programación didáctica de n... · pdf fileprogramacion de “literatura...

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

Programación de violín. Página 1 de 82 C/. Torre de Los Picos s/n. 18008 Granada.

teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36

Correo-e: [email protected]

WEB: www.conservatorioangelbarrios.com

PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA DE

VIOLÍN

CURSO 2010/2011



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



TABLA DE CONTENIDOS

PROGLRAMACIÓN DIDÁCTICA DE VIOLÍN ............................ L1

CURSO 2002/2003 ......................................................... 1

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLÍN.¡Error! Marcador no definido.

OBJETIVOS GENERALES,CONTENIDOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

EE DE VIOLÍN. PRIMER CICLO L.E.A EE(1 Y 2 CURSOS) ........... ¡Error! Marcador no definido.

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLÍN…………………………………………………………. 11 EE BÁSICAS…………………………………………………………………………………………………………………….. 39

EE PROFESIONALES5 50

TABLA DE CONTENIDOS MINIMOS A SUPERAR EN EE BÁSICAS .............................................51

TABLA DE CONTENIDOS MINIMOS A SUPERAR EN LAS EEPP¡Error! Marcador no definido.

METODOLOGÍA ....................................................................................................... ………..54

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS. .............................................................................................................. 54

EVALUACIÓN ........................................................................................................................ 56

CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................................................... 56

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. ................................................................................................................ 57

MOMENTOS Y TIPOS DE EVALUACIÓN. ............................................................................................... 63

RECURSOS DIDÁCTICOS. .................................................................................................. 65

EE BÁSICAS

EE PROFESIONALES ............................................................................... ¡Error! Marcador no definido.

PROGRAMACIÓN DE LA CLASE COLECTIVA DE VIOLÍN .... ¡Error! Marcador no definido.

OBJETIVOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE VIOLÍN.¡Error! Marcador no definido.

CONTENIDOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES SECUENCIACIÓN.¡Error! Marcador no definido.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



METODOLOGÍA ......................................................................................... ¡Error! Marcador no definido.

RECURSOS DIDÁCTICOS. .................................................................. ...¡Error! Marcador no definido.

PROGRAMACION DE “LITERATURA E INTERPRETACION DEL VIOLIN”

CONTENIDOS.SECUENCIACIÓN.OBJETIVOS…………………………………………..………………52

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

PROGRAMA CULTURAL DE CENTRO CURSO 2010/11……………………..………..…………55

CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE................................................................................56



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



OBJETIVOS GENERALES, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL

PRIMER CICLO (1Y2) DE LAS EE ASIGNATURA DE VIOLÍN SEGÚN L.E.A (ORDEN

BOJA 24 JUNIO 2009)

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS DEL CURRÍCULO

DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Instrumentos

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y

delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el

alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de

aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas

Profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida. Es conveniente recordar que

quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en continuo cambio en su

desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación

muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado

en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un

mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y

alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos

motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la

inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus primeros

estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la

atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo

individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de

análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva

continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se

dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de

aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de

forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y

permanencia del alumnado en los centros durante su formación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de

todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más

completa y preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo,

etc. Esto hace que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el

cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores. El disfrute y el aprecio de la música

como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias

gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevas culturas y épocas a

través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos

instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas

cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más

justa, más sensibilizada ante los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la

responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc.

Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a

lo largo de sus vidas.

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete

la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así

como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros

Países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por

otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus

obras más representativas.

Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las

experiencias y conocimientos adquiridos.

Objetivos generales de los instrumentos.

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento

del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de

autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad similar como solista y como

miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los

casos en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que

aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia

Cultura.

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ESPECÍFICOS (CURSOS 1, 2)

Instrumentos de cuerda frotada: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan

adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la

coordinación entre ambas manos. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el

arco y distintas longitudes de éste. Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de

cuerda y las ligaduras. Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



vibrato, como elementos de expresión musical. Práctica de ejercicios que desarrollen la

sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de

sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo

progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e

intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento

permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Estudio de las posiciones. Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos. Práctica de la

improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas

armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y

eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a

través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de

obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de

conciertos periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles

para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno. Práctica de conjunto y/o con

medios audiovisuales. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento

del instrumento.

Criterios de evaluación de los instrumentos

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los

procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención

de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y

profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar

si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con

progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel.

En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la

interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera

que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se

valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal

desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se

pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación

de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la

interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio

de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los

recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra

musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento

correcto y adecuado. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento,

la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a

través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros

básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro

de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los

alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental

para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los

alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración

andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la

interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el

estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por

parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza

en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de

evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la

constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines

y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el

progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de

su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte

de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este

criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y

socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará

positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán

en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de

evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para

adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con

el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

Orientaciones metodológicas

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas

elementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos

establecidos,



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para

estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así

como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por

otra parte, el Decreto ..., por el que se establece la ordenación y el currículo de las

enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas

básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de

música. Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de

variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos

y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se

adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación

musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello,

se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las

inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y

aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del

tiempo y el espacio y los recursos didácticos.

En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos

de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo

en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en

el marco del Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad

de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas

generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran

el currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe un método único y

universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente

hacer algunas consideraciones: El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales,

como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser

respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual.

Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se

realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y

musicales. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la

activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los

fines propuestos. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para

asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos

y alumnas. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el

proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la

motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos

necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del

nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del

alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente. El profesorado ha de

adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos

para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas

estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico

musical propio de cada especialidad. La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna

en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea

música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer

día; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar

una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o

alumna de más nivel interpreta una melodía. Igualmente, las nuevas tecnologías han de

incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje

musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales. Asimismo, es

importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que

intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la

familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en

casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas

básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto

las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del

alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en

la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene

contacto con el alumnado dos veces por semana.

OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Y ORIENTACIONES METODOLÓGICAS DEL CURRÍCULO

DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Agrupaciones musicales

Transcurridos los dos primeros cursos de las enseñanzas

básicas de música, el alumnado ha llegado a tener un cierto

dominio del instrumento propio de la especialidad que cursa.

Conviene, pues, ofrecerle un espacio curricular en el que desenvolverse

con su instrumento a través de la práctica musical

en grupo. Espacio en el que deberán converger los contenidos

de las distintas materias que componen el currículo.

Verdaderamente, no puede darse una diferenciación de

los contenidos en las enseñanzas básicas más allá de lo justamente

organizativo. La visión de la formación musical y de la

educación artística se muestra como un todo desde el inicio.

La pedagogía más actual, aplicada a nuestras enseñanzas básicas,

recomienda el tratamiento colegiado de la formación. La

transversalidad y el equilibrio son conceptos clave dentro de

un diseño pedagógico de calidad por cuanto se ven implicados

en él, todos los elementos que, actualmente, participan en la



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



construcción del modelo educativo.

Asimismo, en las agrupaciones musicales, el alumnado

de los instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y

barroco podrá disfrutar participando en formaciones propias

de la época o, incluso, adaptando dúos de laúdes o vihuelas;

también podrán realizar obras en consort junto a otros instrumentos

como la flauta de pico y la viola da gamba, a los que

se puedan agregar alumnos y alumnas de educación vocal. De

esta manera, se contribuye al conocimiento de las características,

posibilidades y recursos expresivos de estos instrumentos,

con el objetivo de conseguir un perfeccionamiento de la

calidad sonora.

Los criterios de agrupación deben atender a la heterogeneidad

que se puede llegar a dar entre el alumnado de cada

centro, aprovechando la diversidad para fomentar su propia

identidad.

Objetivos.

1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que

motive el gusto por la música.

2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.

3. Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo.

4. Respetar las normas que exige la puesta en escena.

5. Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos

a una interpretación coherente.

6. Responder a la exigencia del pulso único.

7. Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base

de la participación individual.

8. Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales

y su gama tímbrica.

9. Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos

asimilados en otras materias.

10. Apreciar la necesidad de la concertación.

11. Reconocerse dentro del grupo.

12. Potenciar la socialización.

13. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.

14. Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias

para conseguir la capacidad de discriminación auditiva, de

manera que permita la escucha simultánea de las diferentes

voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

15. Conocer las distintas formaciones musicales mediante

el uso de las nuevas tecnologías.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Contenidos.

El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las

normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación.

El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales

del director o directora. Las anotaciones en la partitura como

medio para recoger los criterios de interpretación del director.

Terminología específica aplicada. La unidad sonora: respiración,

ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso,

fraseo, etc. Equilibrio y planos sonoros. Control permanente

de la afinación. Importancia de la afinación previa. Agógica,

dinámica, estilo y carácter. La paleta tímbrica. Las diferentes

familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión

y voz. La lectura y el estudio de la partitura. El silencio

dentro del discurso musical. Práctica de conjunto del repertorio,

donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical

andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de

una dificultad adecuada a este nivel. Acercamiento al contexto

histórico-social de la obra. La puesta en escena de la obra

ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales.

Criterios de evaluación.

1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales

establecidas.

Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas

de convivencia y musicales dentro del grupo.

2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con

control y seguridad.

Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación

individual de los contenidos y su repercusión en el desenvolvimiento

del grupo como unidad.

3. Realizar conciertos periódicos.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa

de los alumnos y alumnas ante un público.

4. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.

Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno

y alumna en el grupo para el correcto funcionamiento del

mismo.

5. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.

Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de

enseñanza-aprendizaje y permite el desarrollo adecuado de esta materia.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



PROGRAMACIÓN DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE VIOLÍN

OBJETIVOS ESPACÍFICOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE VIOLÍN

Conocer las características y cualidades sonoras del violín y aprender a

utilizarlas dentro del nivel.

Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás

instrumentos.

Valorar la importancia del silencio.

Cultivar la sensibilidad musical mediante la audición de obras (asistencia a

conciertos y audiciones en clase).

Practicar la Interpretación Pública.

Reforzar técnicamente los niveles mínimos correspondientes a cada curso.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE VIOLÍN

3er Curso.

Cuidado del instrumento: normas básicas.

Posición corporal: ejercicios para una correcta colocación del cuerpo para tocar

el violín.

Colocación del instrumento y del arco.

Ejercicios de arco. Recordar posición del arco y realizar ejercicios que

posibiliten el control del arco fuera del instrumento.

Colocación de la mano izquierda. Empleo del primer dedo.

Control del arco a través de juegos que posibiliten su empleo en diversas zonas

tocando cuerdas al aire: figuras geométricas, distribución numérica, etc.

Control del arco por medio de juegos rítmicos, basados en imitaciones de

fórmulas rítmicas sencillas y relaciones con el texto.

El pizzicato.

Colocación del segundo dedo; aplicación de melodías formadas por tres notas por

cada cuerda.

Cambios de cuerda; el movimiento circular.

Colocación del tercer dedo; aplicación de melodías apropiadas para el su uso.

Desplazamiento de la mano izquierda a lo largo del diapasón.

Dobles cuerdas.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Colocación de los cuatro dedos.

Práctica interválica. Realización de actividades que asienten el conocimiento de

la situación del semitono en las dos formaciones básicas de la mano izquierda.

Práctica de la memoria.

Cuidado del instrumento: normas básicas.

Posición corporal: ejercicios para una correcta colocación del cuerpo para tocar

el violín.

Colocación del instrumento y del arco.

Ejercicios de arco. Recordar posición del arco y realizar ejercicios que

posibiliten el control del arco fuera del instrumento.

Colocación de la mano izquierda. Empleo del primer dedo.

Control del arco a través de juegos que posibiliten su empleo en diversas zonas

tocando cuerdas al aire: figuras geométricas, distribución numérica, etc.

Control del arco por medio de juegos rítmicos, basados en imitaciones de

fórmulas rítmicas sencillas y relaciones con el texto.

El pizzicato.

Colocación del segundo dedo; aplicación de melodías formadas por tres notas por

cada cuerda.

Cambios de cuerda; el movimiento circular.

Colocación del tercer dedo; aplicación de melodías apropiadas para el su uso.

Desplazamiento de la mano izquierda a lo largo del diapasón.

Dobles cuerdas.

Colocación de los cuatro dedos.

Práctica interválica. Realización de actividades que asienten el conocimiento de

la situación del semitono en las dos formaciones básicas de la mano izquierda.

Práctica de la memoria.

Repaso y refuerzo de los contenidos del primer curso.

Afianzamiento de la distribución interválica en la mano izquierda; posiciones

básicas.

Golpes de arco: stacatto.

Escalas en primera posición; variaciones basadas en ritmos y empleo de los

golpes de arco

Repaso y refuerzo de los contenidos del primer curso.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Afianzamiento de la distribución interválica en la mano izquierda; posiciones

básicas.

Golpes de arco: stacatto.

Escalas en primera posición; variaciones basadas en ritmos y empleo de los

golpes de arco

Repaso de la estructura interválica de la mano izquierda incluyendo

desplazamientos laterales del segundo y tercer dedos.

Golpes de arco: martelle, stacatto, detache y legato.

Refuerzo de la práctica de la velocidad en los dedos de mano izquierda.

A partir del segundo trimestre, escalas en tercera posición.

Transporte de melodías a 3º posición.

Práctica de la tercera posición fija.

Práctica de los cambios a tercera posición con primer dedo y a través de

cuerdas al aire con los demás dedos.

Dobles cuerdas.

Cambios de cuerda no consecutivos.

4º Curso.

Repaso y refuerzo de los contenidos de los cursos anteriores.

La segunda posición (1º trimestre).

Desplazamientos a 2º Posición.

Iniciación a los acordes partidos.

Práctica de la segunda y tercera posiciones mediante el transporte de melodías.

