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PROGRAMME SAISON 18 /19
gervais.ch Théâtre Saint-Gervais Rue du Temple 5, 1201 Genève 022 908 20 00 [email protected] www.saintgervais.ch Théâtre Saint-Gervais Rue du Temple 5, 1201 Genève 022 908 20 00 [email protected] www.saintgervais.ch Théâtre Saint-Gervais
PROGRAMME SAISON 18 / 19Aurélien Patouillard, 2b company, Laetitia Dosch, Philippe Quesne, Agnés Mateus / Quim Tarrida, Benny Claessens, Renée Van Trier, Guillaume Béguin, Audrey Cavelius, Émilie Charriot, Phil Hayes, Jonathan Capdevielle, Latifa Djerbi / Yves-Noël Genod, Rudy Decelière / Jean-Louis Johannides / Anne-Sophie Subilia, Karim Bel Kacem / Caroline Bernard, Yves-Noël Genod, Julie Cloux / Matteo Zimmermann, Manon Krüttli / Jonas Bühler, Anna Lemonaki, Joël Maillard, Collectif BPM Büchi / Pohlhammer / Mifsud, Marion Duval, Compagnie du Zerep, Collectif Gremaud / Gurtner / Bovay, Marielle Pinsard et les étudiants de l’École Serge Martin
THEATRE ST GERVAIS GENEVE
PROGRAMME 6 Hulul 8 Conférence de choses 10 Laetitia fait péter Genève
12 L’Effet de Serge
14 Rebota rebota y en tu cara explota 16 Hello Useless for W and friends 18 All Can Be Softer 20 Titre à jamais provisoire 22 Séries
24 Passion simple
26 These are my principles… if you don’t like them I have others28 Pachinko
30 Adishatz / Adieu32 Djerbi / Genod34 Hyperborée
36 Eromania (History X) 38 La Recherche
40 Mécanique V42 Le Large existe (mobile 1)44 P.E.T.U.L.A. bye bye46 Imposture posthume48 La Collection50 Cécile 52 Purge, Baby, Purge54 Claptrap56 Les Potiers58 Spectacle des deuxième année de l'École Serge Martin
61 Médiation 62 Café / Restaurant La Réplique64 Tarifs 65 Abo de saison 66 Contact / Billetterie
67 Accès 68 Équipe 70 Impressum
INFOS PRATIQUES
DANS LE CADRE DE LA BÂTIEFESTIVAL DE GENÈVE
DANS LE CADRE DUFESTIVAL LES CRÉATIVES
VE. 21.09.18OUVERTURE DE SAISON
DANS LE CADRE DU FESTIVAL ANTIGEL
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SAISON 18/19
Entre vos mains le programme de saison 18 / 19 qui décline vingt-sept spectacles, des créations, des accueils, des reprises qui ont marqué les esprits. Des esthétiques contrastées et variées car nous aimons les approches plurielles du théâtre. Présence importante de femmes, solos, interprètes que l’on retrouve dans plusieurs propositions, comme un fil rouge tissé de personnalités fortes. Nous sommes enthousiastes de partager cette (première) saison avec vous. Bienvenue au Théâtre Saint-Gervais !
Et « bon vent » à Philippe Macasdar, capitaine fougueux et éclairant, qui a dirigé ce théâtre de 1995 à 2018. Merci Philippe !
Sandrine KusterDirectrice
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Hulul est sensible, la forme de ses propres pieds sous la couverture l’effraie. Hulul est généreuse, elle laisse l’hiver s’ins-taller dans son salon. Hulul est facétieux, il invite la lune dans sa chambre à cou-
cher. Hulul est physicienne, elle voudrait être là-haut et là en bas en même temps. Hulul est mélancolique, il pense à tout ce qui disparaît et pleure dans
sa théière. Hulul est un classique pour enfants d’Arnold Lobel qui met en scène un vieil hibou. Mais au théâtre, Hulul est Marion Duval, actrice intrépide, clown et danseuse.
Pour sa cinquième mise en scène, Aurélien Patouillard signe son premier spectacle jeune public, doux et marquant comme une nuit passée en solitaire dans une petite maison. « Parfois je me réveille, j’ouvre les yeux et je regarde ma chambre qui dort. Je vois mes meubles qui dorment, je trouve ça beau. Ma fenêtre aussi est belle la nuit. Mon lit est d’autant plus con- fortable quand je constate que tous mes meu- bles sont bien là. »
Sa. 16 : 00 Di. 11 : 00, 16 : 00Dès 6 ans
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D’après Hulul d’Arnold Lobel
Adaptation Aurélien Patouillard et Marion Duval
Mise en scèneAurélien Patouillard
Jeu Marion Duval
Scénographie Marie Boucheteil, Joël Boucheteil et Florian Leduc
Lumières et son Florian Leduc
Dramaturgie Delphine Abrecht
Régie plateau Gabriel Arellano
01 — 02.09.2018
HululDANS LE CADRE DE LA BÂTIE FESTIVAL DE GENÈVEBilletterie www.batie.chPour les abonnés Saint-Gervais :réservations022 908 20 [email protected] www.saintgervais.ch
Aurélien Patouillard /Marion Duval
Coproduction Zooscope, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, en partenariat avec la Maison de Quartier de Chailly
Soutiens Ville de Lausanne, Loterie Romande, Pour-cent culturel Migros
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Conférence de choses
2b company Ouvrez Wikipédia sur n’importe quel article et laissez-vous dériver d’hyperlien en hyperlien dans l’infini du savoir. Plus
vous découvrez de choses et plus il y en a à découvrir. Vous vous illumi-nez. Du bison à la reine Margot, de Descartes au bon-bon Haribo, d’Annie Hall à la Comète de Halley, le confé-rencier Pierre Mifsud – le genre à captiver les foules rien qu’en lisant le bottin,
dixit François Gremaud – déroule des pans du savoir universel. Et c’est génial. Un Pécuchet moderne qui parle sans discontinuer, jusqu’à ce qu’un minuteur retentisse,
à 53 minutes 33. « Curieux de tous les pays, déplacez-vous ! », déclare la presse unanime : « Conférence de choses est une perle, un phénomène. Tout ce qu’on rêve de voir au théâtre. Un vrai tour de force, jouissif et imperceptiblement drôle, c’est passionnant. Un moment rare à savourer. On s’y plonge, et c’est un délice absolu » (en vrac dans Le Temps, Le Monde, Libération, Les Inrocks, sur France Inter et la RTS).
