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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TROMPA

CURSO 2018/19 Profesor: Juan José Miñarro Alcázar

ENSEÑANZAS BÁSICAS

1

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.

OBJETIVOS GENERALES DE INSTRUMENTO (ORDEN DE 24 JUNIO DE 2009)

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de

las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básico, correcto y eficaz.

e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos

en que su naturaleza así lo permita.

f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.

g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL:

1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

2. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. 3. Fortalecimiento de los músculos faciales. 4. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con

posiciones fijas. 5. Estudio de la boquilla. 6. Principios básicos de la digitación. 7. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas

elementales. 8. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable

para la obtención de una buena calidad de sonido. 9. Técnicas y recursos para el control de la afinación. 10. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas,

arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. 11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 12. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 13. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida,

sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. 14. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 15. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una

interpretación consciente y no meramente intuitiva. 16. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales. 17. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

18. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna.

19. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que

permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento, correctos y

adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros

básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas

del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la

capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su

nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de

adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.


TROMPA ENSEÑANZAS BÁSICAS

CURSOS:

1º DE 1er CICLO

2º DE 1er CICLO

1º DE 2º CICLO

2º DE 2º CICLO

1º DE 1er

CICLO



ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS:

1. Conocer las características básicas del instrumento (partes principales, montaje, limpieza, funciones y mantenimiento).

2. Conocer y adoptar la correcta posición del instrumento junto con una buena posición corporal. 3. Aprender los aspectos fundamentales de la técnica básica del instrumento. 4. Descubrir y conocer la respiración diafragmática a un nivel elemental. 5. Colocar la embocadura y vibrar con buzz. 6. Conocer los elementos necesarios para conseguir una buena calidad sonora. 7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración. 8. Saber aplicar los conocimientos básicos del Lenguaje Musical al instrumento. 9. Conocer los sonidos y digitación desde el Sol 2 hasta el Do 4. 10. Conocer y desarrollar el picado y el ligado 11. Trabajar en grupo y conocer el rol de las clases. 12. Aprender a estudiar correctamente. 13. Estimular la memoria tanto auditiva como interpretativa, a un nivel inicial. 14. Interpretar un repertorio básico de ejercicios acordes con el nivel. 15. Fomentar el cuidado y mantenimiento del instrumento. 16. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y

comunicativa de la música. II.- CONTENIDOS:

1. Explicación de las partes de la trompa, sus funciones y su mantenimiento. 2. Estudio básico del funcionamiento acústico de la trompa. 3. Práctica de la respiración diafragmática. 4. Adopción de una correcta colocación corporal y del instrumento, tanto sentado como de pie. 5. Trabajo de la respiración y relajación mediante ejercicios específicos con y sin instrumento. 6. Fortalecimiento de los músculos faciales para la formación de una buena embocadura. 7. Estudio de la emisión del sonido (sonidos tenidos y otros específicos). 8. Conocimiento de los diferentes sonidos en la trompa. 9. Principios básicos de la digitación. 10. Inicio al calentamiento de la embocadura con el estudio de la boquilla. 11. Inicio al desarrollo de la flexibilidad con la práctica de ligados y de los armónicos. 12. Trabajo progresivo con los sonidos desde el Sol 2 hasta el Do 4. 13. Inicios básicos de la emisión. 14. Trabajo del picado y el ligado 15. Trabajo de los intervalos de 3ª. 16. Estudio de escalas y arpegios hasta 1 alteración y de memoria. 17. Inicio a la práctica en grupo. 18. Orientación sobre los correctos hábitos de estudio (lugar, tiempo suficiente, atención, etc.).

