programa de mano ciclo 8

Programa

P R I M E R A P A R T E

J. Elsner (1769-1854)

Leszek el blanco - Obertura (APROX. 9’)

W. A. Mozart (1756-1791)

Sinfonía nº 40 en Sol menor Kv 550 (APROX. 35’)

I. Molto allegro

II. Andante

III. Menuetto: Allegretto

IV. Allegro assai

S E G U N D A P A R T E

H. Berlioz (1803-1869)

Harold en Italia, op. 16 (APROX. 43’)

I. Harold en las montañas.

II. La marcha de los peregrinos cantando la plegaria del atardecer.

III. Serenata de un montañés de los Abruzos a su amante.

IV. Orgía de bandidos, Finale.

S O L I S T AIsabelle van Keulen, viola

D I R E C T O RAntoni Wit

P A M P L O N A - A U D I T O R I O B A L U A R T EJueves 5 y viernes 6 de febrero de 2015. 20 horas

T U D E L A - T E A T R O G A Z T A M B I D ESábado 7 de febrero de 2015. 20,30 horas

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Programa 8-2014-15:OSN0607_Prog1 3/2/15 10:37 Página 1

Plaza de Baluarte. Pamplona

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Conforme avanzó la década de 1780, la sinfonía clásica seafianzó como género preferido por los compositores de laórbita vienesa, preocupados por transmitir y articular de unmodo más elaborado sus ideas musicales. La mayor parte de

aquellos compositores había aprendido el principio de los dos temasde la forma de sonata y de su desarrollo y resolución tomando comomodelo la sencilla y equilibrada estructura de la sinfonía italiana; ade-más, los más importantes de ellos, J. Haydn, W. A. Mozart y los com-positores de la Escuela de Mannheim, aportaron al género el protago-nismo estructural de la orquesta, cada vez más nutrida, variada y acti-va, y en esta década alcanzaron definitivamente la madurez del génerosinfónico en todos los aspectos.

Si observamos atentamente la evolución de la sinfonía de W. A.Mozart (1756-1791) desde sus obras juveniles hasta las últimas sinfo-nías, obras éstas que culminan el género, percibimos un crecimientoen el estilo, en la utilización de técnicas de elaboración y entretejido delos temas musicales, en la orquestación y en la ampliación de la forma,únicamente comparable al que experimentó el llamado “padre de lasinfonía” y amigo de Mozart, F. J. Haydn (1732-1809). Según M.Parouty, el compositor de Salzburgo supo jugar con las convencionesde la época (hasta la Sinfonía 33) y después alcanzó una maestría for-mal absoluta, hasta ir más allá de la forma consiguiendo una expresiónprofundísima y “sublime” en las últimas seis sinfonías de su catálogo.La amplitud de los desarrollos, la claridad de los temas, la sonoridadbrillante y expresiva de sus orquestaciones, la gran importancia otor-gada a la armonía y la presencia cada vez mayor que experimentó elcontrapunto son ya características asentadas en las sinfonías queMozart compuso en Viena, y anuncian la revolución que la sinfonía vaa experimentar con la llegada de L. V. Beethoven dos décadas después.

Teniendo en cuenta que, según las fuentes documentales de quedisponemos, las tres últimas sinfonías fueron compuestas por Mozart

no ta s a l pr o g ra m a



en un tiempo récord, aproximadamente ocho semanas, en los mesesde junio y julio de 1788, todavía nos parece más increíble la genialidadde estas obras. En palabras de P. G. Downs, si las fechas son ciertas,esta es una “prueba de lo imposible, pues estas sinfonías no tienen iguales

en todo el siglo XVIII. Son obras únicas en cuanto a técnica y en el perfecto

control de todos los elementos”. B. Paumgartner cita las descripcionesque hizo el musicólogo alemán H. J. Moser de estas tres sinfonías: la“mi bemol mayor, es la dulce hermana de Don Giovanni, donde brillan los

clarinetes” y es quizás la más terrenal; la “do mayor es la más divina”;pero la “sol menor” es la más humana, la más inquebrantable.

