programaciones conservatorio andujar
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CONSERVATORIO
ELEMENTAL DE
MÚSICA DE
ANDUJAR
PROGRAMACIONES
DIDÁCTICAS
2011/12
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ÍNDICE
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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 3
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA 5
MATERIAS
AGRUPACIONES MUSICALES
o OBJETIVOS
o CONTENIDOS
o CRITERIOS DE EVALUACIÓN
CORO
o OBJETIVOS
o CONTENIDOS
o CRITERIOS DE EVALUACIÓN
LENGUAJE MUSICAL
o OBJETIVOS
o CONTENIDOS
o CRITERIOS DE EVALUACIÓN
INSTRUMENTOS
o OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS
o CONTENIDOS ESPECÍFICOS
INSTRUMENTOS DE CUERDA
FROTADA:VIOLÍN, VIOLA Y VIOLONCHELO
INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA:
CLARINETE Y SAXOFÓN
INSTRUMENTOS DE VIOENTO METAL:
TROMPETA
PIANO
o CRITERIOS DE EVALUACIÓN
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ÍNDICE
2 21 2
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 27
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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑAZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
Artículo 31.
1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural
de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación
y realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad,
que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el
conjunto.
1 . Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía.
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g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades
generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en
actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la
música.
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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
Artículo 7.2
1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado
con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los
estudios profesionales de música.
2. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de
duración cada uno.
2 . Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía.
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MATERIAS3
AGRUPACIONES MUSICALES
Objetivos.
1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.
2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.
3. Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo.
4. Respetar las normas que exige la puesta en escena.
5. Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente.
6. Responder a la exigencia del pulso único.
7. Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual.
8. Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica.
9. Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias.
10. Apreciar la necesidad de la concertación.
11. Reconocerse dentro del grupo.
12. Potenciar la socialización.
13. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.
3 . ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en
Andalucía.
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14. Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de
discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes voces,
al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
15. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.
Contenidos.
El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento
dentro de la agrupación. El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del
director o directora. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de
interpretación del director. Terminología específica aplicada. La unidad sonora: respiración,
ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc. Equilibrio y planos sonoros.
Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa. Agógica, dinámica,
estilo y carácter. La paleta tímbrica. Las diferentes familias presentes en la agrupación:
cuerda, viento, percusión y voz. La lectura y el estudio de la partitura. El silencio dentro del
discurso musical. Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras del
patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad
adecuada a este nivel. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. La puesta en
escena de la obra ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales.
Criterios de evaluación.
1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.
Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro
del grupo.
2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.
Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su
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repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad.
3. Realizar conciertos periódicos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos y alumnas
ante un público.
4. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.
Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el
correcto funcionamiento del mismo.
5. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.
Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el
desarrollo adecuado de esta materia.
CORO
Objetivos.
La enseñanza de Coro en las enseñanzas elementales de música tendrá como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:
1. Proyectar una emisión natural de la voz procurando evitar tensiones.
2. Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute.
3. Adquirir una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación
correcta.
4. Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesarias para escuchar otras voces y
cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo
común.
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5. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
6. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad
musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae
con la música y con los compañeros y compañeras.
7. Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística
(fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el
estudio individual propio.
8. Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical.
9. Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar música de
acuerdo con ellos.
10. Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio coral para
adquirir una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación y disfrutarla de forma más
completa.
11. Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y
conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical.
Contenidos.
Estudio de la anatomía y fisiología del aparato fonador. Clasificaciones posibles de la voz.
Identificación de sus tesituras. Realización de ejercicios de relajación, de respiración y de
técnica vocal. Desarrollo de ejercicios que propicien la audición interna como medio para
conseguir una correcta afinación y empaste. Ejercicios de articulación y fraseo que propicien
una adecuada interpretación musical. Canciones a una sola voz, a
dos y tres voces iguales, entre las que se incluyan algunas de las más representativas del
patrimonio musical culto y popular andaluz. Introducción a la polifonía vocal. Práctica de la
lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. Realización de trabajos con la métrica de las
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palabras. Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la
comprensión del repertorio estudiado. Interpretación en público de obras de diferentes estilos
trabajadas previamente en el aula.
Criterios de evaluación.
1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más
miembros por cuerda.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la
interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración.
2. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido
tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.
3. Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor o profesora.
Con este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos
elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el desarrollo del sentido de responsabilidad del
alumno o alumna para con el grupo y con la música.
5. Entonar intervalos y acordes a partir de «La» del diapasón ampliando progresivamente la
dificultad.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en
un tiempo mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.
Asimismo, se constata el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas.
6. Interpretar en grupo algunas obras representativas del patrimonio musical vocal de
Andalucía.
Con este criterio se trata de evaluar el progreso del alumno o alumna en su capacidad para
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entonar e interpretar, siempre en el contexto del grupo y con las articulaciones e
inflexiones características, las melodías del repertorio musical de Andalucía que se
programen.
7. Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.
Con este criterio se determinará si el alumno o la alumna coopera activamente, y en qué
medida, con el resto de los componentes del grupo, y si se implica en la resolución conjunta
de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa. Además,
se valora el esfuerzo de aquellos alumnos y alumnas que, aun deseándolo, no llegan a afinar o
a emitir correctamente unos sonidos determinados,
porque se encuentran en fase de «muda» de la voz.
8. Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente en el aula.
Con este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumno o la alumna: Identifica y
sintetiza los elementos melódicos y rítmicos de cada obra, necesarios para un correcto
resultado musical; alcanza el control básico sobre la unificación del fraseo, afinación,
articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes; aplica los
conocimientos rítmicos, armónicos y sonoros del instrumento para un correcto equilibrio
entre las distintas partes de la agrupación; reconoce y aplica las indicaciones del Director o de
la Directora; y muestra autocontrol, concentración y hábitos posturales adecuados.
LENGUAJE MUSICAL
Objetivos.
La enseñanza de la materia de Lenguaje musical en las enseñanzas básicas de música, tendrá
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades
siguientes:
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1. Compartir vivencias musicales con los compañeros y compañeras del grupo, que le
permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de
la audición y de los instrumentos.
2. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de obras o fragmentos musicales de
diversos estilos e incorporando estas vivencias a su propia cultura.
3. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general,
hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad
fundamental.
4. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y la
sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.
5. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
6. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical, priorizándolo y
fomentándolo con melodías de fácil asimilación en las diversas fórmulas rítmicas.
7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.
8. Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así
como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas,
temporales, etc.
9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a una mejor
comprensión de los distintos parámetros musicales y que favorezcan, a su vez, la realización
de una correcta representación gráfica de dichos fragmentos.
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10. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del
instrumento.
11. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc., partiendo de la
práctica auditiva vocal acompañada de instrumentos polifónicos o similar.
12. Fomentar el uso de las canciones populares y en especial de las del folclore andaluz,
como lenguaje propio que favorece la asimilación de determinados elementos melódicos
y rítmicos.
13. Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que permitan adaptar la
enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los recursos propios de la actualidad, mediante
el uso de internet o aplicaciones informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, etc.
14. Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que introduzcan en la
comprensión de los diversos timbres y estilos musicales, así como de sus formas musicales.
15. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos.
16. Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo conceptual y
procedimental de la asignatura.
Contenidos
Ritmo: Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del
acento. Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.
Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de
ritmos. Tempo y agógica. Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas
básicas originadas por el pulso binario o ternario. Práctica, identificación y conocimiento de
grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Práctica, identificación y conocimiento
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de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras). Práctica, identificación y
conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etc. Práctica e
identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso=pulso o
figura=figura. Reproducción memorizada
de forma vocal o percutida de secuencias rítmicas. Entonación, audición y expresión:
Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etc.
La altura: tono, intensidad, color, duración, afinación, etc. Práctica auditiva y vocal de los
movimientos melódicos. Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos
o canciones. Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les
corresponde. Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta. Para el alumnado que estudie
instrumentos musicales que requieran otras claves distintas, se realizarán
ejercicios que contribuyan a la consolidación de las mismas. Reconocimiento auditivo de los
timbres básicos instrumentales, atendiendo a su naturaleza o familia. Reconocimiento
auditivo de intervalos armónicos simples mayores, menores y justos. Reconocimiento escrito
y auditivo de consonancias y disonancias. Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de
intervalos melódicos simples –mayores, menores–, y justos, dentro y fuera del concepto
tonal. Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin
acompañamiento, entre las que se incluyan algunas propias del patrimonio musical culto y
popular de Andalucía. Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en
claves de Sol en segunda y Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento
trabajado por el alumno o la alumna. Sensibilización y conocimiento de grados y funciones
tonales de la escala diatónica. Alteraciones. Escala Cromática. Sensibilización, identificación
y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales sobre obras adaptadas al nivel.
Reproducción
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de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. Identificación de errores o
diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Identificación, conocimiento e
interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. Utilización improvisada de
los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa. Práctica de la lectura a vista de obras y
fragmentos sencillos. Utilización de las nuevas tecnologías mediante aplicaciones
informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, internet, etc.
Criterios de evaluación
1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y/o con percusiones.
Con este criterio se pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir
con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización
motriz.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como del acento periódico.
Con este criterio se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la
ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.
3. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio.
Este criterio tiene por objeto lograr una correcta interiorización del pulso que permita al
alumno o alumna una adecuada ejecución individual o colectiva.
4. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de
una obra o fragmento.
Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas
fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido.
5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.
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Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno o alumna para asociar ritmos con
palabras o frases de igual acentuación.
6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás.
Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios
de compás de unidad igual o diferente. En este caso solamente: 1) negra=negra, 2)
negra=negra con puntillo, 3) negra= blanca, 4) corchea=corchea, y viceversa en los casos 2) y
3).
7. Entonar melodías o canciones tonales con o sin acompañamiento.
Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno o la alumna para aplicar sus técnicas de
entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando una respiración adecuada a
las indicaciones expresivas presentes en la partitura.
De producirse acompañamiento instrumental, éste no reproducirá la melodía. Se trabajarán
melodías tonales de hasta cuatro alteraciones, pudiendo contener cambios de modo y
modulaciones a tonos vecinos.
8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un fragmento musical y
reproducirlo de memoria.
Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno o la alumna para imaginar,
reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico, a partir de la
observación de la partitura.
9. Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un
registro medio.
Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno o alumna, bien
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identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último.
10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.
Se pretende constatar la capacidad del alumno o alumna para reconocer este fundamental
aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.
11. Reproducir modelos melódicos sencillos basados en modelos escalísticos o acordales
partiendo de un sonido dado.
Se trata de comprobar la destreza del alumno o alumna para reproducir un mismo hecho
melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y
entendiendo la tonalidad como un hecho constante.
12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.
Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno
aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el
compás del fragmento escuchado.
13. Improvisar melodías tonales breves.
Con este criterio se pretende comprobar la asimilación por parte del alumno o alumna de los
conceptos tonales básicos.
14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno o alumna para interiorizar y
reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta
reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódicotonales, o bien a ambos
conjuntamente.
15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
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escuchadas o interpretadas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno o
alumna para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales,
tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados, o bien
dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.
16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas
relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
Este criterio pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar
elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo, se
pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.
17. Leer obras o fragmentos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno o la alumna para desenvolverse con
cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
18. Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular vocal de
Andalucía.
Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para
entonar e interpretar las melodías del repertorio musical.
19. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias de
aprendizaje.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna sigue las
instrucciones de su profesor o profesora, identificando los aciertos y los errores en su
aprendizaje y elaborando planes para solucionarlos.
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20. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud reflexiva y
espíritu crítico.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna coopera activamente
con el resto de los componentes del grupo y se implica en la resolución conjunta de
problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje.
INSTRUMENTOS
Objetivos generales de los instrumentos
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del
instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro
de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del
mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio
integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores
andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y
como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los
casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
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aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia
cultura.
Contenidos específicos de los instrumentos
Instrumentos de cuerda frotada: Violín, viola, violonchelo.
