programación del departamento mÚsica curso 2019/2020 i.e

I.E. GINER DE LOS RÍOS de LISBOA Departamento de MÚSICA

Curso 2019/2020

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Programación del Departamento MÚSICA

Curso 2019/2020

I.E. GINER DE LOS RIOS de LISBOA


Curso 2019/2020

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INDICE

1. Consideraciones previas y propuestas de mejora

2. Composición del departamento y materias que se imparten. Recursos materiales y didácticos

3. Calendario de reuniones de departamento y verticales

4. Decisiones didácticas y metodológicas

5. Adaptación al PLC

6. Utilización de las TIC

7. Aportación de las asignaturas del departamento al desarrollo de las CC

8. Secuencia y distribución de contenidos por cursos. Distribución temporal

8.1. Música 1º ESO


9. Evaluación: criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables. Relación entre estos y cada de las competencias clave



10. Procedimiento e instrumentos de evaluación de los aprendizajes del alumnado

11. Criterios de calificación

12. Promoción de la educación en valores. Tratamiento de los temas transversales

13. Recuperación, refuerzo y profundización. Atención a alumnos pendientes. Calificación de las pruebas de recuperación y de pendientes

14. Medidas de atención a la diversidad: procedimiento de elaboración y evaluación de las adaptaciones no significativas

15. Actividades complementarias y extraescolares

16. Evaluación del proceso de enseñanza. Procedimientos. Instrumentos de evaluación e indicadores de logro

17. Evaluación de la PD. Procedimiento e indicadores


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ANEXOS

Hojas de información a alumnos

Fichas de A.C.E.


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1. CONSIDERACIONES PREVIAS Y PROPUESTAS DE MEJORA

Tal y como indicamos en la programación del curso pasado

continuaremos dando un mayor relieve a la práctica vocal, instrumental y de

movimiento, así como a la creación de “productos artísticos”, es decir a los

estándares que se refieren a contenidos procedimentales, con el objetivo de

alcanzar a través de éstos, los referidos a contenidos conceptuales. Una parte

de estos “productos artísticos” se llevarán a cabo a través de la integración de

las TIC en la practica docente dentro del aula.

Por otro lado, y teniendo en cuenta las propuestas de mejora indicadas en

la Memoria del Departamento, estimamos necesario insistir en la realización en

grupos heterogéneos para trabajos de contenidos tanto teóricos como prácticos;

y, en relación a la interpretación en grupo, continuaremos haciendo hincapié en

la necesidad de la escucha atenta al resto del grupo adaptando las propias

intervenciones a las de los demás.

Por último y atendiendo a las propuestas de mejora realizadas por la

Inspección Educativa, estimamos necesario incluir a la biblioteca del centro

como espacio de aprendizaje en las actividades a realizar, así como mejorar los

procesos de evaluación en relación a la adquisición de las competencias clave,

objetivo hacia el cual se orienta la metodología del Departamento de Música.

2. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO Y MATERIAS IMPARTIDAS.

RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS

• Profesora y Jefa de Departamento: Carmen Losada Gallego

• El Departamento se encarga de la docencia de 12 horas de clase

distribuidas de la siguiente manera:

Dos horas semanales a 3 grupos de 1º de ESO

Dos horas semanales a 3 grupos de 3º de ESO

El Departamento cuenta con un aula específica en la que se dispone de

sillas que se pueden retirar para realizar actividades de movimiento e

interpretación instrumental.


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Cuenta además con el siguiente material

• Instrumental Orff

• 1 pizarra pautada

• 1 pizarra digital

• 1 piano vertical

• 1 clavinova cedido al aula de música de primaria

• 1 ordenador con conexión a internet

• 1 amplificador y altavoces conectados a éste

• Material audiovisual

• Instrumentos varios de percusión

• Teclados con sus respectivos amplificadores

Todo ello, junto al uso puntual de los smartphones del alumnado, permite

el desarrollo de actividades de interpretación y/o composición no solo con

instrumental tradicionales sino también mediante aplicaciones de sencillo

manejo.

No se utilizará libro de texto

3. CALENDARIO DE REUNIONES DE DEPARTAMENTO Y VERTICALES

El Departamento, unipersonal, realiza con una periodicidad mensual un

seguimiento de la programación.

Asimismo se llevan a cabo reuniones verticales, con un calendario

propuesto por el equipo directivo y aprobado por la CCP, que este curso se

efectuarán en las siguientes fechas:

• Reunión primer trimestre: 30 de septiembre y 1 de octubre

• Reunión segundo trimestre: 15 y 16 de enero


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• Reunión tercer trimestre: 31 de marzo y 1 de abril

• Reunión final: 8 y 9 de junio

4. DECISIONES DIDACTICAS Y METODOLOGICAS

Las decisiones que se concretan en este apartado se fundamentan en la

siguiente normativa:

• Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad

educativa (LOMCE), publicada en el Boletín oficial del Estado el 10 de

diciembre de 2013

• Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece

el currículo básico de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato

• Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por la que se establece el

currículo básico de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato

para el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y

Deporte, y se regula su implantación, así como la evaluación continua

y determinados aspectos organizativos de las etapas.

• Corrección de errores de la Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio, por

la que se establece el currículo básico de Educación Secundaria

Obligatoria y Bachillerato para el ámbito de gestión del Ministerio de

Educación, Cultura y Deporte, y se regula su implantación, así como

la evaluación continua y determinados aspectos organizativos de las

etapas.

La Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio sobre el currículo de Secundaria

y la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones

entre competencias, contenidos y criterios de evaluación, plantean un enfoque

metodológico basado en las competencias clave y en los estándares de

aprendizaje, lo que implica modificaciones en la concepción del proceso de

enseñanza-aprendizaje. Por otra parte la Planificación Curricular para la ESO del

IE Giner de los Ríos, recomienda que la metodología utilizada por los distintos

Departamentos sea “innovadora, prestando atención a la metacognición, el


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aprendizaje cooperativo, basado en problemas o proyectos, las inteligencias

múltiples, la técnica flipped classroom, el emprendimiento y el aprendizaje

servicio”.

En el caso de la materia de Música la importancia adjudicada a la

interpretación y a la creación, determina necesariamente que la metodología

aplicada sea fundamentalmente participativa, grupal y con el objetivo común de

la realización de un “producto artístico”. Esto conduce de manera natural a una

mayor facilidad para el trabajo colaborativo y por proyectos, al que añadiremos

una finalidad de exhibición para dicho “producto” con el objeto de conseguir un

aumento en la motivación del alumnado.

