RAIZPrólogoDISEÑO

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En esta cuadro de tecto pondran una breve descripción de lo que va a tratar la sección. Explicandoles otras cosas, arriba esta el color que cada uno va a ocupar ahi esta sus nombre, en la parte superior derecha deberan poner su icono de esta misma forma. ahi en la carpeta estan las tipografias, la de los titulos y la del cuerpo.

E-paper Arquetipo es un proyecto con el objetivo de cumplir las expecta-tivas funcionales del diseño, al igual que trata de mostrar una inspiración correcta y servir como plataforma a los estudiantes, es decir Arquetipo es más que un periódico sino también un modelo de diseño. Por ello en el con-tenido de este proyecto se encontrara aplicado de una manera consciente y segura todos los elementos que se tienen y deben aplicar para poder hacer un excelente diseño editorial.Arquetipo tiene como significado “modelo o tipo ideal” es por ello que se uti-lizo esta palabra y se aplico a una definición propia basado en una analogía hacia el diseño y se pudo concretar en el concepto “modelo de diseño” y explicando mejor podemos decir que todo diseñador tiene como misión ser un profesional que va creciendo y dejando huellas en cada nueva propuesta que crea y de esta manera servir como guía para los demás. Las secciones fueron seleccionadas de acuerdo a nuestro público y a sus intereses como estudiantes de la carrera y con esto se propuso las diferentes temas que se consideran importante presentar.

E-paper Arquetipo es un proyecto con el objetivo de cumplir las expectativas funcionales del diseño, al igual que trata de mostrar una inspiración correcta y servir como plataforma a los estudiantes, es decir Arquetipo es más que un periódico sino también un modelo de diseño. Por ello en el contenido de este proyecto se encontrara aplicado de una manera consciente y segura todos los elementos que se tienen y deben aplicar para poder hacer un excelente diseño editorial.Arquetipo tiene como significado “modelo o tipo ideal” es por ello que se utilizo esta palabra y se aplico a una

Inkling WacomLápiz Inkling cierra la brecha entre mano alzada tradicional y el desarrollo digital, marcando caminos nuevos,unificando ideas y dandole a tus trazos esa fluidez que siempre buscas en tus ilustraciones.

definición propia basado en una analogía hacia el diseño y se pudo concretar en el concepto “modelo de diseño” y explicando mejor podemos decir que todo diseñador tiene como misión ser un profesional que va creciendo y dejando huellas en cada nueva propuesta que crea y de esta manera servir como guía para los demás. Las secciones fueron seleccionadas de acuerdo a nuestro público y a sus intereses como estudiantes de la carrera y con esto se propuso las diferentes temas que se consideran importante presentar.

"Dibuja tus ideas en papel estándar o cuadernos de dibujo, mientras que inkling hace el resto."

Raiz-Diseño Raiz-Diseño

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Wacom acaba de anunciar más novedades en la ilustración digital y aplicación a través de la tecnología de lápiz, con el presentimiento na, una nueva pluma boceto digital. este dispositivo creativa captura una imagen digital de su trabajo, mientras que dibujar con la punta bolígrafo, cuaderno de bocetos o en cualquier pedazo de papel estándar. Diseñado para concepting áspero y creativas puentes lluvia de ideas, Inkling la brecha entre el papel y bocetos de dibujo digital, dando a los usuarios en la parte delantera del proceso creativo de una manera aproximada, las ideas, con la tinta sobre el papel real, y la captura de sus conceptos digitalmente para que puede ser más refinado en su ordenador. Inkling incluso permite a los usuarios crear capas en el archivo digital al dibujar sobre el papel, en Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Autodesk SketchBook Pro.http://www.photoshopdaily.co.uk/news/wacom-has-an-inkling-2/

Como se puede ver arriba, los resultados hablan por sí mismos. Bueno, no se ve horrible, pero hay muchos descrapancies entre el dibujo original y la versión de menor idea sobre todo en forma de líneas que están en la posición incorrecta. Como ya dibujar cómics, la precisión de las líneas es muy importante, así que realmente incluso pequeñas diferencias pueden ser muy malo.