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una
postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
ambas manos. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas
longitudes de éste. Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las
ligaduras. Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato,
como elementos de expresión musical. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad
auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de
la capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con
diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y
progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Estudio de las
posiciones. Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos. Práctica de la improvisación libre
basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos,
motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del
repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos
periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el
desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno. Práctica de conjunto y/o con medios
audiovisuales. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del
instrumento.
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Instrumentos de viento madera: clarinete, y saxofón
. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una
postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
ambas manos. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la
capacidad pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. Principios
básicos de la digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación
adecuados a las enseñanzas elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad
auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de
la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes
articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y progresivo de
la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación
libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos
sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de
estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del
repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos
periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el
desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con
medios audiovisuales. Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas
(excepto en la flauta travesera). Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten
el posterior aprendizaje del fagot, saxofón o clarinete.
Instrumentos de viento metal: trompeta.
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una
postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
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ambas manos. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la
capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Desarrollo de la flexibilidad
de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la
boquilla. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje
de la tuba, el trombón o de la trompeta. Principios básicos de la digitación. Aprendizaje de
los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.
Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la
afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o
alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y
registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o
fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos,
agónicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y
rítmicos básicos. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación
a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación
consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del repertorio del
instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las
obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles
para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto
y/o con medios audiovisuales.
Piano
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura
adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la
coordinación entre ambas manos. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del
brazo. Principios básicos de la digitación. Desarrollo de la capacidad de obtener
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simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una
diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano.
Conocimiento y práctica de los pedales. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Práctica de la
improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre esquemas
armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Conocimiento de obras propias
del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición
crítica. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las
estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no
meramente intuitiva. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Realización de
audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. Práctica de ejercicios que desarrollen
la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad
de sonido. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las
enseñanzas elementales. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la
textura musical. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna. Conocimiento de la
fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento. Distinción mediante
todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada
del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones
propias de la época.
Criterios de evaluación de los instrumentos
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los
contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
24 241 24
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su
instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e
interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si
establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se
pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera
que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que
permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin
abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos
del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna
para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación
del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende
la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento
correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de
adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él
con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros
25 251 25
básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de
comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de
los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de
aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por
imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación
y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la
descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los
alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el
contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de
actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la
consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin
duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su
nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los
alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se
verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador
en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente
26 261 26
el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la
actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o
alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o
compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
27 271 27
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de
música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con
carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para
estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así
como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por
otra parte, el Decreto ..., por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas
elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el
de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música. Por
tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar
sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y
alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se
adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación
musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello,
se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables
horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y
aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del
tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que
han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de
Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige
la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo. Los
métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y
28 281 28
por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica
docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas
elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a
todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que
le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del
desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los
contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo
individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la
motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines
propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso
de enseñanza-aprendizaje.
Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para
ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter
lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por
el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y
planificado previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y
alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los
primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en
estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento
29 291 29
del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el
que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar
diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o
alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o
una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una
melodía.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de
los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de
las capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en
el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de
alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y
seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de
las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y
alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una
socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y
estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de
aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
30 301 30
PROGRAMACIÓN
DE
VIOLONCHELO
31 311 31
PRIMER CICLO
PRIMER CURSO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
1. Conseguir una correcta colocación del instrumento, relajación corporal, concentración,
flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva dificultad.
2. Dominar la técnica del arco
2.1 En golpes de arco básicos: Legato; Detaché; Stacatto.
2.2 Realizar movimientos relajados, fluidos y flexibles.
2.3 Entender la relación entre peso, velocidad y variedad dinámica.
2.4 Dominar diferentes puntos de contacto con el arco.
2.5 Desarrollar un adecuado control en el cambio de cuerdas y percibir los diferentes
planos del arco sobre las mismas.
3. Desarrollar la técnica de la mano izquierda:
3.1 Correcta colocación del brazo izquierdo sobre el instrumento, así como el pulgar de
la mano izquierda
3.2 Afianzar con seguridad y precisión la articulación de la mano izquierda
3.3 Iniciar con seguridad y precisión la articulación en la primera posición (abierta y
32 321 32
cerrada).
4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad del sonido.
5. Conocer la importancia de la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y
pulsación estable en la interpretación.
6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio.
8. Disponer de un repertorio de juegos y ejercicios técnicos y practicarlos de forma
progresivamente autónoma.
9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y musical y
necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.
10. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como integrante
de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de
comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.
11. Desarrollar la práctica de conjunto.
12. Improvisar con el instrumento.
13. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y cuidado
del instrumento.
CONTENIDOS
Los contenidos propuestos para el 1º curso del 1º ciclo curso se organizan en Bloques y
Unidades Didácticas.
Esta organización de los contenidos en torno a núcleos temáticos se ha establecido
33 331 33
atendiendo a la claridad expositiva y a la lógica interna de la materia más que a su aplicación
en clase. La adecuación a la realidad específica del centro y del aula ha de ser realizada por
cada equipo educativo, quedando abierta, por tanto, la posibilidad de realizar diversos tipos
de organización, secuenciación y concreción de los contenidos.
El objetivo es plantear una clasificación abierta e interrelacionada que debe facilitar la
distribución y programación de los diferentes contenidos. Asimismo, no existe prioridad de
unos bloques sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de
ellos. Como bien es sabido, en la práctica educativa se produce una interacción constante
entre sus diferentes elementos: lo interpretativo contiene lo técnico y viceversa; los
conceptos, actitudes y procedimientos se apoyan mutuamente; y los contenidos sirven como
andamiajes recíprocos presentes a la largo del todo el curso.
Para alcanzar las capacidades propuestas en los objetivos de la materia de violoncello, se
han dividido los bloques de contenido en una serie de unidades didácticas que operativiza su
puesta en práctica en el aula.
A través de estas unidades didácticas se organizan y desarrollan los contenidos a trabajar en
el proceso de enseñanza-aprendizaje. Atendiendo a la nomenclatura de la Ley Orgánica de
Educación, no diferenciamos entre contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,
En el desarrollo de las Unidades Didácticas considero que puede resultar clarificador el uso
de esta clasificación, dado que si bien en la nueva legislación no se cita esta diferenciación
tampoco se elimina expresamente, manteniendo su vigencia pedagógica. En las Unidades
presentadas se expone una larga lista de contenidos, en ellos pretendo incluir aspectos de
consolidación de cursos anteriores, iniciación a nuevos contenidos, y elementos de
enriquecimiento para el núcleo de la unidad. Probablemente no sea posible en el contexto del
aula desarrollarlos con exhaustividad, pero procuraré ofrecer una selección de mínimos o
34 341 34
básicos en cada uno de los bloques a trabajar como referente práctico para el día a día.
Por otro lado, la secuencia temporal de las Unidades es aproximada en cuanto su
distribución en el curso. En primer lugar, porque entre los diversos contenidos se establece
una relación dinámica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Y
en segundo lugar porque, desde el principio de individualización y atención a la diversidad
del alumnado, la progresión de los contenidos planteados dependerá de la evolución y
necesidades de cada alumno. En todo caso, es necesario establecer unos mínimos rectores
para poder programar con coherencia y orden.
ORGANIZACIÓN DE LOS BLOQUES POR UNIDADES DIDÁCTICAS
1. Bloque 1: Técnicas de Concienciación Temporal
1. Preparados para tocar: Relajación, Postura y Respiración.
2. Miedo Escénico
2. Bloque 2: Técnica del arco
1. Golpes de arco: legato, detaché, staccatto.
2. Mecánica del arco
3. Puntos de contacto
3. Bloque 3: Técnica de mano izquierda
1. Articulación
2. Velocidad
35 351 35
4. Bloque 4: Técnica interpretativa
1. Adaptándonos a diferentes estilos: Dinámica y Fraseo
2. La calidad sonora
3. Seguimos el ritmo
4. Lectura a vista
5. Improvisación
6. Práctica de conjunto
5. Bloque 5: Autonomía y Hábitos de estudio
1. Ejercicio de la Memoria
2. Hábitos de estudio.
SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS
Tal y como indicaba anteriormente, dado el carácter de las enseñanzas musicales resulta en
parte artificial desmembrar los aprendizaje en unidades didácticas fragmentadas
temporalmente ya que, tal y como se puede observar, los contenidos de unas y otras unidades
se interrelacionan, presentándose incluso simultáneamente en un mismo momento. Aún más,
según las necesidades presentadas por cada alumno, sería preciso adaptar la presentación de
las unidades didácticas a su ritmo y características de aprendizaje, intentando elaborar una
estrategia sólida e individualizada en cada caso. De esta forma la organización de las
Unidades se rige por los siguientes criterios organizativos:
1) En Primer trimestre énfasis en unidades de evaluación inicial dirigidas a
36 361 36
aspectos técnicos básicos.
2) En Segundo trimestre presentación de Unidades referidas a aspectos técnicos
de dificultad creciente.
3) De forma transversal se plantean diferentes Unidades a trabajar de forma
equilibrada en los tres trimestres, y en el caso de contenidos técnicos desarrollados
progresivamente según grado de dificultad. Para facilitar la organización temporal de
las unidades haré uso de su aplicación al repertorio propuesto para el curso,
secuenciando los contenidos según trimestres.
4) Los aspectos trabajados en las unidades planteadas en cada trimestre no se
abandonan, se retoman constantemente, atendiendo a su integración en el repertorio y la
evolución del alumno.
Tomando como referencia el calendario académico 10-11 de la provincia de Jaén, con inicio
15 de Septiembre y finalización 22 de Junio, disponemos de 34 sesiones lectivas
aproximadamente. Desde esta referencia temporal, el trabajo en las dos últimas semanas
previas a la finalización del trimestre se hará énfasis en el repertorio para la audición pública,
y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades.
Meses Primer trimestre Meses Segundo
trimestre
Meses Tercer trimestre
Oct. UD1: Preparados
para tocar
Enero UD 20: Hábitos
de Estudio
Oct. UD3: Detache, Enero UD 3: Legato, Abril UD3: Stacatto-
37 371 37
detache
stacatto legato
Oct. UD 4: Mecánica
del arco
Enero UD2: Miedo
Escénico
Oct. UD 5: Puntos de
contacto
Enero UD 6:
Articulación.
Posición cerrada.
Dedos 1-2-3-4
Abril U.D 8
Adaptándonos a
diferentes
estilos:
Dinámica y
fraseo
Oct. UD 6: Articulación.
Posición cerrada.
Dedos 1-3-4
Enero-
Febr.
UD 7: Velocidad Abril-
Mayo
UD 6:
Articulación.
Posición
abierta.(extensio
nes)
Nov. U.D 9 : La calidad
sonora
Febr. UD 9: La calidad
Sonora
Abril-
Mayo
Nov. Febr.
Nov. Marzo
Oct.-
Nov-
Dic.
Repertorio:
STEPPING
STONES.Edito
Enero-
Febr-
Marzo
Repertorio:
Suzuki nº1
WAGGON
Abril-
Mayo
Repertorio:
Suzuki nº1
LENGYEL-
38 381 38
r :S. Nelson
WAGGON
WHEELS. Editor :
Sheila Nelson
WHEELS. Editor
: Sheila Nelson
PEJSIK
Violoncello para
principiantes vol
1-2.
S.Lee: Método
Práctico.
Nov-
Dic.
U.D 13 Práctica de
conjunto
Enero-
Febr-
Marzo
U.D 12
Improvisación
Abril-
Mayo
.
UD11: Lectura a Vista
UD 10: Seguimos el ritmo
UD 14: Ejercicio de la Memoria
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación consiste en comprobar el aprendizaje de los objetivos y contenidos
(generales, específicos y mínimos), de tal forma que promocionarán todos aquellos alumnos y
alumnas que hayan alcanzado las capacidades expresadas en los siguientes criterios de
evaluación, organizados según objetivos del curso.
OBJETIVO 1: Consolidar: la correcta colocación del instrumento, relajación corporal,
39 391 39
concentración, flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva
dificultad.