De esta manera el alumnado construye su propio aprendizaje, al tiempo

que modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento contando con la

profesora como guía en el proceso.

Así pues esta programación pone especial énfasis en:

• El uso de una metodología comunicativa, activa y participativa, dirigida

al logro de los objetivos y a la adquisición y desarrollo de las

competencias clave

• La adaptación al nivel competencial inicial del alumnado

• la atención a la diversidad del alumnado, en la atención

individualizada orientada a lograr el máximo desarrollo de cada

alumno y en la respuesta a las dificultades de aprendizaje.

• La búsqueda de la motivación del alumnado en su aprendizaje,

impulsándolo a aventurarse, a no tener miedo a fallar, a elegir y

descubrir nuevas posibilidades

• La aplicación de estructuras de aprendizaje cooperativo utilizando el

sistema de proyectos con el fin de favorecer la participación activa, la

experimentación y el aprendizaje funcional.

• El uso de las tecnologías de las información y la comunicación


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• La educación en valores, que formará parte de los procesos de

enseñanza como uno de los elementos relevantes del currículo

• El fomento de la comprensión lectora así como de la expresión escrita

y oral con un mayor hincapié en esta última, dadas las características

de la materia impartida por este Departamento.

Utilizaremos diferentes estrategias metodológicas referidas en muchas

ocasiones a la consecución de un mismo objetivo abordando iguales contenidos

desde distintos puntos de vista y propiciando la interacción en el aula como motor

de aprendizaje

5. ADAPTACIÓN AL PLC

El Departamento asume los objetivos presentados en el Proyecto

Lingüístico de Centro aprobado durante el curso 2014/2015 e incorpora en su

práctica metodológica algunas de las estrategias que se proponen. Así se

procurará:

• En relación a la EXPRESIÓN ORAL

Estrategias en clase:

▪ Hacer preguntas para comprobar que se ha comprendido la

explicación y/o la indicación realizada.

▪ Aumentar la participación oral del alumnado, animándo a que

se realicen exposiciones de temas que conocen, ya sea por sus

actividades extraescolares relacionadas con la música, ya sea

debido a un interés personal.

▪ Localizar y aclarar las interferencias en el vocabulario propio de

la materia.

Tipología de textos orales

▪ Diálogos

▪ Entonación


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▪ Dramatización

▪ Exposición

▪ Descripción

Actividades

▪ Explicar el significado de expresiones, frases o dichos

tradicionales incorporados en el discurso de la profesora.

▪ Realizar composiciones utilizando onomatopeyas y

dramatizarlas.

▪ Utilizar ejercicios de dicción y vocalización, así como de

trabalenguas antes de la realización de una actividad de voz.

▪ Incidir en la importancia de realizar una entonación de las frases

que corresponda con la utilizada por los hablantes españoles.

Recursos y materiales

▪ Paginas web

▪ Revistas

▪ Smartphones

▪ Programas de grabación y edición de audio y video

Evaluación.

▪ Se utilizará un registro para anotar los problemas detectados y

su posible evolución.

▪ Valorar la corrección de sus propios errores

• COMPRENSIÓN ESCRITA

Estrategias de clase


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▪ Animar a la práctica de realización de esquemas, resúmenes y

mapas conceptuales como método de estudio.

▪ Informarles de los principales fallos de ortografía, sintaxis y

presentación que cometen en sus producciones escritas.

▪ Insistir en la importancia de revisar lo escrito

Actividades

▪ Proponer la realización de “cuentos musicales” mediante la

sonorización y musicalización de relatos u otros textos.

▪ Interpretar canciones siguiendo un texto, mediante la utilización

del karaoke.

▪ Elaborar textos para una melodía.

▪ Elaborar textos para un anuncio publicitario.

▪ Aceptar las pautas que figuran en el PLC sobre la presentación

de exámenes y trabajos, informando de ellas al alumnado.

▪ Elaborar actas en relación al trabajo en grupos cooperativos.

Tipología de textos escritos

▪ Narrativos

▪ Literarios

▪ Publicitarios

▪ Letras de canciones

Lecturas recomendadas

▪ 1º ESO: Moure Trenor, Gonzalo. (2013). El síndrome de

Mozart. Madrid: SM, Ediciones.


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▪ 3º ESO Bujalance Terrades, José Manuel. (2014) Un rock del

XV. Madrid: Bubok Publishing S.L.

Recursos y generos textuales

▪ Canción

▪ Acta

▪ Cuento

▪ Cuadro sinóptico

▪ Diario

▪ Anuncio

Evaluación

▪ Valorar las actas realizadas por el grupo como autoevaluación

y reflejo del trabajo personal, otorgándoles un 10% de la

calificación correspondiente al “análisis del proceso de creación

y de producto final”.

▪ Proponer tareas para que busquen, seleccione y clasifiquen

información en la red con espíritu crítico.

▪ Valorar el esfuerzo en la corrección de los errores.

• INTERFERENCIAS

Estrategias en clase

▪ Corregir sistemáticamente las interferencias lingüísticas que

encontramos en las producciones escritas y orales de nuestros

alumnos, haciendo hincapié en la correcta entonación de la

frase afirmativa.

▪ Localizar y aclarar las interferencias en el vocabulario propio de

la materia.


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Actividades

▪ Realizar composiciones utilizando onomatopeyas y

dramatizarlas.

▪ Utilizar ejercicios de dicción y vocalización, así como de

trabalenguas antes de la realización de una actividad de voz.

▪ Incidir en la importancia de realizar una entonación de las frases

que corresponda con la utilizada por los hablantes españoles.

Recursos

▪ Paginas web

▪ Revistas

▪ Smartphones

▪ Programas de grabación y edición de audio y video

Evaluación

▪ Se utilizará un registro para anotar los problemas detectados y

su posible evolución.