hecho a mano

"Las raíz es la mente y la mano pero la flor es lo digital"

Kittozutto cree en el poder de los sueños.Por eso es tan sorprendente el diseño y arte butique de una fina combinacion de ilustracion y técnica digital que lo hace conciderarse para varias portadas de libros, revitas y portales importantes con alto detalle.Establecido justo dos años en 2008 tiene reconocimientos internacionales y porduce un trabajo hermoso. Nos presenta como las imagenes digitales son tan buenas como su creación o comohace tiempo fueron hechas.La habilidad para no perder los rasgos tradicionales fué la manera enque comenzo su proceso, tomando como base lo manual y la ilustración primaria a colores físicos con pinceles y lápices.Una muestra de Kitto y la comparacion de como se presenta todavia la ilustracion mezcaldo fotografia con ilustración de piezas naturales o mas bien la utilizacion de recuros como se hacia en el pasdo en los 70 y 80, que se tomaba la ilustración y elemntos que sirviezen para generar esas sensaciones , como swe dice ala vieja escuela donde la calidad de la line era varaible por cada copía, revolucionando ala ilustración por medio de la fotografía y el fotomontaje por eso es bueno recordar la raices e innovar los nuevos caminos.

Raiz-Diseño

DIGITAL

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hecho a mano ? hecho digital ?¿DIGITAL ¿a manoElla ha dicho antes y lo diré otra vez ... Suzie Webb no le gusta escribir en tercera persona!Ella ha tomado una posición firme y vocal en su contra desde el año 2003.Ella sin embargo, ha sido a veces obligados a escribir algo de galleta

KittoZutto es un arte y una boutique de diseño que comprende de Yana y junioCombinan muy bien con ilustración del arte de la imagen digital, y los resultados con gran detalle a menudo se ve mejor en grandes formatos.Sus ilustraciones

dudosa tercera persona acerca de "carrera profesional en los medios digitales" esto y "la interactividad sobre empujar" que, en un trágico esfuerzo por demostrar su valía. Esto ha hecho absolutamente nada para corregir el saldo en absoluto!

hiper-realistas, pero surrealista se inspiran en la mujer, los líquidos y la naturaleza.Antes de configurar kittozutto que han trabajado en el campo durante más de una década en conjunto, y se han hecho trabajos para Adidas, American Express, la BBC,

Posteriormente ha dado por vencido. Pero si te gusta tercera persona sitios web Curriculum Vitae entonces usted puede comparar sus logros a la suya en este sitio web llamado LinkedIn.

Chanel, Coca-Cola, Levi, Ministry of Sound, Motorola, Ogilvy & Mather, Pioneer y Yahoo.http://www.clickforart.com/

artist/kittozutto/

O usted puede leer su biografía micro aquí:Ella nació en este lugar en la década de 1970 y tiene un gran amor por esta canción, porque de haber crecido junto a los moros. Luego nos cambiaron bruscamente por sus padres a esta tierra olvidada de Dios, que resultó ser bastante bueno, con la ayuda de estas cosas.Ella fue a la escuela de arte para hacer la escultura y he dicho que hiciera cosas como esta, cuando ella realmente quería hacer cosas como esta. Ella se acercó demasiado skint ser un artista y así se puso a trabajar en las industrias digitales, donde se subió la cucaña con su propio "marca" del humor, la honestidad y la estética.Ella dejó su trabajo después de más a la audiencia a sí misma decir las palabras "objetivo" demográficos veces uno de más. Ahora es otra cosa.Ella vive en Oslo y es un artista, diseñador, ilustrador, escritor e inventor. http://www.suziewebb.co.uk/blog/who

Raiz-Diseño Raiz-Diseño

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PROgresista.

El término vanguardia procede del francés Avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontará antes con el enemigo, la «primera línea» de avanzada en exploración y combate.

StadlerRobert

El trabajo del diseñador austriaco Robert Stadler es reconocido mundialmente, su última exposición se titula “Bifurcaciones”.

