POÉTICAS DEL

CINE Y SU

CONTEXTO

CONFERENCIAS MAGISTRALES +

PONENCIAS + CONVERSATORIO

ORGANIZA

E l Círculo de Cine “Miguel Contre-

ras Torres” surge de la necesidad

de crear y consolidar públicos a

través de la apreciación cinema-

tográfica, así como generar ma-

yores lazos de interacción social

mediante el arte y la estética, en

particular, a través del cine.

Entre las actividades que realiza

esta la organización de breves

talleres de apreciación, proyec-

ciones y diálogos reflexivos con

el público asistente. Hoy tene-

mos el gusto de proponer y

compartir este primer foro, con la

intención de consolidarse como

un espacio académico perma-

nente. A los participantes, nues-

tro agradecimiento por compartir

su conocimiento y experiencia.

L.H.A. Gabriela Saldaña Benítez

Fernando Saldaña Benítez

Los organizadores

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16:00 h | Inauguración

Palabras a cargo de la L.H.A. Gabriela Saldaña Benítez

y Fernando Saldaña Benítez, coordinadores del evento.

Palabras a cargo de la L.H.A. Ireri Ortiz Silva, Directora

de la Facultad de Historia del Arte y Turismo Cultural de

la UDEM, sede del evento.

16:15 h | Conferencia magistral

“La cuestión de la artisticidad en el cine y la noción de

idiolecto cinematográfico.”

Ponente: Dr. Hugo Leyva Sánchez.

Modera: Fernando Saldaña Benítez.

17:30 h | Mesas de trabajo

Mesa 1 “Los directores y sus poéticas”

Modera: Gabriela Saldaña Benítez

“Lo visible de lo indecible: la locura como elemento de

crítica moral y social en los personajes de las películas

de Luis Buñuel.”

Ponente: Grecia Tovar Espinoza.

“La luz como elemento de unión entre Bernardo Berto-

lucci y Vittorio Storaro.”

Ponente: Imer Lombera Aquino.

“La poética cinematográfica de Fritz Lang (1890-1976).”

Ponente: Fernando Saldaña Benítez.

MARTES 23 DE JUNIO

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16:00 h. | Conferencia magistral

“Leni Riefenstahl y la estética del fascismo.”

Ponente: Dr. Detlef R. Kehrmann.

Modera: Gabriela Saldaña Benítez.

17:15 h. | Mesas de trabajo

Mesa 2 “El cine y su contexto.”

Modera: Gabriela Saldaña Benítez.

“La Fotogenie: el impresionismo francés como vanguar-

dia constructora de la estética cinematográfica.”

Ponente: Carlos Gutiérrez Martínez.

“El contexto en que realizamos cine independiente.”

Ponente: Miguel Agustín Chapela.

18:15 h. | Conversatorio

“El cine en Michoacán y las políticas culturales.”

Participan: Miguel Agustín Chapela y Luis Carlos Gutié-

rrez Martínez.

Modera: Fernando Saldaña Benítez

19:30 h. | Clausura

MIÉRCOLES 24 DE JUNIO

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¿Cómo se origina la identidad “cine”?

¿Desde siempre o a partir de qué momento

tal identidad fue sinónimo de arte? La artis-

ticidad y su estudio, que debiera distinguir

al constructor o creador de la obra del pro-

ceso cultural externo que le da la categoría

de arte a la obra misma, muchas veces se

asigna a su estructura ("esencia") o a sus

contenidos. Para buscar el arte y su espe-

cificidad, en este caso cinematográfica, en

un determinado texto se mira hacia adentro,

cuando se tendría que mirar hacia afuera,

hacia la lógica que permite el uso estético y

artístico del mismo.

Dicha lógica es producto de una conven-

ción-institución histórica que permite al ar-

tista crear una obra-arte; que da ciertas

características (históricas) a la obra-arte y

que permite interpretar dicha obra al crítico

de determinada manera. La obra de arte

cinematográfica, actualmente, está abierta

a una gran pluralidad de interpretaciones,

polisemia validada como una institución o

regla en el mundo del arte. Dicha institución

funciona a la manera de un código privado,

un idiolecto.

“La cuestión de la artisticidad en el cine y la noción de

idiolecto cinematográfico.” | Dr. Hugo Leyva Sánchez.

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“Leni Riefenstahl y la estética del fascismo”. | Dr. Detlef

R. Kehrmann.

Leni Riesenstahl (1902-2003) es conside-

rada una de las personalidades más con-

trovertidas de la historia del cine mundial:

por una parte venerada y respetada por

sus obras como cineasta innovadora y

esteta creativa, por otra parte moralmente

condenada por su participación en la pro-

paganda de la dictadura de los nazis.