▪ Valorar la corrección de sus propios errores

6. UTILIZACIÓN DE LAS TIC

El uso activo del las Tecnologías de la Información y la Comunicación está

presente en la vida de nuestro alumnado de forma cotidiana en el ámbito de su

relación con la música. Por ello entendemos como prioritario y parte de nuestra

función como educadores en el área musical colaborar en su formación en la

utilización responsable de las mismas. Para ello utilizaremos:

• El equipo informático del aula para la proyección del libro de texto en

su formato digital, de las búsquedas realizadas en internet con el fin

de ampliar información o aclarar una duda puntual: mapas


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conceptuales, documentales, grabaciones de conciertos, óperas o

videoclips…

• La pantalla digital

• Los smartphones del propio alumnado con el fin de:

buscar información puntual y/o recursos para un trabajo de

equipo

elaborar test sobre el tema tratado

utilizar aplicaciones que permiten componer y/o interpretar en

tiempo real de manera sencilla.

realizar montajes de video y/o audio

7. APORTACIÓN DE LAS ASIGNATURAS DEL DEPARTAMENTO AL

DESARROLLO DE LAS CC

La materia de Música contribuye de forma directa al desarrollo de las siete

competencias clave, cuya adquisición se entiende como una combinación de

conocimientos, capacidades, destrezas y actitudes. Algunas de las formas en las

que la materia de Música interviene en el desarrollo de las CC son las siguientes:

Comunicación lingüística

• La elaboración de juicios y criterios personales, mediante un análisis

crítico y el uso de un vocabulario apropiado, así como la búsqueda de

información de forma autónoma , enriquecen los intercambios

comunicativos y la adquisición de un vocabulario musical básico

• La comprensión y el aprecio de las relaciones entre lenguaje musical

y otros lenguajes, así como la función y el significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de

comunicación incide en la comprensión del fenómeno lingüístico.


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• La práctica de la entonación, vocalización y pronunciación para la

realización de manifestaciones vocales colabora en el desarrollo de

las destrezas comunicativas.

• El análisis de información, la búsqueda de acuerdos y su

comunicación mediante un “acta” de la sesión de trabajo colabora

asimismo en la adquisición de la competencia lingüística.

Competencia matemática y competencia básica en ciencia y tecnología

• El conocimiento del lenguaje musical pone en evidencia la necesidad

el manejo de principios matemáticos y físicos para la comprensión de

sus elementos básicos: la relación entre las distintas figuras, el

compás, las agrupaciones de sonidos en distintos tipos de escalas, así

como la producción de sonido, su transmisión y sus cualidades.

• Los contenidos relacionados con determinadas corrientes musicales

de la segunda mitad del siglo XX evidencian la relación que la música

aleatoria, algorítmica, estocástica y fractal mantiene con las

matemáticas y la física.

• La reflexión sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso

indiscriminado de la música colabora para generar hábitos saludables.

• Los contenidos relacionados con el uso terapéutico de la música o con

el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, inciden en la

prevención de problemas de salud.

Competencia digital

• El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música

posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el

software musical, las numerosa aplicaciones utilizadas en el

campo musical, los distintos formatos de sonidos y de audio

digital o las técnicas de tratamiento y grabación de sonido

relacionados, entre otros, con la producción de mensajes

musicales, audiovisuales y multimedia.


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Favorece su aprovechamiento como herramienta para los

procesos de autoaprendizaje y supone integración en las

actividades de ocio.

• La obtención de información musical requiere también destrezas

relacionas con el tratamiento de la información

Aprender a aprender

La practica musical, tanto de interpretación como de composición,

potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y

autónomo como la atención, la concentración y la memoria, a la vez que

desarrolla el sentido del orden y de análisis adiestramiento auditivo requieren de

toma de conciencia sobre las propias posibilidades, al utilización de distintas

estrategias de aprendizaje, al gestión y control eficaz de los propios procesos.

La organización y realización de actividades musicales en el centro precisan,

además, de la apropiación de los recursos necesarios para el trabajo en equipo

con el fin de llevar a cabo un proyecto común a medio plazo. En todos estos

casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos

propuesto desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje

Competencias sociales y cívicas

• La participación en actividades musicales y de movimiento,

especialmente las relacionadas con la interpretación y creación

colectiva que requieren un trabajo cooperativo colabora en la

adquisición de habilidades para relacionarse con los demás.

• La participación en experiencias colectivas, musicales y de

movimiento, de la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las

de los demás y coordinar sus propias acciones con las de otros

integrantes dice grupo, responsabilizándose en la consecución de un

resultado.

• La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la

comprensión de diferentes culturas y de su contribución a la sociedad

en la que vivimos, fomentando la valoración de las distintas


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aportaciones y la precepción de la progresaba fusión de estilos y

culturas que se está a realizar en este arte.

• La reflexión sobre la presencia incesante de la música en nuestras

vidas, sobre el uso que de ella se hace en la publicidad y en otros

medios como elemento de manipulación, o sobre su papel en la

economía y en la creación de nuevas profesiones, desarrolla la

valoración crítica y la comprensión de la realidad.

• La reflexión sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso

indiscriminado de la música colabora para generar hábitos saludables.

• Los contenidos relacionados con el uso terapéutico de la música o con

el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, inciden en la

prevención de problemas de salud.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

La planificación y elaboración de trabajos y productos artísticos conlleva

• la autorregulación del propio aprendizaje.

• Resolución de problemas planteados

• Asunción de riesgos y toma de decisiones

Competencia de conciencia y expresión cultural

• Colabora en el desarrollo de la Competencia de conciencia y expresión

cultural:

• Al conocer y analizar creaciones de la historia musical, sobre todo

española

• Al participar en actividades musicales y de movimiento

• Al crear “productos artísticos” de diferentes estilos y utilizando

materiales diversos.


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8. SECUENCIA Y DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS POR CURSOS.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL.

La asignatura divide su programa en varias unidades didácticas, cada una

de las cuales lleva su propia selección de contenidos aglutinados alrededor de

un tema común. Dicha selección pasa por todos los bloques temáticos del área

(1. Interpretación y Creación; 2. Escucha; 3. Contextos musicales y culturales; 4.

Música y tecnologías) y pueden ser modificados a criterio de la profesora según

las necesidades pedagógicas de cada grupo

Primero de ESO

Los contenidos de los diversos bloques temáticos de este curso están

centrados en la materia prima utilizada (el sonido), los objetos sonoros que

producen dichos sonidos (voz e instrumentos) y la construcción de las obras

(ritmo, textura y forma) y se desarrollarán a través de la creación de “productos

artísticos” en torno a dos proyectos (“Los sonidos del comic” y “las orejas no

tienen parpados”) que vertebran todas las UD que componen la Programación y

que se extienden a lo largo del curso, desarrollándose y creciendo a medida que

se trabajan los contenidos incluidos en el currículo de este nivel, tal y como

señalamos en los cuadros elaborados para el siguiente apartado.