Conception François Gremaud
Écriture François Gremaud et Pierre Mifsud
Jeu Pierre Mifsud
Administration, production et diffusion Michaël Monney
Production 2b company
Coproduction Arsenic – Centre d’art scénique contempo-rain, Centre culturel suisse
Avec la participation du far° festival des arts vivants
Soutiens Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Corodis, Loterie Romande, Fondation Leenaards, SIS – Fondation suisse des artistes interprètes, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)En 2016, ce spectacle a fait partie de la première édition de la Sélection suisse en Avignon, dispositif de promotion imaginé et financé par Pro Helvetia et Corodis.La 2b company est au bénéfice d’une Convention de soutien conjoint du Canton de Vaud et de la Ville de Lausanne.
03.09.2018
Lu. 19 : 00
Pour voir les autres Conférences et l’Intégrale :04.09 – Galerie « Aux Portes de la Champagne », Bernex, 05.09 – ADC - Salle des Eaux-Vives06.09 – Orangerie du Château de Ferney-Voltaire 08.09 – Espace Saladin, Genthod, 09.09 – Théâtre de l’Orangerie, 10.09 – Théâtre du Loup, 11.09 – Clos Babuty, Ambilly, 14.09 – Fonction : cinéma, 16.09 – Intégrale : Théâtre Pitoëff
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DANS LE CADRE DE LA BÂTIE FESTIVAL DE GENÈVEBilletterie www.batie.chPour les abonnés Saint-Gervais :réservations022 908 20 [email protected] www.saintgervais.ch
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Robe noire chatoy- ante, douche de lumière, scène nue. Les ingrédients du solo comique sont posés, l’humo-riste s’avance. Ses
premières blagues font mouche, le public rit, complice. Il est là pour ça. Tout laisse présager une soirée agréable. Sauf que. Sauf que l’humoriste s’appelle
Laetitia Dosch, qu’elle est la digne héritière de la géné-ration South Park en même temps que la petite-fille spirituelle de Tristan Tzara et de Sim. Tous les ingrédients de l’univers « doschien » explosent déjà dans ce pre-
mier spectacle, repris de nom-breuses fois depuis sa création, la cruauté comme l’amour, la naïveté comme la maîtrise extrême de son sujet. Après avoir « fait péter » Beaubourg, le Centre culturel suisse ou l’Arsenic, Laetitia Dosch rallume la mèche à Genève. Un tour-billon d’énergie et d’humour, quelque part entre Spinoza et Pierre Richard, pour réfléchir à la fonction du rire. Et ramener le noir vers la lumière.
Laetitia fait péter
GenèveLaetitia Dosch / Anne Steffens
D’après un projet initial deLaetitia Dosch et François Gremaud Direction artistique et jeuLaetitia Dosch
Co-mise en scèneet co-écriture Anne Steffens
ProductionViande hachéedes Grisons
SoutiensVille de Lausanne, Pour-cent culturel Migros, Fondation Nestlé pour l’Art, Loterie Romande, Corodis, Ménagerie de verre dans le cadre des résidences Studiolab
Ve. 22 : 00 Sa. 19 : 00
07 — 08.09.2018
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DANS LE CADRE DE LA BÂTIE FESTIVAL DE GENÈVEBilletterie www.batie.chPour les abonnés Saint-Gervais :réservations022 908 20 [email protected] www.saintgervais.ch
Retrouvez Laetitia Dosch dans HATE du 31.08 au 03.09 au Théâtre du Loup dans le cadre de La Bâtie – Festival de Genève
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L’Effetde SergePhilippe Quesne
La moquette violette de son salon, la table de ping-pong, la télé placée dans un coin et les paquets de chips entamés forment désormais le paysage
familier et exceptionnel d’un quotidien qui se façonne dans le temps court, dense et compact de ces effets drôle-ment spectaculaires.
Le théâtre de Philippe Quesne en une phrase ? Des groupes d’humains, dépassés par les grands problèmes du monde, qui se réunissent pour bri-coler des solutions
à leur échelle : minimale et poétique. Acclamé dans plus de trente pays, L’Effet de Serge est emblématique de cette veine, où le merveilleux naît de
presque rien et la satire flirte avec la mélancolie. Le spectacle a fêté ses dix ans aux Aman-diers – Philippe Quesne est aujourd’hui le directeur de ce centre dramatique national – et la pièce repart en tournée. Bienvenue dans l’appartement de Serge, loser magnifique et doucement timbré, qui invite tous les dimanches ses amis pour des performances pyrotechniques minuscules et musicales de trois minutes.
