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PROGRAMACIÓN

Análisis Musical

2º Bachillerato.

CURSO 2020-2021

Departamento de Música IES “BERNALDO DE QUIRÓS”

I.E.S. “BERNALDO DE QUIRÓS” Programación Análisis.2º BTO-LOMCE/CURSO 2020-2021

2

ÍNDICE

1. Introducción: pág. 3

2. Relación de miembros del Departamento: pág. 4

3. Día y hora de la reunión semanal del departamento: pág. 4

4. Seguimiento mensual de la programación: pág. 4

5. Criterios de evaluación, estándares, contenidos, contribución de la materia al logro de las competencias clave establecidas para la etapa e instrumentos de evaluación: pág. 4

6. Contribución de la materia al logro de las competencias clave: pág. 18

7. Temporalización: pág. 20

8. Procedimientos, instrumentos y criterios de calificación: pág. 20

9. Criterios de recuperación: pág. 20

10. Criterios de elaboración y calificación de las pruebas extraordinarias: pág. 21

11. Metodología, recursos didácticos y materiales curriculares: pág. 21

12. Medidas de refuerzo y atención a la diversidad: pág. 22

13. Plan de lectura, escritura e investigación: pág. 23

14. Actividades complementarias y extraescolares: pág. 24

15. Indicadores de logro y procedimiento de evaluación de la aplicación y desarrollo de la programación docente: pág. 24


3

1. Introducción

La materia Análisis Musical permite entender la música en toda su dimensión y poder disfrutarla en profundidad; su objetivo es comprender por qué una obra musical fue compuesta de una determinada manera y no de otra, qué pensaban compositores y compositoras para llevarla a cabo y qué forma concreta le dieron, teniendo en cuenta las características estilísticas e históricas que los condicionaron. Los elementos de análisis musical forman parte de la educación musical del alumnado desde sus inicios, ya que, a través de la escucha y el reconocimiento de pequeños fragmentos, ha aprendido a comprender las estructuras básicas de las obras musicales; toca en esta etapa del Bachillerato profundizar en las características de las obras a partir del conocimiento de los elementos y procedimientos básicos de la música, abordando la comprensión de la música y de la obra en si: conocer y reconocer la organización del lenguaje utilizado (elementos y procedimientos) y las características sonoras que nos permiten encuadrar esa obra en un contexto histórico (armonía, melodía, ritmo, timbres, cadencias, forma, etc.). El análisis formal debe ser el primer acercamiento al Análisis Musical; a través del él se pretende profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores y las compositoras a lo largo de la historia y que, en muchos casos, han generado las denominadas formas-tipo o formas históricas. Uno de los aspectos analíticos más importantes es, precisamente, la comprensión de los elementos que constituyen la forma musical, su evolución y cómo se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la comunicación con el público. Como pasa con todas las disciplinas artísticas, el estudio de Análisis Musical mejora las capacidades del alumnado que la cursa potenciando su creatividad, su capacidad de tomar decisiones de manera global, desarrollando áreas de pensamiento diferentes a las puramente racionales y mejorando la expresión y la comunicación a todos los niveles. La materia Análisis Musical en concreto contribuye a desarrollar destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y el disfrute de la música y del arte en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración, la memoria, la curiosidad y la capacidad de relacionar, y es fuente de un conocimiento en profundidad de la música, ya que supone un contacto directo con los procesos compositivos y los procesos creativos de los autores y las autoras. El alumnado deberá comprender aisladamente cada parámetro musical (rítmico, armónico, melódico, formal, textural, etc.), y, a partir de esos análisis parciales, tener en cuenta todos los elementos analizables y relacionarlos para entender cómo debe sonar la música y por qué; cuales son los procedimientos que utilizan los autores y las autoras, que sensación nos provoca como oyentes; qué dirección toma la música en cada momento; qué tipo de juego establece el compositor o la compositora con la persona oyente y como deben recrearlo los y las intérpretes. Partiendo pues de la dimensión auditiva del análisis y con el objetivo de profundizar en la percepción sonora de las obras, se puede trabajar utilizando la partitura como soporte en el seguimiento de la audición. La materia Análisis Musical está dividida en dos cursos: su enseñanza debe comenzarse teniendo en cuenta el grado de adquisición de competencias que el alumnado ha logrado a lo largo de la Educación Secundaria Obligatoria en la materia Música. La organización de la materia presenta un primer curso más generalista, en el que se abordan contenidos relacionados con la estructura, la forma, la textura, la tímbrica, la armonía y la relación existente entre la música y el texto, que permiten adquirir una formación mínima para entender las diversas manifestaciones musicales, incluyendo un primer acercamiento al análisis de las características sonoras de la música tradicional asturiana. El desarrollo de estos contenidos, utilizando las herramientas necesarias, permitirá al alumnado comprender las estructuras musicales en profundidad, distinguirlas por sus características compositivas, formales y estéticas y contextualizarlas en un periodo o estilo concreto.


4

En el segundo curso se profundiza en el análisis de las formas y lo característico de cada estilo, básicamente de la tradición de la música occidental. Se incorporan referencias a la música popular, el jazz y otras músicas urbanas, prestando especial atención a las características musicales, influencias y aportaciones de la escena musical pop y rock en Asturias; asimismo, se analizará la presencia y relevancia de la mujer como compositora, cantante e instrumentista en las composiciones realizadas a lo largo de la historia de la música y las músicas de culturas no occidentales por la gran aportación que han realizado a la música occidental sobre todo a partir del siglo XX.

2. Relación de miembros del Departamento Dña. Carmen Menéndez Vallín, jefa del Departamento de Actividades Complementarias y Extraescolares. Dña. Carmen Uría Líbano, jefa del Departamento de Música.