Royeroid Armchair Blue - Robert Stadler

Progresista.

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Robert Stadler es un dis-eñador austriaco, nacido en 1966 en Viena.

Cursó estudios de diseño de IED y en la ENSCI de París wherehe cofundador de 1992, los diseñadores Radi. El grupo estuvo activo hasta 2008. Desde 2000, vive y trabaja en solitario en París.Interviene en campos muy diversos, que acaban con todas las jerarquías entre las propuestas libres, e in-dustriales y de las comisio-nes públicas. Él explora el espacio de exposición con el fin de codificar las cat-egorías habituales de arte y diseño. Pone en duda el estado del objeto como obra de arte o producto, así como la frontera entre, pre-ciosismo, la humildad, la elegancia, la vulgaridad, la gravedad y lo absurdo.

Cuestionar la identidad del objeto, o incluso provocar su disolución, son cam-pos de interés de cruzar la

mayoría de sus proyectos. Su obra está presente en varias colecciones privadas y públicas, tales como la Fundación Cartier, FNAC (Fondo Nacional de Arte Contemporáneo), FRAC Nord-Pas de Calais. Está representado por el Taller Galería de Carpinteros y Galerie TripleV. Él trabaja para clientes como, Dior, Maison, Thierry Costes, Nissan, Orange, Ricard et Thonet.

“ Viví rápido, morite joven y dejá un bonito cadáver

“

Robert Stadler

Robert Stadler - Diseñador

Algunas de sus obras, tales como Pools

& Pouf! (arriba), Cloud (centro) y Pentaphone (abajo) pueden consid-

erarse como la congelación de los marcos de un proceso en curso, para hacer desaparecer los valores estéticos

tradicionales.

Robert Stadler indaga en definitiva en la lucha habitual entre las categorías de arte y diseño, preguntándose el estado del objeto como obra de arte o producto, así como explorando los límites entre la elegancia y la vulgaridad, lo grave y lo absurdo. Stadler vive y trabaja entre París y Río de Janeiro.

Bifurcaciones, primera exposición individual de Robert Stadler en la Galería Taller de Carpinteros, ofrece una vista panorámica de su pro-ducción desde 2004 hasta hoy. En la terminología científica, bifurca-

ciones, explica el momento en que un sistema comienza a cam-biar de dirección y continúa en un nuevo modo, incontrolable.

Algunas de las obras, tales como piscinas y puf! y Burning Desire puede ser visto como marcos congelados de un

proceso en curso, a saber, la desaparición de los valores estéticos tradicionales.

PROGRESISTA pROGRESISTA.

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El término vanguardia procede del francés Avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontará antes con el enemigo, la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. Metafórica-mente, en el terreno artístico la vanguardia es, pues, la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sus-tituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obso-leto.mobiliario de la antigua Grecia comenzó en el segundo milenio adC, incluyendo camas y las sillas klismos, que han sido preservadas no sólo como muebles sino también en dibujos de jarrones griegos.

El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia, los mismos, que desde planteamientos diver-gentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatu-ra, cine, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las prim-eras décadas del siglo **, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente América del Norte, Centroamérica y América del Sur.

¿que esel diseño vanguardista?

El concepto vanguardista de arte moderno fue in-troducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis Picabia. No obstante, París siguió siendo la capital del arte durante todo el periodo de entreguerras, condición que no alcanzó Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. En los años cincuenta, sesenta y setenta aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos sur-gidos en los Estados Unidos (expresionismo ab-stracto, op art, pop art, minimalismo, happening, Fluxus, land art, performance art, arte conceptual, fotorrealismo, etc.)

MODERNISMOPROGRESISTA

Progresista. pROGRESISTA.

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switchOFF

switc off es una sección o un apartado especial ya, que en su contenido muesta, formas como el diseñador puede contribuir con el medio ambiente.

Tambien nos presentas temas de interes para trabajar la mente y poder diseñar y ser autenticos; al mismo tiempo a la hora de la inspiración poder tener consciencia para elaborar los artes finales.

