decoración en la parte de arriba, volumen en hombros, todas las blusas en globo, pliegues, sisa anchas. Usar colores claros en parte de arriba y colores oscuros en parte de abajo. Capa sobre capa en la parte de arriba.

Si tiene mucho busto; collares no muy largos, cabello que no corte al busto, no usar líneas horizontales, no usar “pashmina”.

Rectángulo

En este cuerpo las caderas y los hombros tienen la misma anchura. Sin embargo la cintura no está muy marcada y carece de curvas.

Favorece a Rectángulo: línea diagonal, hebilla por frente o detrás, marcar mucho cintura con tela o color, zapato cualquiera.

Punto focal de Rectángulo: será con ropa en diagonal, cinturones para hacer cintura, cambio de color, alargar ombligo si tiene talle corto.

Nota:

Page 8: Principios y elementos del diseño

Cuando se haga la asesoría toma fotos y sobre de ellas dibuja una línea imaginaria, de esta manera se puede identificar qué tipo de cuerpo es.

Punto focal (parte en dónde quiero que me volteen a ver).

Reloj de Arena: Este tipo de cuerpo es el “perfecto” ya que la

figura está bien proporcionada, los hombros y las caderas tienen el

mismo ancho y la cintura es pequeña.

Favorece a Reloj de Arena: Le queda todo, sin embargo si usas una

blusa con mucha hombrera debes equilibrar la cadera.

Ovalado: Este tipo de cuerpo tiene los bustos, cadera y cintura

llenos. Su cintura suele ser muy amplia. Más ancho y cintura poco

marcada.

Favorece a Ovalado: Debo trabajar en cadera para que sus piernas no

parezcan muy delgadas y debes hacerla larga. Debe utilizar

monocromático. Para alargarla es bueno usar un solo color PERO lo más

oscuro siempre en el abdomen para crear cintura. Para usar un solo

color es bueno usar diferentes texturas. (Puedes usar degradados, color

más oscuro u opaco en abdomen). Si puedo colocarle colores vivos pero

que sean OPACOS. Es ideal usar 3 prendas, estructura (rígida), capa

sobre capa, verticalidad, no segmentar el cuerpo.

Delgado: Este tipo de cuerpo es completamente delgado los

hombros, cintura y cadera. Es necesario crear curvas.

Favorece a Delgado: (Puede ser reloj de arena pero muy flaquito)

Debemos crear volumen, esto se logra con: colores claros, brillantes,

Page 9: Principios y elementos del diseño

muchos estampados, utilizar líneas horizontales, voy a segmentar

mucho el cuerpo, todo lo oversize, plisado (faldas de tablones), utilizar

calentadores y calcetas, utilizar botas over knee y una falda que tape el

tope de la bota.

VISTIENDO SEGÚN PROPORCIONES EN MI CUERPO

Piernas:

Piernas largas:

Puedes poner todo lo que se antoje. (Pata de elefante,

faldas largas, vestidos largos, abrigos, lo ideal es

buscar faldas con volumen o amplias, parte de talle

debajo del ombligo, puedes poner muchos vuelos,

decorados.

Caso: Si hay una persona que son chaparritas y tienen

piernas largas puedes usar: pantalones con corte no

tan a la cadera.

Piernas cortas:

Corte recto, pantalones al tobillo, “skiny”.

Caso: Si fuera una de piernas cortas con forma de

triángulo invertido puedes usar: pantalones rectos con

estampado.

Page 10: Principios y elementos del diseño

Talle:

Talle largo:

Puedes acortarlo con un vestido que traiga división a la

mitad. Segmentas a la cintura.

Talle corto:

Puedes segmentar a la cadera. Puedes usar un vestido

monocromático, así no se ve si es corto o largo.

Brazos:

Brazos largos:

Si la camisa te queda corta, dóblala. Puedes utilizar

todo tipo de mangas.

Brazos cortos:

Camisas ¾ o pegadas de la muñeca.

Hombros:

Hombros angostos: Tirantes delgaditos. Blusas con

volumen, ej. Hombreras.

Page 11: Principios y elementos del diseño

Hombros anchos: Tirantes gruesos. Sisa metida,

inclinada al cuello.

Cuello:

Cuello angosto: puedes utilizar cualquier tipo de

decoración sin exagerar, a menos q sea cuello angosto

y largo, ahí podrías utilizar todo tipo de decoración.

Cuello corto: debes utilizar cuellos en “v”.

Cuello ancho: debes abrir, utilizar cuellos en “v”.

Cuello largo: cuello tortuga.