Ve. 20 : 30Sa. 19 : 00Di. 17 : 00
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21 — 23.09.2018
Conception, mise en scène et scénographie Philippe Quesne
Jeu Gaëtan Vourc’h, Isabelle Angotti, Cyril Gomez-Mathieu et des invités
Régisseur général Marc Chevillon
Production Nanterre-Amandiers –CDN
Production de la création Vivarium Studio
Coproduction Ménagerie de verre dans le cadre des résidences
Soutiens Le Forum – Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Festival Actoral
Ve. 21.09
OPENING NIGHT ! Apéritif et présentation
de saison par Sandrine Kuster à 19 : 00 à La Réplique
puis représentation à 20 : 30
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Rebota rebota y
en tu cara explota
27 — 28.09.2018
Agnés Mateus /Quim Tarrida
La vie devrait nous exploser au visage plus souvent… Elles sont femmes, filles, petites amies, épouses. Elles sont des milliers, tuées par leurs maris,
ex-maris, ex-partenaires, petits amis, amants, pères, fiancés. Agnés Mateus vit en Espagne, le pays d’Ana Orantes, assas-sinée par son époux après avoir témoigné contre lui dans une émission de télévision en 1997. Un pays où le féminicide fait rage. Comme dans tous les pays. Pour cette héritière de la Movida catalane, licenciée en
journalisme, formée au jeu et à la danse, il est plus que temps de combattre l’indifférence. Sous son esthétique très néo pop, le duo qu’elle forme avec l’artiste Quim Tarrida ne doit pas faire oublier ce qu’il est : un cri d’alarme. « Parlons de notre inactivité, des actions faites par des personnes qui changent le monde petit à petit, de notre négligence et de l’espoir qu'il nous reste, de notre manque d’amour, de la violence, ma vio- lence, ta violen- ce ». Un théâtre d’impact. « Ça rebondit, ça rebondit et ça t’éclate en pleine face. » La vie devrait nous ex-ploser au visage plus souvent.
Je. 19 : 00 Ve. 20 : 30 Spectacle en espagnol surtitré en français
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Photographies Quim Tarrida
Traductionet surtitrage Marion Cousin
Production Elclimamola
Coproduction Festival TNT – Terrassa Noves Tendències 2017, Antic Teatre et Konventpuntzero
Soutiens La Poderosa, Nau Ivanow et Teatre La Massa
Conception et mise en scène Agnés Mateus et Quim Tarrida
Jeu Agnés Mateus
Invité Pablo Domichovski
Son et vidéo Quim Tarrida
Lumières Carles Borràs
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Hello Useless
for W and friends
02—03.10.2018
Les trois lettres du mot « JOY », immenses et argen-
tées, éclaboussent la scène. Une silhouette se détache, celle d’un homme. On pourrait parler de son corps « trop mou » – c’est lui qui le dit –, l’opposer à
cette virtuosité saisissante. On pourrait parler des thèmes de sa performance (« prendre le temps de regarder les choses pour ce qu’elles sont »), les mettre en lien avec cette « célé- bration de l’inutile » contenue dans le titre. Mais il faut surtout parler de ce supplément d’âme, de cette attraction bizarre et touchante qui se développe chez lui, Benny Claessens. En une représentation d’Hello Useless, on peut en apprendre davantage sur l’essence d’un artiste qu’en lisant mille manuels d’utilisation. À la fois exubérant et honnête, mélancolique et touchant, clivant parfois, le comédien belge, actuellement l’un des acteurs principaux de la Münchner Kammerspiele, danse, chante, joue, blague, bref, combine tous les genres et les incarne à la perfection. Une performance jubilatoire et rare.
Ma. 19 : 00Me. 20 : 30
Benny Claessens / CAMPO
Conception, mise en scène et jeu Benny Claessens
Son Simon Lenski
Production CAMPO
Coproduction NTGent
En hommage à Bert Neumann
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All Can Be
Softer
06 — 07.10.2018
Sur l’écran géant, des peintures de lumière s’animent. Comme prise au piège par les phares d’une voiture, éblouie et pour-tant défiante, déployant son ombre disproportionnée, une créature mystique chante fiévreusement. Artiste totale,
Renée Van Trier ne se laisse pas aisé- ment labelliser. Le dernier qui s’y est essayé a osé un
« touareg / punk » qui a fait date. Dans les performances sonores de cette hollandaise formée à Amsterdam, Los Angeles et en Chine, les paysages sono- res s’entre-tuent, les images mutent et se fondent, les identités aussi. Musicalement, c’est une réminiscence de la Neue Deutsche Welle, enfant du post-punk et de la new wave. Impertinente, contradictoire, Renée Van Trier explore ses multiples personnalités, usant de tonalités vocales et plas-tiques assourdissantes, entre mythologie personnelle et figures de la pop culture. Oui, All Can Be Softer doit être appréhendé avec prudence. Mais à l’intrépide qui se laisse happer par son univers, l’elfe noire murmure une promesse : nous avons besoin de douceur, maintenant !
Sa. 19 : 00Di. 17 : 00Spectacle musique et théâtre, paroles des chansons en anglais
Retrouvez Renée Van Trier dans Pachinko du 05 au 09.12 (voir page 28)
Conception et jeu Renée Van Trier
Coproduction Arsenic – Centre d’art scénique contemporain
Renée Van Trier
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Titre à jamais provisoire
Guillaume Béguin
Il fut un temps où l’homme ne ressentait pas de discontinuité entre lui et les autres êtres, animaux, éléments. Il était possible alors de se rêver vent, aile, serpent, influx nerveux. Pour sa toute nouvelle création, Guillaume Béguin plante son « théâtre de recherche » à Saint-Gervais et se penche sur les capacités de l’homme à se métamorphoser. Après Le baiser et la morsure (2013), Le Théâtre sauvage (2015) et Où en est la nuit ? (2017), trois
spectacles qui s’intéressaient aux origines de l’humanité et aux fondements de la culture, le metteur en scène fait naître un monde dans lequel les femmes et les hommes, dans un futur proche ou lointain, mutent aussi simplement que nous faisons fondre un glaçon ou cuisons un œuf, aussi rapi-dement qu’un clic de souris, aussi facilement qu’en allumant un feu. Et parfois même sans s’en rendre compte. Un spectacle tou-jours changeant, jamais figé. Régénérateur et furieusement joyeux.