19. Entrenamiento progresivo de la memoria mediante ejercicios auditivos e interpretativos cortos y fáciles.

20. Inicio al hábito de la lectura a primera vista.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

a) Se valorará si el alumnado al final del proceso de enseñanza aprendizaje ha superado los objetivos que nos hemos propuesto alcanzar en este curso.

b) Adquirir una correcta posición corporal. c) Obtener una buena calidad sonora acorde con el nivel del curso. d) Producir de un sonido relajado y flexible desde un Sol 2 hasta el Do 4. e) Conocer la digitación o posiciones usuales dentro del registro medio del instrumento.

f) Tocar con cierta soltura y de memoria las escalas, arpegios e intervalos en el registro marcado, tanto picadas como ligadas.

g) Estudiar e interpretar obras de conjunto (dúos, tríos, etc) de las programadas en el curso. h) Mostrar dominio del programa del curso. i) Tocar en cada una de las audiciones que se programen en el curso.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- EVALUACIÓN CONTÍNUA (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)

Evaluación Final de junio

(valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación será la observación sistemática. Esta observación

debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas

para el alumnado de trompa se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones.

c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el seguimiento individual del

alumno/a, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor/a en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno/a se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar

el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores/as de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos.………………...…….…………………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………................…………..…...8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar….…………...…………..6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos………… .. 4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..…………… .... 2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor/a el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc.

A3.- Pérdida de la evaluación continua.

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia.

Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:

“Si el alumno/a no asiste pierde el derecho a la E. Continua”.

“El alumno/a que no ha asistido pierde derecho de E. Continua y la prueba de Junio y Septiembre”.

En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que

el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

B.- MÍNIMOS EXIGIBLES: Los objetivos mínimos para superar este curso son los siguientes:

Conocer la correcta posición del instrumento junto con una buena posición corporal.

Realizar una buena vibración de labio para conseguir un buen sonido. Iniciar y potenciar la respiración diafragmática. Conocer y practicar la digitación del registro marcado. Realizar el cuidado y mantenimiento del instrumento. Superar al menos el 75% de la programación del curso. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y

comunicativa de la música.

FIGURAS:

Redonda, blanca, negra y corchea. Blanca y negra con puntillo.

(todas con sus respectivos silencios)

COMPASES: 4 3 2 4 4 4

TESITURA:

Sol 2 a Do 4

TONALIDAD:

Do M

INTERVÁLICA: Escala y Arpegio Mayor

Intervalos de 2ª a 3ª

ARTICULACIÓN:

Picado simple, ligadura (expresiva y métrica)

DINÁMICA: p - mf - f

Crescendo y Diminuendo

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

1er TRIMESTRE:

Ejercicios:

Ejercicios de relajación y respiración.

Ejercicios de vibración del labio.

Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas y pequeños intervalos. Éstos se harán también con la Trompa.

Ejercicios propuestos por el profesor.

Métodos:

“91 lecciones para trompa y trompeta”, Antonio Moreno Belda y Antonio J. Pujol Pastor, Ed. Piles.

“Aprende tocando la trompa”, P. Wastall, Ed. Mundimúsica.

De la Unidad 1 a la 3. “Look, Listen & Learn” Vol. 1, Ed. de Haske.

De la lección 1 a la 3.

2º TRIMESTRE:

Ejercicios:



Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas y pequeños intervalos.

Los mismos ejercicios con la Trompa.


Métodos:





3er TRIMESTRE:

Ejercicios:



Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas y pequeños intervalos.

Los mismos ejercicios con la Trompa.


Métodos:



De la Unidad 7 a la 8, incluidas las piezas de concierto de la unidad 8. “Look, Listen & Learn” Vol. 1, Ed. de Haske.


OTROS MÉTODOS DE APOYO (para posibles refuerzos o ampliaciones):

“Gimnástica trompística”, F. Puig Parra, Ed. Rivera.

“Progessions, 132 pièces de dificultés progressives pour cornistes debutants” Vol. 1, George Barboteu. Ed. Choudens.

“Le Cor - Méthode universelle” Vol.1. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.

“First Book of Practical Studies for French Horn”. Robert W. Getchell. Ed. Belwin.

“French Horn - Team Brass”. Richard Duckett. Ed. IMP.

“French Horn - Team Brass - Repertoire”. Richard Duckett. Ed. IMP.