Busto:

Busto pequeño.- utiliza ropa entallada para simular tener más busto.

Usar ropa con volumen, con pashminas, texturas, collares, cosas

alargadas (ej. blusa de botones hasta arriba y con forma “A”, “halters”,

etc).

Busto grande.- utiliza ropa en “v” o cuello en “u” escotes, nada de

decoración.

Nota:

Saco siempre va 1.5cm más corto que la camisa.

Page 12: Principios y elementos del diseño

PRINCIPIOS DEL DISEÑO

Cuando un artista o pintor trata de combinar diferentes elementos para

crear un orden.

Va a utilizar ciertas guías que lo van a llevar a una armonía u orden en

su diseño.

También nos van a servir para evaluar o criticar una composición tanto

de arte como prendas de vestir.

Balance

Énfasis

Escala

Proporción

Ritmo

Armonía

Unidad

BALANCE (En Vestimenta)

Se refiere a la manera de combinar los elementos como: línea, forma,

color, textura, estampado en nuestras prendas. Como lograr una total

armonía en toda nuestra vestimenta.

Balance Simétrico: Cuando dos mitades son idénticas. Hay dos

tipos: vertical (en ambos lados líneas verticales, con tela o

pintadas) y horizontal (en ambos lados hay líneas horizontales).

Page 13: Principios y elementos del diseño

Balance Asimétrico: Cuando dos mitades son diferentes. Hay

dos tipos: vertical (en un lado hay algo que destaca verticalmente)

y horizontal (son diferentes comparándolo verticalmente y tiene

líneas horizontales también).

Balance Radial: Cuando se posesionan los objetos alrededor un

punto.

ÉNFASIS (Punto Focal)

Es el uso de líneas, formas, colores, texturas y estampados para crear

un punto focal tanto en la prenda como en un conjunto.

Énfasis se logra por medio de:

Contraste: es la diferencia entre la intensidad entre un punto de

la imagen y su alrededor. Los colores deben ser opuestos en el

círculo cromático. (Puede ser en color, textura, forma).

Repetición: acción y efecto de repetir algo.

Refuerzo: darle poder o fuerza a un objeto.

Nota:

Page 14: Principios y elementos del diseño

La simetría da formalidad.

ESCALA

Es la relación del tamaño de una forma en comparación con otras

descritas. Puede ser:

Pequeña, mediana y grande.

Vistiendo la Estatura Pequeña

Mujer:

Saco corto

Cuello pequeño

Mangas cortas

Bolsa pequeña en sacos

No pliegues

Cinturón angosto

Hebillas pequeñas

Sombreros pequeños

Armazones pequeños

Joyería pequeña

Cabello corto

Falda corta

Page 15: Principios y elementos del diseño

Bolso pequeño

Hombre:

Solapas pequeñas menor a 3 ¼

Camisas con puño de 1 botón

Corbata angosta menor a 3 ¼

Nudo de corbata sencillo

Vistiendo la Estatura Promedio

Mujer:

Saco de largo regular

Cuello mediano

Mangas promedio

Bolsa mediana en sacos

Pliegues medianos

Cinturón mediano

Hebillas medianas

Sombreros medianos

Armazones medianos

Page 16: Principios y elementos del diseño

Joyería mediana

Cabello mediano

Falda mediana

Bolso mediano

Hombre:

Solapas medianas de 3 ¼

Camisas con puño de 2 botones

Corbata mediana de 3 ¼

Nudo de corbata mediano (Príncipe Alberto o Half Windsor)

Vistiendo la Estatura Alta

Mujer:

Saco largo

Cuello grande

Mangas largas y anchas

Puños decorados

Bolsas sobrepuestas en sacos

Cinturón ancho

Page 17: Principios y elementos del diseño

Hebillas grandes

Sombreros grandes

Armazones grandes

Joyería grande

Cabello largo

Falda larga

Bolso grande

Hombre:

Solapas grandes, mayor a 3 ¼

Camisas con puño de 3 botones

Corbata grande, mayor a 3 ¼

Nudo de corbata ancho (Half Windsor o Windsor)

PROPORCIÓN

Para los griegos la proporción fue la base para que sus templos fueran

bellos. Se refiere como la línea y la forma, dividen el espacio y son

comparados con el total del espacio logrando una armonía.

Proporción en mi cuerpo (Laura Patricia Prado Moncada)

Page 18: Principios y elementos del diseño

Uno a Uno= Un cuerpo, un vestido. (No segmentas ni en color ni en

líneas. Esto sirve para chaparritas y gorditas).