Conception et mise en scène Guillaume Béguin
Jeu Tiphanie Bovay-Klameth, Lou Chrétien-Février, Lara Khattabi, Pierre Maillet et Matteo Zimmermann
Scénographie Sylvie Kleiber
Lumières Victor Roy
Musique David Scrufari
Costumes Zouzou Leyens
Perruques, masques et maquillage Cécile Kretschmar
Collaboration artistique Guillaume Cayet
Assistanat à la mise en scène Isis Fahmy
Production Compagnie de nuit comme de jour, Laure Chapel – Pâquis Production
Coproduction Théâtre Vidy- Lausanne, Théâtre Benno Besson, Théâtre Saint-Gervais
Soutiens Affaires culturelles du Canton de Vaud, Ville de Lausanne, Loterie Romande, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), une fondation privée genevoise
11 — 18.10.2018
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Ma. Je. Sa. 19 : 00Me. Ve. 20 : 30 Di. 17 : 00
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Séries
30.10 — 04.11.2018
Séries est une expérience visuelle et sonore. Séries est un théâtre du métissage peuplé de chimères et de fantasmagories. Séries est une
fabrique de créatures aliénantes et libératrices. Séries est une parade vivante et onirique d’humanités hybrides. Séries est un ballet de figures artificielles
et naturelles qui éveillent l’imaginaire. Séries est un espace de métamorphoses puissam- ment visuel. Séries est le terrain de jeu de trois performeuses qui ne cessent de se démultiplier. Séries est un leurre. Séries est tout cela, et bien plus encore. La comédienne, auteure et dramaturge Audrey Cavelius et le compositeur et multi-instrumentiste Christophe Gonet passent allègrement le mythe de notre identité fixe à l’épreuve du réel et de la fiction. Leurs monstres sublimes s’expri-ment au féminin, mais pas que. Ils et elles sont uniques, ne délivrent pas de secret, ne solutionnent pas d’énigme. Une des plus belles déclarations d’amour aux pos-sibles du corps et de la scène.
Audrey CaveliusMa. Je. Sa. 19 : 00Me. Ve. 20 : 30Di. 17 : 00
Programmation vidéo Jérôme Vernez
Création lumières et régie généraleJoana Oliveira
Construction décor Stéphane Kläfiger
Photographie et publication Julie Masson
Administration David Busset
Production NNC – NoNameCompany
Coproduction Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Pour-cent culturel Migros, Théâtre Saint-Gervais
Soutiens Bourse de compagnonnage Canton de Vaud/Ville de Lausanne, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’Art, Société Suisse des Auteurs (SSA), Migros Vaud, Fondation Engelberts©
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Conception, mise en scène et écritureAudrey Cavelius
Jeu Audrey Cavelius, Dominique Godderis-Chouzenoux et Teresa Vittucci
Composition musicale et interprétationChristophe Gonet
ParuresCécile Delanöe
Dramaturgie Florence Grivel
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« À partir du mois de septembre de l’année dernière, je n’ai plus rien fait d’autre qu’attendre un homme. » Après King Kong Théorie adapté de Virginie Despentes et Le Zoophile d’Antoine Jaccoud,
Émilie Charriot complète sa trilogie consacrée à la sexualité confrontée à l’affect, aux acquis culturels et aux enjeux poli-tiques. Passion simple d’Annie Ernaux rapporte, à l’imparfait et sur le mode autofictif, un an de la vie de l’auteure durant lequel elle s’est entièrement abandonnée à une relation avec un amant. Une écriture
savamment sténo- graphique, blanche comme on le dit d’une lame, qui fouille ce que le désir
et l’attente bouleversent, faisant de l’abandon à l’autre le comble du luxe. Un texte, une lumière, une actrice (Émilie Charriot en personne) : la metteure en scène applique sa signature théâtrale forte et ouvre un chemin vers cet autre « être-femme ». Ou quand l’amour et le théâtre deviennent deux chemins incandescents pour se révéler à soi-même, loin de la décence qui voudrait s’imposer.
Passion simpleÉmilie Charriot
13 — 18.11.2018
Ma. Je. Sa. 19 : 00Me. Ve. 20 : 30Di. 14 : 30
Regard extérieur Delphine Rosay et François-Xavier Rouyer
Production Valérie Lauwerier – Compagnie Émilie Charriot
DiffusionGabor Varga – BravoBravo
CoproductionThéâtre Vidy-Lausanne, Théâtre Saint-Gervais
SoutiensLoterie Romande, Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Pour-cent culturel Migros, Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Leenaards, Fondation Ernst Göhner, SIS – Fondation suisse des artistes interprètes©
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TexteAnnie Ernaux
Mise en scèneÉmilie Charriot
Jeu Émilie Charriot et Nora
MusiqueBillie Bird et Marcin de Morsier
LumièresYan Godat
CollaborationdramaturgiqueIgor Cardellini
CollaborationartistiqueValérianne Poidevin
DANS LE CADRE DU FESTIVAL LES CRÉATIVESwww.lescreatives.ch
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These are my principles...
if you don’t like them I have othersPhil Hayes
22 — 25.11.2018
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Le performeur, acteur, réalisa-teur et musicien Phil Hayes engage une conversation aussi improbable qu’astucieuse avec
sa complice Nada Gambier. Une joute oratoire décalée pour mettre le doigt sur l’inconstance de nos choix, triviaux, quotidiens, existentiels. « Aujourd’hui, tu peux voter à droite,
travailler dans une banque et quand même aller à un concert de Sonic Youth à la Rote Fabrik », constate l’artiste anglais ins-tallé à Zurich depuis 1998. Voici mes principes… si vous ne les aimez pas j’en ai d’autres est un spectacle qui repose sur une forme archisimple au profit d’idées exploitées dans toute leur amplitude. En nous confrontant aux doxas des autres – forcément méprisables, moralisatrices et intenables –, porté par un amusement communicatif et un sens intuitif de la comédie mélancolique, le duo parvient à nous faire douter de ce que nous pensons vraiment.