Vibrato de antebrazo; práctica con melodías simples.

Práctica de los cambios de primera a tercera posición con primer dedo y a

través de cuerdas al aire con los demás dedos.

Práctica de los cambios a segunda y tercera posiciones con primer dedo y a

través de cuerdas al aire con los demás dedos.

Golpes de arco: martele, staccato y legato.

Control del sonido y las dinámicas. La relación presión – velocidad del arco –

punto de contacto.

Introducción a las notas de adorno. Prelación al trino.

Práctica de la memoria: recursos, estudio de la partitura, etc.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



METOLOLOGÍA

FUNCIÓN DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES

La clase de agrupación musical ejerce una importante función social (que Víctor Pliego llama

ética) en el proceso educativo del alumno: es fundamental que el alumno se desarrolle

socialmente (Principio de Socialización).

En efecto, aunque la música pueda ejecutarse de manera individual, en general la actividad

musical se realiza en grupo, como tantas otras actividades de la vida real. El alumno debe

aprender a respetar las normas de comportamiento, seguir las indicaciones del profesor,

escuchar a los compañeros, aceptarse mutuamente, coordinarse estrechamente con ellos,

colaborar activamente con los demás, entendiendo que lo importante, más que la acción

individual, es el producto global. Debe aprender incluso a superar las diferencias individuales,

ejercitándose en el respeto y la tolerancia. Ello significa la adquisición de unos hábitos,

actitudes, valores y normas fundamentales para la actividad musical, pero también para la vida

social. No olvidemos que estamos formando seres humanos, educando para la convivencia.

Desde el punto de vista epistemológico (teoría del conocimiento, es decir, cómo se aprende),

el proceso de enseñanza aprendizaje es un proceso interactivo, en el que es tan importante la

relación profesor-alumno como la que establecen los alumnos entre sí. Es decir, el alumno

construye su propio aprendizaje tanto mediante su relación con el profesor como con los

demás alumnos. La clase colectiva favorece el intercambio de experiencias entre los

compañeros y permite la confrontación de puntas de vista distintos.

Considerada desde el punto de vista psicológico, otra función importante de la clase colectiva

es el aspecto motivador que posee. Desde los primeros momentos del aprendizaje el alumno

debe poder gozar de la música. Y una de las cosas que más puede estimular al alumno es su

participación en pequeños conciertos, sesiones de cámara, etc. adecuados a su edad y en

actividades lúdicas. El primer objetivo que debe plantearse un profesor es transmitir el goce

de la música. Sólo el alumno motivado podrá lograr su objetivo.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Cumple también una función estética, ya que el criterio artístico se forma a través del

intercambio de experiencias y alternativas con los demás alumnos y el profesor. Amplia y

enriquece el horizonte de comprensión estética y sirve para desarrollar la capacidad

expresiva, el sentido crítico y la perspectiva auditiva.

Otra función tendría un aspecto puramente técnico. Al hacer música en grupo se adquiere un

sentido más riguroso del ritmo y del tempo y se mejora sustancialmente la afinación. Se

aprende a escuchar a los demás afianzando el concepto de planos sonoros.

Una última función tendría un sentido orientador, ya que da al alumno ocasión de contrastar su

progreso con el resto del grupo y le va dando conciencia de sus aptitudes musicales y

posibilidades reales como músico.

METODOLOGÍA DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES

A diferencia de la clase individual, en la que es el alumno la quien marca su ritmo de

aprendizaje y el profesor asume un papel más pasivo, el profesor suele tender a ser el

protagonista sin dar ocasión de intervención a los alumnos.

Sin embargo, conviene evitar esta tendencia a la polarización de los roles, apostando por un

modelo de clase colectiva dinámico e integrador, que estimule el diálogo y la participación

ordenada de los alumnos. En algunos casos el trabajo será simultáneo. Otros ejercicios tienen

un carácter más individual, pero pueden ejecutarse de forma sucesiva o alternativa. Es

importante que se establezca un buen ritmo de rotación para que no pase demasiado tiempo

hasta que ceda participante vuelva a intervenir.

Una condición necesaria para que la clase en grupo sea efectiva es conseguir el orden y la

disciplina necesarios que permitan la realización del trabajo de todos. No se debe imponer una

autoridad dictatorial sino tratar con respeto y afecto a los alumnos interesándoles mediante

actividades motivadoras para mantener la atención debida.

El ambiente de trabajo es determinante para el buen funcionamiento de la clase colectiva. El

profesor deberá esmerarse en crear un ambiente de trabajo serio pero distendido y cordial,



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



procurando que el alumno se encuentre a gusto. Es importante darle confianza, mucho más

delante de sus compañeros, valorando debidamente el trabajo bien hecho y el buen

comportamiento, para que gane seguridad en sí mismo. Deberá esmerarse para corregir con

delicadeza para que el alumno nunca se sienta humillado y se pueda producir un rechace del

instrumento.

La disposición ideal es en forma de U, para que exista un contacto físico y visual más directo

entre todos.

En general conviene que toda actividad en equipo y muy especial si se refiere a la educación

musical tenga un carácter lúdico. Los psicólogos y educadores conceden una importancia

enorme al juego como herramienta imprescindible en el proceso educativo de los escolares

(Piaget). La música se disfruta más si se enfoca desde un punto de vista lúdico, mediante

pequeños juegos y melodías divertidas y entretenidas.

El profesor deberá preparar concienzudamente la clase colectiva seleccionando previamente

el material que va a utilizar. Como la viola no cuenta con demasiado material y el centro en el

que nos encontramos posee una gran carencia de material didáctico de este tipo, corresponde

al profesor recurrir a canciones populares, adaptar pequeños temas conocidos de los spot

publicitarios, series infantiles de televisión o dibujos animados, melodías actuales y obras

famosas conocidas. El límite lo pone, solamente, la imaginación del profesor. En ningún caso se

debe, por tanto, improvisar. En caso contrario se perderá la atención del grupo y no se podrá

lograr ningún objetivo correctamente.

La clase en grupo debe ser profundamente abierta e interactiva. Se aprende del profesor y

también de los demás alumnos. En la clase en grupo el profesor no es más que un guía que

encauza debidamente todas las iniciativas de los verdaderos protagonistas que son los

alumnos. El profesor deberá, eso sí, disponer de todos los recursos didácticos necesarios,

para que la atención sea constante y el interés no decaiga.

Sin perder de vista que cada alumno constituye una individualidad distinta el hecho de contar

con una clase semanal en grupo nos permite exponer y abordar conceptos (técnicos, estéticos



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



o musicales) de carácter general, que se trabajarán ya de manera individual con cada uno de

los alumnos y así mismo repasar ya otros ya trabajados y conocidos. En concreto, se puede

trabajar en grupo los aspectos interpretativos de las obras que los alumnos van montando. Se

puede exponer datos históricos y contextuales de las obras, hacer análisis técnicos y

formales, estudiar las indicaciones de la partitura, comparar versiones discográficas y

analizar documentos audiovisuales.

Será interesante abordar en público los problemas técnicos que presenten la mayoría de los

alumnos, con el fin de que las indicaciones y correcciones del profesor lleguen a todos a la vez,

ahorrando al profesor tener que repetir individualmente las aclaraciones que pueda hacer en

grupo. De la misma manera se aprovechará el grupo para recordar los conceptos que más

insistencia exige por parte del profesor, como es la posición del cuerpo y colocación del

instrumento y el arco. Pero también podemos abordar problemas particulares felizmente por

otros alumnos para que unos y otros se puedan dar cuenta de cual es el error o problema que

impide la correcta realización del ejercicio y su adecuado tratamiento.

En los momentos previos a las audiciones, la clase en grupo nos proporcionará el marco

adecuado para su preparación siendo los propios alumnos, a la vez, los protagonistas, críticos y

público. Se trata de vencer el miedo al fracaso apoyándolos en la complicidad del grupo.

Un aspecto importante que se debe tener en cuenta es el uso correcto del léxico que se

utiliza. No se puede olvidar que las palabras juegan un papel importante en la transmisión de

un mensaje, del cerebro a los músculos. En efecto hay palabras que crean tensión y ansiedad,

otras, por el contrario, facilidad y flexibilidad. Debemos evitar provocar tensiones

innecesarias con palabras como: "mantener", "agarrar", "golpear", "presionar", "saltar",

"forzar", "romper el instrumento" (en el sentido de mayor intensidad sonora). Existen

evidentemente palabras alternativas que transmiten el mensaje de manara más natural y

relajada. Muchas veces el profesor está exigiendo un comportamiento en los movimientos que

realiza el alumno, y sin embargo no es consciente de que las palabras que utiliza para corregir,

o bien no son las más adecuadas, o son las que le provocan esa forma de actuar.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás

instrumentos.

Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en clase.

Valorar la importancia del silencio y la atención en clase.

Presentar en público programas de acuerdo con su nivel de mostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.


La tarea más difícil y delicada a la que se enfrenta un profesor es que la de convertir

su apreciación valorativa, derivada de sus diferentes métodos de observación, en una

calificación. Hay que poner en juego toda la objetividad, justicia y responsabilidad.

En la especialidad de violín se calificara atendiendo a la siguiente escala,

puntuando de 1 a 10:

Posición corporal.

Control de manos.

Control y calidad del sonido.

Interpretación de obras.

Afinación.

Sentido rítmico.

Memorización.

Repentización.

30 % de clases colectivas.

Consecución de aspectos técnicos.

Vibrato.

Posición del instrumento.

Relajación del cuerpo y de las manos.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Fraseo.

Interés.

Actuaciones en público.

Capacidad de cambio.

Voluntad de trabajo.

Asistencia a clase.

MOMENTOS Y TIPOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se entiende como un proceso continuo, sistemático y flexible,

dirigido a obtener información sobre la evolución de los alumnos en su proceso de

enseñanza aprendizaje.

La evaluación es continua por la necesidad de entender la como un proceso en el

que podemos distinguir diferentes momentos: inicio, proceso, desarrollo y fin.

Es sistemática porque la forma de seguimiento se adecua a un plan previamente

trazado y seguido con rigor.

Es flexible porque permite utilizar diversidad de instrumentos de registro.

Existen diversos tipos de evaluación según el punto de vista que adoptemos:

a) Según su finalidad:

Formativa: Sirve para ayudar y fomentar el proceso de aprendizaje. Debe especificar qué es lo que está bien y qué mal. Se evalúa el proceso de enseñanza – aprendizaje, y proporciona información a profesores y alumnos para poder corregir las deficiencias encontradas en el proceso educativo. Está muy vinculada a la evaluación continua.

Es la base para tomar una serie de decisiones sobre:

La enseñanza correctiva.

La auto corrección de la acción del profesor y del proceso didáctico, así como

del aprendizaje del alumno.

Sumativa:

Establece grados y niveles; contrasta la eficacia general del proceso educativo o de un

programa ya desarrollado. Se vincula con la evaluación final. No se especifica; se hace una

valoración a nivel global.

Sirve de base para tomar decisiones como:



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Selección de entrada a un curso o programa.

Clasificación de sujetos para tipo de estudios a seguir.

Promoción o no de alumnos.

b) Según su extensión:

Evaluación global; se orienta a abarcar las distintas dimensiones del desarrollo

personal del alumno, del programa, etc...

Evaluación parcial; pretende el estudio de determinados componentes o

dimensiones de la totalidad.

c) Según el momento de su aplicación:

Evaluación inicial; se lleva a cabo al inicio de un proceso. Recogida de información

sobre la situación de partida.

Evaluación continua; supone la valoración, gracias a la recogida continuo y

sistemática de información, del funcionamiento o marcha del alumno a lo largo del

curso.

Evaluación final; se refiere a la recogida y valoración de unos tratos al finalizar

el período previsto para lograr unos aprendizajes.

d) Según el agente evaluador:

Auto evaluación.

La evaluación la realiza el propio alumno que es evaluado. Para poder relazarla, los

alumnos han de conocer cuáles son los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que han

intervenido en el proceso educativo.

Es aconsejable, porque el análisis por parte de los alumnos sobre el proceso educativo ayuda a

que comprendan sus aciertos y errores y los convierte en parte activa de la evaluación, lo cual

es beneficioso para la consecución de aprendizajes significativos.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



No hay que confundir auto – evaluación con auto – calificación; los alumnos no tienen porqué

ponerse las notas. Su misión en este tipo de evaluación es emitir juicios de valor acerca del

funcionamiento del proceso de enseñanza – aprendizaje, que es diferente a “ponerse las

notas”.

Hetero – evaluación.

La evaluación es realizada por alguien ajeno al proceso de aprendizaje. Hay diferentes grados,

pues no es tan ajena la realizada por el profesor de clase (que tanto ha intervenido en dicho

aprendizaje) como la que hace un tribunal que no conoce ninguna de las circunstancias del

alumno.

Co – evaluación.

Consiste en combinar las dos anteriores. Es la propuesta por la LOGSE.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA.

Este Departamentos evaluará las programaciones de las especialidades que incluye,

atendiendo principalmente a los siguientes elementos:

Oportunidad de la selección, distribución y secuenciación de los contenidos a lo

largo del curso.

Idoneidad de los métodos empleados, y de los materiales didácticos propuestos

para el uso de los alumnos.

Homogeneizar los criterios del profesorado a través de herramientas como las

audiciones de cualquier tipo programadas como herramientas de calificación

Adecuación de los criterios de evaluación.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



RECURSOS DIDÁCTICOS

Right from the start, 2 violines Sheila Nelson

Pairs Sheila Nelson

Duos KV. 487 W. A. Mozart

4 Canzoni Monteverdi

4 Ballet Gastoldi

Tunes for my string quartet Sheila Nelson

Instrumentos

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un

período muy importante y delicado. Aquí es donde se produce

la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el

alumnado comienza por la familiarización con el instrumento

y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos

contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas

profesionales con garantías, en el caso de que así lo

decida.