“La clase colectiva. Trompa” Ibámez/Cursá. Ed Rivera Mota

“Ejercicios técnicos y de calentamiento para trompa”, Manuel Járrega Ventura. Ediciones Tot Per L’Aire

OBRAS:

“Petite suite”, J.B. Jollet

“Piezas de concierto” (1-8), Peter Wastall

“Up and Away” (nº 8, 10, 11 y 12), Austin Boothroyd.

“Huit pieces Faciles - Las Matemáticas, La grande École. Evening for Horn”. Pascal Proust. Ed. Gerard Billaudot

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

o Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento

y situación del desarrollo evolutivo del niño/a, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

o Motivar al alumnado para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

o Respetar las peculiaridades del alumnado, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

o Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno/a mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

o Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno/a se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

o Facilitar al alumnado el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos.

o Ejercitar la creatividad del alumno/a, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura:

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor/a aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación,

abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos al alumnado sobre la programación, cuales

son los objetivos del curso repartidos por trimestres, qué contenidos van a tener que aprender y qué sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y

objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos/as.

Enseñar con el razonamiento.

Ser firme con decisiones razonadas.

La predisposición del alumno/a debe ser buena, de lo contrario hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

Ilusionar, estimular y motivar al alumnado en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno/a al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con el alumnado, también hay que saber qué condiciones

tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su

recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos/as, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El

alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada

por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica. b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos, de

una línea melódica y del canto de melodías sencillas.

2º DE 1er

CICLO



ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos








VIII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS:

1. Mejorar los conocimientos adquiridos en el curso anterior. 2. Conocer las dinámicas más elementales. 3. Potenciar el picado y el ligado. 4. Conocer y practicar escalas, arpegios e intervalos de 3ª y 4ª. 5. Desarrollar la velocidad de digitación en la escala cromática. 6. Ampliar la tesitura a un rango acorde al nivel del curso. 7. Ampliar los trabajos de grupo. 8. Potenciar los ejercicios para la primera vista y los hábitos mentales. 9. Desarrollar el hábito de limpieza y cuidado de la trompa. 10. Mejorar la calidad sonora acorde con el nivel del curso. 11. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender las necesidades expresiva

y comunicativa de la música.

II.- CONTENIDOS:

1. Desarrollo de la respiración diafragmática. 2. Trabajo diario de la vibración y de la boquilla. 3. Conocimiento y trabajo de las dinámicas: p, mp, mf, f, cresc. y dim. 4. El estudio continuo de los golpes de aire, las emisiones y del ligado. 5. Ampliación del registro de acuerdo con el nivel del curso. 6. Desarrollo de la calidad sonora. 7. Estudio progresivo de las tonalidades de DOM, SOLM, FAM. Trabajo de las escalas, los

arpegios correspondientes a las tonalidades citadas, picados y ligados y con la misma tesitura. 8. El estudio y práctica de la escala cromática picada y ligada. 9. La practica de los intervalos de 3º y 4º picados y ligados en las tonalidades citadas. 10. Desarrollo de la flexibilidad. 11. Trabajo de grupo. 12. Trabajo y desarrollo de la memoria y los reflejos mentales. 13. Interpretación en conjunto buscando el tempo y la afinación. 14. Desarrollo de la lectura a primera vista.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE EVALUACION:

a) Se valorará si el alumno/a al final del proceso de enseñanza-aprendizaje ha superado los objetivos que nos hemos propuesto alcanzar en este curso.

b) Dominar las escalas y arpegios, tanto picados como ligados y de memoria, en las tonalidades de DO M, SOL M, FA M.

c) Mostrar control en las escalas anteriormente citadas con ritmos diferentes sobre una misma nota y con el uso del metrónomo.

d) Obtener una buena calidad sonora. e) Tocar los intervalos de 3ª y 4ª en las tonalidades citadas picadas y ligadas. f) Tocar obras de conjunto (dúos, tríos, etc.) de las programadas en el curso.

g) Repentizar piezas pequeñas escritas en compases, tonalidades y tesituras incluidas en el curso.

h) Realizar las audiciones que se programen en el curso.