Según Paumgartner, el pesimismo trágico se encuentra presenteen todos los movimientos de la Sinfonía nº 40 K. 550 [35’], terminadael 25 de julio de 1788. Debido en parte a la utilización del modo menor,fue considerada durante el Romanticismo como la obra sinfónica másexpresiva y profunda de Mozart. R. Schumann la describió como“modelo de gracia y luminosidad casi griegas”, admiró profundamentesu equilibrio formal y la señaló como el “epílogo del arte clásico”; perola obra sinfónica de Beethoven y su carácter de mito ensombrecieronla visión que los románticos otorgaron a Mozart y en concreto a su sin-fonía nº 40. Seguramente, la esencia del Clasicismo que todosencuentran al analizar y escuchar la Sinfonía en Sol menor se encuen-tra con claridad en la sensación de simetría conseguida entre el primermovimiento y el último.

El primer movimiento “Molto Allegro” se inicia con uno de lostemas más conocidos y emocionantes de la historia de la música. Lasfrases de este tema son absolutamente simétricas y, sin embargo, lasensación de desasosiego y de inquietud está presente desde el primercompás, con el acompañamiento de corcheas que inician las violas.Aunque el segundo tema es más apacible, la tensión se acrecienta a lolargo de todo el desarrollo y no se resolverá hasta el final de la sinfo-nía. El “Andante” comienza con la imitación del primer tema entre

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violines y violas, poco a poco se suman a este diálogo los instrumentosde viento; tras breves momentos de serenidad, el obsesivo clima delmovimiento se aligera en lo últimos compases. La profundidad delcontrapunto y el regreso de la tonalidad de Sol menor marcan el carác-ter del “Minueto: Allegretto”, alejado de la despreocupación habitualde esta danza clásica. La determinación pesimista del tema del minue-to se relaja con la aparición del Trío en Sol mayor y el canto de lastrompas.

El desasosiego del movimiento inicial se manifiesta con mayorenergía en el movimiento final “Allegro assai”. Continúa presente latextura contrapuntística y las imitaciones temáticas entre las diferen-tes secciones orquestales. Según M. Parouty, el pasaje más bello deeste Allegro es el desarrollo, que juega con el arpegio inicial del movi-miento, motivo que imprime carácter rítmico y crea, con sus contra-puntos y cambios de registro una tensión que se resuelve casi al fina-lizar la partitura, en la coda, descrita por este musicólogo como “de un

trágico angustioso pero carente en absoluto de resignación”.El carácter clásico y al mismo tiempo atormentado de la Sinfonía

nº 40 de Mozart fue admirado por la mayor parte de los compositoresrománticos desde los años siguientes a la desaparición del músico salz-burgués. Durante muchos años, incluso se pensó que las obras escritasen tono menor transmitían con mucha más fuerza el carácter libre ygenial de Mozart, al que se consideró un hijo del siglo XVIII en el sen-tido de seguir los dictados de las imposiciones cortesanas que le tocóvivir. Afortunadamente, en la actualidad entendemos y admiramos lagenialidad de Mozart como un artista igualmente exquisito y excelentetanto en la expresión del sentido del humor como de las tragediashumanas; parte de su grandeza reside en el modo como transmitió laesencia de la vida, con sus momentos agradables, cómicos incluso, ycon sus momentos de pesar. Sus óperas son así, y sus sinfonías trans-miten, con la grandeza de su voz orquestal, esa misma humanidad.




