programaciÓn didÁctica a r m o n Í a departamento de
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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A
A R M O N Í A
D E P A R T A M E N T O D E C O M P O S I C I Ó N
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA
ASIGNATURA ARMONÍA
CURSO 2019-2020
PROFESORES:
JAIME SANTOYO GARCÍA
JOSÉ LUIS TORÁ MOUVET
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INDICE
ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………………….………………………3
CURSO 3ºEP …………………………………………………………………...3
a) OBJETIVOS …….....…………………………………………….……………...3
b) CONTENIDOS ….....…………………………………………….……………...3
c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN ………………………………...…………….6
d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …….………...........................................…..7
e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS ………………………………………………………………...….. 8
f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN ……………………………...………..9
g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA ……………………………....…….10
h) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES ........10
i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ………………………………….....10
j) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
DE LA PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA …….……………...............................................10
k) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR
……....................................................................................................................10
CURSO 4ºEP ………………………………………………………………….11
a) OBJETIVOS …….....………………………………………….……………….11
b) CONTENIDOS ….....………………………………………….……………….12
c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN ……………………………...……………...13
d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …….………...........................................…15
e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS ……………………………………………………………………15
f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN …………………………...…………16
g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA …………………………....………16
h) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES ........17
i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ………………………………….....18
j) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
DE LA PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA …….……………...............................................18
k) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE
HONOR …..................................................................................................…....18
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE LA ASIGNATURA DE ARMONÍA
INTRODUCCIÓN
Profesores que imparten la asignatura:
Jaime Santoyo García
José Luis Torá Mouvet
A. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO 3ºEP
a) OBJETIVOS
Los objetivos de la enseñanza de la armonía en el tercer curso de Enseñanzas
Profesionales pueden ser expresados como sigue:
Los alumnos y alumnas desarrollarán la capacidad de:
Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la
armonía tonal.
Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de
los ejercicios escritos.
Tocar esquemas armónicos básicos en el piano
Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes en
la armonía tonal.
Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
Ser crítico frente a la escasa calidad musical que pudiera presentarse tanto en
músicas propias como ajenas, así como en armonizaciones generadas por medios
electrónicos de modo automático.
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b) CONTENIDOS
Los contenidos de tipo conceptual a desarrollar durante este curso serán los siguientes:
Primer trimestre. Los acordes y su enlace.
Unidad 1. El acorde. Base acústica. Consonancia y disonancia. Factores del acorde.
Tríadas. (Repaso de lenguaje musical).
Unidad 2. Acordes tríadas. Tríadas sobre los grados de la escala. Tipos de acordes
tríadas. Inversiones. Intervalos consonantes y disonantes. Tríadas del modo mayor y del
modo menor. Escritura a cuatro partes. Doblamientos. Tríada sobre la sensible.
Disposición. Posiciones abierta y cerrada.
Unidad 3. Enlace de acordes. Conexión de los acordes. Principios generales.
Movimiento conjunto y disjunto. Reglas de enlace. Quintas y octavas directas.
Tratamiento de la sensible. Superposición y cruzamiento. Movimiento similar en todas
las voces. Peculiaridades en la conducción de voces en el modo menor.
Unidad 4. Tonalidad y funciones tonales. Principales progresiones armónicas en los
modos mayor y menor. Peculiaridades del modo menor. Escalas modales. Funciones
tonales de cada grado. La armonía dominante. Fuerza tonal de los acordes. Intercambio
de modos. La tercera de picardía. Relación del relativo menor con su mayor
correspondiente. El principio de la dominante secundaria. Cromatismo y tonalidad.
Arpegiado de los factores del acorde.
Segundo trimestre. Inversiones, cadencias y notas extrañas.
Unidad 5. La primera inversión. La notación con numeración arábica. Duplicaciones.
Efecto general de la primera inversión. Conducción de voces. Uso de las diferentes
tríadas. Armonía al teclado y el Bajo Cifrado.
Unidad 6. Notas extrañas. La disonancia melódica. La nota de paso. El floreo. La
anticipación. La apoyatura. El retardo. La escapada y la nota de alcance. Notas extrañas
sucesivas. El pedal.
Unidad 7. Armonización de una melodía. Análisis de una melodía. Saltos melódicos.
Notas mantenidas. Acordes posibles. Aproximación contrapuntística: Melodía y bajo.
Uso de fórmulas. Armonización y notas extrañas.
Unidad 8. La segunda inversión. La cuarta sexta cadencial. La cuarta sexta de floreo. La
cuarta sexta de paso. La cuarta sexta arpegiada y otras formas.