Tres a Uno= Un cuerpo, tres secciones. (Segmentas, sirve para gorditas

y altas).

RITMO

Está relacionado con el movimiento de las creaciones. Se logra cuando

los elementos del diseño (línea, forma, color, textura y estampado)

logran armonía entre sí. Cuando el ojo puede distribuirse de una forma

fácil de una prenda a otra hasta llegar a un punto énfasis.

Radiación (en medio, en espiral, circular)

Repetición de color (mismo color)

Gradación de estampado

Alternación de color (orden en el color, ej. cuadros blancos y

rosas en una camisa.

UNIDAD

Es cuando todos los elementos del conjunto están organizados e

integrados a la perfección, volviéndose una nueva composición. Se logra

un orden. (Que está completo el outfit, desde la uña, maquillaje peinado,

accesorios, etc. Ejemplo: que si te vestiste bohemia, tu bolso sea

bohemio, no formal).

Page 19: Principios y elementos del diseño

ARMONÍA

Es el objetivo final de nuestra composición, en este caso lograrlo con las

distintas prendas que usemos, accesorios. Teniendo un look impecable,

utilizando los diferentes elementos del diseño.

Nota:

Para comprar un bolso, tu rango de medida es del codo al dedo medio

de la mano.

Lo primordial para vestir o para los accesorios es la estatura, después ya

analizas la complexión, piernas, etc.

Menos segmentado el cuerpo da formalidad.

Lo ideal es tener 3 secciones, es decir, estar segmentado en 3 partes.

Entre más cargado sea un outfit cae en tendencias.

Si no traemos aretes o falta accesorio o algo, no se tiene armonía.

LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO

Toda prenda de vestir está compuesta por líneas, formas, colores,

texturas y estampados.

Es importante en el arte de vestir aplicar los elementos del diseño y los

principios del diseño para obtener un conjunto armonioso entre la

persona y sus prendas.

Se refiere a conectar 2 o más puntos.

Page 20: Principios y elementos del diseño

Se refiere al área o espacio encerrado por la línea, creando una orilla de

objeto.

Es la sensación que experimenta el ojo cuando las ondas de luz entran

sobre una superficie.

Se refiere a la calidad de la superficie de algo.

Es el conjunto de líneas, formas y colores impresos en una tela.

IMPORTANCIA DE LAS LÍNEAS

Todos los diseños comienzan y terminan con una línea.

Línea es una secuencia de puntos.

La secuencia de líneas crea espacios.

Las líneas indican dirección.

Las líneas dividen y encierran un espacio.

Las líneas atraen la atención y te llevan a un punto focal.

Las líneas definen la forma del cuerpo y de la ropa.

Las líneas comunican un mensaje.

Las líneas crean una ilusión del tamaño y forma del cuerpo.

TIPOS DE LAS LÍNEAS

Vertical.- línea más poderosa que hay, es muy formal (sirve para

los negocios), adelgaza, da autoridad, estiliza, da altura, da

Page 21: Principios y elementos del diseño

seguridad, fuerza. (Para marcar líneas puede ser por estructura,

tipo de prenda, color).

Horizontal.- da imagen relajada, aumenta de volumen, informal,

entre más grande la raya, más grande segmenta (más grande te

vas a ver), entre más fina puede verse de un solo color, es

estático, segmenta, corta, da estabilidad, denota debilidad.

Diagonal.- hace que el ojo viaje a un punto, hace que la línea sea

más larga, crea curvas, crea énfasis, adelgaza.

LA FORMA

Es el elemento del diseño creado cuando una línea continua encierra un

espacio. (Muchas líneas hacen una forma).

La línea y la forma son el fundamento de todo diseño en ropa.

La línea y la forma están interrelacionadas como la base de cualquier

prenda de ropa.

No puede prescindir una de la otra, juntas crean una gran variedad de

estilos de ropa.

TIPOS DE FORMA

Angulares.- Compuesto de líneas rectas. (Más formal).

Circulares.- Compuesta de líneas curvas, círculos, flores.

Page 22: Principios y elementos del diseño

Nota:

Zapatos con pulsera ensancha pero si tienes piernas gruesas, puede ser

funcional ya que marcas tobillo.

Alberto Marey (filósofo e imagólogo)

COLORES DEL CÍRCULO CROMÁTICO

Hay dos gamas:

1) Fríos.- compuestos por raíz azul.

2) Cálidos.- compuestos por raíz amarilla o roja.