Esta sección puede ser útil para que el diseñador no quede como el que desperdicia si no ser ejemplo de una vida verde, ya que hay una gran gama de cosas que se pueden hacer para ayudar a una mejor ecología.

Diseñaecología

El Diseño se trata de proponer soluciones al problema de la degradación ambiental a través del diseño ecológico, visión centrada en el diseño de productos y servicios, el uso de guías de diseño ecológico y cursos instructivos para implementarlas.

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SúmateEn el mundo las personas se está dando cuenta que la única manera de detener el calentamiento global y ladestrucción del medio ambiente es uniendo a toda la humanidad en solo esfuerzo. Por ello es tiempo de que cada persona ponga su grano de

arena y contribuya a la reconstrucción de un planeta mejor.Los jóvenes en la actualidad buscan mas protagonismo en diferentes aspectos de la vida, pues este tema de la ecología no sería la excepción, porque el joven tiene que estar inmerso en

este problema y más aun si es universitario que se está formando como futuro profesional, debe ser parte de la creación y un ejemplo para las demás personas de los diferentes rangos de edad, para poder trabajar por un mismo objetivo, es decir por un mundo mejor para vivir.

"La tierra es suficiente para todos pero no para la voracidad de los consumidores."

ú

switch off

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formas6Administrador

de energía.uso deenergía

¿protector depantalla?

menos brillo

solo lonecesario

encendery apagar

d i s e ñ a y a h o r r a

La vida de un diseñador no se compara a otras aéreas en el aspecto profesional, sabemos que estamos ligados a o compenetrado a una PC o mejor a un, a una Mac, y podemos creer que no podemos contribuir de ninguna forma con el medio ambiente ya que pasamos horas y horas frente al monitor, por ello en este apartado se muestra unos tips que pueden servir a los diseñadores que piensan verde.

Usa administración de energía tanto de monitor como de computadora; hacerlo puede reducir la marca de CO2 que se genera, y reducir una cantidad significativa de dinero al año.

Si vas a comprar una nueva computadora, que la eficiencia en el uso de la energía sea la prioridad. Busca las etiquetas de “Enery Star” en los productos que compres.

Reduce el brillo de tu monitor: el modo más brillante consume el doble de energía que el modo con menos brillo.

No uses un protector de pantalla: estos no son necesarios en monitores actuales, y estudios muestran que de hecho consumen más energía que si el monitor estuviera en modo de espera.

Apaga cualquier periférico que no uses, como impresoras, escáners y bocinas, cuando no estén en uso.

Conecta todos tus dispositivos en una barra multicontacto adecuada y prende y apaga la barra cuando hayas terminado de usar la computadora.

Conoceswitch offswitch off

1920

modaEcologícaLa moda ecológica no solo está presente en la alimentación o el mundo de las energías. Incluso las madres y padres cada vez son más partidarios de vestir a sus pequeños con tejidos respetuosos con el medio ambiente. ¿Qué materiales son los que se utilizan? ¿Por qué son mejores para la piel?Muchas personas y sobre todo los niños y los bebés suelen tener problemas de irritación en la piel por alergias, hipersensibilidades, roces, etc.

Para este tipo de personas está especialmente pensada la ropa orgánica. Se trata de vestuarios elaborados a partir de materias primas como el lino, el algodón o fibras vegetales que se han cultivado por métodos de agricultura ecológica.

La agricultura ecológica certifica la no

utilización de herbicidas, fertilizantes químicos ni pesticidas, y la fabricación de la ropa orgánica evita el uso de tintes y blanqueadores de origen químico que puedan generar alergias en la piel.