A.- EVALUACIÓN CONTÍNUA (procedimiento ordinario)



1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)






a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates,

lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información,

etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el seguimiento individual del

alumno/a, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor/a en los

cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno/a se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.




Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes

individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos.………………...……………....…………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………................……………..….8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar….…………................…..6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos…………. .... 4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..………………. .. 2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor/a el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc.


Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por

Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.


Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los

diferentes decretos:



En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

B.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Los objetivos mínimos para superar el curso son los siguientes:

Potenciar la respiración diafragmática.

Realizar una buena vibración de labio para conseguir un buen sonido. Potenciar el picado y del ligado. Conocer y practicar las escalas Do M, Sol M, Fa M. Conocer y practicar los arpegios e intervalos de 3º y 4º sobre las tonalidades anteriores. Desarrollar la velocidad en la escala cromática. Dominar una tesitura en consonancia con la dificultad del curso (Mínimo Sol2-Do4) Conseguir las dinámicas: p, mp, mf, f, cres. y dim. Superar al menos el 75% de la programación del curso. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad

expresiva y comunicativa de la música.


Ejercicios a trabajar durante el curso:


Ejercicios para el control de la respiración diafragmática.


Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas y pequeños intervalos. Éstos se harán también con la Trompa.

Pequeños ejercicios de flexibilidad propuestos por el profesor.

Ejercicios para trabajar la memoria musical.

1er TRIMESTRE:

Métodos:


De la Unidad 9 a la 11 “Look, Listen & Learn” Vol. 1, Ed. de Haske.

De la lección 10 a la 12. “First Book of Practical Studies for French Horn”. Robert W. Getchell. Ed. Belwin.

Desde el estudio 1 al 12. “Progressions, 132 pièces de dificultés progressives pour cornistes debutants” Vol. 1,

George Barboteu. Ed. Choudens.

Desde el estudio 1 al 13. “Premières Gammes”. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.

Tonalidad de Do M.

2º TRIMESTRE:

Métodos:




Hasta el estudio 24. “Progessions, 132 pièces de dificultés progressives pour cornistes debutants” Vol. 1,


Hasta el studio 27. “Premières Gammes”. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.

Tonalidad de Fa M.

3er TRIMESTRE:

Métodos:


De la Unidad 15 a la 16, incluyendo las piezas de concierto de la unidad 16. “Look, Listen & Learn” Vol. 1, Ed. de Haske.


Hasta el estudio 35. “Progessions, 132 pièces de dificultés progressives pour cornistes debutants” Vol. 1,


Hasta el estudio 45. “Premières Gammes”. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.

Tonalidad de Sol M.


“Gimnástica trompística”, F. Puig Parra, Ed. Rivera.



“Le Cor - Méthode universelle” Vol.1, 2. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.



“La clase colectiva. Trompa” Ibáñez/Cursá. Ed Rivera Mota

OBRAS:

“Ocho piezas fáciles para trompa y piano”, Hugo Langrish. Oxford University Press.


“La grande École, Huit pieces Faciles”. Pascal Proust. Ed. Gerard Billaudot.

“3 Easy solos for horn” V. Brightmore.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.










Educar en valores.








La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.



Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.




La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada

por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:



Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:

Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:

a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por

cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

1º DE 2º CICLO



ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos








VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS:

1. Desarrollar los conocimientos adquiridos en el curso anterior. 2. Consolidar una buena posición corporal y estética. 3. Valorar el estudio personal para resolver los problemas que puedan surgir 4. Conocer y tocar las escalas: DO M, SOL M, FA M, RE M y Sib M, y sus relativas menores. 5. Conocer los arpegios de las tonalidades mencionadas anteriormente. 6. Desarrollar la agilidad en la ejecución de la escala cromática. 7. Trabajar los intervalos de 3ª, 4ª y 5ª en las tonalidades conocidas. 8. Mejorar la flexibilidad y el fortalecimiento de la embocadura. 9. Desarrollar la velocidad de las emisiones y del golpe de aire. 10. Ampliar la extensión de la trompa (MI 2 a SOL 4). 11. Mejorar la calidad sonora. 12. Trabajar en diferentes configuraciones camerísticas (duos, tríos etc.) 13. Potenciar la primera vista y la memoria musical. 14. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y