Partiendo de un resumen de los datos bio-

gráficos de Riefenstahl, se hablará sobre el

debate acerca de su obra artística, para re-

lacionarlo en un siguiente paso con consi-

deraciones más generales acerca de la re-

lación del fascismo europeo con el arte a la

luz de una caracterización de los regímenes

totalitarios en Italia (fascismo de Mussolini)

y Alemania (nazismo) como una

“estetización de la política” (Benjamin), de-

tectando ambigüedades estéticas del fas-

cismo que ponen en tela de juicio interpre-

taciones tradicionales del mismo como po-

lítica meramente anticuaria, anacrónica,

opuesta a la modernidad.

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“Lo visible de lo indecible: la locura como elemento de

crítica moral y social en los personajes de las películas

de Luis Buñuel”. | Grecia Tovar Espinoza.

En la historia de la modernidad, quizá, son

el cine y el psicoanálisis los dos momentos

donde la tensión entre el pathos y el logos

definen su condición de posibilidad visual y

narrativa. Si bien es con Luis Buñuel, a lo

largo de su obra fílmica, que se presenta la

cercanía entre estos elementos que confor-

man aspectos de su propia poética, uno

de ellos es la locura misma como parte di-

recta de una razón crítica. Es decir, es la

locura la que analiza y juzga lo ya estable-

cido en las normas sociales y, que por me-

dio de sus manifestaciones, como los tras-

tornos mentales en los personajes de sus

películas, se muestra a la locura como parte

de su poética en el cine.

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“La luz como elemento de unión entre Bernardo Berto-

lucci y Vittorio Storaro”. | Imer Lombera Aquino.

Bertolucci es uno de los pocos directores

cinematográficos sobrevivientes de la inno-

vadora generación de la década de los se-

senta que la historiografía ha dado el nom-

bre de cine moderno. Su visión sobre la se-

xualidad y la sociedad ha sido plasmada de

manera excepcional en películas como El

último tango en París y Novecento. Las

obras de Bertolucci además de contener

buenas historias y personajes interesantes,

se fundamentan en el excepcional uso de la

fotografía, recurso de gran importancia

dentro de su poética. Este elemento de su

poética se construyó gracias a la contribu-

ción del director de fotografía Vittorio

Storaro. La relación de trabajo entre Berto-

lucci y Storaro se originó debido a que am-

bos han coincidido en el valor estético que

tienen el uso simbólico de la luz. El estudio

sobre las ideas que puede transmitir la luz

ha definido la poética de estos dos artistas.

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“La poética cinematográfica de Fritz Lang (1890-1976)”.

| Fernando Saldaña Benítez.

En esta ponencia se hace una breve revi-

sión histórico-artística del contexto alemán

del S. XIX y XX. Se analizan tres etapas del

autor apoyado de algunos ejemplos para-

digmáticos de su poética y se destaca su

importancia dentro de la historia del cine.

La poética de Fritz Lang durante su primera

etapa alemana, se caracteriza por el manejo

de las sombras, las líneas ortogonales es-

cenográficas y la teatralidad en la actua-

ción. En su segunda etapa estadounidense,

consigue un mejor balance entre elementos

pre-fílmicos y pro-fílmicos, el uso del ele-

mento onírico y la incorporación del sus-

pense, muy característico del cine noir es-

tadounidense. Finalmente, su tercera etapa

constituye su regreso a Alemania, sin em-

bargo, la situación histórica y artística había

cambiado por lo que opta por retomar ele-

mentos que le habían funcionado anterior-

mente, pero que ahora no alcanzarían el

éxito que esperaba.

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“La Fotogenie: El impresionismo francés como van-

guardia constructora de la estética cinematográfica”. |

Luis Carlos Gutiérrez Martínez.

Louis Delluc, Abel Gance, Fernand Leger,

son algunos de los directores que iniciaron

la construcción intencional de perspectivas

puramente estéticas y pertinentes para la

cinematografía; la intención de la puesta en

cuadro, es la de construir un panorama es-

tético de la narración, más allá del modelo

representativo que había tenido el cine du-

rante las décadas pasadas. Los objetos

puestos en cuadro, en su relación narrativa

con la puesta en escena, juegan en un dis-

curso contextual que va más allá de la re-

presentatividad exacta. La Fotogenie, fue

uno de los instrumentos teóricos y tecnoló-

gicos que utilizó el cine de las vanguardias

para experimentar con la realidad objetual,

y convertirla en una realidad contextual ex-

clusiva de la narración cinematográfica, ex-

cluyendo los usos externos de absoluta-

mente todas las demás funciones del obje-

to representado.