Cada vez más empresas han decidido sacar innovadoras prendas fabricadas de forma respetuosa con el medio ambiente ante el incremento de la demanda por parte de los usuarios. Para distinguir este tipo de prendas lo más conveniente es buscar las etiquetas y certificados de producción ecológica que llevan estas prendas, como el certificado de Skal que asegura la no utilización de pesticidas, herbicidas, etc. en la producción de los materiales. También existen diseñadores y diseñadoras especialistas en el uso de este tipo de prendas, como la Emma Watson (en la fotografía).

switch offswitch off

2122

imaginemos un edificio como un árbol,

Michael Braungart & William McDonough

una ciudad como un bosque.Los elementos de diseño del hombre están íntimamente conectados al mundo natural y dependen de él. Rediseñar nuestras estructuras, tanto de nuestras tecnologías como de nuestras estructuras físicas y sociales consiste en dar forma a los flujos de energía y materiales para los propósitos

humanos, pero estos propósitos deben estar conectados con los patrones y los flujos más amplios del mundo natural. “Los principios de ecodiseño reflejan los principios de organización que la naturaleza ha desarrollado evolutivamente para sustentar la vida.” (CAPRA,

2003, p. 295) Pasamos de la fase donde solamente se extrae cosas de la naturaleza para la etapa que se aprende con la sabiduría de la naturaleza, fuente infinitamente superior a la ciencia y a la tecnología, ya que durante miles de años ha evolucionado para mantener la vida en

la TierraLas ideas básicas del diseño ecológico determinan que residuo de uno es igual a recurso del otro y que el desajuste entre ecología y economía ocurre porque la naturaleza es cíclica mientras los sistemas industriales son lineales. Los ecodiseñadores postulan la transición

desde la economía de bienes a una economía de servicios y flujos, pero sus proyectos son ejemplos de la evidencia irrefutable de que la transición hacia un futuro sostenible no es ya un problema solamente técnico o conceptual, sino una cuestión de valores y voluntad política.

"" Cono

ciéndoteConociendo a los alumnos que se han destacado a lo largo de este periodo, ahora conoceremos a cuatro de ellos estudiantes de la Carrera de Diseño Grafico: Adriana Montepeque, Jaime Garay, Marco Umaña y Bernardo Osegueda.Acá mostraremos parte de sus trabajos a lo largo de la carrera en Dis-eño Grafico y que fue lo que los ha inspirado como personas dentro de este periodo de su vida.

switch off

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AdrianamONTEPEQUE

A la edad de 21 años, es una amante del trovicel y las formas en 3D, Adriana se ha destacado por ser una gran diseñadora en la Universidad y va ejerciendo bien sus diseños mostrándonos que el diseño no solo está en un simple papel.

“Haz de tu vida un sueño y de tu sueño una reali-dad.”

Conociendote.

¿Por qué Estudiaste Diseño Gráfico?

¿qué te inspira?

El motivo por el cual estudie la carrera fue principalmente porque desea-ba estudiar algo que me permitiera estar activa con mi mis ideas y con mis manos y sobre todo con el desenvolvimiento visual de las cosas que deseaba transmitir, a la vez que buscaba una carrera que cubriera todos los aspectos de interés y que yo siempre había tenido en cuanto a la parte manual , visual y grafica.

Conociendote.

“Bueno lo que me inspira son mis 5 sentidos y la consecuencia que es-tos tiñen en el cerebro.”

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Conociendote. Conociendote.

Doble página interna representan-do el diseño editorial de un libro en el cual se expone la diagramación.

Fotografía conceptual en la cual se crea con efectos de luz y objetos comunes, para la creación de un álbum.

Realización de combinación tipográfica en una frase, jugando con diferentes tipografías para crear una armonía.

Portada de libro acerca de diseño editorial, utili-zando diagramaciones y elementos del diseño.

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Fotografía

Tipografía

Libro

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Conociéndote.

¿Por qué Estudiaste Diseño Gráfico?

¿qué te inspira?

“Mas cualquier otra razón tonta, el escoger diseño fue algo lógico en mi vida, desde que era niño gracias a mi mamá, fui alguien que creció dentro del mundo del arte, estudie aproximadamente dos años y medio artes plásticas y creo que estudiar diseño es “como cuando tienes ham-bre por lógica tienes que comer algo”.

Conociéndote.