Je. Sa. 19 : 00Ve. 20 : 30Di. 17 : 00Spectacle en anglais basique
Conception et mise en scènePhil Hayes
Créé en collaboration avecChristophe Jaquetet Nada Gambier
JeuPhil Hayes et Nada Gambier
DramaturgieJulia Hintermüller
Lumières Tina Bleuleret Patrick Rimann
Son Susanne Affolter
ProductionLukas Piccolin –First Cut Productions
Diffusion Tutu Production
Coproduction Gessnerallee Zürich, Kaserne Basel, Südpol Luzern
SoutiensStadt Zürich Kultur, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Fondation Ernst Göhner, Pour-cent culturel Migros, Kaaitheater
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Pour disparaître, on peut aller vers le moins, l’effacement. Ou vers le plus. La dilution dans le trop-plein. Au Japon, le Pachinko est une machine hybride, entre le flipper et la machine à sous, plantée par dizaines en rangs serrés dans d’immenses halls saturés de lumière et de sons. Individuel, peu exigeant, ce jeu offre une
promesse d’absorption, un genre socialement toléré d’absence – de soi, des autres. Dans le théâtre immersif et chorégraphié d’Aurélien Patouillard, il y a un Pachinko en chacun d’entre nous. Moments d’égarement, blancs dans la conversation, ruptures familiales et soif de radicalité, choix incompris des proches et tentation de repli, les raisons de prendre congé ne manquent pas. Au sein d’une scénographie somptueuse et toujours mouvante, chien, pianiste, acteurs, fresque peinte, régisseurs, chanteuse et invités d’un soir se croisent et s’entrechoquent dans un ballet hypnotisant.
PachinkoMise en scène Aurélien Patouillard
JeuMarion Duval, Simon Guélat, Renée Van Trier et Émilie Vaudou
Dramaturgie Delphine Abrecht
LumièresJonas Bühler
ScénographieFlorian Leduc
ConstructionYves Besson
CostumesSeverine Besson
MusiqueRenée Van Trier
PeintureMichele Cuti
SonIvan Verda
Régie plateauGabriel Arellano et Christelle Sanvee
Production Zooscope
Coproduction Arsenic – Centre d’art scénique contemporain
SoutiensVille de Lausanne, Loterie Romande, Pour-cent culturel Migros, SSA soutien à l’écriture et à la composition musicale, Fondation Ernst Göhner, Résidence Malévoz Quartier Culturel, CAT le Valentin-Fondation Primeroche
Aurélien PatouillardMe. Ve. 20 : 30Je. Sa. 19 : 00Di. 17 : 00
05 — 09.12.2018
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Adishatz /AdieuAdishatz /AdieuAdishatz /Adieu
Les fins de nuit qui dérapent, les petits matins brumeux de-vant les discothèques, et cette nostalgie des tubes d’hier qui marquent une vie et des généra- tions entières… Voilà bientôt dix ans que Jonathan Capdevielle, comédien emblématique du répertoire de Gisèle Vienne ou d’Yves-Noël Genod, écume en solo les scènes du mon- de entier avec sa gueule d’ado à capuche et ce chef-d’œuvre à sa (dé)mesure, dans lequel il se métamorphose sous nos yeux en bête de scène sensible et trouble. Montage de chan-sons populaires et de conversa- tions intimes, Adishatz / Adieu
se tient au point d’équilibre entre l’autoportrait familial et une forme de théâtre musical baroque et barré. Les souvenirs d’un jeune gars de province, son rapport aux racines et à la tradition – « Adishatz » signifie « Adieu » en occitan, dialecte pyrénéen – se mêle aux hits de Cabrel et de Madonna dans un pro- digieux medley, servi par un interprète de tout premier plan. Ou quand des ponts inattendus, bouleversants, se tissent entre culture locale et internationale.
Jonathan Capdevielle
Je. Sa. 19 : 00 Ve. 20 : 30
13 — 15.12.2018
Conception et jeu Jonathan Capdevielle Collaboration artistique Gisèle Vienne
Regard extérieurMark Tompkins
LumièresPatrick Riou Régie générale Christophe Le Bris
Régie sonJohann Loiseau
Assistant audio Peter Rehberg
Assistant artistique pour les tournées Jonathan Drillet Diffusion et administration Isabelle Morel et Manon Crochemore – Fabrik Cassiopée
Avec l’aide de DACM et l’équipe technique du Quartz – Scène Nationale de Brest Production déléguée Association Poppydog
Coproduction Centre Chorégraphique National de Montpellier Occitanie dans le cadre de ]domaines[, Centre Chorégraphique National de Bourgogne-Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil-studio et BIT Teatergarasjen, Bergen
SoutiensCentre National de la Danse©
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Improbable : « Qui a peu de chances de se produire. Qui étonne par son caractère peu ordinaire. » C’est l’adjectif qui vient immanquablement
à l’esprit quand on pense au rapprochement scénique que sont en train d’opérer Latifa Djerbi et Yves-Noël Genod, dont les contours de la création commune se définissent au moment où s’écrivent ces lignes. Elle est farouchement éprise de liberté et a un sens de l’autodérision inné, elle aime l’intime subversif. Sa dernière création à Saint-Gervais, La danse des affranchies, une « pièce-machine » à neuf personnages, en est la mani- festation. On la dit « pop, punk et re-belle », elle aime la « viande des mots », cultive l’art de la tchatche et cette capa-cité à fédérer. Lui pratique « un théâtre de Merlin et non d’Orphée », un théâtre chorégra- phique du chaos et du « trans ». Il est de ceux qui créent de l’irréel et génèrent des chimères. Oui, le mot « improbable » vient immédiatement à l’esprit. Mais d’autres le surclassent aussitôt : impré- visible, explosif, inespéré. Évident.