6
Unidad 9. Cadencias. La cadencia auténtica. Cadencias perfecta e imperfecta. La
semicadencia. La cadencia plagal. Cadencias sobre tiempo débil o fuerte. La cadencia
rota. La cadencia frigia. Tipos de cadencia excepcionales.
Tercer trimestre. Acordes de 7ª de dominante y no dominante y progresiones unitonales.
Unidad 10. Acordes de séptima de dominante.. Origen de la disonancia armónica.
Resolución regular. Inversiones. Serie de séptimas dominantes.
Unidad 11. Acordes de séptima no dominantes. Función. Estructura comparativa. El
elemento melódico. Resolución. Séptimas sobre cada uno de los grados de la escala. La
serie de séptimas diatónicas. Los acordes de séptima no dominantes en la modulación.
La triada con notas añadidas.
Unidad 12. Progresiones unitonales. El modelo. Ritmo armónico. Longitud de la
secuencia. Grado de transposición. Secuencia no modulante. Dominantes secundarias en
la secuencia. La secuencia en la armonización.
Unidad 13. Análisis de corales e iniciación a la armonización del coral a capella en el
estilo de J. S. Bach.
Análisis.
Se analizarán obras sencillas de textura principalmente homofónica y escritas en los estilos
barroco, clásico y romántico. Incluso podrán ser analizadas piezas de estilo renacentista que
ya se ajusten al sistema tonal funcional. Se analizarán piezas sencillas representativas de
algunas de las formas típicas de cada época.
Unidades complementarias.
Además, a lo largo del curso, y sin que lleguen a ser desarrollados como unidades
independientes, sino en relación con cada una de las unidades detalladas anteriormente, se
intentará desarrollar los siguientes contenidos:
*El ritmo armónico. Textura rítmica. Ritmo armónico y melódico. Frecuencia en el cambio
de fundamentales. Fuerza de las progresiones armónicas. Indicaciones dinámicas. Acordes
producto de las notas extrañas.
*Análisis musical. Propósito del análisis. Extensión del principio de la dominante
secundaria: acordes con doble función. Reglas de conducción de voces: algunas
circunstancias excepcionales. Lectura de partituras de orquesta.
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*Melodía. Usos de la melodía. Forma. El motivo. La frase. La armonía en la melodía.
Melodía polifónica. Variación melódica. Aproximación al análisis musical.
*La frase musical. Unidad y variedad. Número de compases en la frase. El comienzo de
la frase. Conexión de frases. Secuencias. Frase y período: antecedente y consecuente.
Formas cortas. Análisis de piezas cortas.
c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Deben garantizar una evaluación sistemática (organizada conforme a un plan
preconcebido e integral) y objetiva (basada en la armonía entre los resultados
conseguidos y los objetivos propuestos).
Los criterios de evaluación que se seguirán en los dos cursos se dividen en tres grupos:
1.- Escritura musical.
2.- Identificación auditiva.
3.- Identificación analítica.
1.- Escritura musical. Se realizarán a partir de:
1.1 Un bajo dado Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio
del alumno en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su
aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista
musical.
1.2 Una soprano dada. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con
un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por
medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz
del bajo.
1.3 Componer ejercicios breves, a partir de un esquema armónico propio. Este
criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas
esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su
habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial
atención a las voces extremas.
1.4 Composición de pequeñas obras libres en diversos estilos. Este criterio permitirá
valorar la capacidad del alumno para aplicar en sus propios trabajos los
conocimientos que ha adquirido mediante la práctica de escritura detallada en
los apartados anteriores. Es este un criterio importante, ya que demuestra el
verdadero nivel de comprensión por parte del alumno del funcionamiento del
sistema tonal.
2. Identificación auditiva. Se intentará identificar auditivamente:
2.1 Los principales elementos morfológicos de la escritura tonal. Mediante este criterio
podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno, a través de la
8
identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en
sus inversiones.
2.2 Los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de
evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el
reconocimiento del papel funcional desempeñado por los distintos acordes dentro de los
elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).
3. Identificación analítica. Se intentará identificar analíticamente:
3.1 Los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar
la capacidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
3.2 Los elementos formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible
evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armónicos
estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde
el punto de vista estilístico.