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas

básicas son niños y niñas en continuo cambio en

su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente,

necesitan una gradación muy especial de todos los

conceptos y su metodología. En este sentido, se considera

adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental

basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento

del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los

alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos,

propiciándose en todo momento contextos motivadores,

a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe

aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee

el alumnado para incentivarlo en sus primeros estadios de la

enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su

formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de

enseñanza-aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio

en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual

que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán

procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará

la concentración y la atención auditiva continuada,

a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el

mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje

que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen

en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de

estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia

del alumnado en los centros durante su formación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay

un mayor conocimiento de todos los procesos de enseñanza y

aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y

preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que

facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un

momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia

planteamientos pedagógicos innovadores.

El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo

etéreo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias

gratificantes en común con otros niños y niñas,

el conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la

música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así,

se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá

a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades

fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI

más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y

con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos

aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el

entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la

reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Estos servirán,

no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación

musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado

conozca, valore y respete la amplia oferta de obras que

le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía,

así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto

de autores españoles, como de otros países. Ello les permitirá,

por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento

y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de

la selección e interpretación de sus obras más representativas.

Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde

poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.

Objetivos generales de los instrumentos

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales

básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia

con la configuración del instrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del

instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel,

así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento

del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente

en público un repertorio integrado por obras o

piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas

de autores andaluces o de inspiración andaluza, acorde con este nivel, como solista y como

miembro

de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos,

correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la

afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza

así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el

arte de la música a través del conocimiento de su instrumento

y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio

para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la

experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura

CONTENIDOS ESPACÍFICOS DE LOS INSTRUMENTOS.

Instrumentos de cuerda frotada: Violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una

postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre

ambas manos.

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.

Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras.

Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato, como

elementos de expresión musical.

Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable

para la obtención de una buena calidad de sonido.

Técnicas y recursos para el control de la afinación.

Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o

Alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades,



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



dinámicas y registros.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Estudio de las posiciones.

Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.

Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida,

Sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales.

Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del

alumno.

Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.

HORARIO SEMANAL EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

CICLO 1. º CICLO 2.º

Curso 1. º Curso 2. º Curso 1. º Curso 2. º

Instrumento (*) 2 2

Lenguaje musical 2 2 2 2

Instrumento o Educación vocal 1 1

Coro 1 1

Agrupaciones musicales 1 1

(*) Las clases instrumentales de primer y segundo cursos del primer ciclo

Serán colectivas, con un máximo de tres alumnos o alumnas por cada

Dos horas.

Objeto y ámbito de aplicación.

1. La presente Orden tiene por objeto regular la ordenación

de la evaluación del proceso de aprendizaje de las enseñanzas

básicas de las enseñanzas elementales de danza y de

música en Andalucía.

2. Será de aplicación en los centros docentes de la Comunidad

Autónoma de Andalucía que impartan estas enseñanzas.

3. De acuerdo con lo previsto en los Decretos 16/2009,

de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, por los que se



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



establece, respectivamente, la ordenación y el currículo de las

enseñanzas elementales de danza y de música en Andalucía,

los criterios de la evaluación del alumnado que curse las enseñanzas

de iniciación de las enseñanzas elementales de danza

y de música, serán establecidos por los centros docentes que

impartan estas enseñanzas.

Normas generales de ordenación de la evaluación.

1. De conformidad con lo dispuesto en los Decretos

16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas

básicas será continua e integradora, aunque diferenciada,

según las distintas materias del currículo.

2. La evaluación será continua en cuanto estará inmersa

en el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado, con

el fin de detectar las dificultades en el momento en que se

produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar

las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar

su proceso de aprendizaje.

3. La evaluación será integradora, debiendo tener en

cuenta las capacidades establecidas en los objetivos generales

de las enseñanzas elementales de danza y de música, a

través de las expresadas en los objetivos de las distintas materias

que constituyen el currículo.

4. La evaluación será diferenciada según las distintas

materias del currículo, por lo que observará los progresos del

alumnado en cada una de ellas y tendrá como referente los

objetivos generales de estas enseñanzas.

5. Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje

del alumnado se considerarán las características propias de

éste y el contexto sociocultural del centro.

6. La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador

del proceso educativo y proporcionará una información

constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los

resultados de la intervención educativa.

7. El alumnado podrá solicitar al profesorado responsable

de las distintas materias aclaraciones acerca de las evaluaciones

que se realicen para la mejora de su proceso de aprendizaje.

Asimismo, en su caso, los padres, madres o tutores

legales ejercerán este derecho a través de la persona titular

de la tutoría.

8. Los centros docentes harán públicos los criterios de



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



evaluación comunes y los propios de cada materia que se aplicarán

para la evaluación de los aprendizajes, la promoción del

alumnado y la obtención de la titulación.

9. Los proyectos educativos de los centros docentes establecerán

el sistema de participación del alumnado y de sus

padres, madres o tutores legales en el desarrollo del proceso de evaluación.

Criterios de evaluación.

1. De conformidad con lo establecido en el artículo 15.4

de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de

20 de enero, el profesorado evaluará tanto el aprendizaje del

alumnado como los procesos de enseñanza. En todo caso, los

criterios de evaluación de las materias serán referente fundamental

para valorar el grado de consecución de los objetivos.

2. Los centros docentes deberán especificar en su proyecto

educativo los procedimientos y criterios de evaluación

comunes que ayuden al profesorado a valorar el grado de

adquisición de los objetivos generales de estas enseñanzas y

faciliten la toma de decisión más adecuada en cada momento

del proceso evaluador.

3. A los efectos de lo previsto en la presente Orden, deberá

entenderse por criterios de evaluación comunes el conjunto de

acuerdos incluidos en el proyecto educativo que concretan y

adaptan al contexto del centro docente los criterios generales

de evaluación establecidos en los Decretos 16/2009, de 20 de

enero, y 17/2009, de 20 de enero, en la presente Orden y en

la demás normativa que resulte de aplicación.

4. El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a

criterios de plena objetividad, así como a conocer los resultados

de sus aprendizajes, para que la información que se obtenga,

a través de los procedimientos informales y formales

de evaluación, tenga valor informativo y lo comprometa en la

mejora de su educación.

5. Los centros docentes harán públicos los criterios de

evaluación comunes y los propios de cada materia que se aplicarán

para la evaluación de los aprendizajes, la promoción del

alumnado y la obtención de la titulación.

6. Los proyectos educativos de los centros docentes establecerán

el sistema de participación del alumnado y de sus

padres, madres o tutores legales en el desarrollo del proceso

de evaluación.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Evaluación continua

1. La evaluación continua será realizada por el equipo docente,

que actuará de manera colegiada a lo largo del proceso

de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes

del mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor

o la profesora responsable de cada materia decidirá la calificación de la misma.

2. Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza,

aplicación y criterios de corrección deberán ser conocidos

por el alumnado, con el objetivo de hacer de la evaluación

una actividad educativa.

3. La aplicación del proceso de evaluación continua al

alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades

programadas para las distintas materias que constituyen

el currículo.

Sesiones de evaluación.

1. La sesión de evaluación es la reunión del equipo docente,

coordinada por quien ejerza la tutoría, para intercambiar

información y adoptar decisiones sobre el proceso de

aprendizaje del alumnado orientadas a su mejora.

2. A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período

lectivo ordinario, se realizarán para cada grupo de alumnos y

alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio

de lo que a estos efectos los centros docentes puedan establecer

en sus proyectos educativos.

3. La persona titular de la tutoría de cada grupo levantará

acta del desarrollo de las sesiones, en la que se harán constar

los acuerdos y decisiones adoptados. La valoración de los resultados

derivados de estos acuerdos y decisiones constituirá

el punto de partida de la siguiente sesión de evaluación.

4. Los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán

por medio de calificaciones, en los siguientes términos:

Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT)

y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa el

Insuficiente y positivas todas las demás. Estas calificaciones

irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear

decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este

caso las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4.

Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

5. En las sesiones de evaluación se acordará también la

información que sobre el proceso personal de aprendizaje seguido,

se transmitirá al alumnado y, en su caso, a su padre,



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



madre o tutores legales, de acuerdo con lo recogido en el proyecto

educativo del centro, en los Decretos 16/2009, de 20 de

enero, y 17/2009, de 20 de enero, en la presente Orden y en

la demás normativa que resulte de aplicación.

Evaluación a la finalización del curso.

1. Al término de cada curso se valorará el progreso global

de cada alumno y alumna en las diferentes materias, en el

marco del proceso de evaluación continua llevado a cabo.

2. La valoración del progreso del alumnado, expresada en

los términos descritos en el artículo anterior, se trasladará al

acta de evaluación, al expediente académico y al historial académico

de las enseñanzas básicas de música o de danza.

3. Las calificaciones de las materias pendientes de cursos

anteriores se consignarán, igualmente, en el acta de evaluación,

en el expediente académico y en el historial académico

de las enseñanzas básicas de música o de danza.

4. El alumnado, los padres, madres o tutores legales, podrán

formular reclamaciones sobre los resultados de la evaluación

final, de acuerdo con el procedimiento establecido en la

disposición adicional primera.

Artículo 7. Promoción del alumnado.



20 de enero, el alumnado promocionará de curso cuando

haya superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa,

como máximo, en una materia. En el supuesto de que un

alumno o alumna promocione con una materia no superada,

su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona,

si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario,

deberá asistir a las clases del curso del que procede.

2. La evaluación y calificación de las materias pendientes

deberá realizarse antes de la evaluación final del curso al que

se promociona.

Límites de permanencia.

1. De conformidad con lo establecido en el artículo 17 de

los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de

enero, el límite de permanencia en las enseñanzas básicas de

danza y de música será de cinco años. El alumnado no podrá

permanecer más de dos años en el mismo curso.

2. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido

en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009,



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar

en un año el límite de permanencia en los supuestos de

enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual

consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro,

previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud

del alumno o alumna.

Titulación.



20 de enero, la superación de las enseñanzas básicas dará derecho

a la obtención del título elemental de música o de danza

como título propio de la Comunidad Autónoma de Andalucía,

que será expedido por la Consejería competente en materia

de educación.



20 de enero, los centros que impartan enseñanzas de iniciación

podrán expedir credenciales o diplomas de los estudios

o niveles cursados y del aprovechamiento del alumnado. En

ningún caso, el texto o formato de estas credenciales o diplomas

podrá inducir a error o confusión con el título a que hace

referencia el apartado anterior.

Artículo 10. Participación del alumnado y las familias.

1. Con el fin de garantizar el derecho de las familias a

participar en el proceso educativo de sus hijos e hijas, las personas

titulares de las tutorías, así como el resto del profesorado,

informarán a los padres, madres o tutores legales sobre

la evolución escolar de sus hijos e hijas.

2. Esta información se referirá a los objetivos establecidos

en el currículo y a los progresos y dificultades detectadas en

la consecución de los objetivos de cada una de las materias.

A tales efectos, las personas titulares de las tutorías requerirán,

en su caso, la colaboración de los restantes miembros del

equipo docente.

3. Al menos tres veces a lo largo del curso, la persona

titular de la tutoría informará por escrito a los padres, madres

o tutores legales, sobre el aprovechamiento académico del

alumno o alumna y la evolución de su proceso educativo.

4. Al finalizar el curso se informará por escrito a los padres,

madres o tutores legales, acerca de los resultados de



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



la evaluación final. Dicha información incluirá, al menos, las

calificaciones obtenidas en las distintas materias cursadas, la

decisión acerca de su promoción al curso siguiente y las medidas

adoptadas, en su caso, para que el alumno o alumna alcance

los objetivos establecidos en cada una de las materias,

según los criterios de evaluación correspondientes.

5. Con el fin de garantizar el derecho que asiste al alumnado

a la evaluación y al reconocimiento objetivo de su dedicación,

esfuerzo y rendimiento escolar, el profesorado informará

a los padres, madres o tutores legales del alumnado, a principio

de curso, acerca de los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación de cada una de las materias, incluidas las materias

pendientes de cursos anteriores.

Documentos oficiales de evaluación.

1. Los documentos oficiales de evaluación de las enseñanzas

básicas de danza y de música son los siguientes: las

actas de evaluación, el expediente académico personal, el hisSevilla,

9 de julio 2009 BOJA núm. 132 Página núm. 21

torial académico de las enseñanzas básicas de música o de

danza y los informes de evaluación individualizados.

2. Las actas de evaluación se extenderán para cada uno

de los cursos de las enseñanzas básicas de danza y de música,

comprenderán la relación nominal del alumnado que

compone el grupo, junto con los resultados de la evaluación, y

se cerrarán al término del período lectivo. Asimismo, se extenderán

actas de evaluación de materias pendientes por curso,

al término del período lectivo. Las actas de evaluación, firmadas

por todo el profesorado del grupo y el secretario o secretaria

del centro docente, con el visto bueno de la persona que

ejerza la dirección del centro, serán archivadas y custodiadas

en la secretaría del centro docente. Las actas de evaluación se

ajustarán al modelo y características que se determinan en el

Anexo I de la presente Orden.

3. El expediente académico del alumnado incluirá los datos

de identificación del centro docente y del alumno o alumna

y la información relativa al proceso de evaluación, según el

modelo que se recoge como Anexo II de la presente Orden.

La custodia y archivo de los expedientes académicos corresponde

a los centros docentes.