En el primero de los proyectos utilizaremos las onomatopeyas como

material sonoro con el fin de lograr la desinhibición de nuestro alumnado en la

improvisación, interpretación y creación.

El segundo nos permite una reflexión acerca de la “contaminación

acústica” y la subjetividad de los conceptos de “sonido”, “música” y “ruido”.

Las Unidades didácticas se distribuyen de la siguiente manera:

• 1ª evaluación: “Cualidades del sonido”

• 2ª evaluación: “Los Objetos sonoros”

• 3ª evaluación: “Dando forma a la música”


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Tercero de ESO

Los objetivos del programa de la asignatura de música en 3º de la ESO

se dirigen al conocimiento de la evolución de la historia de la música, centrada

en el mundo occidental y poniendo el foco en la producción española de los

diferentes períodos. Estos contenidos se desarrollarán a través de la creación

de “productos artísticos” en torno a un proyecto de investigación y creación

artística (“versionando”) vinculado a la música española que vertebra todas las

UD que componen la Programación y que se extienden a lo largo del curso,

desarrollándose y creciendo a medida que se trabajan los contenidos incluidos

en el currículo de este nivel, tal y como señalamos en los cuadros elaborados

para el siguiente apartado.

Consistirá en la elaboración de creaciones inspiradas en obras y autores

españoles, manteniéndonos abiertos a la colaboración con otras materias.

Las Unidades didácticas se distribuyen de la siguiente manera:

• 1ª evaluación: “Monasterios y Castillos” y “Ciudades y palacios”

• 2ª evaluación: “Moviendo los afectos” y “La belleza de la forma y el

equilibrio”

• 3ª evaluación: “las revoluciones”

9. CRITERIOS DE EVALUACION Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES. RELACION DE LAS COMPETENCIAS CLAVE. RELACION

ENTRE ESTOS Y CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.

Siguiendo lo especificado en la orden ECD/ Orden ECD/1361/2015,

exponemos de modo interrelacionado en sucesivas tablas, los criterios de

evaluación, los estándares de aprendizaje mínimos exigibles al alumnado para

la superación de cada una de las unidades didácticas así como las competencias

clave asociadas.

Los estándares de aprendizaje resaltados en color verde corresponden a

los mínimos exigibles que cada alumno/a deberá demostrar haber conseguido

a finales de curso para obtener una calificación de 5 puntos y superar la materia.


Curso 2019/2020

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Asimismo utilizamos las siguientes abreviaturas para referirnos a las diferentes

competencias clave:

Comunicación Lingüística (CL)

Competencia matemática y competencias en ciencia y

tecnología (CMCT)

Competencia Digital (CD)

Aprender a aprender (AA)

Competencias sociales y cívicas (CSC)

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE)

Conciencia y expresiones culturales (CEC)


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Música. 1º de ESO

Unidad didáctica “Las Cualidades del Sonido”

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje CC

Bloque 1. Interpretación y Creación

▪ El sonido, los parámetros del sonido y su representación

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

▪ CEC

▪ CL

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

▪ CMCCT

▪ CEC

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias

▪ CMCCT

▪ CEC

▪ Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.

▪ El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música

▪ CEC

▪ Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.

▪ Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

▪ Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español.

▪ La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

▪ AA

▪ CEC

6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz

▪ CEC

6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación

▪ CEC

▪ AA

6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

▪ CEC

▪ AA

6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

▪ AA

▪ CCEC

▪ Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal¸ individual y en grupo, libre y dirigida.

▪ Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de los compañeros y compañeras.

7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

▪ AA

▪ CCEC

7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

▪ SIEE


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Música. 1º de ESO



presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

▪ Elaboración de arreglos.


8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras.

▪ CSC

8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

▪ CSC

8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

▪ SIEE

▪ Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

▪ La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos

▪ CL

▪ CSC

▪ CEC

9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos

▪ CL

▪ CMCCT

▪ CD

▪ AA

▪ CSC

▪ SIEE

▪ CEC

Bloque 2. Escucha

▪ Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

▪ CEC

▪ CD

▪ Relajación y práctica del silencio activo en el aula.

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

▪ CCEC

▪ CSC

▪ La contaminación acústica: detección y prevención.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se

6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo

▪ CSC

▪ CEC


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Música. 1º de ESO



▪ El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música

produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones

indiscriminado de música

6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

▪ CL

▪ CEC

▪ CSC

▪ SIEE

▪ CD

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

▪ La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas

▪ CEC

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. ▪ CEC

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

▪ CEC

▪ Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.

▪ La música en la cultura y la sociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

▪ CEC

▪ CSC

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

▪ CEC

▪ CSC

▪ Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

▪ CCEC

▪ CL

6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

▪ CEC

Bloque 4. Música y tecnologías

▪ Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical.

▪ Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales

▪ Grabación de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

▪ Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

▪ CD

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

▪ CD

▪ CSIEE

▪ Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas

▪ CD


Curso 2019/2020

23

Música. 1º de ESO



nuevas tecnologías. Investigación musical y nuevas tecnologías.

aprendizaje e indagación del hecho musical.

relacionados con el hecho musical.


Curso 2019/2020

24

Música. 1º de ESO

Unidad didáctica “Los Objetos Sonoros”






▪ CEC

▪ CL


▪ CMCCT

▪ CEC


▪ CMCCT

▪ CEC





▪ CEC







▪ AA

▪ CEC


▪ CEC


▪ CEC

▪ AA


▪ CEC

▪ AA


▪ AA

▪ CEC






▪ AA

▪ CEC


▪ SIEE

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de


▪ CSC


Curso 2019/2020

25

Música. 1º de ESO




interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.


▪ CSC


▪ SIEE





▪ CL

▪ CSC

▪ CEC


▪ CL

▪ CMCCT

▪ CD

▪ AA

▪ CSC

▪ SIEE

▪ CEC

Bloque 2. Escucha

▪ Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces

▪ CEC

▪ CD

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

▪ CCEC

▪ CD

1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música

▪ CEC

▪ AA

▪ SIEE




▪ CEC




▪ CSC

▪ CEC



6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones

6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música

▪ CEC

▪ CL


▪ CEC

▪ CL



Curso 2019/2020

26

Música. 1º de ESO




▪



▪ CEC



▪ CEC





▪ CEC


▪ Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español. ▪ CEC

5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

▪ CEC

5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles ▪ CEC




▪ CL


▪ CL








▪ CD


▪ CD

▪ SIEE

▪ Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. Investigación musical y nuevas tecnologías.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

▪ CD


Curso 2019/2020

27

Música. 1º de ESO

Unidad didáctica “Dando Forma a la Música”






▪ CEC

▪ CL


▪ CMCCT

▪ CEC


▪ CMCCT

▪ CEC


▪ El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.