1. Consolidación y desarrollo de los conocimientos adquiridos en el curso anterior. 2. Práctica de la vibración de labio y estudio de la boquilla 3. Desarrollo de la emisión y del registro así como el trabajo de golpe de aire. 4. Mejora de la calidad sonora en el registro Mi 2 a Sol 4. 5. Estudio y comprensión de las escalas Mayores y menores, en las tonalidades de DO M, SOL

M, FA M, RE M y SIb M. 6. El estudio de los arpegios correspondientes a las tonalidades mayores y menores conocidas. 7. El estudio de los intervalos de 3ª, 4ª y 5ª en las tonalidades citadas. 8. Trabajo diario de las escalas cromáticas. 9. Ampliación de los ejercicios de flexibilidad y el fortalecimiento de la embocadura.

10. Conocimiento y desarrollo de distintas emisiones y articulaciones: picado normal, ligado, staccato (.), acento (>), tenuto (-).

11. Desarrollo de la afinación. 12. Estudio de diferentes dinámicas: pp, p, mp, mf, f, ff. 13. Trabajo y desarrollo de la memoria y los reflejos mentales. 14. Interpretación en conjunto buscando el tempo y la afinación. 15. Desarrollo de la lectura a primera vista.


a) Se valorará si el alumno/a al final del proceso de enseñanza aprendizaje ha superado los objetivos que nos hemos propuesto alcanzar en este curso.

b) Mostrar calidad sonora y afinación en la tesitura de Mi 2 a Sol 4 c) Ejecutar escalas con figuración de semicorchea sobre una misma nota usando el metrónomo

adquiriendo así una mayor velocidad en la emisión.

d) Tocar con soltura la escala cromática, arpegios y escalas en las tonalidades programadas para el curso tanto ligadas como picadas.

e) Conocer e interpretar los intervalos estudiados en las tonalidades citadas. f) Mostrar control en los diferentes tipos de ataques y articulaciones estudiadas. g) Dominar las dinámicas trabajadas: pp, p, mp, mf, f, ff. h) Estudiar e interpretar obras de conjunto (dúos, tríos, etc) de las programadas en el curso. i) Realizar las audiciones que se programen en el curso. j) Participar en la banda juvenil se valorará para la nota final.


A.- EVALUACIÓN CONTINUA (procedimiento ordinario)



1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)


El principal instrumento de evaluación será la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…





etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el seguimiento individual del alumno/a, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor/a en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno/a se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.






Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………................……………...….8-7


No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos…………. .... 4-3


Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor/a el

que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc.




Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los

diferentes decretos:





B.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Los objetivos mínimos para superar el curso son los siguientes:

Consolidar una buena posición corporal y estética.

Conocer y practicar las escalas y arpegios de las tonalidades: Do M, Sol M, Fa M, Re M, Sib M. Conocer y practicar intervalos “hasta 4ª”. Conocer e interpretar correctamente las distintas emisiones y articulaciones trabajadas en el

curso.

Conocer y dominar distintos matices: de p a f

Desarrollar la velocidad de las emisiones, articulaciones y del golpe de aire. Ampliar la tesitura con calidad sonora y afinación (MI 2 a SOL 4). Potenciar la primera vista y la memoria musical. Superar al menos el 75% de la programación del curso. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y


V.- RECURSOS DIDÁCTICOS:


Ejercicios de relajación y respiración, buscando una mayor capacidad pulmonar



Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas, intervalos, reguladores, articulaciones y matices. Éstos se harán también con la Trompa.

Ejercicios de flexibilidad con posición fija.


1er TRIMESTRE:

Métodos:


De la Unidad 17 a la 18 “Look, Listen & Learn” Vol. 2, Ed. de Haske.


Desde el estudio 36 al 45.