También se evaluarán los contenidos actitudinales y procedimentales. Los primeros
observando los valores, ideales y expresiones que el alumno declara abiertamente, su
conducta, su comportamiento, las reacciones ante las diversas situaciones y su
interacción con el resto de sus compañeros y con el entorno. Los segundos observando
la capacidad del alumno para llevar a cabo las tareas propuestas con celeridad y
economía de medios.
d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a los criterios de evaluación y teniendo en
cuenta, a criterio del profesor, los datos provenientes de:
1. Observación sistemática (40% de la calificación final). Corrección en clase,
anotaciones en el cuaderno de clase y la verbalización. Esta última permite saber lo que
los alumnos piensan y saben a través de sus preguntas e intervenciones en clase, de
puestas en común y debates o entrevistas personales.
2. Pruebas específicas (60% de la calificación final). Estas pruebas estarán integradas
con normalidad dentro de la actividad educativa. Podrán incluir distintos tipos de
pruebas relacionadas con los principales criterios de evaluación:
- Realización de un ejercicio escrito siguiendo las pautas indicadas en el enunciado.
- Análisis de una obra o fragmento musical.
Se realizará una prueba por trimestre.
La calificación del ejercicio escrito se realizará de acuerdo a los siguientes criterios:
50%: Capacidad de elaboración correcta de los elementos armónicos
30%: Variedad y riqueza de las posibilidades empleadas
9
20%: Musicalidad de las líneas y enlaces
e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS
Contenidos mínimos
Para que un alumno pueda promocionar, deberá haber conseguido un mínimo de
conocimientos y destrezas que se pueden resumir como siguen:
1. Teoría. Conocimiento teórico de todos los elementos armónicos que forman parte de
los contenidos de ese curso. Ser capaz de responder a las preguntas de ¿Qué es? ¿Para
qué sirve? ¿Cómo se utiliza? Así mismo, se exigirá la capacidad de emplearlos en sus
ejercicios escritos con un mínimo de errores.
2. Audición. Capacidad de reconocer los distintos acordes, tanto aislados, como las
progresiones estudiadas en ese curso.
3. Análisis. Ser capaz de comprender los recursos armónicos, temáticos,
instrumentales, etc., mediante los que se estructura una obra musical del período de
práctica común.
Pérdida de evaluación y prueba sustitutoria
Tal y como está aprobado en el RRI, la pérdida de evaluación tendrá lugar para cada
asignatura a partir de las siguientes faltas:
Lenguaje musical: 12 faltas en clases de 1h/ 9 en clases de 2h.
Instrumento y colectiva: 9 faltas si las clases son el mismo día/ 12 si son en
dos días semanales.
Coro y Piano complementario: 9 faltas.
Armonía, Fundamentos, Análisis, Idiomas, Optativas e Historia: 9 faltas.
Repertorio: 10 faltas y 12 para los alumnos de canto.
Orquesta/ Banda, y Música de cámara: 5 faltas.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, deberá
realizar un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de
evaluación se celebrará con anterioridad a la evaluación, y consistirá en la realización de
un examen final, que incluirá todos los contenidos de la programación del curso de la
asignatura. El examen final será una prueba escrita.
f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores deberán
asistir a las clases de la asignatura no superada en el curso anterior.
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Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente.
Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen detallados
en esta programación para los cursos respectivos.
g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos del curso
Ver b) Contenidos
Recursos didácticos y bibliografía:
• Pizarra y rotuladores.
• Ordenador y proyector para la visualización de partituras, esquemas, gráficos y
modelos, así como para la navegación en Internet durante las clases.
• Reproductor de CDs.
• Recursos y bases de datos en Internet (Youtube, IMSLP, etc)
• Fotocopias de partituras.
Bibliografía
BARRIO, Adelino, Tratado de armonía. Teoría y práctica, Madrid,
Musicinco, 1986.
CHAILLEY, Jacques, Traité hislorique d’ analyse harmonique, Paris,
Alphonse Leduc, 1977.
DAHLHAUS, Carl, Studies on the origin of harmonic tonality, Princeton, N.
J., Princeton University Press, 1990.
GOLOMAN. R. F., Harmony in Western Music, New York, Norton, 1965.
HABA Alois. Nuevo tratado de Armonía. Real Musical.
HERRERA, Enric Teoría musical y armonía moderna. Vol. I, 3a ed.,
Barcelona, Antoni Bosch Editor, 1988 (5a reimp.: Ibidem, 1991).
HERRERA, Enric. Teoría musical y armonía moderna. Vol. II, Barcelona,
Antoni Bosch Editor, 1987 (la reimp.: Ibidem, 1990).
HINDEMITH, Paul, Armonía tradicional, 8ª ed., Buenos Aires, Ricordi, 1971.