4. El historial académico de las enseñanzas básicas de

música o de danza es el documento oficial que refleja los resultados



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



de la evaluación y tiene valor acreditativo de los estudios

realizados. Recogerá, al menos, los datos identificativos del

alumno o alumna, las materias cursadas en cada uno de los

años de escolarización y los resultados de la evaluación final,

la nota media, así como la información relativa a los traslados

de centro. Su custodia corresponde a la secretaría del centro

docente en que el alumnado se encuentre escolarizado y se

le entregará al mismo una vez superados los estudios. Esta

circunstancia se hará constar en el expediente académico del

alumno o alumna. El historial académico de las enseñanzas

básicas de música o de danza se extenderá en impreso oficial,

llevará el visto bueno del director o directora del centro y se

ajustará al modelo y características que se determinan en el

Anexo III de la presente Orden.

5. Para garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje

de todo el alumnado y, en particular, el de quienes se

trasladen a otro centro docente, se emitirá un informe de evaluación

individualizado en el que se consignarán los siguientes

elementos:

a) Resultados de la evaluación final del último curso realizado.

b) Aplicación, en su caso, de medidas educativas complementarias

de refuerzo y apoyo, así como las adaptaciones

curriculares realizadas.

c) Todas aquellas observaciones que se consideren oportunas

acerca del progreso general del alumno o alumna.

d) Además, en caso de traslado a otro centro docente sin

haber concluido el curso, resultados parciales de las evaluaciones

que se hubieran realizado.

6. El informe de evaluación individualizado se ajustará al

modelo y características que se determinan en el Anexo IV de

la presente Orden. Será cumplimentado por la persona titular

de la tutoría, con el visto bueno de la persona titular de la

dirección del centro, que lo depositará en la jefatura de estudios

en el mes de septiembre para que sea entregado a quien

ejerza la tutoría del grupo al que se incorpora el alumno o

alumna al inicio del curso siguiente. En el caso del alumnado

que se traslade a otro centro docente, el informe de evaluación

individualizado será realizado en el plazo de diez días hábiles

desde que se reciba en el centro docente de origen del alumno

o alumna la solicitud del centro de destino del historial académico,

de acuerdo con lo establecido en el artículo siguiente.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Traslado del historial académico.

1. Cuando el alumnado se traslade de centro docente

para proseguir sus estudios, el centro de origen remitirá al de

destino, a petición de éste, el historial académico de las enseñanzas

básicas de música o de danza y el informe de evaluación

individualizado, acreditando que los datos que contiene

concuerdan con el expediente que guarda el centro.

2. El centro docente receptor abrirá el correspondiente

expediente académico.

3. La matriculación del alumnado adquirirá carácter definitivo

una vez recibido el historial académico de las enseñanzas

básicas de música o de danza debidamente cumplimentado.

Artículo 13. Ampliación de enseñanzas.

El Consejo Escolar de los centros que impartan enseñanzas

básicas de música o de danza podrá autorizar, con carácter

excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente

superior, al alumnado que, previa orientación de la persona

titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo

solicite. En este caso, el alumno o alumna asistirá sólo a las

clases del curso más elevado de la especialidad instrumental

o vocal o, en su caso, de la práctica de la danza, y de las materias

que tengan la misma denominación que en el curso inmediatamente

inferior; no obstante, se cursarán las materias

del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se

imparten en el curso más elevado.

Artículo 14. Procedimiento de reclamación sobre las calificaciones.

El alumnado y sus padres, madres o tutores legales podrán

formular reclamaciones sobre las calificaciones obtenidas

a la finalización de cada curso, así como sobre la decisión

de promoción y titulación, de acuerdo con el procedimiento

que se establece a continuación:

1. En el supuesto de que exista desacuerdo con la calificación

final obtenida en una materia o con la decisión de promoción

o titulación adoptada para un alumno o alumna, este, o

su padre, madre o tutores legales, podrá solicitar por escrito la

revisión de dicha calificación o decisión, en el plazo de dos días

hábiles a partir de aquél en que se produjo su comunicación.

2. La solicitud de revisión contendrá cuantas alegaciones

justifiquen la disconformidad con la calificación final o con la

decisión adoptada.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



3. Cuando la solicitud de revisión sea por desacuerdo en

la calificación final obtenida en una materia, esta será tramitada

a través del jefe o jefa de estudios, quien la trasladará al

jefe o jefa del departamento didáctico responsable de la materia

con cuya calificación se manifiesta el desacuerdo, y comunicará

tal circunstancia al profesor tutor o profesora tutora.

Cuando el objeto de la revisión sea la decisión de promoción

o titulación, el jefe o jefa de estudios la trasladará al profesor

tutor o profesora tutora del alumno o alumna.

4. En el proceso de revisión de la calificación final obtenida

en una materia el profesorado del departamento contrastará

en el primer día hábil siguiente a aquel en que finalice el

período de solicitud de revisión, las actuaciones seguidas en

el proceso de evaluación, con especial referencia a la adecuación

de los procedimientos e instrumentos de evaluación aplicados

con los recogidos en la correspondiente programación

didáctica. Tras este estudio el departamento didáctico elaborará

los correspondientes informes que recojan la descripción

de los hechos y actuaciones previas que hayan tenido lugar, el

análisis realizado conforme a lo establecido en este punto y la

decisión adoptada de modificación o ratificación de la calificación

final objeto de revisión.

5. La persona titular de la jefatura del departamento didáctico

correspondiente trasladará el informe elaborado a la

jefatura de estudios, que informará a la persona titular de la

tutoría haciéndole entrega de una copia del escrito cursado

para considerar conjuntamente, en función de los criterios de

Página núm. 22 BOJA núm. 132 Sevilla, 9 de julio 2009

promoción y titulación establecidos con carácter general en

el centro, la procedencia de reunir en sesión extraordinaria

al equipo docente, a fin de valorar la posibilidad de revisar

los acuerdos y las decisiones adoptadas para dicho alumno o

alumna.

6. Cuando la solicitud de revisión tenga por objeto la decisión

de promoción o titulación, adoptada para un alumno o

alumna, se celebrará, en un plazo máximo de dos días hábiles

desde la finalización del período de solicitud de revisión, una

reunión extraordinaria del equipo docente correspondiente,

en la que el conjunto del profesorado revisará el proceso de

adopción de dicha decisión a la vista de las alegaciones presentadas.

7. La persona titular de la tutoría recogerá en el acta de la



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



sesión extraordinaria la descripción de hechos y actuaciones

previas que hayan tenido lugar, los puntos principales de las

deliberaciones del equipo docente y la ratificación o modificación

de la decisión objeto de revisión, razonada conforme

a los criterios para la promoción y titulación del alumnado establecidos

con carácter general para el centro en el proyecto

educativo.

8. La jefatura de estudios comunicará por escrito al

alumno o alumna y a su padre, madre o tutores legales, la

decisión razonada de ratificación o modificación de la calificación

revisada o de la decisión de promoción o titulación.

9. Si tras el proceso de revisión procediera la modificación

de alguna calificación final o de la decisión de promoción

o titulación adoptada para el alumno o alumna, la persona titular

de la secretaría del centro insertará en las actas y, en su

caso, en el expediente académico y en el historial académico

la oportuna diligencia, que será visada por la persona titular

de la dirección del centro.

10. En el caso de que, tras el proceso de revisión en el

centro docente, persista el desacuerdo con la calificación final

de curso obtenida en una materia o con la decisión de promoción

o titulación, la persona interesada, o su padre, madre

o tutores legales, podrán solicitar por escrito a la persona

titular de la dirección del centro en el plazo de dos días hábiles

a partir de la última comunicación del centro, que eleve la

reclamación a la correspondiente Delegación Provincial de la

Consejería de Educación.

11. La persona titular de la dirección del centro, en un

plazo no superior a tres días hábiles, remitirá el expediente

de la reclamación a la correspondiente Delegación Provincial,

al cual incorporará los informes elaborados en el centro y

cuantos datos considere acerca del proceso de evaluación del

alumno o alumna, así como, en su caso, las nuevas alegaciones

del reclamante y el informe, si procede, de la Dirección del

centro acerca de las mismas.

12. La Comisión Técnica Provincial de Reclamaciones que

se constituirá en cada Delegación Provincial estará compuesta

por un miembro de la Inspección de Educación y por el profesorado

especialista necesario, designados por la persona titular

de la Delegación Provincial. Corresponde a la misma, tras el

examen del expediente, la formulación de la correspondiente

propuesta de resolución, conforme a los siguientes criterios:



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



a) Adecuación de los criterios de evaluación sobre los que

se ha llevado a cabo la evaluación del proceso de aprendizaje

del alumnado con los recogidos en la correspondiente programación

didáctica.

b) Adecuación de los procedimientos e instrumentos de

evaluación aplicados a lo señalado en el proyecto educativo.

c) Correcta aplicación de los criterios de calificación y

promoción establecidos en la programación didáctica para la

superación de la materia o ámbito.

d) Cumplimiento por parte del centro de lo establecido

para la evaluación en la normativa vigente.

13. La Comisión Técnica Provincial de Reclamaciones podrá

solicitar aquellos documentos que considere pertinentes

para la correspondiente propuesta de resolución.

14. La persona titular de la Delegación Provincial de la

Consejería de Educación adoptará, en el plazo de quince días

hábiles a partir de la recepción del expediente, la resolución

pertinente, que será motivada en todo caso, debiendo ser comunicada

inmediatamente a la Dirección del centro docente

para su aplicación y traslado a la persona interesada.

15. La resolución de la persona titular de la Delegación

Provincial de la Consejería de Educación pondrá fin a la vía

administrativa.

16. En el caso de que la reclamación sea estimada se

adoptarán las medidas a que se refieren los apartados 5 y 6

de la presente disposición adicional.

Disposición adicional primera. Cumplimentación electrónica

de los documentos de evaluación.

Los Conservatorios Profesionales y Elementales de Música

y los Conservatorios Profesionales de Danza cumplimentarán

electrónicamente los documentos oficiales de evaluación

recogidos en la presente Orden, a través de los módulos correspondientes

incorporados al sistema informático «Séneca».

Disposición adicional segunda. Garantías de seguridad y

confidencialidad.

La obtención y tratamiento de los datos personales del

alumnado, y en particular los contenidos en los documentos

oficiales de evaluación, su cesión de unos centros a otros y

la adopción de medidas que garanticen la seguridad y confidencialidad

de dichos datos, se someten a lo dispuesto en la

legislación vigente en materia de protección de datos de carácter

personal y en la disposición adicional vigésima de la Ley



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Disposición adicional tercera. Aplicación de la presente

Orden a las Escuelas de Música y Danza autorizadas y a los

centros autorizados de Música y de Danza.

Las Escuelas de Música y Danza autorizadas de

acuerdo con el Decreto 233/1997, de 7 de octubre, por

el que se regulan las Escuelas de Música y Danza en Andalucía,

y los centros docentes privados de Música y de

Danza, autorizados según el Real Decreto 389/1992, de 15

de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de

los Centros que impartan enseñanzas artísticas, adaptarán

la aplicación de lo establecido en la presente Orden a su

organización, en consideración a la legislación específica

establecida en aquellos.

Disposición transitoria primera. Evaluación de las enseñanzas

anteriores a la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo.

Hasta que se produzca la implantación de las enseñanzas

elementales de danza y de música de la Ley 17/2007, de

10 de diciembre, de Educación de Andalucía, conforme a los

calendarios establecidos en la disposición adicional segunda

de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20

de enero, el alumnado matriculado en los cursos 3.º y 4.º del

grado elemental de música o danza le será de aplicación la

Orden de 19 de diciembre de 1996, sobre evaluación de aprendizajes

de los alumnos y alumnas que cursan las enseñanzas

correspondientes al grado elemental de danza y al grado elemental

de música en Andalucía.

Disposición transitoria segunda. Evaluación de asignaturas

pendientes de planes de estudio anteriores a la Ley 17/2007,

de 10 de diciembre.

Para el alumnado que, de acuerdo con lo establecido en

la disposición adicional tercera, 3, de los Decretos 16/2009,

de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se incorpore con

una asignatura pendiente del plan de estudios regulado en los

Sevilla, 9 de julio 2009 BOJA núm. 132 Página núm. 23

Decretos 113/1993, de 31 de agosto, por el que se establecen

las Enseñanzas correspondientes al grado elemental de Danza

de Andalucía, y 127/1994, de 7 de junio, por el que se establecen

las Enseñanzas correspondientes al grado elemental

de Música de Andalucía, se actuará de la forma siguiente:

1. En el supuesto de asignaturas referidas a la práctica



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



de la danza y a la práctica instrumental o vocal, la recuperación

deberá realizarse en las clases de la materia de contenido

análogo del curso al que se incorpore.

2. En el supuesto de asignaturas no prácticas, la recuperación

deberá realizarse asistiendo a las clases de la materia de

contenido análogo del curso anterior al que esté matriculado.

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLÍN. SECUENCIACIÓN

EE BÁSICAS.

PRIMER CURSO

Primer Trimestre

Conocimiento de las distintas partes del instrumento.

Búsqueda de una posición corporal equilibrada.

Sujeción del arco.

Colocación de la mano izquierda: apoyo del pulgar.

Inicio en la producción del sonido: búsqueda de un sonido agradable.

Iniciación al detaché

Cambios de cuerda.

Pizzicato con ambas manos.

Posición básica de los dedos de la mano izquierda.

Conocimiento de la nomenclatura violinística básica.

Utilización de la memoria en la práctica diaria.

Segundo Trimestre

Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos.

Dos formaciones o disposiciones diferentes de mano izquierda, Re Mayor y La

Mayor.

Inicio en la práctica de dobles cuerdas al aire.

Conocimiento de la primera posición en el instrumento

Primeras dinámicas de arco: forte y piano.