3. Día y hora de la reunión semanal del Departamento jueves, de 9:15 a 10:00 horas.

4. Seguimiento mensual de la programación Todos los meses, en la sesión de reunión semanal, se procederá a comentar entre los miembros del departamento el seguimiento de la programación (valoración, posibles cambios debidamente fundamentados, etc.) siendo recogido todo lo tratado en acta de departamento. Todo ello se trasladará a Jefatura de Estudios mediante informe escrito a finales de noviembre y febrero, y a mediados de mayo

5. Criterios de evaluación, estándares, contenidos, contribución de la materia al logro de las

competencias clave establecidas para la etapa e instrumentos de evaluación.

Detallados en las tablas que aparecen a continuación.

I.E.S. “BERNALDO DE QUIRÓS” Programación Análisis.2º BTO LOMCE/CURSO 2020-2021

5

Bloque 1 Común

Criterios

Estándares

Contenidos

C.C

I.Eval.

1.Reconocer la forma de una obra, a

partir de la audición. -Reconocer los parámetros que definen

una obra musical.

-Recordar los procedimientos o procesos

de construcción del discurso musical

-Comprende el

modo en que

está construida

una obra.

-Mantienen

unos hábitos

correctos de

escucha.

Adquisición de hábitos de escucha y respeto por las

diferentes manifestaciones musicales.

C.S

E.C

-Análisis de audiciones.

2. Reconocer mediante la audición y

la partitura el estilo de una obra y

sus características tímbricas,

melódicas, armónicas, etc. -Reconocer los parámetros que van a ser

utilizados para el análisis de una obra:

forma, armonía, timbre, ritmo, etc.

-Analizar los distintos parámetros de

obras musicales de distintas épocas,

estilos, compositores, e identificar las

características estilísticas que las

definen.

-Distinguir los aspectos característicos

de los diferentes estilos y géneros

encontrando diferencias y semejanzas

con diferentes obras.

-Reconocer y relacionar las distintas

características sonoras y estilísticas de

una obra, que permiten contextualizarla

dentro de un periodo y estilo.

-Identificas los

diferentes

estilos y

determina lo

que le es propio

desde diferentes

puntos de vista

(formal,

armónico,

melódico…).

-Contextualiza

la obra en su

momento

histórico y/o

estilístico.

Uso de la terminología adecuada del lenguaje musical

para expresar las características de la obra o de sus

elementos, analizados a través de la audición

utilizando o no la partitura.

Identificación a través de la audición de estilo

musical de una obra y sus características tímbricas,

melódicas, armónicas formales, etc.

Contextualización histórica y estilística de las

distintas obras escuchadas.

C.L

C.S

E.C

-Análisis de audiciones.

-Análisis de partituras.

-Elaboración de

comentarios escritos.


6

Bloque 1 Común

Criterios

Estándares

Contenidos

C.C

I.Ev.

3. Identificar auditivamente los principales procedimientos

generadores de forma utilizados en una obra.

-Identificar auditivamente los principales procedimientos

generadores de forma.

-Describir, utilizando una terminología adecuada, los elementos que

participan en la estructura de una obra musical.

-Describir la estructura de la obra.

-Identificar los procedimientos s o procesos del discurso musical.

-Establecer la relación entre la forma musical, la estructura y los

elementos y procedimientos utilizados.

-Reconoce y describe

la audición los

procedimientos

utilizados que

articulan la forma de

una obra.

Identificación auditiva de

los distintos procedimientos

generadores de las formas

musicales.

C.L

E.C

-Análisis de

audiciones.

-Análisis de

partituras.

4. Realizar la crítica de un concierto o una audición,

complementado lo escuchado y lo trabajado en clase con

aportaciones personales y documentación buscada por cada

alumno/a.

-Exponer coherentemente, en comentarios orales o escritos, ideas

personales, percepciones y sensaciones de la obra escuchada.

-Analizar una obra musical basándose en los conocimientos

adquiridos sobre las características de los diferentes géneros.

-Explicar las diferencias entre una audición en directo y otra

realizada a través de diferentes medios de reproducción.

-Expresar opiniones, ideas y gustos con criterio y coherencia.

-Reflexionar y argumentar sobre los aspectos musicales que se

derivan de la audición de una obra.

-Valorar con sentido crítico la obra escuchada.

-Investigar con autonomía utilizando diferentes fuentes de

información.

-Organizar, relacionar y sintetizar con iniciativa personal la

información recabada.

-Elabora comentarios

escritos u orales

sobre conciertos en

vivo o audiciones,

con espíritu crítico.

-Expresa de forma

precisa las

impresiones y

sentimiento s

producidos por las

obras escuchadas.

-Consulta las fuentes

de información

adecuadas para la

elaboración de los

comentarios.

Realización de críticas

musicales orales o escritas

sobre una audición o

concierto en directo,

utilizando la terminología

adecuada, en las que se

expresan tanto los

conocimientos musicales

previamente adquiridos,

como las distintas

sensaciones que

experimenta el oyente.

C.L

C.S

E.C

E.E

-Lecturas de críticas

de conciertos.

-Elaboración de una

crítica musical.


7

Bloque 1. Común

Criterios Estándares Contenidos C.C I. Ev

5. Escuchar obras de características o estilos diversos y

reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas. -Diferenciar, a través de la audición, la forma, la textura, las

características armónicas, rítmicas y tímbricas de obras de

distintos estilos musicales.

-Reconocer la evolución de los elementos musicales según los

distintos géneros y estilos.

-Discriminar aspectos característicos de los diversos estilos y

géneros musicales, encontrando diferencias y semejanzas y

estableciendo paralelismos entre ellas.

-Identificar rasgos comunes de obras de las mismas épocas y

estilos.

-Reconocer auditivamente los elementos comunes y

diferenciadores de las obras escuchadas.

-Distingue y describe

aspectos

característicos de los

diversos estilos

musicales y la

diferencia entre

ellos.

-Establece

paralelismos entre

obras distintas.

Audición de obras musicales de distintos

estilos estableciendo paralelismos entre

ellas.

C.L

E.C

-Análisis de

audiciones.


8

Bloque 1 Común

Criterios

Estándares Contenidos C.C I.Ev.

6. Comentar oralmente o por escrito la relación

entre música y texto en obras de diferentes épocas y

estilos.