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Un compositor que admiró a Mozart en los comienzos de la eraromántica fue el polaco de origen alemán Jósef Ksawery Elsner (1769-1854). Formado en Breslau y tras pasar por varios puestos importantesen Prusia, se convirtió en director de la ópera de Varsovia, para la quecompuso numerosas partituras. Aunque el repertorio musical deElsner es muy abundante e incluye todos los géneros, ha pasado a lahistoria por ser considerado el profesor más relevante de cuantos tuvoF. Chopin durante su juventud en la capital polaca. Una de las primerasóperas de Elsner sobre tema polaco fue la titulada “Leszek el Blanco”[Leszek Bialy], basada en la figura del príncipe Leszek que vivió entrelos siglos XII y XIII. Compuesta en 1809, el estilo de esta obra es clási-co y muestra la cercanía de Mozart y de K. M. von Weber; algunos musi-cólogos subrayan la importancia de esta partitura por ser una de lasprimeras en mostrar melodías populares polacas, mezcladas conrecursos estilísticos y compositivos inspirados en la ópera italiana de laépoca. La obertura de “Leszek el Blanco” [9’] se encuentra en la líneade las oberturas de Mozart, sobre todo en la introducción, y desarrollaalgunos temas cercanos al optimista y melódico universo rossiniano.

A lo largo de las primeras décadas del siglo XIX, París se adentrólentamente en el lenguaje romántico. La música que más se escucha-ba en los escenarios franceses de la década de 1820 era sobre todoópera de Rossini o de Weber; hay que destacar que aunque costó unpoco introducir la obra de Beethoven, a partir de 1821 las partiturasdel músico alemán fueron recibidas con entusiasmo por el exigentepúblico parisino. Entre los asistentes a los Concerts Spirituals dondese ejecutaban las obras de Beethoven se encontraba un joven músicofrancés, Héctor Berlioz (1803-1869), que manifestó la fuerte impre-sión que le produjo escucharlas. En sus memorias escribió: “El golpe

fue casi tan fuerte como aquel que sentí con Shakespeare. Beethoven abría

ante mí todo un nuevo mundo musical, tal y como Shakespeare me había

revelado un universo nuevo de poesía”.



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Los comienzos de Berlioz en la composición musical no fueronfáciles; compaginaba sus tareas musicales con los estudios de medici-na, era aficionado al periodismo musical y escribía artículos y críticas;y aunque sus ideas musicales eran originales e innovadoras, se pre-sentó tres veces al prestigioso “Prix” de Roma sin llegar a conseguir-lo. La primera gran composición de Berlioz, la “Sinfonía Fantástica”(1830) supuso el comienzo de otra manera de entender el discursosinfónico, con asociaciones de los temas musicales a personajes osituaciones relacionados con un programa que el compositor explicóen unas octavillas repartidas al comienzo del concierto el día delestreno. Para Berlioz, las conexiones existentes entre la música de lasinfonía y la narración del texto inspirador se plasmaban en un nuevoconcepto, el de “idée fixe”, que ayudaba a expresar las emociones queel artista sentía al plasmar determinadas ideas musicales.

Tanto el nuevo concepto de narración sinfónica como el sor-prendente uso de la orquestación de Berlioz en su Sinfonía Fantásticano dejaron a nadie indiferente. El virtuoso italiano N. Paganini (1782-1842) pidió al compositor francés la creación de una pieza para violasolista y orquesta que se convirtió en la sinfonía concertante titulada“Harold en Italia” op. 16 [43’]. Berlioz completó la partitura en 1834 yla estructuró en cuatro movimientos en forma de “escenas” en las quela viola era la personificación del héroe Childe Harold de Lord Byron.La “idée fixe” de Harold es entonada por la viola a lo largo de toda laobra, como un tema que aparece en los cuatro movimientos, afianzan-do así el concepto de sinfonía cíclica. Debido a que la viola no realizaun papel de verdadero solista (no se trata de un concierto) sino que sefunde con la orquesta en numerosas ocasiones, Paganini no quisoestrenar la obra y ejecutó su parte el violinista francés Chrétien Urhanen la sala del Conservatorio de París.