Trabajo de la distribución del arco

Tercer Trimestre




teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Notas ligadas y notas sueltas en la misma cuerda.

Escalas y arpegios: Re Mayor, La Mayor y Sol Mayor.

Puntos de contacto, velocidad y presión del arco.

Cambios de cuerda ligados.

Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras.

Introducción del cuarto dedo.

Participación en audiciones públicas del centro.

SEGUNDO CURSO

Primer Trimestre

Revisión de la posición corporal

Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos en el primer

curso.

Búsqueda de la afinación correcta

Iniciación al trabajo de los movimientos horizontales de los dedos de la mano

izquierda.

Revisión de Sol Mayor y adición de nuevas escalas.

Segundo Trimestre

Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos anteriormente.

Nuevas combinaciones y nuevos golpes de arco: stacatto y martelé.

Ejercicios preparatorios para el cambio de posición.

Práctica de los diferentes mecanismos para el cambio de cuerda:cambios de

cuerda ligados

y práctica de cambios de cuerda no consecutivos.

Práctica de dobles cuerdas sencillas.

Aprendizaje de las tres formaciones elementales de los dedos de la mano izquierda:

(1-23-4) (12-3-4) (1-2-34)

Tercer Trimestre

Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos anteriormente.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Práctica de nuevas escalas: Sib Mayor, Mib Mayor, Do Mayor.

Nuevas dinámicas de arco: crescendo y diminuyendo.

Práctica de dobles cuerdas sencillas.

Cambios de cuerda en cuerdas no consecutivas


Participación en Audiciones públicas del centro.

TERCER CURSO

Primer Trimestre


Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos en segundo

curso.

Afianzamiento de la sensibilidad en la afinación.

Trabajo de los movimientos horizontales de los dedos de la mano izquierda.

Práctica de escalas en posición fija.Desplazamientos a 3ª posición

Revisión de golpes de arco: staccato y martelé.

Trabajo de la relación entre la presión, punto de contacto y velocidad del arco

en el sonido.

Inicio del variolage a cierta velocidad.

Iniciación al vibrato.

Desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.

Búsqueda de un sonido agradable.

Introducción a la afinación del instrumento.

Segundo Trimestre


Práctica de nuevas escalas en posición fija.

Inicio de dobles cuerdas sencillas.

Distribución del arco según el fraseo.

Tercer Trimestre


Inicio de acordes sencillos.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Práctica de nuevas escalas en posición fija.Inicio de la 2ª posición.

Inclusión de cambios de posición en las escalas.

Legato en cambios de cuerda.

Lectura a primera vista.


Toma de conciencia del estilo musical

Participación en audiciones públicas del centro.

CUARTO CURSO

Primer Trimestre


Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos

en tercer curso.

Consolidación de la práctica del vibrato

Dobles cuerdas más complejas.

Diferentes escalas y arpegios con cambios de posición y en posiciones fijas.

Estudio de la 2ª Posición.

Práctica y trabajo del Detaché y Legato

Nuevos golpes de arco: collé y staccato-ligado.

Extensión del cuarto dedo.

Segundo Trimestre

Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos anteriormente.


Inicio de la 4ª Posición.

Inicio del estudio de las notas de adorno.

Escala Cromática de 1 octava.

Distribución del arco según el fraseo.

Tercer Trimestre

Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos anteriormente.


Iniciación a la práctica de acordes.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Estudio de notas de adorno.

Lectura a primera vista.

Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE VIOLÍN

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta

ejecución instrumental.

Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos,

mejorando de este modo la interpretación.

Interpretar de memoria obras del repertorio violinístico de acuerdo con el nivel

y aplicando las características propias del estilo.

Desarrollar la memoria mental y muscular.

Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar el violín.

Introducir al alumno en la interpretación de obras contemporáneas.

Aumentar la capacidad de concentración.

Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,

fraseo...

Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilos musicales.

Desarrollar la sensibilidad auditiva en la afinación.

Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio

para una correcta concentración.

Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una

interpretación de calidad.

Afianzar el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa

mediante las audiciones en público.

Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo

empleado.

Desarrollar la musicalidad y la calidad sonora (vibrato).

Desarrollar y perfeccionar los golpes de arco.

Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.

Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel.

Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



(Dinámica, vibrato).

Desarrollar la capacidad de autocrítica y perfeccionamiento.

Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras

(asistencia a conciertos).

ENSENANZAS PROFESIONALES. EEPP

PRIMER CURSO

Primer Trimestre


Profundización en los contenidos trabajados en cursos anteriores.

Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición.

Estudio de nuevas posiciones a partir de la 5ª posición.

Mejorar mecanismo y articulación de la mano izquierda y trabajo de velocidad

de ésta.

Golpes de arco: Martelé-Staccato-Collé.

Desarrollo de la relación arco-expresión.

Conocimiento de la base teórica de los armónicos naturales y artificiales.

Trabajo de dobles cuerdas y enlaces de acordes.

Ejecución de armónicos naturales y artificiales.

Afianzar la técnica del vibrato y de control del sonido.

Práctica de la lectura a primera vista.

Iniciación de la búsqueda de un criterio interpretativo propio.


Estudio de las escalas cromáticas.

Estudio del trino y notas de adorno.

Segundo Trimestre

Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos.


Acordes y dobles cuerdas más complejas.




teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Desarrollo del sentido crítico del alumno hacia diferentes versiones de una

misma obra.


Trabajo de nuevos golpes de arco: Spicatto y Saltillo.



Iniciación de escalas y arpegios en dos octavas.

Tercer Trimestre

Afianzamiento y Profundización de los conocimientos adquiridos anteriormente.





Trabajo de nuevos golpes de arco: Spicatto y Saltillo.

Ejecución de armónicos naturales.




Racionalización de la digitación y Articulación.

SEGUNDO CURSO

Primer Trimestre

Revisión de la Posición corporal.


Escalas de tres octavas y arpegios en tonalidades sencillas.


Estudio de Posiciones Altas(a partir de 6ª,7ª en adelante)




misma obra.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Trabajo de dobles cuerdas y enlaces de acordes: Inicio de Escalas

en dobles cuerdas.

Ampliación de las técnicas de vibrato y de control del sonido.

Estudio del Spicatto y Saltillo.




Segundo Trimestre


misma obra.

Trabajo de nuevos golpes de arco: spiccatto y staccato y Collé.


Tercer Trimestre

Variolaje más complejo.




TERCER CURSO

Primer Trimestre



Desarrollo de los mecanismos del cambio de posición. Estudio de Posiciones

Altas(6ª, 7ª Pos. en adelante)

Escalas y Arpegios en 3 octavas. Escalas en dobles Cuerdas: 3ª,6ª y 8ª.




misma obra.

Racionalización de la Digitación y Articulación.

Afianzar Spicatto y Saltillo.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Dobles Cuerdas más complejas y Enlace de Acordes.


Afianzar el vibrato básico: Variación de la velocidad y la amplitud del mismo.




Segundo Trimestre





misma obra.


Trabajo de golpes de arco: Collé, Spiccatto y Staccato.




Tercer Trimestre





misma obra.


Trabajo de nuevos golpes de arco: spiccatto y staccato.




CUARTO CURSO

Primer Trimestre



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36




Búsqueda del fraseo, acentuación y ornamentación en las diferentes épocas.






misma obra.







Segundo Trimestre





misma obra.


Trabajo de nuevos golpes de arco.




Tercer Trimestre




Conocimiento de grafías modernas.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36




misma obra.


Trabajo de nuevos golpes de arco.



Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras

Racionalización de Digitación y Articulación.

QUINTO CURSO

Primer Trimestre






Conocimiento de los criterios de fraseo, acentuación y ornamentación en las

diferentes épocas.


misma obra.


Trabajo de dobles cuerdas y enlaces de acordes .Introducción a las 8ª 10ª

digitadas.






Participación en Audiciones Públicas del centro.

Segundo Trimestre

Profundización en los contenidos trabajados anteriormente.




teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36




misma obra.


Enlaces de acordes.

Tercer Trimestre

Profundización en los contenidos trabajados anteriormente.



Estudio de pasajes orquestales de repertorio (ediciones Internacional-Gingold,

Schott, etc.)

Participación en Audiciones Públicas del centro.

SEXTO CURSO

Primer Trimestre

Profundización en los contenidos trabajados en quinto curso.





Introducción a la técnica de pizz izq. /arco.

Nuevos golpes de Arco: Ricochet-Staccato Volante.

Estudio de 8ª normales y digitadas y dècimas.

Conocimiento de los criterios de fraseo, acentuación y ornamentación en las

diferentes épocas.

Estudio comparado de diferentes versiones de una misma obra. Desarrollo del

espíritu crítico y búsqueda de un criterio interpretativo propio.









teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Segundo Trimestre

Profundización en los contenidos anteriores.

Estudio de Pasajes Orquestales de Repertorio (Ediciones Internacional-Gingold,

Schott, etc.)

Participación en Audiciones Públicas de centro (y Obligatoria de Departamento).

Tercer Trimestre


Introducción al repertorio moderno y contemporáneo s.XX-XXI: nuevas

técnicas, nuevas grafías, nuevos géneros etc.

Estudio de Pasajes Orquestales de Repertorio (Ediciones Internacional-Gingold,

Schott, etc.)

Participación en Audiciones Públicas de centro (y Obligatoria de

Departamento).

TABLA DE MÍNIMOS A SUPERAR EN EE.BÁSICAS Y PROFESIONALES

PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO

* Posición corporal

adecuada

*Correcta sujeción

del arco

*Colocación 4 dedos

Tocar en 4 cuerdas

*2 formaciones o

disposiciones

diferentes de mano

izquierda.

*Introducción a la

Escala(ReM.yLa M)

*Legato y detaché

*Cambios de cuerda

en cuerdas

consecutivas

*Distribución de

arco en divisiones de

½ y 1/3

*Posición corporal

adecuada

Correcta sujeción

del arco

*Iniciación a las

doble cuerdas

*3formaciones

básicas de mano

izquierda

* Distribución de

arco en 4/4 y 3/3

Legato y Detaché.

*Martelé y Staccato

*Mejora del

mecanismo

(velocidad) de dedos

*Escalas y arpegios

de una octava en

diferentes

Posición corporal

adecuada

Estudio de la 3ª

posición

*Martelé y Staccato

*Legato y Detaché

en cambios de

cuerda.

*Variolaje

*Iniciación dobles

cuerdas sencillas

*Inicio de Acordes

sencillos.

*Inicio a las Escalas

y Arpegios de dos 8ª

*Introducción a la

Afinación del

instrumento

*Memorizar una

Posición corporal

adecuada

*Inicio de la 4º

posición.Dominio de

las tres primeras

Posiciones.

Inicio de la 2ª

Posición

*Legato y Detaché

*Martelé,Staccato y

Collé

*Extensión del 4º

dedo

*Estudio del vibrato

(nivel inicial)

*Práctica de

Acordes.

*Trinos y notas de

adorno



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



*Empleo de primeros

matices (f yp)

*Participación en

Audiciones Públicas

de Centro.

tonalidades

*Refuerzo de la

posición del tercer

dedo extendido

*Ampliar gama de

matices

*Participación en


de Centro.

*Profundización en

los contenidos

trabajados en cursos

anteriores.

pieza

*Ampliar gama de

matices

*Participación en


de Centro.

*Profundización en

los contenidos


anteriores.

*Afinación del

instrumento

*Memorizar una

pieza

*Lectura a primera

vista

*Escalas y Arpegios

de dos

octavas.Escala

cromática de una

octava.

*Ampliar gama de

matices

*Participación en


de Centro.

*Profundización en

los contenidos


anteriores.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRIMERO SEGUNDO TERCERO

*Estudio de la 4ª y 5ª

posición

*Martelé, stacatto – collé

*Inicio del estudio del

spiccato y el saltillo

*Continuar el desarrollo de

la técnica de acordes y

dobles cuerdas.

*Mejorar mecanismo y

articulación de izquierda

*Afianzar el vibrato básico

*Escalas y arpegios de dos

octavas en posiciones fijas

y diversas tonalidades

* Estudios de trinos y notas

de adorno.

*Memorización de una o

*Inicio a las posiciones altas

(6ª, 7ª...)

* Martelé, stacatto – collé

*Estudio del spiccato y el

saltillo

*Inicio de escalas y arpegios

en 3 octavas en tonalidades

sencillas

*Inicio de escalas sencillas

en dobles cuerdas

*Afianzar el vibrato básico

*Interpretación correcta

de, al menos, 9 estudios al

año.

*Profundización en los

contenidos trabajados en

cursos anteriores.

*Escalas y arpegios en tres

octavas.

*Escalas en dobles cuerdas:

terceras, sextas y octavas.

*Afianzar spiccato y saltillo

*Afianzar el vibrato básico:

variación de la velocidad y la

amplitud del mismo.

*Interpretación del

repertorio de los periodos

barroco, clásico y romántico.

*Un mínimo de tres obras, al

menos una de ellas

interpretada en público, del

repertorio propio del nivel

del curso y de entre los

géneros: Concierto, Obra



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



pieza sencilla.

*Mínimo de 2 obras, al

menos una interpretada en

público, del repertorio

propio del nivel del curso y

de entre los géneros:

Concierto, Obra vl/p, vl

solo



año *Profundización en los


cursos anteriores.

vl/o, vl solo



año.



cursos anteriores.

CUARTO QUINTO SEXTO

*Escalas y arpegios en tres

octavas.



*Afianzamiento del

spiccato y saltillo

*Acordes enlazados

*Ejecución de armónicos

artificiales.

*Introducción al repertorio

de los violinistas-

compositores del s. XIX.

*Un mínimo de tres obras,

al menos una de ellas de

memoria, interpretada en

público, del repertorio

propio del nivel del curso y

de entre los géneros:

Concierto, Obra vl/p, vl

solo



año.