▪ CEC

▪ La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad.

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.1. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad.

▪ CEC

▪ La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales.

▪ La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

4.1. La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales.

▪ CEC

4.2. La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros

▪ CEC

▪ Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación…

▪ Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de la organización musical.

5.1.Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación…

▪ CEC

5.2.Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. ▪ CEC







▪ AA

▪ CEC


▪ CEC


▪ CEC


▪ CEC


▪ CEC

▪ AA


Curso 2019/2020

28

Música. 1º de ESO








▪ AA

▪ CEC


▪ CEC

▪ AA




▪ AA

▪ CEC


▪ SIEE






▪ CL

▪ CSC

▪ CEC


▪ CL

▪ CMCCT

▪ CD

▪ AA

▪ CSC

▪ SIEE

▪ CEC

Bloque 2. Escucha


Curso 2019/2020

29

Música. 1º de ESO





2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. ▪ CEC

▪ CD

▪ Relajación y práctica del silencio activo en el aula



▪ CEC

▪ Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

▪ CSC

5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

▪ SIEE

▪ CSC

▪ AA

5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

▪ CL

▪ CSC



6.Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones

6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música

▪ CCL

▪ CCEC


▪ CCEC

▪ CCL





▪ CEC



▪ CEC


▪ La música en la cultura y la sociedad



▪ CEC

▪ CSC


▪ CSC

▪ CEC


▪


5.1. Valora la importancia del patrimonio español. ▪ CEC


▪ CEC


▪ SIEE


Curso 2019/2020

30

Música. 1º de ESO




▪



▪ CL

▪ CEC


▪ CL

▪ CEC

▪ Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

▪ La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

▪ CD

▪ CEC

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

▪ CAA








▪ CD

▪ AA


▪ CD

▪ SIEE

▪ CEC




▪ CD

▪ CEC

▪ SIEE

▪ AA


Curso 2019/2020

31

Música. 3º de ESO







▪ CEC







▪ CCA

▪ CEC


▪ CEC


▪ CEC


▪ CEC


▪ AA

▪ CEC






▪ AA

▪ CEC


▪ SIEE




▪ CSC


▪ CSC


▪ SIEE

▪ Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos



▪ CL

▪ CSC

▪ CEC

9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades


Curso 2019/2020

32

presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.


sonoras y musicales de los objetos

▪ CL

▪ CMCCT

▪ CD

▪ AA

▪ CSC

▪ SIEE

▪ CEC

Bloque 2. Escucha




▪ CEC

▪ CD




▪ CSC

▪ CEC

▪ La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

▪ CEC

▪ CSC

▪ AA

▪ SIEE 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas

de diferentes culturas.

▪ Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas

▪ CL

▪ CEC

▪ CSC

5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical

▪ CD

▪ CSC

▪ CEC

5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

▪ CL

▪ CSC

▪ CEC



6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

▪ CSC

▪ CEC


▪ CSC

▪ CEC

▪ CL





▪ CEC




Curso 2019/2020

33





▪ CCEC

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal .

▪ Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

▪ CEC

▪ Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos.

▪ Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo.

▪ La música en el Renacimiento.

▪ El barroco musical.

▪ La música en el Clasicismo.

▪ La música en el Romanticismo.

▪ La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

▪ CEC

4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

▪ CEC



5.1. Valora la importancia del patrimonio español ▪ CEC

▪ CSC


▪ AA

▪ SIEE

▪ CEC


▪ CL




▪ CL

▪ CEC


▪ CL

▪ CEC

▪ Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

▪ La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales

▪ 7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

▪

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.





▪ CD


▪ CD

▪ SIEE


Curso 2019/2020

34

10. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACION DEL

APRENDIZAJE DEL ALUMNADO

Entendemos la evaluación como un elemento fundamental e indisoluble

de los procesos de enseñanza y aprendizaje puesto que de ella depende el qué,

el cómo y el cuándo se enseña y se aprende; y solo desde esta perspectiva será

posible reconocer el progreso individual del alumnado y saber si consiguen y qué

medida los objetivos previstos en relación a las Competencias Clave.

En el área de música debemos destacar la necesidad de diferenciar entre

proceso y producto final; y al margen de componentes como el talento, la

habilidad o la práctica extraescolar, las capacidades musicales de cada uno de

los alumnos y alumnas deben progresar.

Con los procedimientos de evaluación utilizados pretendemos contribuir

al fomento del esfuerzo del alumnado y de la búsqueda de las estrategias más

adecuadas para progresar, contribuyendo así, de manera especial, a la

adquisición de las competencias de “sentido de iniciativa y espíritu emprendedor”

y de “aprender a aprender”.

La evaluación del alumnado se realizará recogiendo información variada

y evidencias en distintos momentos del proceso educativo a fin de ofrecer una

respuesta adecuada.

A tal fin se establece:







▪ CD

▪ CEC


Curso 2019/2020

35

• Una evaluación inicial, al comienzo del curso y de cada una de las

unidades didácticas, con el fin de comprobar los conocimientos previos

del alumnado, utilizando para ello, un cuestionario previo y/o la

elaboración de un mapa conceptual realizado a partir del

planteamiento directo de preguntas significativas al alumnado.

• Una evaluación del proceso que permite observar el nivel de progreso

que se produce en cada uno de los alumnos y alumnas con respecto

a los estándares implicados y a las Competencias Clave. Consistirá en

una coevaluación realizada, por un lado a través de la observación

directa de la profesora, valorando el nivel de participación e

implicación en el grupo con un registro descriptivo, elaborando listas

de control y rubricas tanto de las producciones como del trabajo

colectivo; por otro utilizando la propia autoevaluación del alumnado a

través de las “actas” levantadas de cada sesión, que cada grupo

deberá redactar según las normas que previamente se indiquen, así

como del diario que deben llevar individualmente en su cuaderno de

trabajo.

• Una evaluación del producto realizado mediante rúbricas. Además se

irán colgando las creaciones realizadas en la web del centro, siempre

que cumplan los requisitos de calidad que habremos explicitado al

comienzo de la actividad, sirviendo así de portfolio.