Djerbi Genod
Un projet deLatifa Djerbi et Yves-Noël Genod
JANVIER 2019
Latifa Djerbi /Yves-Noël Genod
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DATES À VENIR
Retrouvez Yves-Noël Genod dans La Recherche du 14 au 16.02 (voir page 38)
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HyperboréeC’est un continent qui vibre au-delà d’où souffle le vent du Nord. Hyperborée.
Antique terre de glaces et inépuisable page blanche pour l’imaginaire, aujourd’hui terri-toires arctiques sillonnés par les expéditions scientifiques et pétrolières. Un aimant qui magnétise les cœurs de nom- breux artistes. C’est le cas du metteur en scène Jean-Louis Johannides, chez qui le Grand
Nord a déjà suscité plusieurs spectacles, de Rudy Decelière, artiste sonore qui capte les bruissements de l’eau, et d’Anne-Sophie Subilia, écrivaine et adepte de la géopoétique. En août 2018, le trio rejoint l’île groenlandaise d’Upernavik, où il embarque à bord d’un voilier-résidence du projet MaréMotrice pour un mois de navigation et d’exploration artistique. Comment cet envi- ronnement extrême a-t-il agi sur chacun d’eux ? Avant la création scénique, prévue pour fin 2019, ils jettent l’ancre dans les théâtres partenaires pour présenter des étapes de travail. Une nouvelle constellation polaire apparaît.
Je. Ve. 19 : 00
Les autres théâtres de la constellation sont la Comédie de Genève, le Grütli et l’ABC à La Chaux-de-Fonds.
24 — 25.01.2019
Rudy Decelière / Jean-Louis Johannides
/Anne-Sophie SubiliaUn projet de Rudy Decelière, Jean-Louis Johannides et Anne-Sophie Subilia
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Eromania(History X)
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Think Tank Théâtre / Karim Bel Kacem /
Caroline Bernard
Aucun métier ne raconte mieux la globalisation 2.0 que celui de camgirl. Tant au regard de la circulation de l’argent qu’il implique
que des dispositifs techniques qu’il invente. Pour un pays encore hagard des années post-Ceaușescu, ce business florissant et très structuré
représente une aubaine. À Bucarest, où le phénomè- ne prend même le pas sur l’industrie du porno en berne, les cam- girls travaillent essentielle-ment depuis
des studios qui les forment, leur assurent une visibilité et suivent de près leurs activités. Avec Eromania (History X), le Think Tank Théâtre propose un projet protéi-forme en deux parties, l’une filmique et l’autre performative, coécrit par Karim Bel Kacem et Caroline Bernard à partir d’interviewsde camgirlsréalisées en 2017et 2018.
Lu. Me. Ve. 20 : 30Ma. Je. Sa. 19 : 00Di. 17 : 00Relâche le mardi 05.02
I – Eromania (Love /Streams) – Film
Texte et réalisation Karim Bel Kacem
II – Eromania (At The End You Will Love Me) – Performance TexteCaroline Bernard et Karim Bel Kacem
Mise en scèneKarim Bel Kacem
Distributionen cours
DANS LE CADRE DU FESTIVAL ANTIGEL(02 — 06.02)Billetterie www.antigel.chPour les abonnés Saint-Gervais :réservations022 908 20 [email protected] www.saintgervais.ch
ProductionThink Tank Théâtre, compagnie subven-tionnée par la Ville de Genève, le Canton de Genève et avec le soutien de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture
CoproductionFestival Antigel, Arsenic – Centre d’art scénique contempo-rain en partenariat avec le Festival de la Fête du slip, Théâtre Saint-Gervais
SoutiensLoterie Romande
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Yves-Noël GenodLa Recherche
Il y aurait mille spectacles à faire sur Proust et son œuvre, mille et une nuits passées à le lire. De Proust, on ne peut rien dire ou beaucoup – et, beau-coup, c’est à l’infini. Yves-Noël Genod tente une troisième voie : la sienne. Elle est faite de fluidité, de mouvance, d’inachevé – rien de fixe. Un théâtre de l’impression et de l’instinct pour
se plonger dans l’explora-tion de ce qu’il considère comme des « ruines sacrées ». Dernier dandy de son genre, Yves-Noël Genod est une
créature étrange. Long visage de Madone, talons perchés, voix hypnotique, il est tout un poème. Ce qu’il ramène à la surface est surprenant d’éclat, d’humour et d’émotions. Au plus proche du texte et pourtant naviguant dans des sphères inexplo-rées, son Proust est une allégorie de la création du monde, un continent magné-tique qui émerge subrepticement de la mer pour y sombrer aussi-tôt, comme un sommeil sans rêve. Il y aurait mille spectacles à faire sur l’œuvre de Proust, et Yves-Noël Genod, avec La Recherche, offre un solo mani-feste inoubliable.
Je. 19 : 00 Ve. 20 : 30Sa. 14 : 30
14 — 16.02.2019
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D’aprèsÀ la recherche du temps perdu de Marcel Proust
Conception et jeu Yves-Noël Genod
Création lumières Philippe Gladieux
Régie lumièresIannis Japiot
Création son Benoît Pelé
Régie sonFrançois Gueurce
Production C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord, Le Dispariteur
Soutiens DRAC Île-de-France, Marseille objectif dansE, Nanterre- Amandiers – CDN, Le Vivat – Scène conventionnée d’Armentières
DANS LE CADRE DU FESTIVAL ANTIGELBilletterie www.antigel.chPour les abonnés Saint-Gervais :réservations022 908 20 [email protected] www.saintgervais.ch
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Mécanique VJulie Cloux
/ Matteo Zimmermann
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Ma. Je. Sa. 19 : 00Me. Ve. 20 : 30 Di. 17 : 00
08 — 17.03.2019
textes autrement plus âpres de Döblin, Büchner ou Burroughs, s’attaquer à Feydeau s’est
imposé comme une plaisanterie néces-saire. C’est avec leur méthode, faite d’analyse et de spon- tanéité, qu’ils abor-dent la mécanique
vaudevillesque. Dans un décor mêlant nuit inconsciente et blancheur objective, des camé-ras épient les faits et gestes des acteurs, révélant la dimen-sion psychodramatique des enjeux. Ici, les règles pourront être bouleversées, les rôles inver- sés, tant dans le domaine de la fiction que sur le plan du réel.