*Introducción a sistemas de

escalas más avanzados.



*Afianzamiento del spiccato

y saltillo

*Ejecución de armónicos

artificiales.

*Racionalización de la

digitación, articulación y

fraseo en el estudio.



año.

*Un mínimo de tres obras, al

menos una de memoria y dos

de ellas interpretadas en

público del repertorio propio

del nivel del curso y de entre

los géneros: Concierto, Obra

vl/p, vl solo





*Introducción a sistemas de

escalas más avanzados.



*Afianzamiento del spiccato

y saltillo

*Introducción a la técnica

de: pizz izq. /arco, ricochet,

staccato volante, octavas

digitadas y décimas.

*Racionalización de la

digitación, articulación y

fraseo en el estudio.






año.

*Mínimo de tres obras, al

menos 1 de ellas de memoria

y 2 interpretadas en público

del repertorio propio del

nivel del curso y de entre los

géneros: Concierto, vl/p, vl



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



barroco, clásico y

romántico.



cursos anteriores.


cursos anteriores.

solo



cursos anteriores.

METODOLOGÍA

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

La actividad constructivista la tenemos que entender como un factor decisivo para el

aprendizaje. Esto significa que todo nuevo aprendizaje, en último término, es construido por el

propio alumno o alumna que es quien, mediante su propia actividad, a partir de sus

conocimientos previos y de las nuevas informaciones, modifica y reelabora sus esquemas de

conocimiento anteriores. Para ello es necesario que estas nuevas informaciones y contenidos

(ya sean conceptos, hechos, principios, procedimientos, actitudes, normas o valores) cumplan

algunas condiciones.

Entre estas condiciones podemos destacar el que sean asequibles para el nivel de los alumnos

y alumnas, es decir, que siendo nuevas para ellos, no estén tan distanciadas de lo que ya saben

cómo para resultar un reto y inalcanzable, ni tan cercanas que no representen ningún avance

apreciable, sino más bien una repetición estéril. Esto implica, por un lado, conocer cuáles son

sus capacidades para aprender, y por otro, establecer de forma consecuente una adecuada

secuenciación de contenidos. Otra de estas condiciones es que los nuevos contenidos tengan

significado con respecto a sus conocimientos anteriores y que sean percibidos como elementos

útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea de aprendizaje.

También es necesario garantizar la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes. Por

aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible e inmediata aplicación práctica del

conocimiento adquirido, sino también, y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean

percibidos, como ya se ha indicado, como necesarios y útiles para llevar a cabo otros



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



aprendizajes posteriores con las miras puestas en formación técnica, artística y personal del

futuro interprete.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebir la (y hacerla concebir al alumno y

alumna), en su sentido más profundo, como una verdadera "técnica de la interpretación", lo

cual rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es

parte integrante de aquella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización

misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella.

ACCIÓN METODOLÓGICA

EN EE BÁSICAS

Al ser una enseñanza eminentemente práctica, el profesor deberá demostrar

con el instrumento los conceptos que quiere transmitir al alumno. Este método es

especialmente importante en el grado elemental, donde la enseñanza se basa sobre

todo en el proceso de aprendizaje por imitación.

Ayudar a experimentar las sensaciones físicas que intervienen en la ejecución

instrumental, propiciando el control muscular y sensorial.

Ubicar la situación en el desarrollo del curso siguiendo la programación

propuesta. En este control es especialmente importante utilizar un diario de clase que

ayude a planificar cada sesión, de forma individual y dentro del contexto del devenir

del curso.

Informar a los alumnos y a sus tutores de los objetivos específicos de cada obra

y/o estudio.

Dedicar un tiempo de cada clase, distribuido a criterio del profesor, a la

realización de una pequeña síntesis que clarifique al alumno los contenidos que el

docente ha pretendido transmitirle.

Potenciar el componente lúdico del proceso de enseñanza – aprendizaje teniendo

en cuenta la edad del alumno, favoreciendo un clima apropiado y agradable en el aula.

Recordar a los alumnos la importancia del trabajo durante las vacaciones del

periodo estival, siguiendo las consideraciones incluidas en el informe de evaluación

final, detallado en las herramientas de evaluación.


Al ser una enseñanza eminentemente práctica, el profesor deberá demostrar

con el instrumento los conceptos que quiere transmitir al alumno.

Ayudar a experimentar las sensaciones físicas que intervienen en la ejecución

instrumental, propiciando el control muscular y sensorial.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Informar a los alumnos y a sus tutores de los objetivos específicos de cada obra

y/o estudio.

Ubicar la situación en el desarrollo del curso siguiendo la programación

propuesta. En este control es especialmente importante utilizar un diario de clase que

ayude a planificar cada sesión, de forma individual y dentro del contexto del devenir

del curso.

Dedicar un tiempo de cada clase, distribuido a criterio del profesor, a la

realización de una pequeña síntesis que clarifique al alumno los contenidos que el

docente ha pretendido transmitirle.

Potenciar la autonomía en el estudio.

Informar acerca de los objetivos planteados para el curso en cada caso

específico, teniendo en cuenta, por tanto, el punto de partida del alumno y su evolución

individual.

Recordar a los alumnos la importancia del trabajo durante las vacaciones del

periodo estival, siguiendo las consideraciones incluidas en el informe de evaluación

final, detallado en las herramientas de evaluación de esta programación.

EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

EE BÁSICAS ELEMENTALES

Mostrar una actitud positiva hacia la música y el aprendizaje del violín.

Demostrar una correcta asimilación y ejecución de los ejercicios, estudios y

obras propuestas.

Mostrar interés y laboriosidad en el trabajo diario del instrumento.

Interpretar con fluidez vez fragmentos de obras musicales a primera vista, de

acuerdo con los contenidos propios del nivel.

Mostrar a la correcta aplicación y asimilación de los conocimientos adquiridos en

lenguaje musical propios del nivel.

Interpretar obras de estilos diferentes.

Detectar el grado de madurez interpretativa del alumno.

Interpretar en público como solista y de memoria fragmentos y obras propias

del nivel (capacidad de ejecución y de memorización).



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Saber crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale.

Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo.


Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la

ejecución musical.

Demostrar el dominio adquirido en la ejecución de obras y estudios, tanto

técnica como musicalmente.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

sonoras del violín.

Interpretar obras de diferentes épocas y estilos como solista y en grupo.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación de una obra.

Mostrar progresivamente una mayor autonomía en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos.

Presentar en público programas de acuerdo con su nivel de mostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.

Lectura a primera vista de fragmentos y obras propuestas.

Capacidad de concentración en la ejecución.

Calidad sonora en la ejecución.


La tarea más difícil y delicada a la que se enfrenta un profesor es que la de convertir

su apreciación valorativa, derivada de sus diferentes métodos de observación, en una

calificación. Hay que poner en juego toda la objetividad, justicia y responsabilidad.

En la especialidad de violín se calificara atendiendo a la siguiente escala, los siguientes

aspectos, puntuados de 1 a 10:

Posición corporal.

Control de manos.

Control y calidad del sonido.

Afinación.

Sentido rítmico.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Memorización.

Repentización.

Clases colectivas.

Consecución de aspectos técnicos.

Vibrato.

Posición del instrumento.

Relajación del cuerpo y de las manos.

Fraseo.

Interés.

Actuaciones en público.

Capacidad de cambio.

Sensibilidad artística.

La puntuación obtenida en la escala anterior supondrá un 80% de la nota, el 20% restante

dependerá de la asistencia a clase y la actitud (voluntad de trabajo y capacidad de cambio)

de cada alumno.

De todos estos aspectos se realizará una media aritmética que será la calificación final.

En las enseñanzas básicas elementales y profesionales, la expresión del nivel alcanzado en

cada una de las evaluaciones y en la final será objeto de una calificación cualitativa numérica

(de 1 a 10), donde 5 delimitará el aprobado y el suspenso.

NOTA: Se debe desmitificar la importancia de la calificación para situarla en lo que realmente

es: una información al alumno, a los padres y a la sociedad en general de grado de consecución

de los aprendizajes.

HERRAMIENTAS DE EVALUACIÓN

Diario de clase.

Ficha de alumno.

Audiciones, conciertos, actuaciones en público.

Controles de clase.

Pruebas técnicas en el aula.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Informe final de evaluación.

EXÁMENES DE TÉCNICA DEL DEPARTAMENTO

Estas pruebas se realizarán cada curso ante todos los profesores de la especialidad,

con el fin de concienciar al alumnado de la importancia de afianzar la técnica básica y

estudiarla con detalle para un progreso instrumental sólido. El contenido de dicha prueba varía

para cada curso y pretende ser un reflejo de las habilidades técnicas mínimas que los alumnos

deben conseguir en cada nivel:

1º EE. PP.: escalas en tres octavas en las tonalidades de Do M o SOL M en notas

separadas y en ligados de 3 utilizando todo el arco. Las mismas tonalidades en martelé.

2º EE. PP.: escalas en tres octavas realizadas en notas separadas, en ligados de 3 y de

4 utilizando todo el arco, en martelé y detaché repitiendo cuatro veces cada nota.

3º EE. PP.: escalas en tres octavas en tresillos de corcheas, en ligados de 6 y spiccato

repitiendo dos veces cada nota.

4º EE. PP.: escalas en tres octavas en semicorcheas en ligados de 8, spiccato en

corcheas y en saltillo repitiendo 4 veces cada nota

5º EE. PP.: escalas y arpegios en tres octavas en ligados de 3 sin

metrónomo.Spiccato.satillo y combinaciones varias de ligadas-sueltas.

6º EE. PP.: escalas y arpegios con diversas combinaciones de Variolage y en

saltillo,staccato,spicatto….

ESTUDIOS OBLIGATORIOS POR CURSO PARA AUDICIÓN CONJUNTA

Primer curso: 1 o 5 de Kayser

Segundo curso: 7 o 9 de Kayser

Tercer curso: 15 o 24 de Kayser

Cuarto curso: 30 o 25 de Kreutzer

Quinto curso: 13 o 37 de Kreutzer

Sexto curso: 35 de Kreutzer o 10 de Rode



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



AUDICIONES PÚBLICAS OBLIGATORIAS DE DEPARTAMENTO

Es Obligatoria al menos una audición pública de cada profesor por curso.

Además los alumnos que cursen 6º de EE. Profesional deberán realizar una audición extra

específica obligatoria.

Ésta audición supone un colofón al trabajo realizado en clase, donde el alumno tiene la

posibilidad de mostrar en público los logros alcanzados en este tiempo de trabajo.

Además, una actuación de este tipo prepara a los estudiantes para futuros retos en los que

deberán demostrar sus habilidades con el instrumento, dentro y fuera del ámbito escolar,

como recitales, las pruebas de acceso a grado superior, audiciones para el ingreso en cursillos

o clases magistrales que así lo exijan, audiciones para ingreso en orquestas, oposiciones,

etcétera.

Los profesores deben colaborar en el buen funcionamiento de estos actos. En primer

lugar, hay que fomentar la asistencia de los alumnos a las actuaciones de sus compañeros de

curso y especialidad, así como de otros cursos y especialidades, acentuando así el carácter

público de estos actos. Además, hay que dar a los estudiantes unas directrices mínimas que

les ayuden a conseguir una actitud adecuada en sus actuaciones en público.

Como parte de nuestra programación, las características de esta audición deben ser

comunicadas a los alumnos y a los padres de los alumnos en la reunión de tutoría obligatoria

que se celebra durante el mes de noviembre. Dichas características son las siguientes:

Carácter obligatorio. No se puede superar curso sin la realización de estas

audiciones.

Las audiciones son públicas.

La duración de cada actuación es:

En 2º curso: aproximadamente 10 minutos.




teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36




Se debe presentar una obra en 2º y 4º y un mínimo de dos obras en 6º.

Se valorará la interpretación de memoria, pero no es indispensable.

INFORME FINAL DE EVALUACIÓN

Este documento será entregado al jefe de departamento al final de curso, quien lo

guardará para facilitarlo al profesorado al inicio del siguiente curso. El formato del mismo

será el siguiente:

DATOS DEL ALUMNO

Apellidos y Nombre:

Edad: Curso: Profesor tutor:

Calificaciones 1er trimestre: 2º trimestre: 3er trimestre:



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Programa del curso

Obras Estudios Ejercicios Escalas

Observaciones generales

Apartado técnico

Apartado musical

Actuaciones en

público

Evolución general

del curso

Actitud

En clase: En el estudio

individual

En las demás

asignaturas

Programa propuesto para el curso siguiente

Obras Estudios Ejercicios Escalas



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



MOMENTOS Y TIPOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se entiende como un proceso continuo, sistemático y flexible, dirigido a obtener

información sobre la evolución de los alumnos en su proceso de enseñanza aprendizaje.

La evaluación es continua por la necesidad de entenderla como un proceso en el que podemos

distinguir diferentes momentos: inicio, proceso, desarrollo y fin.

Es sistemática porque la forma de seguimiento se adecua a un plan previamente trazado y

seguido con rigor.

Es flexible porque permite utilizar diversidad de instrumentos de registro.

Existen diversos tipos de evaluación según el punto de vista que adoptemos:

Según su finalidad:

Formativa:

Sirve para ayudar y fomentar el proceso de aprendizaje. Debe especificar qué es lo que está

bien y qué mal. Se evalúa el proceso de enseñanza – aprendizaje, y proporciona información a

profesores y alumnos para poder corregir las deficiencias encontradas en el proceso

educativo. Está muy vinculada a la evaluación continua.

Es la base para tomar una serie de decisiones sobre:

La enseñanza correctiva.