Efectos del color:

Luz vs Obscuro

La luz (colores pasteles, que tengan más blanco) agranda. Lo obscuro

adelgaza y minimiza.

Mate vs Brillante

Lo brillante se vuelve tu punto focal y agranda.

Combinaciones:

Page 23: Principios y elementos del diseño

1 Color:

Monocromático:

Un color en diferentes tonalidades. La clave para portar monocromático

es: cambiar las texturas.

2 Colores:

Combinación:

2 colores cálidos ó 2 colores fríos.

1) Contraste o complementario:

2 colores opuestos en el círculo cromático. (Rojo y verde, amarillo

y morado, naranja y azul).

2) Neutrales:

Blanco, gris y negro. No son colores, son acromáticos, son

ausentes de color.

3) Tendencia neutral según Paty Valdés:

Azul marino o beige.

3 Colores:

Page 24: Principios y elementos del diseño

3 partes iguales, triángulo equilátero en el círculo cromático.

1) Triada de primarios:

Azul, rojo y amarillo.

2) Triada de secundarios:

Naranja, verde y morado.

3) Análogos:

3 colores que se encuentren juntos en el círculo cromático.

Nota:

Puedes traer un collar no tan brillante pero en comparación de todo tu

“outfit” puede ser lo brillante.

Texturas: materiales.

Para crea un mejor balance puedes combinar colores brillantes y colores

mate.

Para crear un “outfit” de temporada puedes usar la misma blusa todo el

año combinando gris claro o gris “Oxford”.

Puedes combinar hasta 4 colores en un “outfit”.

Page 25: Principios y elementos del diseño

Si quieres saber los colores terciarios, es mezclar los complementarios:

rojo y verde, azul y naranja, morado y amarillo.

Orden del arcoíris: rojo, rojo-naranja, naranja, naranja-amarillo, amarillo,

amarillo-verde, verde, verde-azul, azul, azul-violeta, violeta, violeta-rojo.

REPASO

Colores Fríos: nos dan profundidad. En los negocios seriedad,

serenidad.

Colores cálidos: nos dan sensación de diversión, nos da cercanía

y pareciera que los objetos están más próximos.

Colores brillantes y claros: los vemos adelante y sirven para

agrandar.

Oscuros y mate: los vemos atrás y nos sirven para adelgazar.

Monocromático: clave- cambiar de texturas (se sobre entiende

que son distintos tonos).

Combinaciones (entre colores cálidos, quedan porque todos son

cálidos).

Combinaciones (entre colores fríos, quedan porque todos son

fríos).

Contraste: son 3: azul y naranja, verde y rojo y morado y

amarillo.

Page 26: Principios y elementos del diseño

Análogos: los colores que están al lado en el círculo cromático.

Triada: colores que se encuentran equidistantes en el círculo

cromático y forman un triángulo equilátero. Primarios: amarillo,

rojo y azul. Secundarios: morado, verde y naranja.

Colores neutrales: Ideales para los negocios. Colores por

excelencia FORMALES Y DE NEGOCIOS.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

TIPOS DE TELAS

Telas Naturales (hechas de la naturaleza, de plantas o

animales). Se ven siempre de mejor calidad. Nos dejan respirar,

hace que nuestra piel transpire. Eliminan los malos olores. Son

térmicas.

Lana

Alpaca

Mohair

Seda

Algodón

Franela (tipo de algodón)

Cashmere

Lino

Cuero

Pieles

Page 27: Principios y elementos del diseño

Telas Sintéticas (hechas de los deshechos del petróleo). Hacen

que no respiremos, se tapa el poro. No son térmicas, se adapta al

clima, no a tu cuerpo. Peligroso para los niños, ej. te cae una

chispa y te incendias.

Acrílicos

Poliéster

Poliuretano

Poliamida

Rayón

Telas de Primavera

Seda

Seda cruda

Lino

Algodón

Rumie

Pieles de verano

Telas de Invierno

Seda

Lana

Algodones

Cashmere

Page 28: Principios y elementos del diseño

Alpaca

Mohair

Pieles

Cueros

TELAS CON CAÍDAS Y PESO SON IDEALES PARA PERSONAS

ROBUSTAS

Todas las telas rígidas o gruesas nos ayudan a camuflar. Esconde

todo lo que no nos gusta.

TELAS DELGADAS Y SIN CAÍDA NOS DAN VOLUMEN AL CUERPO

Telas delgadas: sedas, linos, gazas, todo lo ligero o transparente. Nos

dan volumen pero no esconden nada, ni la celulitis ni las partes no

favorables. Las telas ligeras se entallan.