-Analizar la relación entre música y texto en los

diferentes estilos y géneros valorando la evolución

histórica de las diferentes soluciones a portadas.

-Explorar las diferentes posibilidades de relación entre

música y texto.

-Relacionar el tratamiento realizado del texto con

determinadas épocas históricas.

-Detectar los mecanismos utilizados por los

compositores/as en virtud de su intención.

Comprende y explica el

tratamiento que ha realizado el

compositor/a.

Realización de comentarios orales o

escritos sobre la relación existente

entre música y texto en obras de

distintos estilos.

C.L

E.C

-Análisis de

obras vocales

desde la

perspectiva

de la relación

música-texto.

7. Elaborar trabajos de investigación individuales o

en grupo sobre análisis y contextualización

estilística de obras musicales.

-Utilizar las distintas tecnologías de la información para

buscar, organizar, contrastar seleccionar y obtener

información con conciencia crítica, generando hábitos

responsables en cuanto a su uso.

-Actuar con responsabilidad ante las tareas propuestas,

adoptando ideas y experiencias propias.

-Adoptar actitudes de compromiso, perseverancia e

iniciativa en la realización de los trabajos propuestos.

-Utilizar un lenguaje técnico y adecuado.

-Valorar con sentido crítico sus conclusiones sobre el

procedimiento del trabajo establecido exponiendo las

opiniones con precisión terminológica.

-Transmite certeza y seguridad en

la comunicación de las ideas, así

como dominio del tema de

investigación.

-Selecciona correctamente los

temas objeto de investigación,

estableciendo propiedades y

superando los obstáculos

-Búsqueda y selección de información

utilizando fuentes diversas y

aportaciones personales para la

realización de comentarios orales o

escritos de una audición utilizando una

terminología adecuada.

-Elaboración de trabajos de investigación

individuales o en grupo, utilizando

diversas fuentes de información, en los

que se analicen y contextualicen

históricamente obras musicales de

diferentes estilos y épocas.

-Uso del sentido crítico para valorar los

resultados de los trabajos realizados,

juzgando con criterio, argumentando y

exponiendo las opiniones con precisión

terminológica

C.D

C.M

A.A

E.E

E.C

C.S

-Ficha de

recogida de

información.

-Elaboración

de trabajos de

investigación.

-

Exposiciones

orales


9

Bloque 2. La Música Medieval.

Criterios

Estándares

Contenidos

C.C

I.Ev.

Comentar la audición de una obra

perteneciente a la E. Media, utilizando

una terminología adecuada -Identificar y describir, a través de la

audición, las características sonoras y

estilísticas de distintas obras y estilos

pertenecientes a la Edad Media. -Diferenciar aspectos característicos de los

diversos estilos, formas y géneros

musicales de la E. Media.

-Analizar las características tímbricas,

melódicas, armónicas y formales de obras

musicales pertenecientes a la E. Media

basándose en los conocimientos

previamente adquiridos.

-Expresar, de forma oral o escrita,

conclusiones coherentes sobre las

características musicales de las obras

analizadas, utilizando una terminología

precisa.

-Reconoce y describe las

características sonoras y

estilísticas de la música

medieval.

-Distingue las formas y géneros

del canto gregoriano y otros

cantos litúrgicos, la música

profana, la polifonía, el

ArsAntiqua y el Ars Nova.

-Analiza obras de la música de

la E.Media aplicando los

conocimientos adquiridos.

Reconocimiento a través de la audición, de

las características sonoras y estilísticas de

obras de distinto estilos y géneros: melodía,

ritmo, textura, instrumentación, relación

música/texto.

-Formas y géneros del canto gregoriano y

otros cantos litúrgicos, la música profana, la

polifonía primitiva, el ArsAntiqua y el Ars

Nova.

-Sistemas de notación.

-Modalidad.

-Instrumentación.

-Realización de comentarios analíticos, de

forma oral o escrita, de obras

representativas de la época utilizando una

terminología adecuada y aplicando los

conocimientos previamente adquiridos.

C.L

E.C

-Comentarios

escritos.

-Exposiciones

orales.

-Análisis de

partituras con

diferentes

sistemas de

notación.

-Pruebas

escritas.


10

Bloque3. El Renacimiento

Criterios Estándares Contenidos C.C I.Ev.

Comentar la audición de una obra perteneciente al

Renacimiento utilizando una terminología

adecuada.

--Identificar y describir, a través de la audición, las

características sonoras y estilísticas de distintas obras y

estilos pertenecientes al Renacimiento. -Diferenciar aspectos característicos de los diversos

estilos, formas y géneros musicales del Renacimiento.

-Analizar las características tímbricas, melódicas,

armónicas y formales de obras musicales

pertenecientes al Renacimiento, basándose en los


-Expresar, de forma oral o escrita, conclusiones

coherentes sobre las características musicales de las

obras analizadas, utilizando una terminología precisa.

-Realizar comentarios orales o escritos sobre una

audición representativa de una obra del Renacimiento,

en los que se describan, utilizando un lenguaje

adecuado, las características tímbricas, melódicas,

armónicas y formales de la misma.




renacentista.


del Renacimiento.

-Analiza obras de la música del

Renacimiento aplicando los


-Reconoce y describe los rasgos

propios de una obra del

Renacimiento.

Reconocimiento a través de la

audición, de las características

sonoras y estilísticas de la

música del Renacimiento:

melodía,

ritmo,textura,instrumentación,

relación música/texto,

cadencias, ornamentos.

-Formas vocales: madrigal,

chanson, romance, villancico y

ensalada.

-Formas religiosas y profanas

-Sistemas de notación.

-Modalidad y tonalidad.

-Instrumentación y

organología.

-Realización de comentarios

analíticos, de forma oral o

escrita, de obras

representativas de la época

utilizando una terminología

adecuada y aplicando los

conocimientos previamente

adquiridos.

C.L

E.C

A.A

-Disertaciones

orales.

-Elaboración de

un glosario con

las principales

formas de la

época.

-Análisis de

audición.

-Pruebas

escritas.