La autocorrección de la acción del profesor y del proceso didáctico,así como del aprendizaje

del alumno.

Sumativa:

Establece grados y niveles; contrasta la eficacia general del proceso educativo o de un

programa ya desarrollado. Se vincula con la evaluación final. No se especifica; se hace una

valoración a nivel global.

Sirve de base para tomar decisiones como:

Selección de entrada a un curso o programa.

Clasificación de sujetos para tipo de estudios a seguir.

Promoción o no de alumnos.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



a) Según su extensión:

Evaluación global; se orienta a abarcar las distintas dimensiones del desarrollo

personal del alumno, del programa, etc...

Evaluación parcial; pretende el estudio de determinados componentes o

dimensiones de la totalidad.

b) Según el momento de su aplicación:

Evaluación inicial; se lleva a cabo al inicio de un proceso. Recogida de información

sobre la situación de partida.

Evaluación continua;

Supone la valoración, gracias a la recogida continua y sistemática de información,

del funcionamiento o marcha del alumno a lo largo del curso.

Evaluación final; se refiere a la recogida y valoración de unos tratos al finalizar

el período previsto para lograr unos aprendizajes.

c) Según el agente evaluador:

Auto evaluación.

La evaluación la realiza el propio alumno que es evaluado. Para poder relazarla, los

alumnos han de conocer cuáles son los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que han

intervenido en el proceso educativo.

Es aconsejable, porque el análisis por parte de los alumnos sobre el proceso educativo ayuda a

que comprendan sus aciertos y errores y los convierte en parte activa de la evaluación, lo cual

es beneficioso para la consecución de aprendizajes significativos.

No hay que confundir auto – evaluación con auto – calificación; los alumnos no tienen porqué

ponerse las notas. Su misión en este tipo de evaluación es emitir juicios de valor acerca del

funcionamiento del proceso de enseñanza – aprendizaje, que es diferente a “ponerse las

notas”.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Hetero – evaluación.

La evaluación es realizada por alguien ajeno al proceso de aprendizaje. Hay diferentes

grados, pues no es tan ajena la realizada por el profesor de clase (que tanto ha intervenido en

dicho aprendizaje) como la que hace un tribunal que no conoce ninguna de las circunstancias

del alumno.

Co – evaluación.

Consiste en combinar las dos anteriores.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA.

Este Departamentos evaluará las programaciones de las especialidades que incluye,

atendiendo principalmente a los siguientes elementos:

Oportunidad de la selección, distribución y secuenciación de los contenidos a lo

largo del curso.

Idoneidad de los métodos empleados, y de los materiales didácticos propuestos

para el uso de los alumnos.

Homogeneizar los criterios del profesorado a través de herramientas como las

audiciones de cualquier tipo programadas como herramientas de calificación

Adecuación de los criterios de evaluación.

RECURSOS DIDÁCTICOS

ESPACIO Y MOBILIARIO.

Aula adecuada en cuanto a espacio, capacidad y condiciones acústicas.

Armario del profesor.

Mesa del profesor

Silla del profesor

Sillas para los alumnos.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Atriles.

Espejo.

Pizarra.

Cubo de basura.

Metrónomo – diapasón electrónico.

RECURSOS INSTRUMENTALES

Instrumento del profesor y accesorios necesarios.

Instrumentos de préstamo para los alumnos abarcando todos los tamaños.(si el

centro dispone de ellos)

Juegos de cuerdas para los instrumentos antes citados.(según disponibilidad)

Resina.(según disponibilidad)

Tiza y lubricante para clavijas.(según disponibilidad)

Gama básica de barbadas y almohadilla .(según disponibilidad)

Piano.

MEDIOS AUDIOVISUALES.

Equipo completo de audio de alta fidelidad.

Televisión.

Lector de DVD’s.

Cámara de vídeo.

Grabador portátil

Grabaciones en CD del repertorio básico del instrumento.

Ordenador portátil y cañón de proyección.

MATERIAL IMPRESO

LIBROS DE REFERENCIA BÁSICA Y PUBLICACIONES.

Kató Havas: “Stage fright”.

Marianne Murray: “Estudio Comparado de Técnicas violinísticas: Kato Havas,

Paul Rolland y Shiniki Suzuki”.

Revista mensual “The Strad”

Revista mensual “Música y Educación”



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Revista bimensual “Doce Notas”

Revista mensual “Scherzo”

Simon Fischer. Basics. Ed. Peters.

Dominique Hoppenot. El violín interior. Real Musical.

Ivan Galamian. Técnica e interpretación del violín. ED. Pirámide.

Yehudi Menuhin. 6 lecciones de violín. Ed. Real Musical.

Walter Kolneder. The Amadeus Book of the Violin. ED.

REPERTORIO DE OBRAS Y ESTUDIOS

EE.BÁSICAS

PRIMER CURSO Libros básicos:

“El Violín I”, Mathieu Crickboom

Curso para violín. Vol.1-2. Edition Música Budapest

Scaley Monsters. Mary Cohen

“Pequeño Paganini”. Christiane Bornemann

“La Técnica del Violín I”, Mathieu Crickboom

“Chants et Morceaux I” Mathieu Crickboom

“Gemeinsam von Anfang an I” Hella Hartung-Ehlert

“Suzuki Violin School I” Suzuki Method International

“The Little Sevcik” O. Sevcik

“Youngs Strings in Action I” Roland-Sheila Johnson

“Geigenschule I” Fritz y Gottfried Scharlach

“More Travel Tunes” Margery Dawe

“El joven violinista I” Javier Claudio/ Antonio Torés

“Trinity I”, escalas y piezas Editorial Trinity

“100 Technical exercises for violin” Sally McReilly

“L´ABC, The young violinist” Jean Lenert

“Método Nicolo” Pablo Cortés Avilés



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



“Young Dtrings in Action, vol I”

Grigorian

The Doflein Method, vol. I,

“The beginning”

Violin ABC Edition Musica budapest

Método Elemental de Cuerda Sheila Nelson

Examination Pieces for 1998-2001,

Initial Trinity


Grade I Trinity

Musik fur Violine und Klavier (I) Doflein

Método Progresivo A.Carse (Ed. Stainer/Bell)

SEGUNDO CURSO Libros básicos:

“El Violín I-II”, Mathieu Crickboom

“El Pequeño Paganini” Christiane Bornemann

Curso para violín. Vol. 1-2. Editio Música Budapest

Scaley Monsters Mary cohen

“La Técnica del Violin I-II”, Mathieu Crickboom

“Chants et Morceaux I-II” Mathieu Crickboom

“Gemeinsam von Anfang an II” Hella Hartung-Ehlert

“Suzuki Violin School II” Suzuki Method International


“Youngs Strings in Action II” Paul Roland-Sheila Johnson

Metodo Doflein

“Geigenschule I-II” Fritz y Gottfried Scharlach

Ejercicios Op 1 parte I Sevcik


“Grosse Meister für kleine Geiger” Autores variosEdBärenreiter



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



“El pequeño Paganini” Christiane Bornemann


“El joven violinista II” Javier Claudio/Antonio torés

“Trinity II”, escalas y piezas Editorial Trinity

“Estudios Elementales”, Op 54 Wohlfahrt

“Concertino”, op.11 Küchler60 Grigorian

“100 Technical exercises for violin” Sally McReilly

“L´ABC, The young violinist” Jean Lenert

Grigorian

60 Estudios Op. 45 Wohlfahrt

Die Grillen Spielen, vol.I

Musik fur Violine und Clavier (I) Doflein

44 Dúos Bartok

TERCER CURSO .Libros Básicos:

1. “El Pequeño Paganini” Christiane Bornemann

2. Curso para violín. Vol. 3-4. Editio Música Budapest

“El Violín II-III”, Mathieu Crickboom

“La Técnica del Violín II-III”, Mathieu Crickboom

“Chants et Morceaux II-III” Mathieu Crickboom

“Gemeinsam von Anfang an II” Hella Hartung-Ehlert

“Suzuki Violin School II-III” Suzuki Method International


“Estudios para Violín, op1” O. Sevcik

Método Doflein

“Youngs Strings in Action II” Paul Roland-Sheila Johnson

“Geigenschule II-III” Fritz y Gottfried Scharlach

“Grosse Meister für kleine Geiger” Autores variados, Ed.

Bärenreiter


“Kayser, estudios Op. 20” H. E. Kayser



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



“Estudios Elementales, Op. 54” F. Wohlfahrt

“Escuela del Mecanismo, Op. 74” Charles Dancla


Conciertos para violín Rieding,Seitz, Beer, Küchler,

Yansinov

“30 Estudios en dobles cuerdas” Enrico Polo

“60 Estudios, Op. 45” F. Wohlfahrt

“Escuela de escalas I” J. Bloch

“Los maestros del violín” Mathieu Crickboom

Escalas Polo



60 estudios Wohlfahrt

Grigorian

Cambios de Posición Mackay

“Shifting” Yaakov Geringas

Dobles Cuerdas Josephine Trott

Escalas Hrimali

Escalas y Arpegios Trinity

Antología de Estudios, Cuaderno 1º Arias

60 Estudios Op. 45 Wohlfahrt

Lagenwechseletuden Fortunatow

Die Grillen Spielen, Vol. 1º y 2º

First Solo Pieces for Violín and

Piano, book 1 Schott


Grade 3 Trinity

Albumstucke Kabalewski

Sonatas Vivaldi

Conciertos (Telemann: la m TWV 51: a1, Re M TWV51: D9, sol m TWV



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



51: G1; Seitz: Re M OP 22, Nº 2 Sol M op. 13; Rieding: Re M op. 36,

si m op. 35; Kuchler: Ré M; Vivaldi: op 15; Janschinow: Concertino

in the Russian Style)

44 Dúos Bartok

CUARTO CURSO. Libros básicos:

1. “El Pequeño Paganini”. Christiane Bornemann

2. Curso para violín Vol. 3-4. Editio Música Budapest

“El Violín III-IV”, Mathieu Crickboom

“La Técnica del Violín III-IV”, Mathieu Crickboom

“Chants et Morceaux III-IV” Mathieu Crickboom

“Geigenschule II-III-IV” Fritz y Gottfried Scharlach

“Grosse Meister für kleine Geiger” Ed. Bärenreiter


“Kayser, estudios Op. 20” H. E. Kayser

“Estudios Elementales, Op. 54” F. Wohlfahrt

“Escuela del Mecanismo, Op. 74” Charles Dancla



“42 Estudios para Violín” R. Kreutzer

“Shifting” Yaakov Geringas

Grigorian

Ejercicios op.9 Sevcik

Cambios de Posición Mackay

Escalas Hrimaly

Escalas Galamian

Antología de Estudios,

Cuaderno 1º Arias

Lagenwechseletuden Fortunatow

36 Studios op. 20 Kayser

First Solo Pieces for Violin and

Piano, book I Schott



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36




Grade 4 Trinity

Albumstucke Kabalewski

Musik fur Violine und Klavier (III, IV) Doflein

Barkarole-Walzer: Opera Hoffmann

Erzalungen” Offenbach

Ave Verum Mozart

Kleine Melodie-Schule, op. 123, I Dancla

Fantasias Telemann

Sonatas Handel, Corelli

Vivaldi...

Allegro Fiocco

Conciertos (Telemann: la m TWV 51: a1, Re M TWV 51; D9, sol m TMW

51: g1; Seitz: Rem M op 22, nº 2 Sol M op. 13; Rieding: Re M op.

36, si m op. 35; Kuchler: Ré M; Vivaldi: op 15; Janschinow:

Concertino in the Russian Style; Huber: Fa M op 7; Accolay;

Beer...)

4 Melodía Silesias para 4 violines Lutoslawski

44 Duos


“Escuela de escalas I” J. Bloch

“Los maestros del violín” Mathieu Crickboom

“60 Estudios, op. 45” F. Wohlfahrt

“Escalas y arpegios” B. Papazzian

En los cuatro cursos de EE Básicas Elementales programaremos por su gran calidad

artística-musical y formativa las “Doce Canciones para Niños para Violín y Piano”

del compositor A. García Abril.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36




PRIMER Y SEGUNDO CURSO.

Bloque 1. Estudios.

“30 Estudios en dobles cuerdas” Enrico Polo.

“60 Estudios, op. 45, OP. 54 Y OP.74 F. Wohlfahrt.



“Kayser, esttudios op. 20” H. E. Kayser

Estudios de dobles cuerdas (vols. 1 y 2 J. Trott

“Estudios Brillantes”, Op. 36, vol. 1 Mazas.

Antología de estudios para violín,

vols. 1 y 2 Antonio Arias.

Estudios op. 37 Dont

Estudios rítmicos Martinu.

Bloque 2. Técnica y escalas.

Estudios en diferentes posiciones H. Sitt.

Escalas y arpegios B. Papazzian

Estudios de dobles cuerdas A. E. Papazzian

Escuela de la técnica

Op. 1, op. 2, op. 7, op. 8 y op.9 O. Sevcik

Dopplegriff – schule, op. 50 Bloch

Escalas Hrimaly

Escalas y arpegios E. Polo

Escuela del mecanismo op. 74 C. Dancla

Geigenschule II – III- IV F. y G. Scharlach

Piezas y escalas Trinity

School of violin Technique Schradieck



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Posiciones altas Doflein

Escuela de Escalas Bloch

.Escuela de la velocidad Dancla

Bloque A. Violín Solo.Obras.

12 Fantasías para violín solo G. P. Telemann

B. Violín y piano.

Sonata en LaM BWV 1015 J.S.Bach

6 danzas alemanas op. 42 L. van Beethoven

Playera P.Sarasate

Sarabanda en sol menor C. Böhm.