“Bueno lo que me inspira son mis 5 sentidos y la consecuencia que es-tos tiñen en el cerebro.”

BernardoOsegueda

Se ha convertido en un gran diseñador e ilustrador en ya casi sus cinco años, se nota la particularidad a la hora de diseñar algo único y exclu-sivo de Bernardo, a kilómetros de distancia se podría distinguir un dis-eño de él, el cual pocos logran hacerlo.

“Diseño en una sola palabra...emoción, es lo que el diseño me hace sentir.”

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Conociéndote. Conociéndote.

Prototipo de empaque para una nueva tienda de música la cual, al igual que el empaque estubo a mi cargo diseñar la nueva imagen, y e nuevo look del local.

Proyecto y una investigación personal la cual consistió en diseñar la información acercade la historia del café desde sus origenes, has-ta el camino que éste, tubo que recorer para llegar a nuestro continente.

Revista que expone el tema del punk. Ella rec-oge lo “hacore y prohibido” del tema de una manera conceptual se refleja esto dentro de cada una de las páginas del prototipo.

Este diseño es la manera de cómo Coca Cola celebraría una fecha conmemorable, como lo es la muerte de John Lenon.

Ilustración que ha realizado como entreten-imiento en el que se denota al dictador Adolf Hitler, saliendo del lado humorístico y haciendo énfasis en lo que el hizo fue una estupidez.

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1

2 Empaque

Ingografía

Revista

Envase

iLLUSTRACIÓN

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JaimegARAYLlegando a su ultimo año de la carrera, Jaime a sus 23 años de edad, ha demostrado ser un buen estudiante de Diseño Grafico dentro de la Universidad, siendo de sus mayores virtudes diseñar páginas web .

“Encuentra el lado positivo de todas las cosas y nunca dejes de soñar”

Conociéndote.

¿Por qué Estudiaste Diseño Gráfico?

Propósito a futuro

“Aparte de que no tenia matemáticas es una carrera con muchas áreas en las que se puede trabajar, ya sea Diseño Web, Diseño Editorial, Fo-tografía ETC. La principal que me motivo es el diseño de web sites y programación de ellos y en lo largo de la carrera e ido descubriendo nuevas tendencias en el diseño y esto me motiva a seguir aprendiendo de las diferentes tendencias que hay en Europa y Estados Unidos.”

Conociéndote.

“Tener éxito en lo que haga y sentir pasión por ello, ser reconocido y si es posible poder brindar mis conocimientos a las personas con ganas de aprender y viajar para trabajar en colectivo con otros diseñadores.”

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MARCOUmañaJoven diseñador de 21 años que a su edad ha sido uno de los estudi-antes que se ha destacado por su grafica en el diseño, ha ido evolucio-nando a través de el tiempo que lleva en la Universidad y en su cuarto año sigue aprendiendo dentro de clases como fuera de ellas.

“Me inspira, la “meritita idiosincrasia salvadoreña”

Conociéndote.

¿Tus sentimientos cómo diseñador?

Propósito a futuro

“Lo que siento como diseñador es que amo construir identidad con mi diseño, no es que sea el gran antropólogo pero busco siempre ese toque de idiosincrasia salvadoreña en cada cosa que diseño”

“Pienso hacer todo lo posible por promover el diseño salvadoreño local que se expando globalmente”

Conociéndote.

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Conociéndote. Conociéndote.

Diseño de portada de libro “El Guardián Entre el Centeno”

Tipografia realizada a partir de un objeto y in-spirada en el trasbordador “Saturn S”

Portada de libro para “El conde de Montecristo”

Diseño de CD para la banda salvadoreña “Polly Class” 4

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2 Libro

Tipografía

Libro

CD

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OtraPerspectiva

En la sección otra perspectiva en esta edición, se entrevistaron a dos diseñadores uno artesanal y grafico, las entrevistas están basadas en una serie de experiencias adquiridas el campo laboral tanto como personal.

davidguardado

Entrevista

Diseñador Gráfico

Opiniones

Entrevista a Diseñador Gráfico: José David Guardado. Diseñador

de FIFA federación internacional de fútbol (creador de documentales de

fútbol en El Salvador)

1¿podrias darnos una breve historia acerca de tu trayec-toria como diseñador?