El primer movimiento lleva la indicación “Harold en las mon-tañas” e inicia la obra con un clima melancólico que presenta el


ensoñador tema de Harold en la viola, antes de que el Allegro, decarácter clásico, destaque con su alegría y sus contrastes de color. Elmovimiento siguiente se titula “Marcha de peregrinos cantando laplegaria del atardecer” y evoca una procesión de peregrinos en elcampo. La melodía de los peregrinos es una especie de coral que serepite como una salmodia hasta que aparece un segundo tema melódi-co basado en la idea fija de Harold. Tranchefort señala el efecto de“campanas lejanas” que Berlioz consigue al hacer cantar un do naturala dos trompetas y al arpa, en disonancia sobre el acorde que entona laorquesta; “sugiere, por medio del empleo insistente de una simple disonan-

cia, la soledad y la inmensidad del paisaje circundante”.

A continuación, se escucha la “Serenata de un montañés de losAbruzos a su amante”, movimiento para el que Berlioz pudo haberseinspirado durante un viaje que realizó un año antes a los Abruzos. Laalusión al mundo popular italiano aparece en un “ritornello” que imitael sonido de los “pifferari” o pequeños caramillos que se pueden escu-char en el sur de Italia (oboe y piccolo). Como señala Tranchefortcitando a Ballif, “Berlioz elaboró la música sobre la emoción de un recuer-

do, recuerdo íntimo y subjetivo que el movimiento o el clima musical recons-

truyen después”. La sinfonía termina con un movimiento titulado“Orgía de bandidos, finale” de gran virtuosismo orquestal. Como sin-fonía cíclica, en este movimiento se recuerdan los principales temasaparecidos en movimientos precedentes. La viola es, en palabras deTranchefort, devorada por la orquesta: “su melodía soñadora sucumbe

ante el desencadenamiento orquestal, como atrapada por el torbellino.

Horrorizado, Harold parece emprender la fuga y la orgía estalla al fin bajo

la forma de un rondó bastante libre, lleno de sobreexcitada vida”.Mar García Goñi


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s ol i s ta

Isabelle van Keulen

Violinista y violista de gran reputación,Isabelle van Keulen se ha establecido como una delas más carismáticas artistas de su generación entodo el circuito internacional.

Ha sido invitada a tocar con las más prestigio-sas orquestas del mundo, como la BerlinerPhilharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra,Bayerischer Rundfunk, NDR SinfonieorchesterHamburg, Gewandhausorchester Leipzig, Radio-Symphonieorchester Wien, Tonhalle Zürich, NHKSymphony Tokyo, London Philharmonic, Philharmonia Orchester,Hallé Orchestra, Royal Stockholm, Helsinki Philharmonic, MinnesotaOrchestra, Cincinnati Symphony y Toronto Symphony, entre otrasmuchas. Ha colaborado con directores de la talla de Sir NevilleMarriner, Thomas Dausgaard, Mark Elder, Valery Gergiev, PhilippeHerreweghe, Neeme y Paavo Järvi, Andris Nelsons, Sir RogerNorrington, Joseph Swensen, Osmo Vänskä, Hugh Wolff o DavidZinman.

En la temporada 2008/2009 grabó el Concierto para violín deAlban Berg con la Gothenburg Symphony Orchestra bajo la batuta deMario Venzago, disco que cosechó grandes éxitos. Aclamada por suinterpretación de éste concierto, lo volvió a tocar con la MalmöSymfonieorkester y con la City of Birmingham Symphony Orchestra.Otros de sus éxitos incluyen el Concierto de violín de Beethoven con laBerlin Konzerthausorchester (en Berlín y en el Festival de Otoño dePraga), la Romanza en Fa menor de Dvorak con la Netherlands RadioPhilharmonic y Richard Hickox, Harold en Italia de Berlioz y el con-cierto de Nielsen con la NDR Radiophilharmonie Hannover, así comolas romanzas de Beethoven con la Rotterdam Philharmonic Orchestray Frans Brüggen.


s ol i s ta | Isabelle van Keulen

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En 2006 tocó y dirigió a los London Mozart Players en el presti-gioso festival BBC Proms de Londres. Continuó con esta labor con laNorwegian Chamber Orchestra y como violinista del Leopold StringTrio como invitada regular. Colabora asiduamente con la mezzosopra-no Christianne Stotijn y el pianista Ronald Brautigam.