11

Bloque 4. El Barroco



perteneciente al Barroco utilizando una

terminología adecuada.

--Identificar y describir, a través de la


estilísticas de distintas obras y estilos

pertenecientes al Barroco. -Diferenciar aspectos característicos de los


musicales del Barroco.



musicales pertenecientes al Barroco,





características musicales de las obras

analizadas, utilizando una terminología

precisa.

-Realizar comentarios orales o escritos

sobre una audición representativa de una

obra del Barroco, en los que se describan,

utilizando un lenguaje adecuado, las

características tímbricas, melódicas,


Reconoce y describe las



barroca.

-Distingue las formas y

géneros del Barroco.

-Analiza obras de la música

del Barroco aplicando los


-Reconoce y describe los

rasgos propios de una obra

del Barroco.

Reconocimiento a través de la audición, de

las características sonoras y estilísticas de la

música del Barroco: melodía,

ritmo,textura,instrumentación, relación

música/texto, cadencias, ornamentos.

-Distinción de las distintas formas y

géneros de la música del Barroco, a través

de la audición de obras representativas.

-Formas instrumentales de cámara y

sinfónicas: suite, fuga, sonata y concierto.

-Formas vocales religiosas y profanas:

misa, oratorio, cantata, pasión, ópera seria y

ópera bufa.

-Agrupaciones vocales e instrumentales






C.L

E.C

-Elaboración de

un glosario con

las principales

formas de la

época.

-Análisis de

audición.

-Pruebas

escritas.


12

Bloque 5. El estilo galante y el Clasicismo.


Comentar la audición de una obra perteneciente

a estos periodos utilizando una terminología

adecuada.

--Identificar y describir, a través de la audición, las

características sonoras y estilísticas de distintas obras

pertenecientes a estos estilos. -Diferenciar aspectos característicos de los diversos

estilos, formas y géneros musicales del

preclasicismo, el estilo galante y el Clasicismo.


armónicas y formales de obras pertenecientes a estos

estilos, basándose en los conocimientos previamente

adquiridos.


coherentes sobre las audiciones de obras de de la

época y de distintos estilos musicales del Clasicismo,

utilizando una terminología precisa.

-Realizar comentarios orales o escritos sobre una

audición representativa de una obra del Barroco, en

los que se describan, utilizando un lenguaje

adecuado, las características tímbricas, melódicas,





del estilo galante y

clásica.


géneros de estos estilos.

-Analiza obras de la

música del estilo galante

y el Clasicismo,

aplicando los

conocimientos

adquiridos.

Reconocimiento a través de la audición,

de las características sonoras y estilísticas

del preclasicismo, el estilo galante y el

Clasicismo: melodía,


música/texto, cadencias, ornamentos.


géneros de estos estilos.

-Formas instrumentales de cámara y

sinfónicas.

-Formas vocales profanas: ópera seria y

ópera cómica.

-Formas vocales religiosas: misa y

réquiem.







C.L

A.A

E.C

-Elaboración

de un

glosario con

las

principales

formas de la

época.

-Análisis de

audición.

-Análisis de

partitura.

-Pruebas

escritas.


13

Bloque 6. El Romanticismo



perteneciente al Romanticismo,

utilizando una terminología adecuada.

--Identificar y describir, a través de la


estilísticas de distintas obras

pertenecientes a este estilo. -Diferenciar aspectos característicos de los


musicales del Romanticismo.



pertenecientes al Romanticismo,





audiciones de obras de de la época y de

distintos estilos musicales del

Romanticismo, utilizando una

terminología precisa y un lenguaje

correcto y adecuado.




romántica.


géneros del Romanticismo.


del Romanticismo,

aplicando los


Reconocimiento a través de la audición, de las

características sonoras y estilísticas de la

música del Romanticismo: melodía,


música/texto, cadencias, orquestación,

procedimientos armónicos..

-Distinción de las distintas formas y géneros

de la música del Romanticismo.

-Formas instrumentales de cámara.

-Formas instrumentales sinfónicas: concierto,

sinfonía, sinfonía programática y poema

sinfónico.

-Formas vocales: lied, misa, ópera y zarzuela.

-Formas vocales religiosas: misa y réquiem.



forma oral o escrita, de obras representativas

de la época utilizando una terminología

adecuada y aplicando los conocimientos


C.L

A.A

E.C

-Elaboración

de un glosario

con las

principales

formas de la

época.

-Análisis de

audición.

-Análisis de

partitura.

-Pruebas

escritas.


14

Bloque 7. El Post-Romanticismo y los Nacionalismos.


Comentar la audición de una obra perteneciente a

estos periodos, utilizando una terminología

adecuada.

--Identificar y describir las características sonoras y

estilísticas y los aspectos esenciales y diferenciadores de

distintas obras pertenecientes al Post-Romanticismo y

los Nacionalismos. -Diferenciar aspectos característicos de los diversos

estilos, formas y géneros musicales del Post-

Romanticismo y de las escuelas nacionalistas.


armónicas y formales de obras pertenecientes al Post-

Romanticismo y Nacionalismo, basándose en los



coherentes sobre las audiciones de obras de de la época

y de distintos estilos musicales del Post-Romanticismo y

Nacionalismo, utilizando una terminología precisa y un

lenguaje correcto y adecuado.



estilísticas de la música post-

romántica y nacionalista.


géneros del Post-

Romanticismo y los

Nacionalismos.


del Post-Romanticismo y los

Nacionalismos, aplicando los


-Reconocimiento a través de la


sonoras y estilísticas de la música

de estos periodos: melodía,


relación música/texto, cadencias,

orquestación, procedimientos

armónicos, tonalidad y

modalidad.

-Distinción de las distintas formas

y géneros de la música del Post-

Romanticismo.

Las escuelas nacionalistas.

-Uso de la tímbrica y tratamiento

de la orquesta.


analíticos, de forma oral o escrita,

de obras representativas de la

época, utilizando una

terminología adecuada y

aplicando los conocimientos


C.L

A.A

E.C

-Elaboración

de un

glosario con

las

principales

formas de la

época.