Bueno cuando estaba en la universidad a mis tres años y medio comencé a trabajar en publicidad para ápex pero nunca duro mucho donde no tengo suficiente libertad en los proyectos por lo que me Salí para irme al canal doce involucrán-dome en spot publicitarios y el área de video pero esta ya todo fusilado de televisa por lo que me Salí para llegar a trabajar individual-mente como empresa y es así como cree mi imprenta específicamente a mate-rial impreso fui adquiriendo presupuesto o para ma-

quinaria al igual que se incrementaban los clientes fue así como me asocie con una compañera de trabajo para hacer algo ya decente luego me contrataron como independiente para FIFA y ha sido toda una experi-encia para mi debido que me gusta el futbol y esta es la empresa a nivel interna-cional me ha dado muchos experiencias de conocer a estrellas del futbol mundial.

2¿podrias decir que necesi-tas especializarte en una sola área de desempeño?Esto es algo que a mi me paso quise abarcar mu-chas áreas pero no pude me quede con la edición de video que es el área

en la cual me desempeño actualmente pero creo que es algo definitivamente conveniente el meterte de lleno en un área aunque como diseñadores se tiene que abarcar sin límites.

3¿Cuál crees que ha sido tu experiencia mas satisfacto-ria como diseñador?El haber cumplido mi sueño de trabajar en algo que me apasiona como lo es el diseño y el futbol y el llegar a tener tantas experien-cias dentro de mi trabajo de llegar a otros horizontes donde aprecien tu trabajo y des tu aporte creo que es algo increíble.

Otra perspectiva

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4¿Dentro de las diferentes experiencias laborales que pasaste crees que te sirvieron?Claro siempre en cual-quier lado donde se valla se aprende algo nuevo es de estas experiencias pasadas las cuales me ayudaron a ver que era realmente lo que quería esto me llevo a tomar decisiones impor-tantes eso si e algo que realmente nunca lo planee

todo se fue dando a me-dida que iba de trabajo en trabajo ganado experiencia y aprendiendo de los demás y lo importante que es tra-bajar en conjunto.

5¿Podria dar algunos consejos a los estudiante quienes leerán esta entrev-ista?El que traten de cumplir con sus metas, sueños y as-piraciones que se metan de

lleno en este increíble mun-do del diseño es algo que esta lleno de satisfacciones y en momentos surgen difi-cultados adversas pero esto te a fuerza para llegar a ser lo que de verdad se quiere hacer además de adoptar la cultura del diseño como un estilo de vida

¿Qué opinas de los clientes y de la forma de venderse como diseñador?

Bueno existen clientes difíciles de tratar pero es de saberlos llevar y nunca mostrarse con actitud en contra de ellos de que el cliente no sabe existen formas adecuadas de hacer verle al cliente que no sabe o esta mal por medio de profesionalismo y de todo un léxico de diseño aplicar al cliente, pero si nunca de-jar que el cliente te controle y mucho menos que te diga

que va ir acá y que va a hacer la propuesta existen formas de que no te manip-ulen y se aprovechen de tu trabajo cuando te vendes y lo haces de forma de el cliente queda satisfecho el mismo dará buenas reco-mendaciones de tu trabajo y por lo tanto mas clientes satisfechos mayor trabajo y nuevos clientes no hay mayor satisfacción que ver a un cliente satisfecho .

Vladimir JuleDiseñador artesanal

"

"

Creo que se tiene que cambiar la idea de que el diseñador es el que puede hacer

dibujos y colorear esta percepción va mucho mas allá es la forma única de pensar y

conceptualizar las ideas las que hacen que de forma mas digerible y mas importante nueva de ver y hacer las cosas por medio

del diseño.

1¿Primero que todo como es y se vive el día a día en tu vida desde que te levan-tas hasta que te acuestas?