1. Adoptar hábitos posturales correctos, propiciando una correcta colocación del
instrumento y distensión muscular.
OBJETIVO 2: Dominar la técnica del arco
2.1. Realizar correctamente en una obra de su nivel: Legato, Detaché, Stacatto.
2.2. Ejecutar el movimiento del arco de forma distendida, con colocación correcta y
distensión de brazo, muñeca, pulgar
2.3. Realizar movimientos de arco en diversas velocidades y dinámicas.
2.4. Aplicar con seguridad diferentes puntos de contacto en la práctica instrumental: en
todas las cuerdas..
OBJETIVO 3: Desarrollar la técnica de la mano izquierda
3.1. Realizar correctamente la articulación en la primera posición del batedor en posición
cerrada y abierta en obras de su nivel.
OBJETIVO 4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad
40 401 40
del sonido.
4.1. Interpretar una obra de su nivel con una correcta afinación.
4.2. Controlar y ejecutar correctamente aspectos propios de la calidad sonora: fraseo,
cantabile, dinámica.
4.3. Aplicar recursos propios en la consecución de calidad sonora.
OBJETIVO 5. Progresar en la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y pulsación
estable en la interpretación.
5.1. Interpretar una obra de su nivel con la correcta pulsación
5.2. Manifestar seguridad y estabilidad rítmica en la ejecución
OBJETIVO 6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
6.1. Leer correctamente cualquier partitura, atendiendo a indicaciones como: tempo,
sonoridad, ataque y articulación
6.2. Leer a primera vista partituras de su nivel
OBJETIVO 7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio
7. Tocar sin ayuda de partitura parte de repertorio de forma efectiva y con seguridad en sí
41 411 41
mismo.
OBJETIVO 8. Disponer de un repertorio de juegos, ejercicios y escalas y practicarlos de
forma progresivamente autónoma.
8.1. Ejecutar con corrección en su estudio diario y con cada vez mayor capacidad de
autonomía escalas, juegos y ejercicios y combinaciones de las mismas con diferentes golpes
de arco.
OBJETIVO 9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y
musical y necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.
9.1. Aplicar técnicas de distribución y organización temporal
9.2. Realizar las anotaciones necesarias para la correcta preparación del estudio en casa.
OBJETIVO 10. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como
integrante de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de
comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.
10.1. Participar en audiciones en público y en los ensayos previos, con un programa
propio de su nivel, con calidad artística y capacidad comunicativa.
42 421 42
10.2. Mostrar una actitud de respeto y disciplina en la interpretación en grupo.
OBJETIVO 11. Desarrollar la práctica de conjunto.
11.1. Interpretar pieza a duo con repertorio acorde a su nivel
OBJETIVO 12. Improvisar con el instrumento.
11.1. Realizar improvisaciones acordes a su nivel.
OBJETIVO 13. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y
cuidado del instrumento.
12.1. Aplicar en clase y en casa rutinas de limpieza del instrumento e identificar las
necesidades básicas para el mantenimiento del instrumento.
MATERIALES DIDÁCTICOS
Repertorio Ejercicios-Estudios.
43 431 43
- STEPPING STONES. Editor :Sheila Nelson
- WAGGON WHEELS. Editor : Sheila Nelson
- SUZUKI Nº1 .
- MY CELLO TUNES. A. Toovey
- LENGYEL-PEJSIK Violoncello para principiantes vol 1.
Repertorio para la clase colectiva
-CELLO TIME JOGGERS .Kathy and David Blackwell.
-STRING TIME JOGGERS. Kathy and David Blackwell
-TUNES YOU KNOW 1-2 S.Nelson .
-LOLLIPOP MAN.Easy duets.A. Hewitt-Jones
-
SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta colocación del instrumento, relajación corporal, concentración,
flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva dificultad.
44 441 44
2. Dominar la técnica del arco
2.1 En golpes de arco básicos: Legato; Detaché; Stacatto.
2.2 Realizar movimientos relajados, fluidos y flexibles.
2.3 Entender la relación entre peso, velocidad y variedad dinámica.
2.4 Dominar diferentes puntos de contacto con el arco.
2.5 Desarrollar un adecuado control en el cambio de cuerdas y percibir los diferentes
planos del arco sobre las mismas
3. Desarrollar la técnica de la mano izquierda:
3.1 Correcta colocación del brazo izquierdo sobre el instrumento, así como el pulgar de
la mano izquierda
3.2 Afianzar con seguridad y precisión la articulación de la mano izquierda
3.3 Desarrollar con seguridad y precisión la articulación en la primera posición (abierta y
cerrada).
3.4 Iniciar y desarrollar el conocimiento de la la segunda y tercera posición.
3.5 Trabajar de forma fluida los cambios de posición hasta la tercera posición.
4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad del sonido.
5. Conocer la importancia de la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y
pulsación estable en la interpretación.
6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio.
45 451 45
8. Disponer de un repertorio de juegos y ejercicios técnicos y practicarlos de forma
progresivamente autónoma.
9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y musical y
necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.
10. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como integrante
de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de
comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.
11. Desarrollar la práctica de conjunto.
12. Improvisar con el instrumento.
13. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y cuidado
del instrumento.
CONTENIDOS
Los contenidos propuestos para el 1º curso del 1º ciclo curso se organizan en Bloques y
Unidades Didácticas.
Esta organización de los contenidos en torno a núcleos temáticos se ha establecido
atendiendo a la claridad expositiva y a la lógica interna de la materia más que a su aplicación
en clase. La adecuación a la realidad específica del centro y del aula ha de ser realizada por
cada equipo educativo, quedando abierta, por tanto, la posibilidad de realizar diversos tipos
de organización, secuenciación y concreción de los contenidos.
El objetivo es plantear una clasificación abierta e interrelacionada que debe facilitar la
46 461 46
distribución y programación de los diferentes contenidos. Asimismo, no existe prioridad de
unos bloques sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de
ellos. Como bien es sabido, en la práctica educativa se produce una interacción constante
entre sus diferentes elementos: lo interpretativo contiene lo técnico y viceversa; los
conceptos, actitudes y procedimientos se apoyan mutuamente; y los contenidos sirven como
andamiajes recíprocos presentes a la largo del todo el curso.
Para alcanzar las capacidades propuestas en los objetivos de la materia de violoncello, se
han dividido los bloques de contenido en una serie de unidades didácticas que operativiza su
puesta en práctica en el aula.
A través de estas unidades didácticas se organizan y desarrollan los contenidos a trabajar en
el proceso de enseñanza-aprendizaje. Atendiendo a la nomenclatura de la Ley Orgánica de
Educación, no diferenciamos entre contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,
En el desarrollo de las Unidades Didácticas considero que puede resultar clarificador el uso
de esta clasificación, dado que si bien en la nueva legislación no se cita esta diferenciación
tampoco se elimina expresamente, manteniendo su vigencia pedagógica. En las Unidades
presentadas se expone una larga lista de contenidos, en ellos pretendo incluir aspectos de
consolidación de cursos anteriores, iniciación a nuevos contenidos, y elementos de
enriquecimiento para el núcleo de la unidad. Probablemente no sea posible en el contexto del
aula desarrollarlos con exhaustividad, pero procuraré ofrecer una selección de mínimos o
básicos en cada uno de los bloques a trabajar como referente práctico para el día a día.
Por otro lado, la secuencia temporal de las Unidades es aproximada en cuanto su
distribución en el curso. En primer lugar, porque entre los diversos contenidos se establece
una relación dinámica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Y
en segundo lugar porque, desde el principio de individualización y atención a la diversidad
47 471 47
del alumnado, la progresión de los contenidos planteados dependerá de la evolución y
necesidades de cada alumno. En todo caso, es necesario establecer unos mínimos rectores
para poder programar con coherencia y orden.
ORGANIZACIÓN DE LOS BLOQUES POR UNIDADES DIDÁCTICAS
Bloque 1: Técnicas de Concienciación Temporal
Unidad )1 Preparados para tocar: Relajación, Postura y Respiración.
Unidad )2 Miedo Escénico
Bloque 2: Técnica del arco
Unidad )3 Golpes de arco: legato, detaché, staccatto.
Unidad )4 Mecánica del arco
Unidad )5 Puntos de contacto
Bloque 3: Técnica de mano izquierda
Unidad )6 Articulación
Unidad )7 Velocidad
Unidad )8 Cambios de posición.
48 481 48
Bloque 4: Técnica interpretativa
Unidad )9 Adaptándonos a diferentes estilos: Dinámica y Fraseo
Unidad )10 La calidad sonora
Unidad )11 Seguimos el ritmo
Unidad )12 Lectura a vista
Unidad )13 Improvisación
Unidad )14 Práctica de conjunto
Bloque 5: Autonomía y Hábitos de estudio
Unidad )15 Ejercicio de la Memoria
Unidad )16 Hábitos de estudio
Estos bloques engloban las diferentes Unidades Didácticas. Antes del desglose de cada una
de estas unidades, es necesario reseñar unos contenidos básicos que deben considerarse como
comunes a todos los bloques dada su importancia y transversalidad.
SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS
Tal y como indicaba anteriormente, dado el carácter de las enseñanzas musicales resulta en
parte artificial desmembrar los aprendizaje en unidades didácticas fragmentadas
temporalmente ya que, tal y como se puede observar, los contenidos de unas y otras unidades
se interrelacionan, presentándose incluso simultáneamente en un mismo momento. Aún más,
49 491 49
según las necesidades presentadas por cada alumno, sería preciso adaptar la presentación de
las unidades didácticas a su ritmo y características de aprendizaje, intentando elaborar una
estrategia sólida e individualizada en cada caso. De esta forma la organización de las
Unidades se rige por los siguientes criterios organizativos:
En Primer trimestre énfasis en unidades de repaso y evaluación inicial dirigidas a
aspectos técnicos básicos.
En Segundo trimestre presentación de Unidades referidas a aspectos técnicos
de dificultad creciente.
De forma transversal se plantean diferentes Unidades a trabajar de forma
equilibrada en los tres trimestres, y en el caso de contenidos técnicos desarrollados
progresivamente según grado de dificultad. Para facilitar la organización temporal de
las unidades haré uso de su aplicación al repertorio propuesto para el curso,
secuenciando los contenidos según trimestres.
Los aspectos trabajados en las unidades planteadas en cada trimestre no se abandonan,
se retoman constantemente, atendiendo a su integración en el repertorio y la evolución
del alumno.
Tomando como referencia el calendario académico 10-11 de la provincia de Jaén, con inicio
15 de Septiembre y finalización 22 de Junio, disponemos de 34 sesiones lectivas
aproximadamente. Desde esta referencia temporal, el trabajo en las dos últimas semanas
previas a la finalización del trimestre se hará énfasis en el repertorio para la audición pública,
y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades.
Meses Primer trimestre Mes Segundo trimestre Meses Tercer trimestre
50 501 50
es
Oct. UD1: Preparados
para tocar
Ener
o
UD 20: Hábitos de
Estudio
Oct. UD3:
Detache,Legato
Ener
o
UD 3: Legato,
detache
Abril UD3: Stacatto-
stacatto legato
Oct. UD 4: Mecánica del
arco
Ener
o
UD2: Miedo
Escénico
Oct. UD 5: Puntos de
contacto
Ener
o
U.D Memoria Abril
Oct. UD 6: Articulación.
Posición cerrada y
abierta.
Ener
o-
Febr
.
UD 7: Velocidad Abril-
Mayo
UD 6:
Articulación.
Posición
abierta.(extensione
s)
Nov. UD: 9 Febr
.
UD 10: La calidad
Sonora
Abril-
Mayo
Nov. UD 10 : Calidad
Soora
Febr
.
Nov. Mar
zo
51 511 51
Oct.-
Nov-
Dic.
Repertorio:
Escalas :Sol-Re-Do
Mayor.
Fast Foward. S
Nelson
4 estudios Suzuki
Joven
Violoncellista.1º B-
2º A
LENGYEL-PEJSIK
Violoncello para
principiantes vol 2.