MOTTE, Diether de la, Armonía, Barcelona, Labor, 1989 (ed. original en
alemán: Harmonielehre, Kassel, Bärenreiter- Verlag, 1976).
PERSICHETTI, Vicent. Armonía del siglo XX. Real Musical.
PISTON, Walter. Armonía, rev. y ampliada por Mark Devoto, Barcelona.
Labor. 1991 (la reimp. en español: 1993; ed. original en inglés: Harmony. New
York-London. Norton, 1941).
RAMEAU, Jean-Philippe, Traité de I'Harmonie reduite à ses principes
naturels. Paris, 1722 (ed. facsímil: Madrid, Arte Tripharia. 1984).
11
RIMSKY-KORSAKOV, Nicolás. Tratado práctico de armonía. Buenos Aires.
Ricordi, 1990 (1886).
SALZER FÉLIX. Audición estructural.
SCHENKER, Heinrich. Tratado de Armonía, Madrid, Real Musical. 1990.
SCHÖNBERG, Arnold, Armonía, Madrid, Real Musical, 1987 (1922).
SCHÖNBERG, Arnold, Funciones estructurales de la Armonía, Barcelona,
Labor, 1990.
TOCH, Ernst. La Melodía. Barcelona, 1985.
ZAMACOIS, Joaquín, Tratado de Armonía, 6ª ed., Barcelona, Labor, 1978,3
vols
HERNANDIS, ENRIQUE, Ejercitación Armónica, Ed. Rivera Mota. Año
2009
h) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES.
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las Audiciones, su gran
importancia en la formación del alumno como intérprete y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad
que puede requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del
curso de los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones.
De acuerdo al criterio del profesor, los alumnos del segundo de armonía realizarán una
audición en la que se interpretarán las obras compuestas por ellos mismos.
Condición fundamental es que estas obras se escriban para los instrumentos disponibles
entre los alumnos del curso, así como el que ningún alumno podrá interpretar su propia
obra.
i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se podrán realizar salidas en grupo a conciertos considerados de interés para la
asignatura y, en su caso, viajes a ciudades o lugares de especial interés (visitas a
museos, exposiciones, congresos, conciertos, etc. ). En el caso de que fuera posible se
organizarán intercambios con centros de otros ciudades o incluso países. También
actividades coordinadas con otros departamentos.
j) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
DE LA PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA
La prueba sustitutoria en caso de pérdida del derecho a la evaluación continua consistirá
en un examen que incluirá todos los contenidos de la programación del curso de la
asignatura.
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k) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos
que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización del procedimiento que cada departamento determine. El número de
Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o fracción de los
alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
Las Matrículas de Honor se concederán por el excelente rendimiento en clase durante el
curso.
CURSO 4ºEP
a) OBJETIVOS
Los objetivos de la enseñanza de la armonía en el tercer curso de Enseñanzas
Profesionales pueden ser expresados como sigue:
Los alumnos y alumnas desarrollarán la capacidad de:
a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía
tonal.
b) Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de los
ejercicios escritos.
c) Tocar esquemas armónicos básicos en el piano
e) Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes en la
armonía tonal.
e) Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
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g) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
g) Ser crítico frente a la escasa calidad musical que pudiera presentarse tanto en
músicas propias como ajenas, así como en armonizaciones generadas por medios
electrónicos de modo automático.
b) CONTENIDOS
Los contenidos de tipo conceptual a desarrollar durante este curso serán los siguientes:
Primer trimestre. La tonalidad en su aspecto dinámico: modulación, dominantes
secundarias y progresiones modulantes.
Unidad 1. Modulación. Necesidad psicológica para el cambio de tonalidad. Relaciones
elementales: tres estadios. Ejemplos de frases modulantes. Niveles de tonalidad:
tonicalización y modulación intermedia. La cadena de modulaciones. Tonalidades
relativas. Intercambio de modos. Exploración de nuevos medios. Cambio enarmónico.
Modulaciones abruptas. Notas pivote. Modulación diatónica y cromática, por cambio de
función tonal, cambios de tono y modo, etc.
Unidad 2. Dominantes secundarias. Importancia y definición de la función de la
dominante secundaria. Resolución. Resoluciones irregulares. Uso de las dominantes
secundarias. Falsa relación cromática. Dominante de cada uno de los grados de la
escala.
Unidad 3. Progresiones modulantes.
Unidad 4. Resoluciones irregulares. Definición. Variedad. Resolución irregular de las
dominantes secundarias.