Concertino Hüber

Introducción y polonesa C. Böhm

Tema y variaciones sobre un tema de Bellini C. Dancla

Allegro Fiocco

Melodie Gluck

Rondino sobre un tema de Beethoven F. Kreisler

Sarabanda y Allegretto Corelli

Canción India R. Korsakov

7 arabescos Martinu

Mazurca en sol Mylnarski

Tempo de Minueto F. Kreisler

Sonatina A. Dvorak.

Examination Pieces Trinity

Album Stucke Kabalevsky

Solos for de violin Placer Gingold

Kleine Melodie Dancla

Conciertos

. Concierto nº 1 en la menor J. B. Accolay.

Concierto en mi menor Nardini.

Concierto en sol mayor op. 24 Rieding



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Concierto en sol mayor nº 3 Seitz

Concierto en sol mayor G. P. Telemann

Conciertos en sol menor y la menor A. Vivaldi

Concierto Jansinov

Sonatas

12 sonatas op. 5 A. Corelli.

Sonata en sol menor Eccles.

Sonatas op. 1 (nº 3, 10, 12, 13, 14, 15) G. Ph. Haendel

12 sonatas op. 2 A. Vivaldi

C. Otras formaciones.

Dúos Pleyel

4 melodías silesias para 4 violines Lutoslawsky

44 dúos B. Bartok

Dúos Haydn

Dúos Mozart

TERCER Y CUARTO CURSO

Bloque 1. Estudios.


“Estudios de dobles cuerdas” J. Trott


“Estudios Brillantes, op. 36, Vol I” J. Mazas.

“Kayser, estudios op. 20” H. E. Kayser

36 estudios y caprichos Fiorillo

“Escuela del Mecanismo, op. 74” Charles Dancla

Estudios rítmicos Martinu

24 Caprichos P. Rode

Antología de Estudios, volúmenes 3 y 4º Arias

Etuden, op. 37 Dont

Bloque 2. Técnica y escalas.

El Sistema de la Escala C. Flesch.

Contemporary Violin Techniquevols. 1 y 2 I. Galamian



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Terceras y sextas V. Manoogian

Bogentechnik Casorti

Estudios en diferentes posiciones H. Sitt.

Escalas y arpegios B. Papazzian

Estudios de dobles cuerdas A. y E. Papazzian

Escuela de la técnica op. 1, op.7, op. 8 y op. 9 O. Sevcik

40 variacioens op. 3 O. Sevcik

Escalas Hrimaly



Posiciones altas vol. 5 E. Doflein.

Escalas Bloch

Escuela de la velocidad C. Dancla

Bloque 3. Obras

A. Violín solo.

12 fantasías para violín solo G. P. Telemann

B. Violín y piano.

Malagueña P. Sarasate.

Danza Española E. Granados.

Siciliana y Rigodón F. Kreisler

Preludio y Allegro Pugnani – Kreisler

Meditación Massenet

Romanzas op. 40 y op. 50 L. v. Beethoven

Allegro Brillante Ten Have

Vocalise Rachmaninov

Danzas Rumanas B. Bartok

Madrigal stanzas Martinu

Sonetos E. Toldrá

Suite Popular Española M. Falla.

Conciertos.

Concierto nº 22 en la menor G. Viotti



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Concierto en la menor Bach

Concierto en mi mayor Bach

Concierto nº 7 De Beriot Concierto

Concierto en sol mayor Hob VII. 4 J. Haydn

Conciertos nº 10 y nº 19 R. Kreutzer

Concierto Kv. 211 nº 2 W. A. Mozart

Concierto nº 7 en la menor P. Rode

Concierto en la menor G. B. Accolay

Concierto en do mayor Kabalevsky

Concierto en mi menor P. Nardini

Sonatas.

Sonata en re F.Schubert

Sonatas (Kv. 301 – 306) Mozart

6 sonatas Bwv 1014 – 1019 J.S.Bach

E. Grieg Corelli – Vivaldi, etc.

Sonatas: Geminiani – Veraccini –

QUINTO Y SEXTO CURSO

Bloque 1. Estudios.


Estudios artísticos op. 36/III volumen J. Mazas


“Estudios Brillantes, op. 36, Vol I” J. Mazas.

“Kayser, estudios op. 20” H. E. Kayser

36 estudios y caprichos Fiorillo

24 Caprichos P. Rode

Etuden, op. 35 Dont

6 Grands Caprices op. 42 Saint – Lubin

25 caprichos “el arte del violín” Locatelli

24 Matinees Gavinies

Estudios Gavinies

Bloque 2. Técnica y escala

El Sistema de la Escala C. Flesch.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Contemporary Violin Techniquevols. 1 y 2 I. Galamian

Terceras y sextas V. Manoogian

Escuela de la técnica op. 1, op.7, op. 8 y op. 9 O. Sevcik

40 variaciones op. 3 O. Sevcik



Posiciones altas vol. 5 E. Doflein.

Escalas Bloch

Escuela de la velocidad C. Dancla

Basics S. Fischer

The higher development of thirds and

fingered octaves Dounis

Bloque 3. Obras.

A. Violín solo.

Sonatas y partitas Bach

Sonata para violín solo op. 115 Prokofiev

12 fantasías para violín solo Telemann

12 estudios tangüísticos A. Piazzolla

B. Violín y piano.

Danzas rumanas B. Bartok

“Nigun” E. Bloch

Kol Nidrei Bruch

Romanza op. 11 A. Dvorak

Suite Popular Española M de Falla

Danza española de la “Vida Breve” M. de Falla

Danza española nº 7 y nº 8 Pablo de Sarasate

Preludio y Allegro Pugnani - Kreisler

Rondó(de la Serenata Haffner) Mozart

Tambourin Chinoise Kreisler

Variaciones sobre un Tema de Corelli Kreisler

3 piezas (Meditación, Scherzo y Melodía) op. 42 P. I. Tchaikovsky



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Perpetuum Mobile Op.34 nº5 Ries

Malagueña Pablo de Sarasate

Romanza Andaluza Pablo de Sarasate

Chacona T. Vitali

Legend H. Wieniawski

Scherzo – Tarantella op. 16 H. Wieniawski

Polonesa Brillante H. Wieniawsky

Aires Bohemios P. de Sarasate

Conciertos.

Concierto

Sonatina op. 100 A. Dvorak

Sonatas op. 1 G. P. Haendel

Sonata en re Leclair

en do mayor op. 48 D. Kabalevsky

Concierto nº 2 en re menor op. 22 H. Wieniawsky

Concierto en si bemol (KV. 209) W. A. Mozart

Concierto en sol (KV. 211) W. A. Mozart

Concierto en re (KV. 218) W. A. Mozart

Concierto en la (KV. 219) W. A. Mozart

Concierto en do mayor Hob. VII I J. Haydn

Concierto en sol menor op. 26 M. Bruch

Las Cuatro Estaciones op. 8 nº 1 a 4 A. Vivaldi

Concierto en mi menor op. 77 F. Mendelssohn

Concierto Barber

Concierto nº 3 en si menor C. Saint – Säens

Conciertos n 22 y nº 23 G. B Viotti.

Concierto Kreutzer, etc.

Sonatas

6 sonatas J. S. Bach

Sonatas op. 8, op. 13 y op. 45 E. Grieg

Sonata en mi menor Hindemith



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



10 sonatas L. v. Beethoven

Sonatas (KV. 376 a 380) W. A. Mozart

Sonatas D. 385 y D. 408 Schubert

Sonata en la G. Faure

LITERATURA E INTERPRETACION DEL VIOLIN

CRITERIOS DE EVALUACION Y CALIFICACION

1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la Historia de la

Música.Se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno en relación con su

instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia.

2. Realizar una exposición en clase del repertorio que compuso un autor determinado para el

instrumento de dicha especialidad.Este criterio fomentará y apreciará el grado de

profundidad con la que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha

recibido sobre el tema.

3. Analizar estética y técnicamente las obras más representativas de cada período musical

referidas al instrumento principal.Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y

estético de un estilo valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado.

4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares

características.Mediante estos ejercicios se fomentará y valorará el grado de participación

en clase del alumnado y las asimilaciones de los objetivos propuestos.

5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación sobre la interpretación de una

misma obra por diferentes intérpretes.Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez

estilística del alumnado.

Las clases serán semanales de una hora de duración.Al concluir cada trimestre los alumnos

deben superar un control de la materia enseñada en ese periodo y entregar un trabajo a

ordenador de uno de los temas trimestrales a elegir por el profesor.Los temas de examen

trimestrales serán acumulativos en el caso de no superarlos a el siguiente control

trimestral.Los trabajos contarán un 50x100 de la nota, los controles un 25x100 y el resto la

asistencia, aptitudes y participación en la clase.

La asistencia es obligatoria y caso que superen el límite de faltas justificadas permitidas

perderán el derecho a evaluación continua.

La participación activa en clase se valorará muy positivamente.

CONTENIDOS.

Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad.Estudio de la

evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización

sobre los compositores de cada período.Estudio analítico, técnico y estético de las obras más

representativas del repertorio específico de cada instrumento.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo,

estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de

cámara...Estudio en soporte musical de una misma obra, escuchando distintas versiones y

estableciendo un debate que desarrolle en el alumnado la capacidad creativa y artística.

SECUENCIACIÓN

PRIMER TRIMESTRE.

1. El Violín.

Orìgenes.Kemangek,Rebab,Sarok,Cruth,Rota,Lyra,Viele,Rubeca,Giga,Violas,Viola de

amor ,Viola Pomposa, Viola de Gamba, Quinton, Lirón, violín.

2. Orígenes del Arco.

3. Violeros Antiguos y Modernos.¿Donde y cuando nació el Violín?. Escuelas: Tirol,

Brescia, Cremona. Escuelas derivadas

4. La escuela Italiana desde el S. XVII al XVIII. Violinistas Españoles.Tratados.Biber,

Torelli, Corelli, Vivaldi, Manfredini, Geminiani, Tartini, Pisendel, Veracini, Locatelli.

5. Bach. Vida y Obra. Polifonía. Repertorio para Violín. Escuela Alemana: Ditters dof, Eck

Friederich, Karl Moser, Gluck, Giardini, Stamitz, L.Mozart, Nardini, Lolli, Gavinies,

Pugnani.

6. Audiciones y Audiovisuales.Ejemplos prácticos del profesor y el alumnado.

SEGUNDO TRIMESTRE.

1. W.A.Mozart y la exigencia de la forma. Repertorio.

2. Haydn. Repertorio .Música de Cámara. La Sinfonía

3. Audiciones. Cuartetos de Cuerda de Haydn, Mozart y Beethoven.

4. Cuartetos de Cuerda relevantes del S.XX .Amadeus, Calvet, Kolisch, Pro Arte,

Emerson…….

5. Audiciones.Audiovisuales.Ejemplos prácticos.Debates

TERCER TRIMESTRE.

1. Era Romántica. Beethoven.

Primer Periodo: Viotti, Kreutzer, Baillot, Rode.

Segundo Periodo: Paganini, Spohr, Berriot, Bull, Lipinski.

Tercer Periodo: Ernst, Alard, Vieuxtemps.

Wieniawski,Monasterio,Sarasate,Auer,Marsick,Huberg,Ysaye,Flesch,Kreisler,Thibaud,Persing

er,Kolisch,Zimbalist,Elman,Szigetti,Sarasate,Hellemsberger,Joachim,Joan assiá,E.Fernández

Asiaín…

2. La escuela de Viena.Hindemith, Schoemberg, Berg.

3. Bartok, Stravimski, Prokofiev.



teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36



4. El siglo XX.

Galamian,Milstein,Oitrakh,Menuhin,Ricci,Neveau,Stern,Grumiaux,Hassid,Suk,Accardo,Goldber

g,Heifezt,Kantorov,Kremer,Zuckerman,Mutter,Vengerov,Shagam,LeónAra,V.Martín,G.Comellas

,P.León….Audiovisuales.Audicion

5. La Música Nacionalista Española.Falla, Turina, Albeniz, Granados, Nin, Malats...

PROGRAMA CULTURAL DE CENTRO CURSO 2010/11

Durante el curso escolar 2010-2011 la campaña cultural del Conservatorio se centra en la

compra, adquisición de libros sobre música (biografías, historia de la música, catálogos de

composiciones…) partituras, CD y DVD de música clásica

Dependiendo de la literatura compuesta para cada especialidad y de la dificultad de la misma

debemos programar, siempre que sea posible, en todos los cursos del EE Básicas y de EE

Profesionales obras con este fin, charlas teóricas y audiciones o audiovisuales dentro de la

clase individual y colectiva.

A nivel general de Centro, en las semanas culturales se organizarán conferencias y conciertos

así como grupos de trabajo al respecto.

CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE

Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

por Orden da la Consejería competente en materia de educación se determinarán las

condiciones y se regulará el procedimiento para que los centros docentes organicen las

pruebas extraordinarias (Decreto 24/2007 del 4 de Septiembre)

Dichas pruebas quedarán reflejadas en un documento donde se especificará el contenido de

las obras y o estudios para el alumno, (a ser posible las mismas del curso y o en todo caso

similares que sean respectivas a su curso) y las fechas de realización de las mismas.

Este documento deberá ser firmado por el profesor o profesores correspondientes a cada

especialidad y por los padres o tutores legales después de ser informados correcta y

oportunamente, en el caso de alumnos menores de edad o por los propios alumnos si son

mayores de edad.Se harán dos copias del documento uno se entregará a los padres o tutores

(alumnos menores de edad) o al alumno si es mayor de edad. Otro se lo quedará el profesor y

el original lo debe entregar al jefe de estudios quien lo custodiará hasta pasar las pruebas

extraordinarias.

programación didáctica de n... · pdf fileprogramacion de “literatura...

Documents