• Una evaluación sumativa con pruebas escritas que aportarán

información complementaria sobre la adquisición de las Competencias

Clave.

En los procedimientos de expresión vocal, instrumental y de movimiento,

la evidencia de los resultados de la enseñanza y aprendizaje es inmedita tanto

para la profesora como para el alumnado que ha logrado acostumbrarse a

escuchar. El registro de observación en el aula será fundamental para la correcta

valoración del trabajo desarrollado, aunque se realizarán grabaciones de video

de los productos finales y el alumnado registrará en su cuaderno las actividades

realizadas y su reflexión sobre el trabajo realizado.


Curso 2019/2020

36

Las actitudes serán evaluadas mediante observación directa y registradas

de manera cotidiana.

11. CRITERIOS DE CALIFICACION

Tenemos muy presente a la hora de indicar los criterios de calificación de

la materia, su carácter eminentemente practico, reflejado en la descripción que

de los estánmdares se realiza en el currículo oficial para el 1º ciclo de ESO.

En consonancia con esta realidad normativa los criterios de calificación

para la asignatura de música en 1º y 3º de la ESO serán los que se indican a

continuación:

• Realización de pruebas escritas y/o orales: 30%.

• Análisis del proceso de creación y del producto final: 50%. Realizado

mediante registros descriptivos, rúbricas, listas de control y la propia

autoevaluación del alumnado.

• Actitud: 20 %. Será evaluada mediante observación directa utilizando

listas de control y registros descriptivos de manera cotidiana.

En todo caso será requisito para superar la materia obtener, al menos, un

30% del porcentaje correspondiente a cada uno de los apartados anteriores.

En el caso del alumnado que obtenga una calificación negativa en alguna

de las evaluaciones deberá recuperar la materia a lo largo del mes siguiente.

Para ello deberá realizar una prueba escrita y entregar debidamente finalizada

la “producción artística” que no haya sido completada con los parámetros de

calidad previamente acordados mediante rubricas. En todo caso, la máxima

calificación en la recuperación será de 5, salvo en aquellos casos en que un

alumno, por causas justificadas, no hay podido presentarse a alguna prueba o

entregar un trabajo o finalizar un “producto” o la profesora aprecie un claro

progreso.

En ningún caso se llevara a cabo un último examen de recuperación final

ni se realizrán exámenes para subir al nota, ya que esta debe ser el resultado de

un trabajo continuado a lo largo del curso.


Curso 2019/2020

37

En cuanto a las materias pendientes de junio para septiembre, los criterios

serán los siguientes:

• Prueba escrita: 50%

• Entrega de trabajos y producciones no realizados correctamente

durante el curso: 50%



12. PROMOCION DE LA EDUCACIÓN EN VALORES. TRATAMIENTO DE

LOS TEMAS TRANSVERSALES

Entre los temas transversales que la LOMCE indica que han de abordarse

en todas las áreas, la materia de música trabaja especialmente:

• La comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación

audiovisual y el uso de las tecnologías de la informació y la

comunicación, sobre todo mediante el uso del cuaderno y la

elaboración de actas como herramienta de trabajo, la realización de

trabajos audivisuales, la grabación de las propias producciones así

como de la búsqueda de información, su análisis y comunicación.

• La creación de grupos de trabajo igualitarios, así como el reparto

equitativo de roles en el interior de los equipos y el tratamiento de los

temas de trabajo propuestos colaborarán en el tratamiento de la

igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la

violencia de género o contra personas con discapacidad, y los valores

inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por

cualquier condición o circunstancia personal y social.

• El trabajo en grupo y las experiencias de interpretación colectiva

suponen una importante formación en el aprendizaje de la prevención

y resolución pacifica de conflictos así como en los valores que

sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, la paz y la democracia.

Pero también colaboran en el desarrollo y afianzamiento de espíritu


Curso 2019/2020

38

emprendedor, fomentando la creatividad, la autonomía, la inicitaiva, el

trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido critico.

• El estudio de la contaminación acústica de nuestras ciudades incide

en al necesidad de un desarrollo sostenible y el cuidado del

medioambiente.

• El uso de los smartphones como herramienta de trabajo colabora en

al utilización responsable de las TIC y permite una reflexión acerca de

las situaciónes de riesgo derivadas de al inadecuada utilización de las

tecnologías de la información y la comunicación.

• El conocimiento, audición y análisis de manifestación musicales

variadas promueve el respeto a otras culturas

En todo caso son numerosas las ocaciones que surgen a lo largo del curso

para estimular a nuestro alumnado a reflexionar acerca de estos elementos

transversales.

13. RECUPERACIÓN. REFUERZO. PROFUNDIZACIÓN. ATENCIÓN A LOS

ALUMNOS PENDIENTES. CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS DE

RECUPERACIÓN Y DE PENDIENTES.

La recuperación de la materia de música se llevara a cabo a través de

• la realización de una prueba escrita (50%)

• la entrega bien de un trabajo de investigación, bien de un “producto

artístico” que puede ser propuesto por el alumno o alumna con el visto

bueno de la profesora (50%)

Se contempla la atención de este alumnado a través de las siguientes

medidas:

• Reunión con la Jefa de Departamento para informarles del plan

diseñado para que puedan superar la materia pendiente y entregarles

un documento donde se detallan las fechas de las pruebas y las

entregas de los trabajos


Curso 2019/2020

39

• Una vez hayan decidido y comunicado el tipo de trabajo quer

realizarán se les hará entrega de un documento con orientaciones

para su realización

• Seguimiento con ayuda de la tutoria para tener conocimiento de su

grado de mejora o evolución.

14. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. PROCEDIMIENTO DE

ELABORACIÓN Y EVALUACIÓN DE LAS ADAPTACIONES

CURRICULARES NO SIGNIFICATIVAS.

Se trata e que todo el alumnado pueda alcanzare el máximo desarrollo de

sus capacidades personales y los objetivos de etapa, estableciendo las medidas

curriculares y organizativas oportunas que aseguren su adecuado progreso.

Esta atención se lleva a cabo de manera general en el area de música a

través de una metodología activa y abiuerta orinetada hjacia la participación de

todo el alumnado en las actividades de grupo y al desarrollo de al progresiva

autonomía.