Segundo trimestre. Otros acordes con función dominante.
Unidad 5. El acorde de séptima disminuida. Definiciones. Equivalentes enarmónicos.
Resolución. Inversiones._ El acorde de séptima disminuida como dominante secundaria.
Resoluciones irregulares. Serie de séptimas disminuidas. Su uso en la modulación.
Unidad 6. El acorde de séptima de sensible. Construcción del acorde. Inversiones.
Resolución irregular. La séptima de sensible como dominante secundaria. La séptima de
sensible en la modulación.
Unidad 7. Acordes de novena, oncena y trecena de dominante. El acorde de novena
dominante completo. Disposición. Inversiones. Los acordes de novena como
dominantes secundarias. Modulación. Acordes de novena sin función dominante. La
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novena como apoyatura con resolución retardada y como apoyatura sin resolución.
Acordes de oncena y trecena.
Tercer trimestre. Armonía cromática.
Unidad 8. Acordes alterados cromáticamente. Restricciones enarmónicas de los grados
de la escala alterados. La quinta aumentada. La quinta disminuida. La quinta aumentada
y disminuida simultáneamente. Acordes apoyatura. Cromatismo característico.
Unidad 9. Acordes de sexta aumentada. Origen como dominantes secundarias.
Definición. Resoluciones. Inversión. Resoluciones irregulares. Modulación. Formas
excepcionales.
Unidad 10. Acorde de sexta napolitana. Definición, resolución, preparación y
duplicaciones. Relaciones secundarias. V de la napolitana. Modulación intermedia.
Modulación con la napolitana.
Análisis.
Se analizarán piezas sencillas representativas de formas típicas de las épocas barroca, clásica
y romántica. Estas obras podrán contener una cierta complicación contrapuntística. En el
comentario de esas obras se hará referencia a las principales formas musicales.
c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Deben garantizar una evaluación sistemática (organizada conforme a un plan
preconcebido e integral) y objetiva (basada en la armonía entre los resultados
conseguidos y los objetivos propuestos).
Los criterios de evaluación que se seguirán en los dos cursos se dividen en tres grupos:
1.- Escritura musical.
2.- Identificación auditiva.
3.- Identificación analítica.
1.- Escritura musical. Se realizarán a partir de:
1.5 Un bajo dado Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio
del alumno en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su
aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista
musical.
1.6 Una soprano dada. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con
un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por
15
medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz
del bajo.
1.7 Componer ejercicios breves, a partir de un esquema armónico propio. Este
criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas
esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su
habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial
atención a las voces extremas.
1.8 Composición de pequeñas obras libres en diversos estilos. Este criterio permitirá
valorar la capacidad del alumno para aplicar en sus propios trabajos los
conocimientos que ha adquirido mediante la práctica de escritura detallada en
los apartados anteriores. Es este un criterio importante, ya que demuestra el
verdadero nivel de comprensión por parte del alumno del funcionamiento del
sistema tonal.
2. Identificación auditiva. Se intentará identificar auditivamente:
2.1 Los principales elementos morfológicos de la escritura tonal. Mediante este criterio
podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno, a través de la
identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en
sus inversiones.
2.2 Los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de
evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el
reconocimiento del papel funcional desempeñado por los distintos acordes dentro de los
elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).
3. Identificación analítica. Se intentará identificar analíticamente:
3.1 Los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar
la capacidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
3.2 Los elementos formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible
evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos armónicos
estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde
el punto de vista estilístico.
También se evaluarán los contenidos actitudinales y procedimentales. Los primeros
observando los valores, ideales y expresiones que el alumno declara abiertamente, su
conducta, su comportamiento, las reacciones ante las diversas situaciones y su
interacción con el resto de sus compañeros y con el entorno. Los segundos observando
la capacidad del alumno para llevar a cabo las tareas propuestas con celeridad y
economía de medios.
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d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a los criterios de evaluación y teniendo en
cuenta, a criterio del profesor, los datos provenientes de:
1. Observación sistemática (40% de la calificación final). Corrección en clase,
anotaciones en el cuaderno de clase y la verbalización. Esta última permite saber lo que
los alumnos piensan y saben a través de sus preguntas e intervenciones en clase, de
puestas en común y debates o entrevistas personales.
2. Pruebas específicas (60% de la calificación final). Estas pruebas estarán integradas
con normalidad dentro de la actividad educativa. Podrán incluir distintos tipos de
pruebas relacionadas con los principales criterios de evaluación:
- Realización de un ejercicio escrito siguiendo las pautas indicadas en el enunciado.