-Análisis de

audición.

-Análisis de

partitura.

-Pruebas

escritas.


15

Bloque 8. El Impresionismo.


Comentar la audición de una obra perteneciente al

Impresionismo, utilizando una terminología

adecuada.

--Identificar y describir las características sonoras y

estilísticas y los aspectos esenciales y diferenciadores de

distintas obras pertenecientes al Impresionismo. -Diferenciar aspectos característicos de los diversos

estilos, formas y géneros musicales del Impresionismo.


armónicas y formales de obras pertenecientes al

Impresionismo, basándose en los conocimientos


-Discriminar aspectos característicos de los diversos

estilos y géneros musicales encontrando diferencias y

semejanzas a partir de la comparación de obras de

repertorio variado, así como para establecer paralelismos

entre obras distintas.

-Identificar rasgos sonoros (escalas, ritmos,

instrumentación) propios de música de otras culturas

utilizados en la época.

-Investigar con autonomía, utilizando diferentes fuentes y

medios de información, sobre los principales

compositores/as de este periodo y sus técnicas

compositivas.

-Organizar, relacionar y sintetizar, con iniciativa personal,

la información recabada.


coherentes sobre las audiciones de obras de la época y de

distintos estilos musicales del Impresionismo , utilizando

una terminología precisa y un lenguaje correcto y

adecuado.




impresionista.


del Impresionismo.

-Analiza obras de la música del

Impresionismo, aplicando los


-Percibe características sonoras

de la música de otras culturas.

-Investiga sobre los principales

autores/as de este periodo y sus

técnicas compositivas.


audición, de las características sonoras

y estilísticas de la música del

Impresionismo: melodía,


música/texto, cadencias, orquestación,

procedimientos armónicos, tonalidad y

modalidad.


géneros de la música del

Impresionismo

-La música sinfónica.

-La música vocal.

-Música para piano.

-Realización de comentarios analíticos,

de forma oral o escrita, de obras

representativas de la época, utilizando

una terminología adecuada y aplicando

los conocimientos previamente

adquiridos.

-Reconocimiento, a través de la

audición, de obras representativas de la

época y de sus rasgos sonoros.

-Realización de trabajos de

investigación de los principales

compositores de este periodo y sus

técnicas compositivas.

C.L

C.M

C.D

A.A

E.E

E.C

-Análisis de

audición.

-Análisis de

partitura.

-Pruebas escritas.

-Trabajos de

investigación.

-Exposiciones

orales.


16

Bloque 9. La música del siglo XX.


Comentar la audición de una obra perteneciente al siglo XX,

utilizando una terminología adecuada.

-Identificar y describir las características sonoras y estilísticas y

los aspectos esenciales y diferenciadores de distintas obras

pertenecientes al siglo XX.

-Diferenciar aspectos característicos de los diversos estilos,

formas y géneros musicales pertenecientes tanto al siglo XX

como al siglo XXI.

-Analizar las características tímbricas, melódicas, armónicas y

formales de obras pertenecientes al Siglo XX, basándose en los


-Identificar rasgos sonoros (escalas, ritmos, instrumentación)

propios de música de otras culturas utilizados en obras de este

periodo.

-Investigar con autonomía, utilizando diferentes fuentes y medios

de información, sobre los principales compositores/as,

movimientos y estilos musicales del siglo XX y principios del

siglo XXI.

-Organizar, relacionar y sintetizar, con iniciativa personal, la


-Expresar, de forma oral o escrita, conclusiones coherentes sobre

las audiciones de obras de la época y de distintos estilos

musicales de este periodo, utilizando una terminología precisa y

un lenguaje correcto y adecuado.

-Reconoce y describe

las características

sonoras y estilísticas de

la música del siglo XX.


géneros de la música a

partir del siglo XX.

-Analiza obras de la

música del siglo XX,

aplicando los

conocimientos

adquiridos.

-Percibe características

sonoras de la música de

otras culturas.

-Investiga sobre los

principales movimientos

y los autores/as más

importantes de este

periodo y principios del

siglo XXI.



sonoras y estilísticas de la música

del siglo XX: melodía,


relación música/texto, cadencias,

orquestación, procedimientos

armónicos, sonoridades,

instrumentación.

-Distinción de las distintas formas

y géneros de la música del siglo

XX y siglo XXI.

-Expresionismo.

-Atonalismo.

-Dodecafonismo.

-Neoclasicismo.

-Música concreta.

-Música electrónica.

-Música aleatoria.

-Reconocimiento, a través de la

audición, de obras representativas

de la época y de sus rasgos

sonoros.


investigación de los principales

movimientos de este periodo.



de obras de la época.

C.L

C.M

C.D

A.A

E.E

E.C

-Análisis de

audición.

-Análisis de

partitura.

-Pruebas escritas.

-Trabajos de

investigación.

-Exposiciones

orales.


17

Bloque 10. La música electroacústica.


Comentar obras de música electroacústica.

-Identificar y describir tanto las características sonoras y

estilísticas, como los aspectos esenciales y diferenciadores de

distintas obras ¡de música electroacústica.

-Descubrir las características sonoras y estilistas que dieron

origen a la música electroacústica.

-Diferenciar aspectos característicos de las grafías musicales y

la instrumentación utilizada en la música electroacústica.

-Analizar las características tímbricas, melódicas, armónicas y

formales de obras pertenecientes a la música electroacústica,

basándose en los conocimientos previamente adquiridos.

Descubrir las características técnicas y el funcionamiento de

los instrumentos utilizados en músicas electroacústicas.

-identificar las distintas aportaciones de la tecnología a la

creación musical.

-Investigar con autonomía, utilizando diferentes fuentes y

medios de información, sobre los principales compositores/as

de la época.

-Organizar, relacionar y sintetizar, con iniciativa personal, la


-Expresar, de forma oral o escrita, conclusiones coherentes

sobre las audiciones de obras de la época, utilizando una

terminología precisa y un lenguaje correcto y adecuado.

-Reconoce y describe los

orígenes y evolución de la

música electroacústica.