Attention : vaudeville ! Été 1911, un député, que l’impudeur de son épouse scandalise, attend la visite d’un riche industriel…
Dans Mais n’te promène donc pas toute nue !, l’écriture paro- xystique de Feydeau nous conduit à nous poser des ques-tions incontournables sur la représentation et sur ce que nous représentons. Canicule et préjugés allument ici un incen- die que le rideau final ne parvient pas à éteindre. Pour la Fédé-ration Spontiste, familière des
D’après Mais n’te promènedonc pas toute nue ! de Georges Feydeau
Conception Julie Cloux et Matteo Zimmermann(Fédération Spontiste)
Jeu Julie Cloux, Stéphane Rentznik, Bartek Sozanski et Matteo Zimmermann
Vidéo Gabriel Bonnefoy
LumièresLuc Gendroz
ScénographieVictor Roy
CostumesAnna Van Brée
MaquillageJulie Monot
Administration Laure Chapel – Pâquis Production
Production Fédération Spontiste
Coproduction Théâtre Saint-Gervais
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Un spectacle comme un mobile, en perpétuel mouvement. Une élégante armature dramaturgique à laquelle seraient suspendus aut ant de matériaux textuels et choré- graphiques. À la croisée du théâtre et de la danse,
Le Large existe (mobile 1) de Manon Krüttli et Jonas Bühler calque sa forme sur ces œuvres d’art fascinantes de Calder, Soto ou Crespin, mais aussi sur ces objets d’artisanat qu’on suspend au-dessus des lits de bébés. Au bout des invisibles
liens, les corps en mouvement ne se touchent pas mais les mots s’entrechoquent violem-ment. Ceux de Sarah Kane notamment – sa pièce Manque –, squelette de solitude auquel viennent s’agripper d’autres univers. Un objet contemplatif, brûlant, mais aussi joyeusement aléatoire s’inscri-vant dans le projet des Belles complications#2, qui réunit les metteures en scène Manon Krüttli, Natacha Koutchoumov et Olivia Seigne autour de la même troupe de comédiens pour créer leur spectacle. Se mettre en mouvement par pur goût du risque. Quitter la côte pour le plaisir du large.
Le Large existe
(mobile 1)Manon Krüttli / Jonas Bühler
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Me. Ve. 20 : 30Je. Sa. 19 : 00 Di. 17 : 00
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Inspiré de Manque de Sarah Kane (écriture en cours)
Traduction Evelyne Pieiller
Conception Manon Krüttli et Jonas Bühler
Mise en scène Manon Krüttli
JeuCharlotte Dumar-theray, Jeanne De Mont, Jérôme Denis, Géraldine Dupla, Arnaud Huguenin et François Karlen
Lumières Jonas Bühler
Collaboration artis-tique et construction scénique Yannick Soller
Son Charlie Bernath et Louis Jucker
Costumes Paola Mulone
Production KrüKrew
Production déléguée Théâtre populaire romand – Centre neuchâtelois des arts vivants
Coproduction TLH – Sierre, Théâtre Saint-Gervais
Soutiens Loterie Romande, Nestlé Fondation pour l’Art, Pour-cent culturel Migros, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), SIS – Fondation suisse des artistes interprètes
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Elle est étrange, cette femme qui se plante devant nous. Trente-six ans et tout pour elle, la joie comme la souffrance. Elle dit qu’elle ne va pas bien. La voilà résolue à en finir avec ses préoccupations existen-tielles et quotidiennes. Changer de vie ? De monde, plutôt. Elle demande une pilule magique. Une P.E.T.U.L.A. Autrement dit « Pas d’Embrouille, Tasse-toi, Unis-toi à la nuit, Lave tes péchés, Adiós », selon la poso- logie tragi-comique de Lena Kitsopoulou, l’auteure de ce monologue aux allures de bombe à retardement sur la vie moderne, la dépression,
les passions émoussées par nos univers multi-écrans. Anna Lemonaki ne s’est pas conten-tée de reprendre le texte de sa compatriote grecque, elle lui a ajouté les siens, ce « bye bye » dans lequel elle met en parallèle le taux hallucinant de suicide chez les jeunes en Suisse et la croissance exponentielle de cette même courbe en Grèce depuis la crise. Une « perfor-mance d’auto- médication expérimentale » à la fois crue et véritablement poétique.
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P.E.T.U.L.A. bye byeAnna LemonakiMa. — Sa. 19 : 30Di. 17 : 00
D’après un texte de Lena Kitsopoulou
Adaptation, mise en scène et jeu Anna Lemonaki
Collaboration artistique Myrto Procopiou
Regard extérieur Marion Duval
Création lumières Renato Campora
Son Samuel Schmidiger
Scénographie Collectif GALTA et Samuel Schmidiger
Voix off Lena Kitsopoulou
Administration Cie Bleu en Haut Bleu en Bas
02 — 07.04.2019
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Imposture posthume
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09 — 13.04.2019
Joël Maillard
Dans un futur plus ou moins lointain, des archéologues tombent sur les souvenirs d’un certain Joël Maillard, né avant même l’existence du
walkman et mort prodigieuse-ment vieux, dans les années 90 (du 21e siècle), grâce aux ex-périmentations de la médecine régénérative. Un homme qui a
vécu la fin de la presse écrite et entendu la dernière bénédic- tion du tout dernier pape. Un homme qui a vu les robots so-ciaux interagir avec les humains et les surclasser dans tous les domaines. Jusqu’au terrible effondrement numérique mondial… Dans la continuité de Quitter la Terre, Joël Maillard, technophile contrarié, lance des ponts temporels entre une jeunesse possible et sa vieillesse fantasmée, entre l’enfance de l’humanité et sa phase cyber-rêvée, nimbant le tout dans un lavis archéologique, humoristique et vertigineux.La bande-son postfuturiste est signée Louis Jucker et Charlie Bernath. À l’aube d’une révolution technologique qui pourrait profondément bouleverser nos vies, Imposture posthume résonne d’une façon singulière.