- Análisis de una obra o fragmento musical.
Se realizará una prueba por trimestre.
La calificación del ejercicio escrito se realizará de acuerdo a los siguientes criterios:
50%: Capacidad de elaboración correcta de los elementos armónicos
30%: Variedad y riqueza de las posibilidades empleadas
20%: Musicalidad de las líneas y enlaces
e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS
Contenidos mínimos
Para que un alumno pueda promocionar, deberá haber conseguido un mínimo de
conocimientos y destrezas que se pueden resumir como siguen:
1. Teoría. Conocimiento teórico de todos los elementos armónicos que forman parte de
los contenidos de ese curso. Ser capaz de responder a las preguntas de ¿Qué es? ¿Para
qué sirve? ¿Cómo se utiliza? Así mismo, se exigirá la capacidad de emplearlos en sus
ejercicios escritos con un mínimo de errores.
2. Audición. Capacidad de reconocer los distintos acordes, tanto aislados, como las
progresiones estudiadas en ese curso.
3. Análisis. Ser capaz de comprender los recursos armónicos, temáticos,
instrumentales, etc., mediante los que se estructura una obra musical del período de
práctica común.
Pérdida de evaluación y prueba sustitutoria
17
Tal y como está aprobado en el RRI, la pérdida de evaluación tendrá lugar para cada
asignatura a partir de las siguientes faltas:
Lenguaje musical: 12 faltas en clases de 1h/ 9 en clases de 2h.
Instrumento y colectiva: 9 faltas si las clases son el mismo día/ 12 si son en
dos días semanales.
Coro y Piano complementario: 9 faltas.
Armonía, Fundamentos, Análisis, Idiomas, Optativas e Historia: 9 faltas.
Repertorio: 10 faltas y 12 para los alumnos de canto.
Orquesta/ Banda, y Música de cámara: 5 faltas.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, deberá
realizar un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de
evaluación se celebrará con anterioridad a la evaluación, y consistirá en la realización de
un examen final, que incluirá todos los contenidos de la programación del curso de la
asignatura. El examen final será una prueba escrita.
f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores deberán
asistir a las clases de la asignatura no superada en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente.
Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen detallados
en esta programación para los cursos respectivos.
g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos del curso
Ver b) Contenidos
Recursos didácticos y bibliografía:
• Pizarra y rotuladores.
• Ordenador y proyector para la visualización de partituras, esquemas, gráficos y
modelos, así como para la navegación en Internet durante las clases.
• Reproductor de CDs.
• Recursos y bases de datos en Internet (Youtube, IMSLP, etc)
• Fotocopias de partituras.
Bibliografía
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BARRIO, Adelino, Tratado de armonía. Teoría y práctica, Madrid,
Musicinco, 1986.
CHAILLEY, Jacques, Traité hislorique d’ analyse harmonique, Paris,
Alphonse Leduc, 1977.
DAHLHAUS, Carl, Studies on the origin of harmonic tonality, Princeton, N.
J., Princeton University Press, 1990.
GOLOMAN. R. F., Harmony in Western Music, New York, Norton, 1965.
HABA Alois. Nuevo tratado de Armonía. Real Musical.
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vols
HERNANDIS, ENRIQUE, Ejercitación Armónica, Ed. Rivera Mota. Año
2009
h) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES.
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las Audiciones, su gran
importancia en la formación del alumno como intérprete y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad
que puede requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del
curso de los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones.
De acuerdo al criterio del profesor, los alumnos del segundo de armonía realizarán una
audición en la que se interpretarán las obras compuestas por ellos mismos.
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Condición fundamental es que estas obras se escriban para los instrumentos disponibles
entre los alumnos del curso, así como el que ningún alumno podrá interpretar su propia
obra.
i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se podrán realizar salidas en grupo a conciertos considerados de interés para la
asignatura y, en su caso, viajes a ciudades o lugares de especial interés (visitas a
museos, exposiciones, congresos, conciertos, etc. ). En el caso de que fuera posible se
organizarán intercambios con centros de otros ciudades o incluso países. También
actividades coordinadas con otros departamentos.
j) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
DE LA PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA
La prueba sustitutoria en caso de pérdida del derecho a la evaluación continua consistirá
en un examen que incluirá todos los contenidos de la programación del curso de la
asignatura.
k) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos
que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización del procedimiento que cada departamento determine. El número de
Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o fracción de los
alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
Las Matrículas de Honor se concederán por el excelente rendimiento en clase durante el
curso.