TEXTURA, BRILLOS Y PIELES AUMENTAN DE PESO

La piel (pelitos, “fur”) aumenta volumen. Todo lo que brilla da volumen.

Siempre predomina el color claro, el brillo y la textura.

GROSOR

Entre más grueso es el tejido, más nos aumenta de peso.

Page 29: Principios y elementos del diseño

Todo lo que es tejido, ponchos o sweaters, es peligroso; aumentan

volumen. No esconden nada porque no son nada estructuradas.

Todo lo capitoneado aumenta volumen. (Capitoneado = chamarras de

nieve).

ESCALA (En Tela)

Pequeña es más fácil de vestir.

Grande crea volumen.

Todo lo que es escala pequeña, se ve lisa la tela. Todo lo que es escala

grande, se ve más la forma, es más de moda y agranda.

DENSIDAD

Alta densidad es más fácil de vestir. (Alta densidad = cargado mucha

cantidad de estampado, se pierde forma, se ve liso).

Baja densidad crea volumen. (Baja densidad = no mucha cantidad de

estampado, se ve la forma, agranda, no se ve liso).

Nota:

Casi no hay prendas 100% naturales, pero si encuentras una de 50% ó

60% natural, es muy buena.

Traje sastre de hombre (tiene que ser 100% lana para verse fino).

Page 30: Principios y elementos del diseño

La tela de verano es un hilo de lana y otro de algodón, tiene mucho

algodón.

Cuando una prenda trae forro de algodón o de lino, son prendas para

verano. (Aunque sea una chamarra).

Cuando una prenda trae forro de lana, son prendas de invierno.

Si hablas de piel se refiere a “fur”.

Si hablas de cuero es

Algunas telas de invierno y primavera se repiten, esto quiere decir que

puedes usarlas todo el año. Lo que no está bien es: usar una que sólo

está en primavera en invierno.

Para combinar estampados la clave es: la densidad del estampado,

combinar que uno se vea liso. (Puedes usar cuadros con flores, etc. usas

escalas diferentes). Y la conexión o link se hace con el color. Usar

análogos, monocromáticos, etc. usar el círculo cromático.

ESTAMPADOS

Contraste de Color:

Tenue da la sensación de un mismo color.

Contraste nos da volumen.

Diseño:

La línea curva se ven más delgadas.

Las líneas rectas y anchas nos dan volumen.

Page 31: Principios y elementos del diseño

Estampados Clásicos:

Son aquellos que no pasan de moda.

Su estampado está en una escala de pequeña a mediana.

Los estampados clásicos casi siempre vienen en tonos neutros.

Son estampados que se pueden combinar fácilmente.

Tweed.- Lana, ahora están sacando simulación de tejido

Raya de Alfiler.- Tela 100% lana

Raya de gis.- Simula una serie de guiones.

Puntos (chicos)

Lunares (medianos)

Lunares (grandes)

Foulard.- Son flores que casi siempre van enmarcadas por

círculos.

Paisley.- Simulación de amibas.

Florales.- Flores.

Cuadros tipo inglés.- Es como la raya de gis, como que aparece

y desaparece. No está tan acentuado.

Cuadros.- Normal. Puede ser desde cuadro con doble

enmarcación o pata de gallo.

Mascota.- 100% de algodón, no hay lanas. Es el que parece ser

de “picnic”.

Herringbone.- Generalmente de lana. Es de forma “zigzag”.

Príncipe de Gales.- 100% lana. Formado por dos filas, una de

cuadros hechos por mini cuadros y otra hecha por cuadros que

tienen rayas.

Page 32: Principios y elementos del diseño

Cuadro de ventana.- 100% lana, se ve bien definido el cuadro.

Estampados de Moda:

Son aquellos que tienen líneas, cuadros o diseños inusuales.

Su escala es grande a extra grande.

El colorido suele ser brillante y fuerte con grandes contrastes de colores.

Cálidos y fríos.

No son apropiados para toda ocasión.

Nota:

Para hacer algo de moda es con: escala y color.

Para combinar estampados es: escala y densidad.

Clave para estampados: usar una prenda con estampados curvos y otra

prenda con estampados en líneas o rectos.

El color une prendas.

Regla.- Color une prendas, grande más pequeño y estampado curvo

más estampado recto.

HISTORIA DEL COLOR

Page 33: Principios y elementos del diseño

El filósofo Aristóteles (384-322 AC) definió que todos los colores se

conforman con la mezcla de cuatro colores y otorgó un papel

fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos.

Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el

agua y el cielo.