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“El contexto en que realizamos cine independiente”. |

Miguel Agustín Chapela.

Cuando los hermanos Lumière inventaron el

“cinematógrafo”, que ellos mismos llama-

ron “juguete”, no tenían idea del monstruo

que habían creado.

Actualmente es una percepción generaliza-

da el poder que tiene la producción cine-

matográfica, principalmente como agente

ideologizante. La llamada pantalla gran-

de en buena medida establece modas y ar-

quetipos; en términos generales, influencia

la cosmovisión de buena parte de la socie-

dad y, por lo tanto, formas de vida, patro-

nes “estéticos”, escalas de valores.

Desde el principio, los grupos en el poder

se adueñaron y han controlado esta disci-

plina-industria.

Inicialmente las cosas fueron sencillas por

los altísimos costos de producción que el

quehacer cinematográfico implicaba; pero

las cosas han ido cambiando con el adve-

nimiento del video digital, por el abatimiento

en costos de producción y ahora el gran

conflicto para los realizadores independien-

tes es el control que se ejerce en los ámbi-

tos de la exhibición y distribución, con lo

que siguen imponiendo parámetros.

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Doctor en Filosofía por la UMSNH; obtuvo su grado con

la investigación semiológica Poética, crítica y artistici-

dad: el modelo estético de Luciano Nanni en el arte ci-

nematográfico. Es maestro en Historia del arte por la

Universidad de Bolonia (Italia) y licenciado en Ciencias

de la Comunicación por la UNLA (México).

Ha sido periodista, editor, traductor, actor, guionista y

productor de cine. Realizó un proyecto como tesis de

maestría titulado Proyecto documental de preservación

del patrimonio cultural de las comunidades nahuas de la

costa michoacana. Se ha desempeñado también co-

mo profesor en la UMSNH, ITESM, UNLA y UDEM.

Ha integrado el consejo técnico del Programa de Coin-

versiones de la Secretaría de Cultura de Michoacán, ha

sido organizador de Panóptico, primer encuentro de

crítica cinematográfica en Aguascalientes y ha sido ju-

rado y comité seleccionador de diversos festivales de

cine, poesía, pintura y cartel.

Dr. Hugo Leyva Sánchez.

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Dr. Detlef R. Kehrmann

Ha realizado estudios de filosofía, sociología y econo-

mía en las Universidades de Bochum y Berlín en Alema-

nia. Doctor en Filosofía con Mención Honorífica por la

Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Trabajó más de 25 años en la cooperación internacio-

nal entre Alemania y Latinoamérica. Durante los últimos

nueve años ha sido docente en varias instituciones

educativas de nivel superior en Morelia.

Actualmente sus principales intereses de investigación

están relacionados con la filosofía e historia de la cul-

tura, la estética y la filosofía del arte y de la música, la

sociología del arte y estudios culturales. Ha realizado

varios ensayos y reseñas publicados en revistas espe-

cializadas y como capítulo en obra colectiva.

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Grecia Tovar Espinoza.

Nació el 11 de enero de 1993 en Morelia, Michoacán,

actualmente estudia la Licenciatura en Historia del Arte

en la Universidad de Morelia. Entre las actividades aca-

démicas en las que ha participado está el diplomado

Cine y movimientos sociales impartido en el Centro de

Didáctica y Comunicación Educativa de la Universidad

Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha sido talle-

rista en el Curso de Apreciación Cinematográfica dirigi-

do a estudiantes de secundaria de la Comunidad Caurio

de Guadalupe en el Municipio de Villa Jiménez, Michoa-

cán. Ha participado en exposiciones colectivas como

12-12: fotografía contemporánea michoacana, realiza-

da en la galería OMO en diciembre del 2014 en la ciu-

dad de Morelia.

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Imer Lombera Aquino.

Nacido en Morelia, Michoacán, actualmente estudia la

Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de

Morelia y se encuentra realizando su servicio social en

la Biblioteca Bosh-Vargaslugo donde colabora en la

catalogación del acervo, atención al usuario y redac-

ción de reseñas bibliográficas. Entre 2013 y 2014 reali-

zó sus estadías en el Centro INAH Michoacán partici-

pando en la restauración de bienes artísticos, así como

en el Centro Cultural de la UNAM apoyando, principal-

mente, en el cuidado de la sala de lectura infantil.