Ener
o-
Febr
-
Mar
zo
Repertorio :
Escalas
4 estudios Suzuki
LENGYEL-
PEJSIK
Violoncello para
principiantes vol 2.
Abril-
Mayo
Repertorio:
Escalas
4 estudios Suzuki
Cello Time
Sprinters.
LENGYEL-
PEJSIK
Violoncello para
principiantes vol 2
Nov-
Dic.
Ener
o-
Febr
-
Mar
zo
Abril-
Mayo
.
UD 11 : Lectura a Vista
UD 10 : Seguimos el ritmo
UD 14: Ejercicio de la Memoria
52 521 52
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación consiste en comprobar el aprendizaje de los objetivos y contenidos
(generales, específicos y mínimos), de tal forma que promocionarán todos aquellos alumnos y
alumnas que hayan alcanzado las capacidades expresadas en los siguientes criterios de
evaluación, organizados según objetivos del curso.
OBJETIVO 1: Consolidar: la correcta colocación del instrumento, relajación corporal,
concentración, flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva
dificultad.
1. Adoptar hábitos posturales correctos, propiciando una correcta colocación del
instrumento y distensión muscular.
OBJETIVO 2: Dominar la técnica del arco
2.1. Realizar correctamente en una obra de su nivel: Legato, Detaché, Stacatto.
2.2. Ejecutar el movimiento del arco de forma distendida, con colocación correcta y
distensión de brazo, muñeca, pulgar
2.3. Realizar movimientos de arco en diversas velocidades y dinámicas.
2.4. Aplicar con seguridad diferentes puntos de contacto en la práctica instrumental: en
todas las cuerdas..
53 531 53
OBJETIVO 3: Desarrollar la técnica de la mano izquierda
3.1. Realizar correctamente la articulación en la primera posición del batedor en posición
cerrada y abierta en obras de su nivel.
.
OBJETIVO 4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad
del sonido.
4.1. Interpretar una obra de su nivel con una correcta afinación.
4.2. Controlar y ejecutar correctamente aspectos propios de la calidad sonora: fraseo,
cantabile, dinámica.
4.3. Aplicar recursos propios en la consecución de calidad sonora.
OBJETIVO 5. Progresar en la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y pulsación
estable en la interpretación.
5.1. Interpretar una obra de su nivel con la correcta pulsación
5.2. Manifestar seguridad y estabilidad rítmica en la ejecución
54 541 54
OBJETIVO 6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
6.1. Leer correctamente cualquier partitura, atendiendo a indicaciones como: tempo,
sonoridad, ataque y articulación
6.2. Leer a primera vista partituras de su nivel
OBJETIVO 7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio
7. Tocar sin ayuda de partitura parte de repertorio de forma efectiva y con seguridad en sí
mismo.
OBJETIVO 8. Disponer de un repertorio de juegos, ejercicios y escalas y practicarlos de
forma progresivamente autónoma.
8.1. Ejecutar con corrección en su estudio diario y con cada vez mayor capacidad de
autonomía escalas, juegos y ejercicios y combinaciones de las mismas con diferentes golpes
de arco.
OBJETIVO 9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y
musical y necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.
9.1. Aplicar técnicas de distribución y organización temporal
55 551 55
9.2. Realizar las anotaciones necesarias para la correcta preparación del estudio en casa.
OBJETIVO 10. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como
integrante de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de
comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.
10.1. Participar en audiciones en público y en los ensayos previos, con un programa
propio de su nivel, con calidad artística y capacidad comunicativa.
10.2. Mostrar una actitud de respeto y disciplina en la interpretación en grupo.
OBJETIVO 11. Improvisar con el instrumento.
11.1. Realizar improvisaciones acordes a su nivel.
OBJETIVO 12. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y
cuidado del instrumento.
12.1. Aplicar en clase y en casa rutinas de limpieza del instrumento e identificar las
necesidades básicas para el mantenimiento del instrumento.
56 561 56
MATERIALES DIDÁCTICOS
Repertorio Ejercicios-Estudios.
- FAST FOWARD. K and H. Colledge.Editor :Sheila Nelson
- RECITAL SERIES FOR CELLO. Curnow Music.
- SUZUKI Nº2 .
- S LEE: Método Práctico
- LENGYEL-PEJSIK Violoncello para principiantes vol 2.
- Cello Time Sprinters. Kathy and David Blackwell
Repertorio para la clase colectiva
-VIOLONCELLO DUOS FOR BEGINNERS. Musica Budapest
-CELLO TIME JOGGERS .Kathy and David Blackwell.
-STRING TIME JOGGERS. Kathy and David Blackwell
-TUNES YOU KNOW 1-2 S.Nelson .
-LOLLIPOP MAN.Easy duets.A. Hewitt-Jones
57 571 57
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Agrupamientos:
En el primer ciclo la impartición de la clase instrumental se realiza en un horario colectivo
con un máximo de tres alumnos por cada dos horas. Respecto al tiempo la clase será de dos
horas semanal.
La estructura temporal de la sesión se adaptará al ritmo del alumno, procurando disponer de
unos tiempos mínimos para el repaso de la materia ya trabajada, resolución de dudas y
concreción del trabajo propuesto para la siguiente clase. Puede también ser conveniente
plantear tiempos de descanso utilizando la alternancia de actividades diversas, evitando la
rutina y el consiguiente “aburrimiento”. El referente fundamental debe ser la Unidad
Didáctica y su relación con el resto de contenidos
”. El referente fundamental debe ser la Unidad Didáctica y su relación con el resto de
contenidos
58 581 58
Organización Espacial:
El espacio se concreta principalmente en el aula dispuesta por el centro para la impartición
de la asignatura de violoncello, si bien debe incluirse aquellas localizaciones en las que se
desarrollen otras actividades propuestas: sala de audiciones, auditorios, aula de recursos
multimedia , etc.
Distribución temporal:
Tal y como indicaba anteriormente, dado el carácter de las enseñanzas musicales resulta en
parte artificial desmembrar los aprendizaje en unidades didácticas fragmentadas
temporalmente ya que, tal y como se puede observar, los contenidos de unas y otras unidades
se interrelacionan, presentándose incluso simultáneamente en un mismo momento. Aún más,
según las necesidades presentadas por cada alumno, sería preciso adaptar la presentación de
las unidades didácticas a su ritmo y características de aprendizaje, intentando elaborar una
estrategia sólida e individualizada en cada caso. De esta forma la organización de las
59 591 59
Unidades se rige por los siguientes criterios organizativos:
5) En Primer trimestre énfasis en unidades de repaso y evaluación inicial dirigidas
a aspectos técnicos básicos.
6) En Segundo trimestre presentación de Unidades referidas a aspectos técnicos
de dificultad creciente.
7) De forma transversal se plantean diferentes Unidades a trabajar de forma
equilibrada en los tres trimestres, y en el caso de contenidos técnicos desarrollados
progresivamente según grado de dificultad. Para facilitar la organización temporal de
las unidades haré uso de su aplicación al repertorio propuesto para el curso,
secuenciando los contenidos según trimestres.
8) Los aspectos trabajados en las unidades planteadas en cada trimestre no se
abandonan, se retoman constantemente, atendiendo a su integración en el repertorio y la
evolución del alumno.
Tomando como referencia el calendario académico 10-11 de la provincia de Jaén, con inicio
15 de Septiembre y finalización 22 de Junio, disponemos de 34 sesiones lectivas
aproximadamente. Desde esta referencia temporal, el trabajo en las dos últimas semanas
previas a la finalización del trimestre se hará énfasis en el repertorio para la audición pública,
y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades
Materiales y recursos necesarios:
Los recursos didácticos desempeñan una función fundamental, determinando en buena
medida como se entiende y se realiza la enseñanza, además de favorecer la autonomía del
alumno y la continuidad de los aprendizajes. La conveniencia de favorecer el trabajo
60 601 60
autónomo aconseja la utilización en el aula de materiales y recursos didácticos sugerentes y
variados.
En la selección de materiales debe tenerse en cuenta su adecuación al nivel de desarrollo del
alumno, que contribuyan a los objetivos planteados, y sean accesibles al centro y al
alumnado.
Dentro de los recursos y materiales didácticos tenemos que diferenciar entre materiales
curriculares y materiales didácticos. Entendiendo como curriculares los que se hacen
exclusivamente para cumplir los objetivos establecidos en el currículo (por ejemplo, libro de
texto), y por didácticos aquellos que no son elaborados pensando en el currículo de la
materia, pero que se utilizan para contribuir a la consecución de las capacidades planteadas.
En el caso de las enseñanzas musicales se da la particularidad de que no existe un
material curricular tipificado al modo de un libro de texto, es el conjunto de obras, estudios,
etc. los que incardinan el desarrollo del currículo. Estos materiales curriculares serán
desarrollados posteriormente en el apartado 4.7 de Materiales y recursos didácticos que se
van a emplear (Repertorio) dada su envergadura y relevancia.
Los materiales y recursos didácticos utilizados para el desarrollo de las diferentes
Unidades Didácticas serían:
Violoncello, arco, correa de sujeción de la pica (profesor y alumno).
Piano (para trabajar las obras que requieran de este instrumento).
Partituras.
Pizarra pautada.
Metrónomo.
61 611 61
Espejo.
Atriles.
Sillas de diferentes alturas.
Equipo de sonido.
Grabaciones de la obra (CD,DVD) según disponibilidad de fonoteca del centro.
Grabaciones de diferentes versiones de la obra (CD,DVD) según disponibilidad de
fonoteca del centro.
Material escrito sobre el autor, obra, época...(fondos bibliográficos del centro,
material de Internet, etc).
Libros de texto relacionados con los aspectos técnicos, estéticos y musicales del
violoncello.
Ordenador con conexión a internet, micrófono, software específico (Finale) (según
disponibilidad).
Los alumnos deben asistir a clase con su violonchelo y partituras. El resto del material
(atriles, metrónomo, etc.) puede ser proporcionado por el profesor siempre que éste se
encuentre existente dentro del inventario del aula de violonchelo del centro.
Utilización de las T.I.C.:
Hoy en día es indiscutible el valor educativo de las TIC. Su uso está bastante extendido en
casi todos los niveles de la enseñanza. Sin embargo, su utilización en los conservatorios de
música aún es bastante limitada. Cuando hablamos de aprender a tocar un instrumento, a
62 621 62
solfear con fluidez, a componer o a dirigir una orquesta (por poner algunos ejemplos), es
evidente que no se puede prescindir de ciertos métodos tradicionales.
La enseñanza musical tiene uno de sus mayores pilares en la enseñanza instrumental. Dicha
enseñanza no puede concebirse separada de un número diario de horas dedicadas a tocar el
instrumento, de la misma manera que un atleta no puede formarse sin horas de entrenamiento.
Sin embargo, el uso de las TIC puede ayudar a complementar y enriquecer la enseñanza
musical en ciertas áreas.
Existen muchas aplicaciones informáticas dedicadas a la música. Incluso podemos encontrar
software musical interesante para pizarras digitales. Sin embargo, apenas se ven ejemplos de
integración de las TIC en el proceso de enseñanza-aprendizaje de materias como violoncello
o agrupaciones instrumentales.
Desde nuestra propuesta didáctica hacemos uso de las nuevas tecnologías aplicando
diversos formatos y soportes y como recurso metodológico necesario para la consecución de
los objetivos planteados en las UD.
Desde una triple vía hablaremos de recursos de Internet, recursos audio-visuales y recursos
informáticos-software:
Recursos de Internet:
Se pueden realizar visitas a páginas de interés pedagógico, desde el punto de vista musical e
instrumental.