-Conoce y explica las

nuevas grafías y los

nuevos instrumentos

surgidos para esta nueva

música.

-Analiza obras de música

electroacústica, aplicando

los conocimientos

adquiridos.

-Investiga sobre los

principales autores/as de

este periodo.

-La música electroacústica.

Origen, evolución y principales

características.

-Conocimiento de las nuevas

grafías y de los instrumentos

creados para la composición e

interpretación de esta música.

-Aportaciones de la tecnología a la

creación musical.



de obras representativas de esta

tendencia, utilizando una

terminología adecuada y aplicando

los conocimientos previamente

adquiridos.


investigación sobre los principales

compositores y compositoras de

esta tendencia.

C.L

C.M

C.D

E.E

E.C

A.A

-Análisis de audición.

-Análisis de partituras con

diferentes grafías.

-Trabajos de

investigación.

-Exposiciones orales.


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6. Contribución de la materia al logro de las competencias clave establecidas para la etapa.

La materia Análisis Musical contribuye a la consecución de todas las competencias que son objeto de la educación, favoreciendo así la formación integral de los alumnos y las alumnas. La música es un lenguaje con sus elementos propios y sus reglas de construcción del discurso musical, capaz de comunicar ideas, sentimientos, de evocar paisajes y situaciones e incluso de generar pertenencia a una determinada época o grupo social a un auditorio entrenado para realizar una escucha activa que posibilite la interpretación del mismo. La materia Análisis Musical analiza, integra, valora y experimenta los distintos elementos que componen este lenguaje universal, propiciando así la adquisición y correcta utilización de terminologías adecuadas para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales. La materia Análisis Musical contribuye a la mejora de la competencia lingüística del alumnado, mediante el desarrollo de proyectos y trabajos de investigación y la posterior comunicación de las ideas y conclusiones, tanto de forma oral como escrita, utilizando un lenguaje exento de prejuicios, inclusivo y no sexista. Determina tanto un correcto uso del lenguaje como una organización lógica de los contenidos y del discurso. En relación a la competencia matemática y en ciencias y tecnología, una composición musical es un hecho sumativo, basado en una estructura previa o derivada de la aleatoriedad. De cualquier forma, una obra musical siempre suele estar basada en unas estructuras y elementos constructivos partiendo de motivos melódicos, rítmicos, dinámicos o armónicos. El descubrimiento y análisis de la relación matemática y proporcional en y entre cada uno de estos elementos, a través de la audición guiada, contribuye a la mejora de la capacidad de aplicación del lenguaje matemático al hecho musical. También la materia contribuye al desarrollo de la competencia digital. Las Tecnologías de la Información y de la Comunicación están presentes a lo largo del desarrollo curricular de la materia Análisis Musical. Por un lado, la utilización de aplicaciones informáticas básicas, como procesadores de texto o programas que permiten la creación de presentaciones audiovisuales, serán de gran ayuda tanto para la presentación de proyectos o comentarios de audición como para la realización de trabajos de investigación. Por otro lado, el acceso a la información a través de internet permite realizar búsquedas de contenidos en los que se seleccionen y discriminen, con criterio y espíritu crítico, las fuentes adecuadas. Se desarrolla la dimensión productiva de la música como expresión, creación y comunicación, adquirida a lo largo de las etapas de Educación Primaria y Secundaria y reforzada durante el primer curso de Bachillerato mediante las actividades de audición activa y análisis de estructuras y formas musicales. Asimismo, se produce el cambio a la dimensión reflexiva o crítica de la obra musical a través del conocimiento, la escucha y el análisis.


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La realización de proyectos en base al análisis y contextualización estilística de distintas obras musicales, con unos fijados, en los que los alumnos y las alumnas deben seleccionar los contenidos de investigación, realizar búsquedas de información, elaborar conclusiones y transmitirlas de forma clara, asegura la contribución de la materia tanto a la competencia de aprender a aprender como a la formación de alumnado autónomo y responsable de su propio aprendizaje. Esta materia contribuye también al desarrollo de competencias sociales y cívicas al poder complementarse con la práctica de obras vocales e instrumentales. La participación en actividades conjuntas tanto de interpretación como de realización de proyectos conlleva el establecimiento de una serie de normas básicas de convivencia, tolerancia y respeto por las manifestaciones producto tanto de las aportaciones individuales como colectivas. Todo trabajo realizado de forma cooperativa requiere la coordinación de las acciones de cada uno de los miembros del grupo para el logro de un único objetivo final y, para ello, es indispensable que las aportaciones, la toma de decisiones, el reparto del trabajo y las responsabilidades sean asumidas por cada uno de los alumnos y las alumnas. El hecho musical, en cualquiera de sus manifestaciones, desde la más sencilla hasta la más compleja y elaborada, constituye una de las principales manifestaciones culturales de cualquier sociedad, contribuyendo a la conformación de identidades tanto individuales como colectivas. Por ello, tanto el análisis musical pormenorizado de estas manifestaciones, en sus distintos estilos, periodos y lugares, como la reflexión sobre el papel desempeñado por hombres y mujeres en los distintos contextos culturales, hacen de esta disciplina un vehículo muy eficaz para la adquisición de actitudes de tolerancia y respeto ante la diversidad de las mismas, favoreciendo así el desarrollo de las competencias sociales y cívicas. El proceso de análisis y valoración de una obra musical y de los elementos que la componen en sus distintas versiones o interpretaciones lleva implícita la capacidad para planificar, ordenar y gestionar la información que conformara un proyecto de trabajo. El desarrollo de estos proyectos bien sea de forma individual o colectiva, favorece el sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. El alumno se ve obligado a tomar decisiones sobre los contenidos a desarrollar, reflexionar sobre el proceso de investigación y a llegar a conclusiones sobre el proyecto establecido y sobre la comunicación segura de las mismas. La materia Análisis Musical incide directamente en la competencia de conciencia y expresiones culturales, por su contribución tanto al desarrollo de la capacidad del alumnado para comprender las distintas manifestaciones musicales y su sentido estético, como para percibir en ellas tantas ideas como sentimientos y emociones. Del mismo modo, fomenta el interés por conocer y valorar de forma crítica diferentes expresiones culturales y artísticas a través de experiencias perceptivas, potencia actitudes respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las manifestaciones artísticas, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos sociales e históricos en los que se circunscribe cada obra.