Isabelle van Keulen ha grabado obras de Haydn, Bruch,Vieuxtemps, Saint-Saens, Stravinsky, Schnittke, Dutilleux o Erkki-Sven Tüür. En mayo de 2013 graba “Tango” , un CD con gran nivel, conobras de Astor Piazzolla para Challenge Records.

Isabelle van Keulen toca un violín Joseph Guarnerius del Gesu,de 1734.

www.isabellevankeulen.com


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di re c t or

Antoni WitOrquesta Sinfónica de Navarra

Director Titular y Artístico

Antoni Wit es uno de los directoresmás respetados de Polonia, gran cono-cedor de la música polaca ha sidoDirector General y Artístico de laOrquesta Filarmónica de Varsovia hasta 2013. A partir de la tempora-da 2013-2014 es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica

de Navarra.Ganador del premio en el Concurso Internacional de Dirección

Herbert von Karajan en 1971 fue asistente de Herbert von Karajan enel Festival de Pascua de Salzburgo. A partir de este importante Premioen su carrera el Maestro Wit trabajó con todas las principales orques-tas en Polonia antes de asumir el cargo de Director General y Artísticoen la Filarmónica de Varsovia en 2001.

Antoni Wit ha disfrutado de una carrera internacional dirigien-do importantes orquestas en Europa, América y el Lejano Oriente,destacado Dresden Staatskapelle, WDR Sinfonieorchester Köln,Tonhalle-Orchester Zürich, Accademia Nazionale di Santa Cecilia yOrquesta Sinfónica de Montreal, China Philharmonic, RoyalPhilharmonic, la Filarmónica y las orquestas sinfónicas de la BBC.

Recientes y futuros compromisos orquestales incluyen Radio-Sinfonieorchester Stuttgart y la Berliner Philharmoniker, la Orquestadel Festival de Budapest, Malaysian Philharmonic Orchestra, RoyalPhilharmonic Orchestra, Orquesta Filarmónica de Helsinki,Filarmónica della Scala, Prague Radio Symphony, Orquesta Nacionalde Lyon, Orquesta Sinfónica de Barcelona, San PetersburgoFilarmónica, el Teatro Colón de Buenos Aires, Hong Kong


di re c t or | Antoni Wit

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Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la OrquestaSinfónica de Nueva Jersey y la Orchestre National de Belgique.

Seis veces nominado al Grammy Award, Antoni Wit ha realizadomás de ciento cincuenta grabaciones para EMI, Sony y Naxos. Ha ven-dido cerca de 5.000.000 copias en Naxos incluyendo una aclamadaversión de los conciertos para piano de Prokofiev con Kun Woo Paik,galardonado con el Diapason d’Or y el Grand Prix de la NouvelleAcadémie du Disque. Le fue otorgado el premio de EMI “Disco delAño” en 1985 por su grabación del Stabat Mater de Szymanowski y enenero de 2002 fue galardonado con el Cannes Classical Award por sugrabación de la Messiaen Turangalîla-Symphonie. Más recientemen-te, los dos primeros discos de la serie de las obras completas deSzymanowski fueron recogidos como “Elección del Editor” por

Gramophone y posteriormente fueron galardonados con el BBCMusic Magazine. Su primer lanzamiento en DVD para el sello ClassicsICA se adjudicó la “Elección del Editor / DVD del Mes” por la revistaGramophone con la Tercera y Cuarta Sinfonías de Szymanowski con laOrquesta Filarmónica de Varsovia. En 2012 Antoni Wit realizó la pri-mera grabación mundial de Gorecki Concierto-Cantata con laFilarmónica de Varsovia y Naxos recibiendo un Premio Choc. Su gra-bación de Penderecki Concierto para trompa, Partita, El despertar deJacob y Anaklasis en Naxos recibió un premio Grammy en el 2013.