Es destacable la ingente cantidad de blogs que presentan una valiosísima aportación de
materiales prácticos, videos con desarrollos de técnicas instrumentales,
Podemos señalar a modo de ejemplo:
63 631 63
- miviolonchelo.blogspot.com-http://
- violoncello4.wordpress.com/novedades/,
- www.argencello.com.ar/links.html
Dentro del apartado de webs podemos también señalar la página web del centro (en
construcción) que próximamente ofrecerá un amplio abanico de recursos tanto de
información, recursos de materiales para la clase, descarga de documentos, información sobre
los estudios musicales…
Otras páginas que podemos destacar por su importancia a la hora de ofrecer recursos
pedagógicos pueden ser:
a) Violoncello en general:
- www.cello.org
- www.celloheaven.com
- www.violins.on.ca
- http.portail.lutherie.free.fr
b) Partituras gratuitas:
- http.imslp.org
- www.dlib.indiana.edu
c) Salud Física y Mental para músicos:
- www. artsmed.org
- www.musicianwellness.org
64 641 64
- www.arts-medicine.com
- www.alexandertechnique.com
- www.tecnicalexander.com
- www.feldenkrais.com/
Recursos audio-visuales:
-Práctica musical con acompañamiento de C.D, MIDI para el alumno en la interpretación
de algunas piezas musicales.
- Utilización de portales como Youtube o Spotify para conocer, analizar y aplicar la
escucha de diferentes obras por diferentes intérpretes.
Recursos informáticos-software:
-Programas de edición de partituras como el Finale o Sibelius para el trabajo
adaptaciones musicales al contexto del grupo,
-La utilización de grabadoras digitales y programas de edición del sonido como el Adobe
Audition pueden proporcionar un importante feedback acerca de la interpretación del alumno
en la clase o en una audición.
-Realización de juegos musicales que desarrollen competencias básicas a través de
Power-Point: Simon Musical, Jugamos con la memoria…
Atención a la Diversidad:
De acuerdo con el principio de atención a la diversidad y la propia naturaleza
individualizada de las enseñanzas musicales, la atención a los alumnos con características
65 651 65
específicas es un aspecto fundamental en el desarrollo de cualquier programación.
Atendiendo a la nueva nomenclatura de la LOE4 y a la propia práctica docente, podemos
encontrarnos diferentes tipos de características educativas específicas, me centraré en los que
considero más comunes en nuestras enseñanzas:
1) Alumnado que presenta dificultades específicas de aprendizaje o incluso condiciones de
discapacidad o trastornos graves de conducta (necesidades educativas específicas). La
condición de discapacidad es más difícil encontrarla en nuestras aulas, dada la naturaleza de
las enseñanzas musicales profesionales, pero las dificultades específicas si aparecen con
asiduidad. Actualmente no es extraño tener en las aulas alumnos con Trastornos de Déficit de
Atención e Hiperactividad o problemas en procesos de codificación-descodificación
simbólica, etc. en todo caso, sea cual fuera la problemática debemos hacer uso de
adaptaciones curriculares, tanto en los elementos programados como en nuestra metodología:
- Planificar actividades de refuerzo
- Facilitar la comprensión mediante el uso de recursos didácticos que permitan un fácil
entendimiento de los conceptos expuestos. Uso de cuadros, esquemas, gráficos,
demostraciones, videos, etc.
- Programar actividades con diferentes niveles de gradación de objetivos, contenidos y
trabajos individuales y grupales para que favorezcan el desarrollo al ritmo personal del
alumno,
- Utilizar todo tipo de material didáctico
- Incluir técnicas y hábitos de estudio como parte esencial
- Evaluación continua y formativa
4 LOE, Título II, Capítulo I.
66 661 66
- Potenciar la autoestima y seguridad en sí mismo, procurando reforzar positivamente el
esfuerzo, etc.
En el caso concreto en el que los problemas de aprendizaje implican aspectos
comportamentales (hipercinesias, déficit de atención, problemas de conducta…) es necesario
incidir en objetivos referidos al cuidado del instrumento, aspectos corporales de la técnica y
hábitos de estudio.
Cuando se trate de necesidades asociadas a déficits sensoriales se requerirá especialmente
de adaptaciones en los materiales utilizados y metodología didáctica, así como disposición
del mobiliario y condiciones físicas del aula.
2) Alumnado con altas capacidades intelectuales. En este caso nuestra adaptación debe
enfocarse en el enriquecimiento, profundización y, en su caso, aceleración de los contenidos a
trabajar, e incluso los objetivos si fuera necesario:
- Seleccionar del repertorio adecuándolo al nivel de capacidad del alumno.
- Programar actividades de enriquecimiento y profundización.
- Aumentar el nivel de exigencia de los criterios de evaluación.
- Fomentar la vertiente musical colectiva y el trabajo de las habilidades de tocar en grupo.
67 671 67
SEGUNDO CICLO
PRIMER CURSO
OBJETIVOS
1. Conseguir una correcta colocación del instrumento, relajación corporal, concentración,
flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva dificultad.
2. Dominar la técnica del arco
2.1 En golpes de arco básicos: Legato; Detaché; Stacatto.
2.2 Realizar movimientos relajados, fluidos y flexibles.
2.3 Entender la relación entre peso, velocidad y variedad dinámica.
2.4 Dominar diferentes puntos de contacto con el arco.
2.5 Desarrollar un adecuado control en el cambio de cuerdas y percibir los diferentes
planos del arco sobre las mismas
3. Desarrollar la técnica de la mano izquierda:
3.1 Correcta colocación del brazo izquierdo sobre el instrumento, así como el pulgar de
la mano izquierda
3.2 Afianzar con seguridad y precisión la articulación de la mano izquierda
68 681 68
3.3 Desarrollar con seguridad y precisión la articulación en la primera posición (abierta y
cerrada).
3.4 Afianzar el conocimiento de la la segunda y tercera posición.
3.5 Trabajar de forma fluida los cambios de posición hasta la cuarta posición.
4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad del sonido.
5. Conocer la importancia de la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y
pulsación estable en la interpretación.
6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Lectura d la clave de DO en
cuarta.
7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio.
8. Disponer de un repertorio de juegos y ejercicios técnicos y practicarlos de forma
progresivamente autónoma.
9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y musical y
necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.
10. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como integrante
de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de
comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.
11. Desarrollar la práctica de conjunto.
12. Improvisar con el instrumento.
13. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y cuidado
69 691 69
del instrumento.
CONTENIDOS
Los contenidos propuestos para el 2º curso del 2º ciclo curso se organizan en Bloques y
Unidades Didácticas.
Esta organización de los contenidos en torno a núcleos temáticos se ha establecido
atendiendo a la claridad expositiva y a la lógica interna de la materia más que a su aplicación
en clase. La adecuación a la realidad específica del centro y del aula ha de ser realizada por
cada equipo educativo, quedando abierta, por tanto, la posibilidad de realizar diversos tipos
de organización, secuenciación y concreción de los contenidos.
El objetivo es plantear una clasificación abierta e interrelacionada que debe facilitar la
distribución y programación de los diferentes contenidos. Asimismo, no existe prioridad de
unos bloques sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de
ellos. Como bien es sabido, en la práctica educativa se produce una interacción constante
entre sus diferentes elementos: lo interpretativo contiene lo técnico y viceversa; los
conceptos, actitudes y procedimientos se apoyan mutuamente; y los contenidos sirven como
andamiajes recíprocos presentes a la largo del todo el curso.
Para alcanzar las capacidades propuestas en los objetivos de la materia de violoncello, se
han dividido los bloques de contenido en una serie de unidades didácticas que operativiza su
puesta en práctica en el aula.
A través de estas unidades didácticas se organizan y desarrollan los contenidos a trabajar en
el proceso de enseñanza-aprendizaje. Atendiendo a la nomenclatura de la Ley Orgánica de
Educación, no diferenciamos entre contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,
En el desarrollo de las Unidades Didácticas considero que puede resultar clarificador el uso
70 701 70
de esta clasificación, dado que si bien en la nueva legislación no se cita esta diferenciación
tampoco se elimina expresamente, manteniendo su vigencia pedagógica. En las Unidades
presentadas se expone una larga lista de contenidos, en ellos pretendo incluir aspectos de
consolidación de cursos anteriores, iniciación a nuevos contenidos, y elementos de
enriquecimiento para el núcleo de la unidad. Probablemente no sea posible en el contexto del
aula desarrollarlos con exhaustividad, pero procuraré ofrecer una selección de mínimos o
básicos en cada uno de los bloques a trabajar como referente práctico para el día a día.
Por otro lado, la secuencia temporal de las Unidades es aproximada en cuanto su
distribución en el curso. En primer lugar porque entre los diversos contenidos se establece
una relación dinámica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Y
en segundo lugar porque, desde el principio de individualización y atención a la diversidad
del alumnado, la progresión de los contenidos planteados dependerá de la evolución y
necesidades de cada alumno. En todo caso, es necesario establecer unos mínimos rectores
para poder programar con coherencia y orden.
ORGANIZACIÓN DE LOS BLOQUES POR UNIDADES DIDÁCTICAS
Bloque 1: Técnicas de Concienciación Temporal
Unidad )1 Preparados para tocar: Relajación, Postura y Respiración.
Unidad )2 Miedo Escénico
71 711 71
Bloque 2: Técnica del arco
Unidad )3 Golpes de arco: legato, detaché, staccatto, martelatto.
Unidad )4 Mecánica del arco
Unidad )5 Puntos de contacto
Bloque 3: Técnica de mano izquierda
Unidad )6 Articulación
Unidad )7 Velocidad
Unidad )8 Cambios de posición
Unidad )9 Ornamentación: Trinos, Apoyaturas, Mordentes
Bloque 4: Técnica interpretativa
Unidad )10 Adaptándonos a diferentes estilos: Dinámica y Fraseo
Unidad )11 La calidad sonora
Unidad )12 Seguimos el ritmo
Unidad )13 Lectura a vista
Unidad )14 Improvisación
Unidad )15 Práctica de conjunto
72 721 72
Bloque 5: Autonomía y Hábitos de estudio
Unidad )16 Ejercicio de la Memoria
Unidad )17 Hábitos de estudio
Unidad )18 Programar la técnica: ejercicios, escalas, y arpegios.
Bloque 6: El hecho musical
Unidad )19 Conocer para tocar: Análisis formal y armónico, obra y autor.
Unidad )20 Repertorio andaluz
Estos bloques engloban las diferentes Unidades Didácticas. Antes del desglose de cada una
de estas unidades, es necesario reseñar unos contenidos básicos que deben considerarse como
comunes a todos los bloques dada su importancia y transversalidad.
SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS
Tal y como indicaba anteriormente, dado el carácter de las enseñanzas musicales resulta en
parte artificial desmembrar los aprendizaje en unidades didácticas fragmentadas
temporalmente ya que, tal y como se puede observar, los contenidos de unas y otras unidades
se interrelacionan, presentándose incluso simultáneamente en un mismo momento. Aún más,
según las necesidades presentadas por cada alumno, sería preciso adaptar la presentación de
las unidades didácticas a su ritmo y características de aprendizaje, intentando elaborar una
estrategia sólida e individualizada en cada caso. De esta forma la organización de las
Unidades se rige por los siguientes criterios organizativos:
73 731 73
9) En Primer trimestre énfasis en unidades de repaso y evaluación inicial dirigidas
a aspectos técnicos básicos.
10) En Segundo trimestre presentación de Unidades referidas a aspectos técnicos
de dificultad creciente.
11) De forma transversal se plantean diferentes Unidades a trabajar de forma
equilibrada en los tres trimestres, y en el caso de contenidos técnicos desarrollados
progresivamente según grado de dificultad. Para facilitar la organización temporal de
las unidades haré uso de su aplicación al repertorio propuesto para el curso,
secuenciando los contenidos según trimestres.
12) Los aspectos trabajados en las unidades planteadas en cada trimestre no se
abandonan, se retoman constantemente, atendiendo a su integración en el repertorio y la
evolución del alumno.
Tomando como referencia el calendario académico 10-11 de la provincia de Jaén, con inicio
15 de Septiembre y finalización 22 de Junio, disponemos de 34 sesiones lectivas
aproximadamente. Desde esta referencia temporal, el trabajo en las dos últimas semanas
previas a la finalización del trimestre se hará énfasis en el repertorio para la audición pública,
y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades.