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7. Temporalización

Primer trimestre: Bloques 1, 2, 3, y 4.

Segundo trimestre: Bloques 1, 5, 6 y 7.

Tercer trimestre: Bloques 1,8, 9 y 10.

8. Procedimientos, instrumentos y criterios de calificación

Para cada una de las evaluaciones el 70% de la calificación se obtendrá de la media de las pruebas realizadas durante ese trimestre, como mínimo dos en cada Evaluación, de las que se sacará la media aritmética. Las pruebas serán confeccionadas de tal manera que el alumno demuestre, no sólo la adquisición de la base teórica necesaria para cualquier tipo de análisis musical, sino la aplicación práctica de dicha base. Incluirán, por lo tanto, análisis de audiciones y/o partituras. En la corrección de las pruebas escritas se tendrá en cuenta la correcta expresión y ortografía. En este sentido, cada falta penalizará un 0.1 a la calificación, hasta un máximo de un punto de penalización. Si en alguna de las pruebas realizadas en cada evaluación la nota fuera inferior a un tres, el resultado de la calificación sería negativo. Un 20% de la calificación de cada trimestre, dependerá de la realización de trabajos que se irán encomendando a los alumnos a lo largo del mismo. Dichos trabajos se puntuarán según su grado de adhesión a las instrucciones del mismo, la corrección de los planteamientos y la correcta expresión y ortografía. El 10% restante dependerá del grado de implicación del alumno en la materia, en el que se valorará el trabajo diario.

9. Criterios de recuperación.

Después de cada una de las evaluaciones, se programará una prueba de recuperación, en la que el alumno se examinará de toda la materia del trimestre, en caso de que no haya aprobado ninguno de los parciales, o sólo de la parte suspensa, en el caso de haber superado alguno de los mismos. Si la calificación fuera positiva, la evaluación correspondiente quedaría aprobada a todos los efectos. Además, a final de curso, se programará una recuperación final, en la que el alumno tendrá que examinarse de la parte de la materia correspondiente a la o las evaluaciones que tenga pendientes.


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10. Criterios de elaboración y calificación de las pruebas extraordinarias.

Con los mismos criterios de calificación que los utilizados para cada una de las pruebas de las diferentes evaluaciones, se programará una prueba extraordinaria a final de curso para aquellos alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua o que hayan obtenido una calificación negativa en la prueba ordinaria. Las pruebas serán confeccionadas de tal manera que el alumno demuestre, no sólo la adquisición de la base teórica necesaria para cualquier tipo de análisis musical, sino la aplicación práctica de dicha base. Incluirán, por lo tanto, análisis de audiciones y/o partituras.

11. Metodología, recursos didácticos y materiales curriculares

La participación activa del alumnado en las actividades que se proponen resulta clave en esta materia, asegurando que las tareas sean accesibles para todos y todas y no discriminatorias en ningún aspecto. Del mismo modo es importante que la presentación de los contenidos de la materia sea contemplada atendiendo a su funcionalidad y a los objetivos de los aprendizajes a desarrollar e incorpore mayoritariamente actividades y ejercicios de carácter práctico relacionados con la audición de obras musicales. Por ello, es fundamental comenzar con un entrenamiento auditivo que promueva la adquisición de hábitos de escucha saludables, tomando el silencio como punto de partida necesario para la correcta discriminación y reconocimiento sonoro. En este caso, su finalidad sería la de capacitar al alumnado para realizar una escucha activa, silenciosa y atenta, reforzada, en su caso, con el seguimiento de una partitura, que posibilite una primera aproximación analítica a las formas musicales. Normalmente estas actividades de audición se realizan en el aula, sin embargo, la participación de los alumnos y las alumnas en manifestaciones musicales diversas como conciertos en directo de distintos estilos musicales, la toma de contacto con compositoras y compositores, intérpretes, directoras y directores de orquesta, críticos y críticas musicales, etc., contribuyen a la diversificación y enriquecimiento de dichas actividades. A este respecto, es necesario añadir que tanto las actividades de escucha activa como las de lectura y comprensión de textos adecuados relativos a la estética, la forma o la instrumentación en cada una de las épocas, permiten la asimilación y utilización de un lenguaje especifico necesario para la posterior realización de comentarios, bien de forma oral o escrita, que favorecen la interacción entre los alumnos y las alumnas en la puesta en común de sus ideas. Todo ello propicia tanto la construcción de sus conocimientos como el aprender a valorar las aportaciones hechas por el individuo o por el colectivo.


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En todos los bloques de contenidos de la materia Análisis Musical I y II se pretende globalizar los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos en un proyecto final, con unos objetivos claros y una finalidad concreta: la elaboración de comentarios de audición de obras de diferentes estilos y épocas. El análisis musical utiliza procedimientos relacionados con el método científico como la indagación, la experimentación, el descubrimiento, la formulación de hipótesis y la reflexión posterior; favorece el desarrollo del pensamiento crítico y supone la aplicación práctica de los aprendizajes adquiridos. El trabajo activo del alumnado y su aprendizaje objetivo, tanto de forma individual como colectiva, utilizando, en caso de que fuera posible, estrategias de aprendizaje cooperativo, fomenta actitudes de respeto, tolerancia y compromiso y permite materializar los aprendizajes en un proyecto de investigación que requerirá la utilización de distintas fuentes de información. La investigación para realizar estos proyectos necesita del respaldo de las nuevas tecnologías. El avance de la tecnología digital en el campo de la creación, grabación y reproducción musical favorece y refuerza los aprendizajes en el aula. Existen diferentes aplicaciones y programas informáticos de software libre, como editores de partituras, editores de audio, secuenciadores, librerías de sonidos, instrumentos digitales o aplicaciones para educación y entrenamiento auditivo que proporcionan a los alumnos y las alumnas una serie de herramientas encaminadas tanto a la búsqueda y proceso de la información, como a la adquisición de destrezas que fomenten su autonomía de trabajo y faciliten la adquisición de aprendizajes significativos. Sin obviar el hecho de que nuestro alumnado utiliza las nuevas tecnologías a diario, es conveniente velar por su correcto uso, siendo todas ellas utilizadas y aplicadas con un criterio didáctico con el fin de diversificar, enriquecer y revisar los distintos métodos de enseñanza-aprendizaje. En general, la flexibilización de espacios y tiempos, la combinación del trabajo individual con tareas en pequeños grupos heterogéneos, la organización de actividades que fomenten tanto la participación como la autonomía del alumnado y el uso de las nuevas tecnologías, contribuyen al enriquecimiento del currículo.