Por otra parte la selección de materiales y recursos variados y de distintos

niveles de dificultad nos permite atender de manera simultánea la diversidad de

nuestro alumnado en las actividades de instrumentación y de creación. Entre las

medidas utilizadas en nuestra materia para atender esta diversidad están las

siguientes:

• Diseñara actividades con diferentes grado de complehjidad

• Utilizar el trabajo cooperativo y entre iguales

• Uso de recursos didácticos variados

• Utilizar diferentes instrumentos de evaluación y observar el proceso de

aprendizaje, no solamente el producto final

• Priorizar la observación en el avance en las competencias básicas por

parte del alumno/a


Curso 2019/2020

40

Reforzar la aparición de conductas positivas.

Pero también elaboraremos si es necesario las correspondientes

Adaptaciones curriculares no significativas, flexibilizando contenidos y tiempos

para aquel alumnado que precise una atención específica, y entre lso que se

encuentran lso alumnos y alumnas con altas capacidades intelectuales.

Para ello, y teniendo en cuenta los informes previos y las orientaciones

indicadas en los documentos de centro, bajo el asesoramiento del Departamento

de orientación y en coordinación con el resto del equipo docente,

implemetnaremos las medidas necesarias en diferentes ámbitos tales como la

temporalización de lso contenidos, al metodología utilizada, los materiales

didácticos disponibles, los agrupamientos flexibles, los instrumentos de

evaluación, las estrategias para mejorar lsohabitos de trabajo y la actitud del

alumno/a.

Entre las medidas que podremso tomar están las siguientes:

• Modificar el tiempo de adquisición de un contenido

• Control frecuente del trabajo del alumno/a, especialmente de su

cuaderno de al materia

• Organizar un ahoja de registro con als dificultades y evolución d elso

alumnos con dificultades

En la evaluación de la sadaptaciones curriculres:

• Se proporcionará al alumno/a información clara y orecisa sobe lso

criuterios de evaluación y claificacion y se comprobará que comprende

klio que se le pide

• Se utilizarán instrumentos de evaluación variados adecudadso a ñloq

eu han realizadpo, a lo qeuhan aprendido y acomo lo han aprendido

• Se otorgará especial importancia al proceso de aprendizaje


Curso 2019/2020

41

15. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Se realizarán salidas para asisitr a dos actividades organizadas por la

Fundação Gulbenkian

1º ESO. 14 de mayo a las 11:00. “Vem conhecer a Orquestra”

3º ESO. 6 de febrero a las 11:00. “Ríos, mares e montanhas”

16. EVALUACION DEL PROCESO DE ENSEÑANZA. PROCEDIMIENTOS.

INSTRUMENTOS DE EVALUACION E INDICADORES DE LOGRO.

La evaluación del proceso de enseñanza se realizará al tiempo que se

efectúan las evaluaciones del alumnado. Para ello utilizaremos las siguientes

rubricas:

Planificación

INDICADORES VALORACIÓN PROPUESTAS DE

MEJORA

1. Programa la asignatura teniendo en cuenta los estándares de aprendizaje previstos en las leyes educativas.

2. Programa la asignatura teniendo en cuenta el tiempo disponible para su desarrollo.

3. Selecciona y secuencia de forma progresiva los contenidos de la programación de aula teniendo en cuenta las particularidades de cada uno de los grupos de estudiantes.

4. Programa actividades y estrategias en función de los estándares de aprendizaje.

5. Planifica las clases de modo flexible, preparando actividades y recursos ajustados a la programación de aula y a las necesidades y a los intereses del alumnado.

6. Establece los criterios, procedimientos y los instrumentos de evaluación y autoevaluación que permiten hacer el seguimiento del progreso de aprendizaje de sus alumnos y alumnas.

7. Se coordina con el profesorado de otros departamentos que puedan tener contenidos afines a su asignatura.

Motivación del alumnado


MEJORA

1. Proporciona un plan de trabajo al principio de cada unidad.


Curso 2019/2020

42

2. Plantea situaciones que introduzcan la unidad (lecturas, debates, diálogos…).

3. Relaciona los aprendizajes con aplicaciones reales o con su funcionalidad.

4. Informa sobre los progresos conseguidos y las dificultades encontradas.

5. Relaciona los contenidos y las actividades con los intereses del alumnado.

6. Estimula la participación activa de los estudiantes en clase.

7. Promueve la reflexión de los temas tratados.

Desarrollo de la enseñanza


MEJORA

1. Resume las ideas fundamentales discutidas antes de pasar a una nueva unidad o tema con mapas conceptuales, esquemas…

2. Cuando introduce conceptos nuevos, los relaciona, si es posible, con los ya conocidos; intercala preguntas aclaratorias; pone ejemplos...

3. Tiene predisposición para aclarar dudas y ofrecer asesorías dentro y fuera de las clases.

4. Optimiza el tiempo disponible para el desarrollo de cada unidad didáctica.

5. Utiliza ayuda audiovisual o de otro tipo para apoyar los contenidos en el aula.

6. Promueve el trabajo cooperativo y mantiene una comunicación fluida con los estudiantes.

7. Desarrolla los contenidos de una forma ordenada y comprensible para los alumnos y las alumnas.

8. Plantea actividades que permitan la adquisición de los estándares de aprendizaje y las destrezas propias de la etapa educativa.

9. Plantea actividades grupales e individuales.


Curso 2019/2020

43

Seguimiento y evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje


MEJORA

1. Realiza la evaluación inicial al principio de curso para ajustar la programación al nivel de los estudiantes.

2. Detecta los conocimientos previos de cada unidad didáctica.

3. Revisa, con frecuencia, los trabajos propuestos en el aula y fuera de ella.

4. Proporciona la información necesaria sobre la resolución de las tareas y cómo puede mejorarlas.

5. Corrige y explica de forma habitual los trabajos y las actividades de los alumnos y las alumnas, y da pautas para la mejora de sus aprendizajes.

6. Utiliza suficientes criterios de evaluación que atiendan de manera equilibrada la evaluación de los diferentes contenidos.

7. Favorece los procesos de autoevaluación y coevaluación.

8. Propone nuevas actividades que faciliten la adquisición de objetivos cuando estos no han sido alcanzados suficientemente.

9. Propone nuevas actividades de mayor nivel cuando los objetivos han sido alcanzados con suficiencia.

10. Utiliza diferentes técnicas de evaluación en función de los contenidos, el nivel de los estudiantes, etc.

11. Emplea diferentes medios para informar de los resultados a los estudiantes y a los padres.

Asimismo, se realizará una encuesta entre el alumnado de música a final

de curso con el fin de recabar información acerca de su visión sobre el desarrollo

de la enseñanza durante el curso, colaborando así en la evaluación del proceso

de enseñanza.

17. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDACTICA

Al final de cada trimestre/evaluación se comprobará el seguimiento de la

programación quedando registrados en las actas del Departamento los posibles

cambios o retrasos y reprogramando si se considera necesario. A final de curso

los cambios se reflejarán en la memoria fianl y se tendrán en cuenta para la

realización de la programación del siguiente curso.

Para ello utilizaremos la siguiente escala de apreciación como

instrumentos de evaluación:


Curso 2019/2020

44

ASPECTOS A EVALUAR

A DESTACAR… A MEJORAR… PROPUESTAS DE

MEJORA PERSONAL

Temporalización de las unidades didácticas

Desarrollo de los objetivos didácticos

Manejo de los contenidos de la unidad

Estándares de evaluación

Realización de tareas

Estrategias metodológicas seleccionadas

Recursos

Claridad en los criterios de evaluación

Uso de diversas herramientas de evaluación

Atención a la diversidad

Interdisciplinariedad

Lisboa, a 11 de octubre de 2019

Carmen Losada Gallego

Jefa del Departamento de Música


Curso 2019/2020

45

ANEXOS

• INFORMACION AL ALUMNADO

• FICHAS DE ACE


Curso 2019/2020

46

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LA MATERIA DE MÚSICA

El Departamento de Música tiene muy presente, a la hora de indicar los

criterios de calificación de la materia, su carácter eminentemente practico,

reflejado en la descripción que de los estándares se realiza en el currículo oficial

para el 1º ciclo de ESO.

En consonancia con esta realidad normativa los criterios de calificación

para la asignatura de música en 1º y 3º de la ESO serán los que se indican a

continuación:

• Realización de pruebas escritas y/o orales: 30%.

• Análisis del proceso de creación y del producto final: 50%. Realizado

mediante registros descriptivos, rúbricas, listas de control y la propia

autoevaluación del alumnado.

• Actitud: 20 %. Será evaluada mediante observación directa utilizando

listas de control y registros descriptivos de manera cotidiana.



Es de especial importancia que tengas claro qué se te pide y como se

califica. Si tienes algún a duda pregunta a la profesora.

En caso de calificación negativa contarás con las siguientes

recuperaciones:

• Al comienzo de la evaluación siguiente con una prueba escrita y la

entrega de los trabajos y/o “proyectos artísticos” no entregados o no

realizados según los criterios de calidad previamente indicados. En

todo caso, la máxima calificación en la recuperación será de 5, salvo

en aquellos casos indicados en la programación.


Curso 2019/2020

47

• En septiembre. Examen global de todo el curso en el que se realizará

una prueba escrita y se pedirá la entrega de los trabajos y/o “proyectos

artísticos” no entregados o no realizados según los criterios de calidad

previamente indicados.


Curso 2019/2020

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 1. TITULO DE LA ACTIVIDAD 2. FECHA 3. DEPARTAMENTO/S O CURSO/S IMPLICADOS 4. GRUPOS A LOS QUE VA DIRIGIDA 5. PROFESORES RESPONSABLES 6. INTEGRACIÓN EN LA PROGRAMACIÓN DIDACTICA 7. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Asistencia a la actividad organizada por la Fundação Guklbenkian “Vem

conhecer a Orquestra”

14 de mayo

Departamento de Música. 1º ESO (tres gurpos)

1º ESO A, B y C

Carmen Losada

La asistencia a esta actividad se integra en la programación de la materia de música de 1º de la ESO en relación al estudio de la Orquesta Sinfónica, los instrumentos que la componen y su colocación.

• Conocer la realidad de una sala de conciertos

• Observar y reporducir el “protocolo” inherente a un concierto de “música

culta”

• Identificar los diferentes timbres de los instrumentos orquestales y su

colocación dentro del grupo orquestal


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8. ACTIVIDADES PREVIAS 9. DESARROLLO 10. ACTIVIDADES POSTERIORES DE EVALUACIÓN

• Audición y análisis de algunas de las obras que se interpretarán en el

concierto

• Presentación de los instrumentos orquestales y su colocación en el

conjunto orquestal

• Audición de los diferentes instrumentos orquestales y visionado de su

forma

Al ir dirigida a los tres gurpos de 1º de la ESO resulta necesario disponer de autobuses para aproximadamente 85 personas La hora de salida será entorno a las 10.10 y la de regreso en torno a las 13:10

• Construcción individual de una orquesta en dos dimensiones con el

material aportado por la profesora

• El alumnado deberá calificar el interés que les ha merecido la actividad

por medio de un cuestionario


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1. TITULO DE LA ACTIVIDAD 2. FECHA 3. DEPARTAMENTO/S O CURSO/S IMPLICADOS 4. GRUPOS A LOS QUE VA DIRIGIDA 5. PROFESORES RESPONSABLES 6. INTEGRACIÓN EN LA PROGRAMACIÓN DIDACTICA 7. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Asistencia a la actividad organizada por la dundação Guklbenkian: “Ríos, mares

e montanhas”

6 de febrero

Departamento de Música. 3º ESO (tres grupos)

3º ESO A, B y C

Carmen Losada

La asistencia a esta actividad se integra en la programación de la materia de música de 3º de la ESO en relación al estudio del romanticismo como período estilístico de la historia de la música occidental.

• Observar la realidad de una sala de conciertos

• Observar y reporducir el “protocolo” inherente a un concierto de “música

culta”

• Profundizar en la música romántica y en la diferencia entre música

programática y descriptiva.


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8. ACTIVIDADES PREVIAS 9. DESARROLLO 10. ACTIVIDADES POSTERIORES DE EVALUACIÓN

• Audición y análisis de algunas de las obras que se interpretarán en el

concierto

• Presentación del estilo romántico en música

• Audición y análisis de obras programáticas y descriptivas

Al ir dirigida a los tres gurpos de 3º de la ESO resulta necesario disponer de

autobuses para aproximadamente 81 personas

La hora de salida será entorno a las 10.10 y la de regreso en torno a las 13:10

• Trabajo de investigación acerca de los autores y obras escuchadas en el

concierto y previamente analizadas

• El alumnado deberá calificar el interés que les ha merecido la actividad

por medio de un cuestionario

programación del departamento mÚsica curso 2019/2020 i.e

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