74 741 74
Meses Primer trimestre Meses Segundo trimestre Meses Tercer trimestre
Oct. UD1: Preparados
para tocar
Enero UD 20: Hábitos de
Estudio
Oct. UD3: Legato,
Detache, Stacatto,
Martelatto
Enero UD 3: Práctica de los
golpes
Abril UD3: Práctica de
los golpes
Oct. UD 4: Mecánica
del arco
Enero
Oct. UD 5: Puntos de
contacto
Enero UD 11: Dobles
Cuerdas
Abril
Oct. UD 6:
Articulación
Enero-
Febr.
UD 12:
Ornamentación
Abril-
Mayo
UD 18: Práctica de
conjunto.
Nov. UD 7: Velocidad Febr. UD 14: La calidad
Sonora
Abril-
Mayo
UD 23: Repertorio
Andaluz
Nov. UD 8: Cambios de
Posición
Febr. UD 22: Conocer para
tocar
Nov. UD 9: Posiciones
de pulgar
Marzo UD2: Miedo
Escénico
75 751 75
Oct.-
Nov-
Dic.
UD 21
Dotzauer:4,5,6,13,
.
Lengyel-Pejsik
vol. 3
Joven
Violoncellista. 2º
A-3º B
Suzuki nº 3
Enero-
Febr-
Marzo
UD21
Dotzauer:13,17,
25,32
Suzuki nº 3
Abril-
Mayo
UD 21
Dotzauer:12,21,32
,33
Lengyel-Pejsik
vol.3
L.R Feulliard:
Joven
Violoncelista
Nov-
Dic.
UD 13 Montar
primer tiempo de
Sonata o pieza
corta del
repertorio
Enero-
Febr-
Marzo
UD 13 Montar pieza
corta y continuar
trabajo de repertorio
de la Sonata con
piano
Abril-
Mayo
UD 13 Montar
Sonata completa y
conseguir
interpretar en
audición pública
una obra con
piano.
UD16: Lectura a Vista
UD 15: Seguimos el ritmo
UD 19: Ejercicio de la Memoria
76 761 76
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación consiste en comprobar el aprendizaje de los objetivos y contenidos
(generales, específicos y mínimos), de tal forma que promocionarán todos aquellos alumnos y
alumnas que hayan alcanzado las capacidades expresadas en los siguientes criterios de
evaluación, organizados según objetivos del curso.
OBJETIVO 1: Consolidar: la correcta colocación del instrumento, relajación corporal,
concentración, flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva
dificultad.
1. Adoptar hábitos posturales correctos, propiciando una correcta colocación del
instrumento y distensión muscular.
OBJETIVO 2: Dominar la técnica del arco
2.1. Realizar correctamente en una obra de su nivel: Legato, Detaché, Stacatto, Martellato..
2.2. Ejecutar el movimiento del arco de forma distendida, con colocación correcta y
distensión de brazo, muñeca, pulgar
2.3. Realizar movimientos de arco en diversas velocidades y dinámicas.
2.4. Aplicar con seguridad diferentes puntos de contacto en la práctica instrumental: en
todas las cuerdas, en las diferentes posiciones, en diferentes estilos musicales, en la ejecución
77 771 77
de efectos sonoros.
OBJETIVO 3: Desarrollar la técnica de la mano izquierda
3.1. Realizar correctamente las posiciones de 3 y 4 dedos en una obra de su nivel.
3.2. Utilizar las posiciones de pulgar básicas.
3.3. Manejar y distinguir los cambios de posición anticipados y retardados,
relacionándolo con el movimiento del arco.
3.4. Reconocer y aplicar los trinos, apoyaturas, mordentes, y ornamentos.
OBJETIVO 4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad
del sonido.
4.1. Interpretar una obra de su nivel con una correcta afinación.
4.2. Controlar y ejecutar correctamente aspectos propios de la calidad sonora: fraseo,
cantabile, dinámica.
4.3. Aplicar recursos propios en la consecución de calidad sonora.
OBJETIVO 5. Progresar en la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y pulsación
78 781 78
estable en la interpretación.
5.1. Interpretar una obra de su nivel con la correcta pulsación
5.2. Manifestar seguridad y estabilidad rítmica en la ejecución
OBJETIVO 6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
6.1. Leer correctamente cualquier partitura, atendiendo a indicaciones como: tempo,
sonoridad, ataque y articulación
6.2. Leer a primera vista partituras de su nivel
OBJETIVO 7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio
7. Tocar sin ayuda de partitura parte de repertorio de forma efectiva y con seguridad en sí
mismo.
OBJETIVO 8. Disponer de un repertorio de ejercicios, escalas y arpegios y practicarlos de
forma progresivamente autónoma.
8.1. Ejecutar con corrección en su estudio diario y con cada vez mayor capacidad de
autonomía escalas, arpegios y terceras de tres octavas en todas las tonalidades y con notas
sueltas, ligaduras de hasta 6 notas (escalas y arpegios), 8 notas (terceras) y combinaciones de
79 791 79
las mismas con diferentes golpes de arco.
OBJETIVO 9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y
musical y necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.
9.1. Aplicar técnicas de distribución y organización temporal
9.2. Realizar las anotaciones necesarias para la correcta preparación del estudio en casa.
OBJETIVO 10. Aplicar el análisis crítico en la audición musical, sabiendo reconocer los
principales rasgos de las obras escuchadas y trasladar criterios interpretativos al estudio
individual.
10. Analizar comparativamente y correctamente, acorde a su nivel, obras de diversos
estilos.
OBJETIVO 11. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como
integrante de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de
comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.
11.1. Participar en audiciones en público y en los ensayos previos, con un programa
propio de su nivel, con calidad artística y capacidad comunicativa.
80 801 80
11.2. Mostrar una actitud de respeto y disciplina en la interpretación en grupo.
OBJETIVO 12. Improvisar con el instrumento.
12. Realizar improvisaciones acordes a su nivel.
OBJETIVO 13. Interpretar el repertorio dado en el que queden plasmados todos los
conceptos técnicos y estilísticos trabajados. Incluyendo obras del repertorio musical andaluz
o de inspiración andaluza.
13. Interpretar con dominio todas las escalas y arpegios mayores y menores de hasta tres
alteraciones, montaje de al menos 6 estudios de características técnicas diferentes y 2 o 3
obras de diferente época y estilo.
MATERIALES DIDÁCTICOS
Repertorio - Técnica
Ejercicios Diarios
81 811 81
- KLENGEL: Método Progresivo de Escalas y Arpegios.
- P. THIEMANN, Método de escalas
- S.LEE : Ejercicios de trino, tresillos, notas con puntillo, sincopas, apoyatura, grupeto y
mordente..
- L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios.
- O. SEVCÍK: School of bowing technique. Op.2 Part I/ Changes of position and preparatory
scale studies. Op.8/ 40 Variations. Op.3
-
Estudios
SUZUKI Nº·
- DOTZAUER: 4,5,6,11,12,13,15
-LENGYEL-PEJSIK Violoncello para principiantes vol 2-3.
-EL JOVEN VIOLONCELLISTA Vol 1b,L.R Feuillard
- S. LEE: Estudios nº 1, 3, 4, de 40 Estudios melódicos y progresivos, op. 31.
Repertorio-Obras
Obras Orientativas
Barroco
D.GABRIELLI. Ricercares para celo solo.
DELL ¨ABACO Passepied
82 821 82
MARCELLO.Sonatas para Violoncello y bajo continuo.
J.B. PERGOLESI: Nina
Clasicismo PLEYEL. Rondo
J.B.BREVAL. Concertino Do M -ReM.
ROMBERG. Sonatas Op.38. Op.43
Romanticismo BRAHMS . Chant Populaire
MENDELSSOHN. Canción sin palabras
R. SCHUMANN, Traümerei
W.H SQUIRE.Tarantella
B. GODARD. Berceuse de la opera “Jocelyn” F. BRIDGE. Spring
Song.
SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
83 831 83
1. Conseguir una correcta colocación del instrumento, relajación corporal, concentración,
flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva dificultad.
2. Dominar la técnica del arco
2.1 En golpes de arco básicos: Legato; Detaché; Stacatto.
2.2 Realizar movimientos relajados, fluidos y flexibles.
2.3 Entender la relación entre peso, velocidad y variedad dinámica.
2.4 Dominar diferentes puntos de contacto con el arco.
2.5 Desarrollar un adecuado control en el cambio de cuerdas y percibir los diferentes
planos del arco sobre las mismas
3. Desarrollar la técnica de la mano izquierda:
3.1 Correcta colocación del brazo izquierdo sobre el instrumento, así como el pulgar de
la mano izquierda
3.2 Afianzar con seguridad y precisión la articulación de la mano izquierda
3.3 Desarrollar con seguridad y precisión la articulación en la primera posición (abierta y
cerrada).
3.4 Afianzar el conocimiento de la la segunda y tercera posición.
3.5 Trabajar de forma fluida los cambios de posición hasta la cuarta posición.
4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad del sonido.
84 841 84
5. Conocer la importancia de la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y
pulsación estable en la interpretación.
6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio.
8. Disponer de un repertorio de juegos y ejercicios técnicos y practicarlos de forma
progresivamente autónoma.
9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y musical y
necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.
10. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como integrante
de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de
comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.
11. Desarrollar la práctica de conjunto.
12. Improvisar con el instrumento.
13. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y cuidado
del instrumento.
CONTENIDOS
Los contenidos propuestos para el 2º curso del 2º ciclo curso se organizan en Bloques y
Unidades Didácticas.
Esta organización de los contenidos en torno a núcleos temáticos se ha establecido
atendiendo a la claridad expositiva y a la lógica interna de la materia más que a su aplicación
85 851 85
en clase. La adecuación a la realidad específica del centro y del aula ha de ser realizada por
cada equipo educativo, quedando abierta, por tanto, la posibilidad de realizar diversos tipos
de organización, secuenciación y concreción de los contenidos.
El objetivo es plantear una clasificación abierta e interrelacionada que debe facilitar la
distribución y programación de los diferentes contenidos. Asimismo, no existe prioridad de
unos bloques sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de
ellos. Como bien es sabido, en la práctica educativa se produce una interacción constante
entre sus diferentes elementos: lo interpretativo contiene lo técnico y viceversa; los
conceptos, actitudes y procedimientos se apoyan mutuamente; y los contenidos sirven como
andamiajes recíprocos presentes a la largo del todo el curso.
Para alcanzar las capacidades propuestas en los objetivos de la materia de violoncello, se
han dividido los bloques de contenido en una serie de unidades didácticas que operativiza su
puesta en práctica en el aula.
A través de estas unidades didácticas se organizan y desarrollan los contenidos a trabajar en
el proceso de enseñanza-aprendizaje. Atendiendo a la nomenclatura de la Ley Orgánica de
Educación, no diferenciamos entre contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,
En el desarrollo de las Unidades Didácticas considero que puede resultar clarificador el uso
de esta clasificación, dado que si bien en la nueva legislación no se cita esta diferenciación
tampoco se elimina expresamente, manteniendo su vigencia pedagógica. En las Unidades
presentadas se expone una larga lista de contenidos, en ellos pretendo incluir aspectos de
consolidación de cursos anteriores, iniciación a nuevos contenidos, y elementos de
enriquecimiento para el núcleo de la unidad. Probablemente no sea posible en el contexto del
aula desarrollarlos con exhaustividad, pero procuraré ofrecer una selección de mínimos o
básicos en cada uno de los bloques a trabajar como referente práctico para el día a día.
86 861 86
Por otro lado, la secuencia temporal de las Unidades es aproximada en cuanto su
distribución en el curso. En primer lugar porque entre los diversos contenidos se establece
una relación dinámica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Y
en segundo lugar porque, desde el principio de individualización y atención a la diversidad
del alumnado, la progresión de los contenidos planteados dependerá de la evolución y
necesidades de cada alumno. En todo caso, es necesario establecer unos mínimos rectores
para poder programar con coherencia y orden.
ORGANIZACIÓN DE LOS BLOQUES POR UNIDADES DIDÁCTICAS
Bloque 1: Técnicas de Concienciación Temporal
Unidad )1 Preparados para tocar: Relajación, Postura y Respiración.