“Progressions, 132 pièces de dificultés progressives pour cornistes debutants” Vol. 1, George Barboteu. Ed. Choudens.


Hasta la tonalidad de Sol M.

2º TRIMESTRE:

Métodos:



De la lección 4 a la6. “First Book of Practical Studies for French Horn”. Robert W. Getchell. Ed. Belwin.

Desde el estudio 46 al 57. “Progressions, 132 pièces de dificultés progressives pour cornistes debutants” Vol. 1,


Desde el studio 61 al 70. “Premières Gammes”. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.

Tonalidad de Sib M.

3er TRIMESTRE:

Métodos:


De la Unidad 22 a la 24, incluyendo las piezas de concierto de la unidad 24. “Look, Listen & Learn” Vol. 2, Ed. de Haske.


Desde el estudio 58 al 69. “Progessions, 132 pièces de dificultés progressives pour cornistes debutants” Vol. 1,



Tonalidad de Re M.



“80 pequeños estudios” de LELOIR

“Le Cor - Méthode universelle” Vol. 3. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.



“La clase colectiva. Trompa” Ibáñez/Cursá. Ed Rivera Mota

“16 pequeños dúos” Daniel Bourgue. Ed Billaudot.

“30 estudios fáciles y melódicos para trompa”, F: Nauber, (1-8), Ed. Zimermann.

OBRAS:



“10 Danseries du XVI Siecle”.Daniel Bourgue. Ed. Gerard Billaudot.

“In concert”, P. Lawrence, Ed. BWESC.

“Allerseelen”, R. Strauss

“Petite Suite de dances anciennes”, T. Susato, Ed. Ladus.

“Suite for Horn”, R. Hanmer.

“Nocturne”, F. Lemaire

“Romance”, A. Scriabine

“Berceuse”, J.M. Damase

“L’Harmonie du Cor”, E. Cochereau & J. Largueze.

“The young horn player, Vol 1”, ED. Lawton, OUP.












Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos, y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.





Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de

su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.










Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha

funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.







La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen

las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.



Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los

Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.




La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

2º DE 2º CICLO



ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos








VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS:

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

3. Utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.

4. Ampliar la extensión del instrumento tanto en el agudo como en el grave acordes con el nivel del curso. (Do2- Sol4)

5. Conocer y practicar las escalas en tonalidades hasta 3 alteraciones, Mayores y Menores (Armónicas y Melódicas).

6. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlos, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

7. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

8. Potenciar la lectura a primera vista y a memoria muscial. 9. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y


1. Consolidación y desarrollo de los conocimientos adquiridos en el curso anterior. 2. Práctica de la relajación corporal y la respiración diafragmática. 3. Práctica y afianzamiento de la vibración de labio y la práctica de la boquilla 4. Fortalecimiento de los músculos faciales.

5. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido y afinación.

6. Estudios de emisión del sonido y del golpe de aire: picado normal, ligado, staccato (.), acento (>), tenuto (-).

7. Principios básicos de la digitación en el registro estudiado: Do2- Sol4 8. Práctica de las distintas articulaciones trabajadas en las escalas, arpegios y en las lecciones

preparadas para ello. 9. Trabajo de la dinámica: desde pp hasta ff 10. Desarrollo de la flexibilidad, posiciones fijas. 11. Trabajo de las escalas hasta tres alteraciones en figuración de semicorcheas sobre una misma

nota y con uso del metrónomo. Tanto Mayores como menores en armónicas y melódicas. 12. Trabajo de los intervalos de 3ª, 4ª y 5ª en las tonalidades trabajadas. 13. Entrenamiento progresivo de la memoria. 14. Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. 15. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 16. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivo,

temas, períodos, frases, etc. 17. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del

repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

18. Practica de conjunto.


a) Se valorará si el alumno/a al final del proceso de enseñanza aprendizaje ha superado los objetivos que nos hemos propuesto alcanzar en este curso.