12. Medidas de atención a la diversidad.

La atención a la diversidad en el Bachillerato ha de tener unas características distintas que en la ESO. Ello se debe al carácter voluntario de este período de enseñanza, y a las finalidades de la misma, que la convierten en un período formativo con características sensiblemente distintas de la Enseñanza Secundaria Obligatoria. Con respecto a las finalidades del Bachillerato debemos diferenciar entre las formativas y las propedéuticas. En tanto tiene una finalidad formativa el Bachillerato tendrá un valor por sí mismo. Aquí el profesor debe atender al tratamiento de la diversidad procurando impartir una enseñanza personalizada (hasta donde eso sea posible) atendiendo a las expectativas, motivaciones, y demás circunstancias del alumno.


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Pero por otro lado el Bachillerato tiene una finalidad propedéutica para los estudios universitarios o los ciclos formativos de grado superior. En este aspecto el alumno tiene que recibir y asimilar unos contenidos imprescindibles para poder acceder a estos niveles superiores de enseñanza. En consecuencia la atención a la diversidad estará aquí limitada por las propias necesidades de la enseñanza. Ahora bien, la propia estructura del bachillerato, dividido en tres modalidades diferenciadas, cada una de ellas con distintos itinerarios, supone ya en sí misma un modo de atender a los diferentes intereses y motivaciones del alumnado, y aún de sus capacidades. En definitiva, aun cuando el tratamiento de la diversidad en el Bachillerato ha de tener una consideración distinta y más limitada que en la ESO, este tratamiento ha de incidir en:

Atender en lo posible a los distintos niveles de los que parte el alumnado, a partir de la prueba inicial que se realizará durante las dos primeras semanas del curso.

Atender en lo posible a las circunstancias personales del alumnado y al contexto en que se desenvuelve su educación.

Atender a los intereses y motivaciones de los alumnos/as expresados en la elección de una determinada modalidad e itinerario del Bachillerato.

13. Plan de lectura

Se fomentará la lectura de textos relacionados con cualquier aspecto relacionado con la Música y sacados de artículos de prensa (en papel y electrónica), voces de enciclopedias o libros de la Biblioteca del centro. Además, se fomentará la realización de producciones de texto propias. Se ejercitará la toma de apuntes. Para ello la profesora realizará una explicación de forma oral con ayuda de esquemas visuales (en la pizarra o en presentación informática). Si fuera necesario anotará en la pizarra las palabras clave o bien aquellos términos de ortografía desconocida para los alumnos y alumnas (nombres propios extranjeros, etc.). A continuación se pedirá al alumnado que lea en alto sus apuntes. Se corregirán los errores de redacción y de contenido. Todo el grupo deberá corregir y completar sus apuntes con las aportaciones de sus compañeros/as. Los alumnos y alumnas deberán producir textos en los que describan las actividades complementarias y extraescolares en las que hayan participado. También deberán redactar pequeñas críticas argumentadas sobre alguna audición realizada en clase. Todos los textos escritos por los alumnos y alumnas, tanto en su cuaderno de clase como en trabajos aparte serán corregidos por la profesora correspondiente tanto en la redacción, como en el contenido y la ortografía. En lo que respecta a la evaluación de la ortografía, el Dpto. se atendrá a los criterios que se aprueben por parte de la Comisión de Coordinación Pedagógica. También se promoverán pequeños trabajos de investigación. Los alumnos dispondrán de una ficha que les sirva de guía para la búsqueda de


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información tanto en libros como en Internet. Habitualmente se les pedirá que investiguen la biografía de compositores e intérpretes cuyas obras se estén estudiando en ese momento. El objeto de la ficha será facilitar la selección de la información más relevante, que deberá ser redactada después en el cuaderno del alumno o alumna utilizando su propio lenguaje. No se permitirá la reproducción exacta de párrafos de las fuentes de información, que en todo caso deberán ser citadas al final del trabajo. Para la práctica de la expresión oral en público, de forma diaria se pedirá a un alumno o alumna que resuma el contenido de la clase anterior. También se pedirá la exposición con ayuda de los soportes visuales que se crean oportunos, del trabajo obligatorio que tendrán que realizar en el último trimestre.

14. Actividades complementarias y extraescolares

La actual situación sanitaria impide la realización de cualquier actividad de este tipo.

15. Indicadores de logro y procedimiento de evaluación de la aplicación y desarrollo de la programación docente.

El procedimiento de evaluación de la programación será el que el propio centro determine en su Programación General Anual, de acuerdo con lo

establecido en el apartado 3.1.9 de la Circular de inicio de Curso.

Se incluirán en un cuestionario específico los siguientes indicadores de logro:

- Resultados de la evaluación del curso en cada una de las materias, por curso y grupo.

- Adecuación de los materiales, recursos didácticos, y distribución, en su caso, de espacios y tiempos a la secuenciación de contenidos y

criterios de evaluación asociados.

- Contribución de los métodos pedagógicos y medidas de atención a la diversidad aplicadas a la mejora de los resultados obtenidos.

Valoración de actividades complementarias organizadas por el Departamento o con participación del mismo.


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programaciÓn · 2021. 1. 17. · i.e.s. “bernaldo de quirÓs” programación análisis.2º...

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