Unidad )2 Miedo Escénico
Bloque 2: Técnica del arco
Unidad )3 Golpes de arco: legato, detaché, staccatto, martelatto.
Unidad )4 Mecánica del arco
Unidad )5 Puntos de contacto
87 871 87
Bloque 3: Técnica de mano izquierda
Unidad )6 Articulación
Unidad )7 Velocidad
Unidad )8 Cambios de posición
Unidad )9 Posiciones de pulgar
Unidad )10 Vibrato
Unidad )11 Dobles cuerdas
Unidad )12 Ornamentación: Trinos, Apoyaturas, Mordentes
Bloque 4: Técnica interpretativa
Unidad )13 Adaptándonos a diferentes estilos: Dinámica y Fraseo
Unidad )14 La calidad sonora
Unidad )15 Seguimos el ritmo
Unidad )16 Lectura a vista
Unidad )17 Improvisación
Unidad )18 Práctica de conjunto
Bloque 5: Autonomía y Hábitos de estudio
Unidad )19 Ejercicio de la Memoria
Unidad )20 Hábitos de estudio
Unidad )21 Programar la técnica: ejercicios, escalas, y arpegios.
88 881 88
Bloque 6: El hecho musical
Unidad )22 Conocer para tocar: Análisis formal y armónico, obra y autor.
Unidad )23 Repertorio andaluz
Estos bloques engloban las diferentes Unidades Didácticas. Antes del desglose de cada una
de estas unidades, es necesario reseñar unos contenidos básicos que deben considerarse como
comunes a todos los bloques dada su importancia y transversalidad.
SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS
Tal y como indicaba anteriormente, dado el carácter de las enseñanzas musicales resulta en
parte artificial desmembrar los aprendizaje en unidades didácticas fragmentadas
temporalmente ya que, tal y como se puede observar, los contenidos de unas y otras unidades
se interrelacionan, presentándose incluso simultáneamente en un mismo momento. Aún más,
según las necesidades presentadas por cada alumno, sería preciso adaptar la presentación de
las unidades didácticas a su ritmo y características de aprendizaje, intentando elaborar una
estrategia sólida e individualizada en cada caso. De esta forma la organización de las
Unidades se rige por los siguientes criterios organizativos:
13) En Primer trimestre énfasis en unidades de repaso y evaluación inicial dirigidas
a aspectos técnicos básicos.
14) En Segundo trimestre presentación de Unidades referidas a aspectos técnicos
de dificultad creciente.
89 891 89
15) De forma transversal se plantean diferentes Unidades a trabajar de forma
equilibrada en los tres trimestres, y en el caso de contenidos técnicos desarrollados
progresivamente según grado de dificultad. Para facilitar la organización temporal de
las unidades haré uso de su aplicación al repertorio propuesto para el curso,
secuenciando los contenidos según trimestres.
16) Los aspectos trabajados en las unidades planteadas en cada trimestre no se
abandonan, se retoman constantemente, atendiendo a su integración en el repertorio y la
evolución del alumno.
Tomando como referencia el calendario académico 10-11 de la provincia de Jaén, con inicio
15 de Septiembre y finalización 22 de Junio, disponemos de 34 sesiones lectivas
aproximadamente. Desde esta referencia temporal, el trabajo en las dos últimas semanas
previas a la finalización del trimestre se hará énfasis en el repertorio para la audición pública,
y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades.
Meses Primer trimestre Meses Segundo trimestre Meses Tercer
trimestre
Oct. UD1: Preparados
para tocar
Enero UD 20: Hábitos de Estudio
Oct. UD3: Legato,
Detache, Stacatto,
Martelatto
Enero UD 3: Práctica de los
golpes
Abril UD3: Práctica
de los golpes
90 901 90
Oct. UD 4: Mecánica
del arco
Enero UD 10: Vibrato UD 10:
Vibrato
Oct. UD 5: Puntos de
contacto
Enero UD 11: Dobles Cuerdas Abril UD 11: Dobles
Cuerdas
Oct. UD 6:
Articulación
Enero
-Febr.
UD 12: Ornamentación Abril-
Mayo
UD 18:
Práctica de
conjunto.
Nov. UD 7: Velocidad Febr. UD 14: La calidad Sonora Abril-
Mayo
UD 23:
Repertorio
Andaluz
Nov. UD 8: Cambios
de Posición
Febr. UD 22: Conocer para tocar
Nov. UD 9: Posiciones
de pulgar
Marzo UD2: Miedo Escénico
Oct.-
Nov-
Dic.
UD 21
Dotzauer:4,5,6,13
,.
Lengyel-Pejsik
Enero
-Febr-
Marzo
UD 21 Dotzauer:13, 17,
25,32
Lengyel-Pejsik
Abril-
Mayo
UD 21
Dotzauer:12,2
1,32,33
Lengyel-Pejsik
91 911 91
Nov-
Dic.
UD 13 Montar
primer tiempo de
Sonata o pieza
corta del
repertorio
Enero
-Febr-
Marzo
UD 13 Montar pieza corta
y continuar trabajo de
repertorio de la Sonata con
piano
Abril-
Mayo
UD 13 Montar
Sonata
completa y
conseguir
interpretar en
audición
pública una
obra con
piano.
UD16: Lectura a Vista
UD 15: Seguimos el ritmo
UD 19: Ejercicio de la Memoria
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación consiste en comprobar el aprendizaje de los objetivos y contenidos
(generales, específicos y mínimos), de tal forma que promocionarán todos aquellos alumnos y
alumnas que hayan alcanzado las capacidades expresadas en los siguientes criterios de
evaluación, organizados según objetivos del curso.
OBJETIVO 1: Consolidar: la correcta colocación del instrumento, relajación corporal,
concentración, flexibilidad, respiración y ejecución natural en un repertorio de progresiva
92 921 92
dificultad.
1. Adoptar hábitos posturales correctos, propiciando una correcta colocación del
instrumento y distensión muscular.
OBJETIVO 2: Dominar la técnica del arco
2.1. Realizar correctamente en una obra de su nivel: Legato, Detaché, Stacatto, Martellato..
2.2. Ejecutar el movimiento del arco de forma distendida, con colocación correcta y
distensión de brazo, muñeca, pulgar
2.3. Realizar movimientos de arco en diversas velocidades y dinámicas.
2.4. Aplicar con seguridad diferentes puntos de contacto en la práctica instrumental: en
todas las cuerdas, en las diferentes posiciones, en diferentes estilos musicales, en la ejecución
de efectos sonoros.
OBJETIVO 3: Desarrollar la técnica de la mano izquierda
3.1. Realizar correctamente las posiciones de 3 y 4 dedos en una obra de su nivel.
3.2. Utilizar las posiciones de pulgar básicas.
3.3. Manejar y distinguir los cambios de posición anticipados y retardados,
relacionándolo con el movimiento del arco.
93 931 93
3.4. Reconocer y aplicar los trinos, apoyaturas, mordentes, y ornamentos.
OBJETIVO 4. Fomentar la sensibilidad auditiva para el control de la afinación y la calidad
del sonido.
4.1. Interpretar una obra de su nivel con una correcta afinación.
4.2. Controlar y ejecutar correctamente aspectos propios de la calidad sonora: fraseo,
cantabile, dinámica.
4.3. Aplicar recursos propios en la consecución de calidad sonora.
OBJETIVO 5. Progresar en la búsqueda y control del ritmo con seguridad rítmica y pulsación
estable en la interpretación.
5.1. Interpretar una obra de su nivel con la correcta pulsación
5.2. Manifestar seguridad y estabilidad rítmica en la ejecución
OBJETIVO 6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
6.1. Leer correctamente cualquier partitura, atendiendo a indicaciones como: tempo,
sonoridad, ataque y articulación
94 941 94
6.2. Leer a primera vista partituras de su nivel
OBJETIVO 7. Memorizar una parte del repertorio como herramienta de estudio
7. Tocar sin ayuda de partitura parte de repertorio de forma efectiva y con seguridad en sí
mismo.
OBJETIVO 8. Disponer de un repertorio de ejercicios, escalas y arpegios y practicarlos de
forma progresivamente autónoma.
8.1. Ejecutar con corrección en su estudio diario y con cada vez mayor capacidad de
autonomía escalas, arpegios y terceras de tres octavas en todas las tonalidades y con notas
sueltas, ligaduras de hasta 6 notas (escalas y arpegios), 8 notas (terceras) y combinaciones de
las mismas con diferentes golpes de arco.
OBJETIVO 9. Consolidar un hábito de estudio correcto que facilite la progresión técnica y
musical y necesario para afrontar posteriores etapas de aprendizaje.
9.1. Aplicar técnicas de distribución y organización temporal
9.2. Realizar las anotaciones necesarias para la correcta preparación del estudio en casa.
OBJETIVO 10. Aplicar el análisis crítico en la audición musical, sabiendo reconocer los
95 951 95
principales rasgos de las obras escuchadas y trasladar criterios interpretativos al estudio
individual.
10. Analizar comparativamente y correctamente, acorde a su nivel, obras de diversos
estilos.
OBJETIVO 11. Potenciar la capacidad de interpretación en público, como solista y/o como
integrante de un grupo, desarrollando sus capacidades de escucha, autocontrol, capacidad de
comunicación, y habilidades sociales básicas para la convivencia y trabajo en común.
11.1. Participar en audiciones en público y en los ensayos previos, con un programa
propio de su nivel, con calidad artística y capacidad comunicativa.
11.2. Mostrar una actitud de respeto y disciplina en la interpretación en grupo.
OBJETIVO 12. Improvisar con el instrumento.
12. Realizar improvisaciones acordes a su nivel.
OBJETIVO 13. Interpretar el repertorio dado en el que queden plasmados todos los
conceptos técnicos y estilísticos trabajados. Incluyendo obras del repertorio musical andaluz
o de inspiración andaluza.
96 961 96
13. Interpretar con dominio todas las escalas y arpegios mayores y menores de hasta tres
alteraciones, montaje de al menos 6 estudios de características técnicas diferentes y 2 o 3
obras de diferente época y estilo.
OBJETIVO 14. Desarrollar rutinas de limpieza y revisiones técnicas para el mantenimiento y
cuidado del instrumento.
14. Aplicar en clase y en casa rutinas de limpieza del instrumento e identificar las
necesidades básicas para el mantenimiento del instrumento
MATERIALES DIDÁCTICOS
Repertorio - Técnica
Ejercicios Diarios
97 971 97
- KLENGEL: Método Progresivo de Escalas y Arpegios.
- P. THIEMANN, Método de escalas
- S.LEE : Ejercicios de trino, tresillos, notas con puntillo, sincopas, apoyatura, grupeto y
mordente..
- L. R. FEUILLARD, Ejercicios diarios
- F. GRUTZMACHER: Ejercicios Diarios. Op. 67.
- O. SEVCÍK: School of bowing technique. Op.2 Part I/ Changes of position and preparatory
scale studies. Op.8/ 40 Variations. Op.3
-
Estudios
- DOTZAUER: 4,5,6,11,12,13,17,18,21,25,32,33
-LENGYEL-PEJSIK Violoncello para principiantes vol 2-3.
- S. LEE: Estudios nº 1, 3, 4, 6 de 40 Estudios melódicos y progresivos, op. 31.
Repertorio-Obras
Obras Orientativas
Barroco
BACH: Suite nº1 ( Minuets I, II )
D.GABRIELLI. Ricercares para celo solo.
VIVALDI. Sonatas para Cello y Continuo.
98 981 98
MARCELLO.Sonatas para Violoncello y bajo continuo.
J.B. PERGOLESI: Nina
Clasicismo
J.B.BREVAL. Concertino Do M -ReM.
ROMBERG. Sonatas Op.38. Op.43
Romanticismo SAINT-SAENS. El Cisne
F.SEITZ: Concierto nº 5 (1 movimiento) FAURE., Berceuse ,
Pavana.