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or q u e s ta

Orquesta Sinfónica de Navarra

La actual OSN, la

orquesta profesional en

activo más antigua de

España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879. La OSN abarca el más

amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de

renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del

panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festi-

vales del máximo rango nacional e internacional, entre los que cabe

destacar en los últimos años las reiteradas invitaciones al Théâtre des

Champs Elysées y al Théâtre du Châtelet de París, así como su recien-

te gira para Universal Music por las principales salas de concierto de

capitales europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana

Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.). Su integral de la obra de

Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido unánime-

mente alabada por la crítica internacional. En la actualidad la OSN

tiene como Director Titular y Artístico al maestro Antoni Wit y como

Director Asociado al maestro Cristóbal Soler.

La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y

Tudela con más de 2.200 abonados. También es colaboradora habitual

en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona,

Bilbao, resto de España y en el extranjero.


La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del

Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y está patroci-

nada por empresas privadas tales como Diario de Navarra, Gas Natural

Fenosa y “la Caixa”.

or q u e s ta | Orquesta Sinfónica de Navarra

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Violines I Vicent Balaguer

Anna SiwekDaniel Menéndez

Catalina García-MinaDavid Pérez

Nathalie GaillardNikola Takov

Edurne CiriacoEnrico Ragazzo

Aratz UriaMalen AranzábalLeire Fernández

Violines IIMaite Ciriaco

Anna RadomskaGrazyna Romanczuk

Inés de MadrazoPilartxo Ibáñez

Fermín AnsóLourdes González

Tibor MolnarAngelo Vieni

Daniel Sádaba

Violas Jerzy Wojtysiak

Fco. Javier GómezMalgorzata Tkaczyk

José Ramón RodríguezIustina Bumbu

Robert PajewskiMª José Ros

Iraide Sarria

Violonchelos Herwig Coryn

Tomasz PrzyleckiDorota Pukownik

Aritz GómezLara Vidal

Carlos Frutuoso

ContrabajosPiotr Piotrowski

Fco. Javier FernándezGian Luca Mangiarotti

Hemera Rodríguez

Flautas Xavier Relats

Ricardo González

Oboes Juan Manuel Crespo

Iker Nausia

Clarinetes Fco. Javier Inglés

Fco. Javier Segarra

Fagotes José Lozano

Rubén FerreiraFerrán Tamarit

Iñaki Iraola

Trompas Marc Moragues

Daniel MazarrotaJulián Cano

Aritz García de Albéniz

TrompetasCarlos Gomis

Ignacio MartínezDavid Lanz

TrombonesSantiago Blanco

Mikel ArkauzHéctor Prieto

TubaAlfonso Viñas

Timbales Javier Odriozola

PercusiónSantiago Pizana

Mª Ángeles Dieste

ArpaAlicia Griffiths

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or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra


Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una progra-

mación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo

tipo de públicos.

Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de

la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la

que hoy, 135 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de

Navarra.

Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio

Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

da l a no ta

M I E M B R O S D E L A F U N D A C I Ó N P A B L O S A R A S A T E

E N T I D A D E S P A T R O C I N A D O R A S

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da l a no ta

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo delos numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

S O C I O B E N E F A C T O R

S O C I O S P R E F E R E N T E S

P R E S T I S S I M OHOTEL MAISONNAVE

V I V A C EFUNDACIÓN FUENTES DUTORBODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

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P R Ó X I M O C O N C I E R T O

P A M P L O N A - A U D I T O R I O B A L U A R T E

Jueves 12 y viernes 13 de febrero de 2015 - 20 h.

T U D E L A - T E A T R O G A Z T A M B I D E

Sábado 14 de febrero de 2015 - 20,30 h.

G. Rossini (1792-1868)Semiramide - Obertura (APROX. 12’)

A. Ginastera (1916-1983)Variaciones concertantes (APROX. 25’)

A. Dvorak (1841-1904)Sinfonía nº 6, en Re mayor, op. 60 - B112 (APROX. 41’)

D I R E C T O R

Enrique Diemecke

Depósito Legal: NA-65/2015


programa de mano ciclo 8

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