Como artista plástico participó por dos años consecuti-

vos (2008-2009) en la Exposición Colectiva Anual del

Grupo Artístico Arte Nativo realizadas en el Museo Ar-

queológico de la Costa Grande en Zihuatanejo, Guerre-

ro; así como en la Exposición Individual Contemplación

del espacio mental en 2013 en la Galería Pórtico en la

ciudad de Morelia, Michoacán.

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Fernando Saldaña Benítez.

Nació en la Ciudad de México en 1979. Realizó estu-

dios de guitarra clásica con Jorge Madrigal y David

Oviedo Aguilar. De 2002 a 2010 combina sus activida-

des musicales con un marcado interés por temas como

arqueología, antropología, etnografía, historia, icono-

grafía, musicología, educación y filosofía, a través de

diplomados, seminarios, cátedras, coloquios, foros,

cursos y talleres impartidos por especialistas nacionales

y extranjeros, en instituciones como el INAH, la UNAM,

la UMSNH, el CENIDIM y la ENCRyM.

Ha impartido cerca de veinte conferencias y charlas en

Bibliotecas de la SEP, en la Universidad de Morelia, la

UMSNH, el Centro Cultural de la UNAM sede Morelia y el

Centro Cultural Clavijero.

De 2011 a 2014 trabajó en el Centro de Didáctica y Co-

municación Educativa de la UMSNH, colaborando en la

edición de Marxismos. Revista de educación, política y

sociedad, así como en TvNicolaita realizando algunos

reportajes sobre arte y cultura que fueron transmitidos

por el Sistema Michoacano de Radio y Televisión

(SMRTV).

Actualmente cursa la Licenciatura en Historia del Arte

en la UDEM, es miembro fundador de la Red Michoaca-

na de Cine Comunitario y coordinador educativo en la

Meta Exposición. Michoacán en su Cultura

(CONACULTA).

17

Luis Carlos Gutiérrez Martínez.

Nació el 17 de septiembre de 1990 en la ciudad de

Uruapan, Michoacán. Ha realizado estudios de música

desde los 16 años, de manera autodidacta y en diver-

sas instituciones como el Conservatorio de las Rosas y

la Escuela de Música DIM.

Actualmente cursa la Licenciatura en Historia del Arte

en la Universidad de Morelia y recientemente ha partici-

pado en distintos colectivos artísticos y actividades de

gestión cultural en diversas partes del Estado.

18

Miguel Agustín Chapela.

Desde 1989 es Jefe de Producción en el Centro de Di-

dáctica y Comunicación Educativa de la UMSNH y ac-

tualmente comisionado a la Facultad de Biología para

crear y operar el Departamento de Difusión y Divulga-

ción. En el Centro de Didáctica ha realizado diversas

acciones como el planteamiento conceptual y opera-

ción del área de video y la conformación e inicio del

concepto “TV NICOLAITA”.

De 1982 a 1985 fue productor en la Dirección de Radio,

Cine y Televisión del Gobierno del Estado de Michoa-

cán y posteriormente en el SMRTV.

De octubre de 2014 a febrero de 2015 co-produjo y co

-condujo el espacio radiofónico “Planosecuencia”, en

XHORE-FM, “Capital FM”. A partir de su fundación en

mayo de 2011 ha colaborado como miembro en la Co-

misión de Difusión de la Red Michoacana de Cine Co-

munitario. Participó en la comisión organizadora de las

emisiones 7ª. y 8ª. del Festival de Cine y Video Indíge-

na, así como en la coordinación de las 1ª y 2ª Muestras

Internacionales de Cine Michoacano.

Ha ejercido la docencia como tallerista en el Instituto de

la Juventud Moreliana, en el ICATMI y en la UMSNH,

entre otras instituciones.

Dentro de su filmografía podemos mencionar “La leña-

dora de Aracurío” (2015), “Los motivos de Juan Cres-

cencio” (2013), “Paráfrasis a Ángel Maya” (2012), y

“De tortugas y tortugueros” (1992).

Universidad de Morelia

L.H.A. Ireri Ortiz Silva

Armando Soria González

Dr. Hugo Leyva Sánchez

Dr. Detlef R. Kehrmann

Grecia Tovar Espinoza

Imer Lombera Aquino

Luis Carlos Gutiérrez Martínez

Miguel Agustín Chapela

POÉTICAS DEL

CINE Y SU

CONTEXTO

23-24/junio/2015

16:00 h

Auditorio Fundadores de la Universidad de Morelia

Fray Antonio de Lisboa #22 esq. Av. Tata Vasco

Col. Cinco de Mayo. Morelia. Michoacán.