b) Conseguir la tesitura adecuada (Do2- Sol4) con calidad sonora y afinación. c) Ejecutar escalas hasta 3 alteraciones con figuración de semicorchea sobre una misma nota

usando el metrónomo adquiriendo así una mayor velocidad en la emisión. d) Tocar con soltura las diferentes escalas mayores y menores, armónicas y melódicas de las

tonalidades programadas en el curso (hasta 3 alteraciones), así como los arpegios e intervalos tanto ligados como picados.

e) Estudio y desarrollo de la escala cromática. f) Dominar las dinámicas trabajadas: desde pp a ff. g) Mostrar control en los diferentes tipos de ataques y articulaciones estudiadas. h) Estudio e interpretación de obras de conjunto (dúos, tríos, etc) de las programadas en el curso. i) Trabajo e interpretación de las obras la prueba de acceso. j) Realizar las audiciones que se programen en el curso. k) La participación en la orquesta de elemental se valorará para la nota final.


A.- EVALUACIÓN CONTINUA (procedimiento ordinario)



1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)








etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el seguimiento individual del alumno/a, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor/a en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno/a se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.






Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………................……………..….8-7


No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos…………. .....4-3


Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor/a el

que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc.




Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:





B.- MÍNIMOS EXIGIBLES Los objetivos mínimos para superar el curso son los siguientes:

Adoptar una posición corporal que permita respirar con cierta naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Ampliar la extensión del instrumento tanto en el agudo como en el grave acordes con el nivel del curso.( Do2- Sol4)

Conocer y practicar las escalas en tonalidades hasta 3 alteraciones, Mayores y Menores (armónicas y Melódicas) y sus intervalos de 3ª, 4ª y 5ª.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlos, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

Practicar los diferentes matices estudiados.

Conocer e interpretar correctamente las distintas articulaciones trabajadas en el curso. Superar al menos el 75% de la programación del curso. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y




Ejercicios de relajación y respiración, buscando una mayor capacidad pulmonar



Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas, intervalos, reguladores, articulaciones y matices. Éstos se harán también con la Trompa.

Ejercicios de flexibilidad con posición fija.

Escalas, intervalos y pedales.


1er TRIMESTRE:

Métodos:

“Look, Listen & Learn” Vol. 2, Ed. de Haske.

De la lección 10 a la 12. “Second Book of Practical Studies for French Horn”. Robert W. Getchell. Ed. Belwin.




Hasta la tonalidad de Re M.

2º TRIMESTRE:

Métodos:






Tonalidad de Mib M.

3er TRIMESTRE:

Métodos:






Tonalidad de La M.



“80 pequeños estudios” de LELOIR

“Le Cor - Méthode universelle” Vol. 3. Daniel Bourgue. Ed. Leduc.

“16 pequeños dúos” Daniel Bourgue. Ed Billaudot.

“30 estudios fáciles y melódicos para trompa”, F: Nauber, (1-8), Ed. Zimermann.

“200 Etudes Nouvelles” Book 1, 70 estudios. Máxime Alphonse. Ed Alphonse Leduc.

“Méthode Complete de Cor”, Vol. 1. Lucien Thevet. Ed Alphonse Leduc.

OBRAS:



“10 Danseries du XVI Siecle”.Daniel Bourgue. Ed. Gerard Billaudot.

“Suite for Horn”, R. Hanmer.

“Nocturne”, F. Lemaire

“Romance”, A. Scriabine

“Romance en Fa Mayor, Op. 36”, Camille Saint-Saëns. Ed. Durand

“The Hunt”, James Ployard. Ed. Alfred Music Publishing.

“En Irlande”, Eugéne Bozza. Ed. Alphonse Leduc.

“Fantasía Breve”, J. Pernoo

“Caprice”, J. Ployard.

“Pastorale”, Wenner

“6 Piéces mélodiques originales” Vol. 1 for horn and piano. Charles Gounod. Ed. Gerard Billaudot

“The young horn player, Vol 1”, ED. Lawton, OUP.

















Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de

su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.










Educar en valores.








La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen

las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.



Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los

Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.




La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica.

b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.







programaciÓn didÁctica trompa curso 2018/19 profesor: … · conocimiento de los diferentes...

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