Bueno cuando trabajas para empresas estas dis-puesto a un horario. Así que ruedo fuera de la cama cerca de las 6:00 lleno un tazón de cereal luego me dispongo a ponerme listo para irme al trabajo y trato de llenarme de revistas periódicos dvds comics para leer me meto a mi espacio de trabajo cerca de las 7:30 así que me manten-go entretenido e inspirado mientras estoy en mi área donde trabajo. como diseñador grafico es curioso pero cierto Usu-almente paso todo el DIA en mi oficina, hablando con editores, publicistas, vendedores de medios,

compañías licenciadoras y fotógrafos acerca de un proyecto u otro. En el medio o simultáneamente, trabajo en mis diseños. No almuer-zo y me arrastro fuera de la oficina alrededor de las 9 o 10 pm para cenar, luego vuelvo al trabajo hasta las 3 o 4 am. Cuando voy a dormir, mi cabeza está pensando en las conver-saciones o los eventos del DIA, así que pongo un DVD y trato de dormir un poco.

2¿En cual área te desem-peñas?

Yo no dijera solo un área pero si puramente grafica además de diseño web, de productos creación de ima-gen corporativa y de marca publicidad e ilustración de personajes.

3¿Cuál crees que ha sido tu experiencia mas satisfacto-ria como diseñador?

Probablemente llegar a vivir del diseño de algo que realmente te apasiona.

4¿ya trabajando profe-sionalmente es permitido experimentar o ya es algo poco recurrente?

En el mundo real del campo profesional honestamente estas siempre saturado aunque esa siempre ha sido una excusa pero en lo personal aunque no le tomo demasiado tiempo pero siempre experimento creo que no solo en la universi-dad se experimenta cada diseñador tiene que experi-mentar siempre.

El haber cumplido mi sueño de trabajar en algo que me apasiona como lo es el diseño y el futbol y el llegar a tener tantas experien-cias dentro de mi trabajo de llegar a otros horizontes donde aprecien tu trabajo y des tu aporte creo que es algo increíble.

Otra perspectiva Otra perspectiva

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5¿Cuál crees que es la condición actual del diseño en general en el salvador?

Bueno lamentablemente pienso que no esta definida como un estilo como país en sus diseños pero creo que hay muy buen potencial de diseñadores con ideas frescas e innovadoras. si existe gran potencial pero falta explotarlo y creo que para eso hay que cambiar la forma de como se ve en la actualidad al diseño en el salvador la gente no esta culturizada con respecto a diseño en todo sentido y creo que los jóvenes son los que tendrían que borrar todos esos paradigmas establecidos en la socie-dad y creo que mejor forma de cambiarla a través del diseño.6¿Qué paradigmas crees

que la sociedad puede eliminar o ser mejor com-prensibles con apoyo del diseño. Bueno creo que el mayor es de que se cambie la idea de que el diseña-dor es el que puede hacer dibujos y colorear esta percepción va mucho mas allá es la forma única de pensar y conceptualizar las ideas las que hacen que de forma mas digerible y mas importante nueva de ver y hacer las cosas por medio del diseño.

Ademas es de retomar la cultura latinoamericana como referencia para no llevarnos por lo de siempre la cultura occidental influy-ente en nuestros diseño tenemos que hacer propios nuestros diseños con una visi“ón y aporte inovadora el cual nos llevara a encontrar

nuestro estilo propio como pais.

Por lo que debemos em-pezar con aprovechar los recursos aal maximo y no limitarnos a lo que no tenemos creo que nuestro pais siendo tercermundista casi no poseemos suficien-tes recursos es por eso que tenemos .que trabajar con lo que se tiene y explotarlo al maximo y esto nos quitara ese velo que nos cubre.

Por ultimo quisiera hacer un enfäsis en la parte de la conceptualizacion creo que es muy importante debido que esto nos valora y nos hace una forma unica e inovadora de ver y dar so-luciön a las problematicas surgidas en el diseño.

Vladimir JuleDiseñador Artesanal.

Otra perspectivaOtra perspectiva

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Otra perspectiva

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