MENDELSSOHN. Canción sin palabras
J. KLENGEL. Concertino en Do Mayor. Op. 7
R. SCHUMANN, Traümerei
W.H SQUIRE.Tarantella
B. GODARD. Berceuse de la opera “Jocelyn” F. BRIDGE. Spring Song.
Obras S XX FALLA: Melodía y Romanza
ALBENIZ.I Malagueña
B.BARTOK. Piezas para niños (omitir nº6)
VAUGHAN WILLIAMS. 6 Estudios sobre Canciones Populares Inglesas
HINDEMITH. 3 piezas fáciles (1938)
99 991 99
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Agrupamientos:
En el segundo ciclo la impartición de la clase instrumental se realiza en un horario
individual de una hora.
La estructura temporal de la sesión se adaptará al ritmo del alumno, procurando disponer de
unos tiempos mínimos para el repaso de la materia ya trabajada, resolución de dudas y
concreción del trabajo propuesto para la siguiente clase. Puede también ser conveniente
plantear tiempos de descanso utilizando la alternancia de actividades diversas, evitando la
rutina y el consiguiente “aburrimiento”. El referente fundamental debe ser la Unidad
Didáctica y su relación con el resto de contenidos
”. El referente fundamental debe ser la Unidad Didáctica y su relación con el resto de
contenidos
100 1001 100
Organización Espacial:
El espacio se concreta principalmente en el aula dispuesta por el centro para la impartición
de la asignatura de violoncello, si bien debe incluirse aquellas localizaciones en las que se
desarrollen otras actividades propuestas: sala de audiciones, auditorios, aula de recursos
multimedia , etc.
Distribución temporal:
Tal y como indicaba anteriormente, dado el carácter de las enseñanzas musicales resulta en
parte artificial desmembrar los aprendizaje en unidades didácticas fragmentadas
temporalmente ya que, tal y como se puede observar, los contenidos de unas y otras unidades
se interrelacionan, presentándose incluso simultáneamente en un mismo momento. Aún más,
según las necesidades presentadas por cada alumno, sería preciso adaptar la presentación de
las unidades didácticas a su ritmo y características de aprendizaje, intentando elaborar una
estrategia sólida e individualizada en cada caso. De esta forma la organización de las
Unidades se rige por los siguientes criterios organizativos:
17) En Primer trimestre énfasis en unidades de repaso y evaluación inicial dirigidas
a aspectos técnicos básicos.
18) En Segundo trimestre presentación de Unidades referidas a aspectos técnicos
de dificultad creciente.
19) De forma transversal se plantean diferentes Unidades a trabajar de forma
equilibrada en los tres trimestres, y en el caso de contenidos técnicos desarrollados
progresivamente según grado de dificultad. Para facilitar la organización temporal de
101 1011 101
las unidades haré uso de su aplicación al repertorio propuesto para el curso,
secuenciando los contenidos según trimestres.
20) Los aspectos trabajados en las unidades planteadas en cada trimestre no se
abandonan, se retoman constantemente, atendiendo a su integración en el repertorio y la
evolución del alumno.
Tomando como referencia el calendario académico 10-11 de la provincia de Jaén, con inicio
15 de Septiembre y finalización 22 de Junio, disponemos de 34 sesiones lectivas
aproximadamente. Desde esta referencia temporal, el trabajo en las dos últimas semanas
previas a la finalización del trimestre se hará énfasis en el repertorio para la audición pública,
y la integración en el mismo de los diferentes aspectos planteados en las Unidades
Materiales y recursos necesarios:
Los recursos didácticos desempeñan una función fundamental, determinando en buena
medida como se entiende y se realiza la enseñanza, además de favorecer la autonomía del
alumno y la continuidad de los aprendizajes. La conveniencia de favorecer el trabajo
autónomo aconseja la utilización en el aula de materiales y recursos didácticos sugerentes y
variados.
En la selección de materiales debe tenerse en cuenta su adecuación al nivel de desarrollo del
alumno, que contribuyan a los objetivos planteados, y sean accesibles al centro y al
alumnado.
Dentro de los recursos y materiales didácticos tenemos que diferenciar entre materiales
curriculares y materiales didácticos. Entendiendo como curriculares los que se hacen
102 1021 102
exclusivamente para cumplir los objetivos establecidos en el currículo (por ejemplo, libro de
texto), y por didácticos aquellos que no son elaborados pensando en el currículo de la
materia, pero que se utilizan para contribuir a la consecución de las capacidades planteadas.
En el caso de las enseñanzas musicales se da la particularidad de que no existe un
material curricular tipificado al modo de un libro de texto, es el conjunto de obras, estudios,
etc. los que incardinan el desarrollo del currículo. Estos materiales curriculares serán
desarrollados posteriormente en el apartado 4.7 de Materiales y recursos didácticos que se
van a emplear (Repertorio) dada su envergadura y relevancia.
Los materiales y recursos didácticos utilizados para el desarrollo de las diferentes
Unidades Didácticas serían:
Violoncello, arco, correa de sujeción de la pica (profesor y alumno).
Piano (para trabajar las obras que requieran de este instrumento).
Partituras.
Pizarra pautada.
Metrónomo.
Espejo.
Atriles.
Sillas de diferentes alturas.
Equipo de sonido.
Grabaciones de la obra (CD,DVD) según disponibilidad de fonoteca del centro.
Grabaciones de diferentes versiones de la obra (CD,DVD) según disponibilidad de
103 1031 103
fonoteca del centro.
Material escrito sobre el autor, obra, época...(fondos bibliográficos del centro,
material de Internet, etc).
Libros de texto relacionados con los aspectos técnicos, estéticos y musicales del
violoncello.
Ordenador con conexión a internet, micrófono, software específico (Finale) (según
disponibilidad).
Los alumnos deben asistir a clase con su violonchelo y partituras. El resto del material
(atriles, metrónomo, etc.) puede ser proporcionado por el profesor siempre que éste se
encuentre existente dentro del inventario del aula de violonchelo del centro.
Utilización de las T.I.C.:
Hoy en día es indiscutible el valor educativo de las TIC. Su uso está bastante extendido en
casi todos los niveles de la enseñanza. Sin embargo, su utilización en los conservatorios de
música aún es bastante limitada. Cuando hablamos de aprender a tocar un instrumento, a
solfear con fluidez, a componer o a dirigir una orquesta (por poner algunos ejemplos), es
evidente que no se puede prescindir de ciertos métodos tradicionales.
La enseñanza musical tiene uno de sus mayores pilares en la enseñanza instrumental. Dicha
enseñanza no puede concebirse separada de un número diario de horas dedicadas a tocar el
instrumento, de la misma manera que un atleta no puede formarse sin horas de entrenamiento.
Sin embargo, el uso de las TIC puede ayudar a complementar y enriquecer la enseñanza
104 1041 104
musical en ciertas áreas.
Existen muchas aplicaciones informáticas dedicadas a la música. Incluso podemos encontrar
software musical interesante para pizarras digitales. Sin embargo, apenas se ven ejemplos de
integración de las TIC en el proceso de enseñanza-aprendizaje de materias como violoncello
o agrupaciones instrumentales.
Desde nuestra propuesta didáctica hacemos uso de las nuevas tecnologías aplicando
diversos formatos y soportes y como recurso metodológico necesario para la consecución de
los objetivos planteados en las UD.
Desde una triple vía hablaremos de recursos de Internet, recursos audio-visuales y recursos
informáticos-software:
Recursos de Internet:
Se pueden realizar visitas a páginas de interés pedagógico, desde el punto de vista musical e
instrumental.
Es destacable la ingente cantidad de blogs que presentan una valiosísima aportación de
materiales prácticos, videos con desarrollos de técnicas instrumentales,
Podemos señalar a modo de ejemplo:
- miviolonchelo.blogspot.com-http://
- violoncello4.wordpress.com/novedades/,
105 1051 105
- www.argencello.com.ar/links.html
Dentro del apartado de webs podemos también señalar la página web del centro (en
construcción) que próximamente ofrecerá un amplio abanico de recursos tanto de
información, recursos de materiales para la clase, descarga de documentos, información sobre
los estudios musicales…
Otras páginas que podemos destacar por su importancia a la hora de ofrecer recursos
pedagógicos pueden ser:
a) Violoncello en general:
- www.cello.org
- www.celloheaven.com
- www.violins.on.ca
- http.portail.lutherie.free.fr
b) Partituras gratuitas:
- http.imslp.org
- www.dlib.indiana.edu
c) Salud Física y Mental para músicos:
- www. artsmed.org
- www.musicianwellness.org
- www.arts-medicine.com
- www.alexandertechnique.com
106 1061 106
- www.tecnicalexander.com
- www.feldenkrais.com/
Recursos audio-visuales:
-Práctica musical con acompañamiento de C.D, MIDI para el alumno en la interpretación
de algunas piezas musicales.
- Utilización de portales como Youtube o Spotify para conocer, analizar y aplicar la
escucha de diferentes obras por diferentes intérpretes.
Recursos informáticos-software:
-Programas de edición de partituras como el Finale o Sibelius para el trabajo
adaptaciones musicales al contexto del grupo,
-La utilización de grabadoras digitales y programas de edición del sonido como el Adobe
Audition pueden proporcionar un importante feedback acerca de la interpretación del alumno
en la clase o en una audición.
-Realización de juegos musicales que desarrollen competencias básicas a través de
Power-Point: Simon Musical, Jugamos con la memoria…
Atención a la Diversidad:
107 1071 107
De acuerdo con el principio de atención a la diversidad y la propia naturaleza
individualizada de las enseñanzas musicales, la atención a los alumnos con características
específicas es un aspecto fundamental en el desarrollo de cualquier programación.
Atendiendo a la nueva nomenclatura de la LOE5 y a la propia práctica docente, podemos
encontrarnos diferentes tipos de características educativas específicas, me centraré en los que
considero más comunes en nuestras enseñanzas:
1) Alumnado que presenta dificultades específicas de aprendizaje o incluso condiciones de
discapacidad o trastornos graves de conducta (necesidades educativas específicas). La
condición de discapacidad es más difícil encontrarla en nuestras aulas, dada la naturaleza de
las enseñanzas musicales profesionales, pero las dificultades específicas si aparecen con
asiduidad. Actualmente no es extraño tener en las aulas alumnos con Trastornos de Déficit de
Atención e Hiperactividad o problemas en procesos de codificación-descodificación
simbólica, etc. en todo caso, sea cual fuera la problemática debemos hacer uso de
adaptaciones curriculares, tanto en los elementos programados como en nuestra metodología:
- Planificar actividades de refuerzo
- Facilitar la comprensión mediante el uso de recursos didácticos que permitan un fácil
entendimiento de los conceptos expuestos. Uso de cuadros, esquemas, gráficos,
demostraciones, videos, etc.
- Programar actividades con diferentes niveles de gradación de objetivos, contenidos y
trabajos individuales y grupales para que favorezcan el desarrollo al ritmo personal del
alumno,
- Utilizar todo tipo de material didáctico
5 LOE, Título II, Capítulo I.
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- Incluir técnicas y hábitos de estudio como parte esencial
- Evaluación continua y formativa
- Potenciar la autoestima y seguridad en sí mismo, procurando reforzar positivamente el
esfuerzo, etc.
En el caso concreto en el que los problemas de aprendizaje implican aspectos
comportamentales (hipercinesias, déficit de atención, problemas de conducta…) es necesario
incidir en objetivos referidos al cuidado del instrumento, aspectos corporales de la técnica y
hábitos de estudio.
Cuando se trate de necesidades asociadas a déficits sensoriales se requerirá especialmente
de adaptaciones en los materiales utilizados y metodología didáctica, así como disposición
del mobiliario y condiciones físicas del aula.
2) Alumnado con altas capacidades intelectuales. En este caso nuestra adaptación debe
enfocarse en el enriquecimiento, profundización y, en su caso, aceleración de los contenidos a
trabajar, e incluso los objetivos si fuera necesario:
- Seleccionar del repertorio adecuándolo al nivel de capacidad del alumno.
- Programar actividades de enriquecimiento y profundización.
- Aumentar el nivel de exigencia de los criterios de evaluación.
- Fomentar la vertiente musical colectiva y el trabajo de las habilidades de tocar en grupo.
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