Ma. Je. Sa. 19 : 00Me. Ve. 20 : 30
Production, administration et communication Jeanne Quattropani
DiffusionInfilignes – Delphine Prouteau
Coproduction Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Le Phénix – Scène nationale de Valencien- nes, avec le soutien de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle, Théâtre Saint-Gervais
Soutiens Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande
Écriture, mise en scène et jeu Joël Maillard
Coopération artistique Nicole Genovese
Regard extérieur Joëlle Fontannaz
Scénographie Christian Bovey
Lumières Gaël Chapuis
Création son Louis Jucker et Charlie Bernath
Vidéo Daniel Cousido
Photographies David Gagnebin-de Bons
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La CollectionCollectif BPM (Büchi / Pohlhammer / Mifsud)
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Sauver de l’oubli les objets quotidiens devenus obsolètes ? C’est la mission que se donne le Collectif BPM (Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud), trois comédiens- concepteurs qui se sont rencon-
trés au sein de la 2b company. La Collection se présente com-me une série de petites pièces de trente minutes, chacune consacrée à un objet passé de mode (la K7 audio, le téléphone à cadran rotatif, le vélomoteur, la machine à écrire, le service à asperges, etc.). Un travail d’archéologue, une fouille au cours de laquelle les souvenirs et les expériences personnelles sont convoqués. L’objet n’est jamais matériellement présent, mais il est reconstitué, par fragments sauvés de l’oubli comme autant de souvenirs qui réémergent, étrangement fami- liers, bruts. Des documents d’archives empruntés au cinéma, à la littérature et à la télévision consolident cette évocation joyeuse, appli-quée et sauvage.
MAI 2019Le Téléphone à Cadran Rotatif / Le VélomoteurMa. Je. Sa. 19 : 00, Me. Ve. 20 : 30, Di. 17 : 00
JUIN 2019La K7Tous les soirs à 19 : 00Programmation combinée : première partie de soirée avec La K7, deuxième partie de soirée avec Les Potiers du Collectif GREMAUD / GURTNER / BOVAY de la 2b company (voir page 56)
Écriture, conception et jeuCatherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud
Regard extérieurFrançois Gremaud
Création sonAndrès Garcia
AdministrationStéphane Frein
ProductionCollectif BPM
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Marion Duval
14 — 19.05.2019
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Il y a des rencontres qui changent des vies. En 2016, Marion Duval fait la connaissance de Cécile Laporte, une activiste et auteure qui consacre son existence à
rendre celle des autres meilleure. Écologiste, porno-activiste, spécialiste en psychotropes thérapeutiques, porte-parole de mouvements squat en France
ou défenseuse des droits des migrants, Cécile Laporte mène ses combats partout sur la planète, en autodidacte et la foi chevillée au cœur. Marion Duval témoigne : « Je me suis immédiatement sentie chez moi auprès de Cécile. Sa générosité sans bornes et sa joie conta-gieuse m’ont permis de briser des barrières et des peurs qui étaient profondément ancrées en moi. Un peu par gratitude, un peu pour partager tout ça avec le public, j’ai voulu lui dédier un spectacle. » Elle a fini par le lui confier entièrement. Une perfor-mance-vérité inspirante et d’une grande sincérité pour embrasser avec légèreté l’insupportable complexité du monde. Et cueillir la possibilité toujours présente de la paix.
Ma. Je. Sa. 19 : 00Me. Ve. 20 : 30Di. 17 : 00
Son Olivier Gabus
Vidéo et régiegénéraleDiane Blondeau
AssistanatLouis Bonard
Consultation philosophiqueGiorgio Palma (KKuK)
DiffusionFlorence Francisco
AdministrationLaure Chapel – Pâquis Production
Production Chris Cadillac
CoproductionArsenic – Centre d’art scénique contemporain, Théâtre Saint-Gervais
Soutiensà la recherche Manufacture – Recherche et Développement, Fondation Erbprozent, KKuK
ConceptionMarion Duval et Luca Depietri (KKuK)
Mise en scèneMarion Duval
JeuCécile Laporte et ses invités
DramaturgieAdina Secretan
Scénographie et lumières Florian Leduc
CostumesSeverine Besson
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23 — 25.05.2019
Purge,Baby, PurgeAlias On purge bébé de G. Feydeau / Cie du Zerep
Certaines bornes ont été créées pour être dépassées. Ça pourrait être le credo de la Compagnie du Zerep, fondée
par Sophie Perez et qui depuis vingt ans dézingue métho- diquement tous les codes du théâtre et ses variations. Après Musset ou Gombrowicz, pour
ne citer que deux auteurs du répertoire passés sous les fourches caudines de la réinter-prétation zerepienne, Feydeau en prend pour son grade. Dans une scénographie conçue comme un immense pop-up, la troupe se saisit d’On purge bébé, le vaudeville le plus insolite jamais écrit par le génial graphomane. L’histoire d’une famille semi-bourgeoise hautement insatisfaite – le père, la mère et le fils – dont la particularité est de constam-ment plafonner au stade anal. En équilibre précaire entre grand art pétomane et scato-logie primaire, à califourchon sur le cochon qui som- meille en nous, la Compagnie du Zerep reprend le riff imparable de Feydeau, mariage contre- nature de frénésie, de crises brutales et de névroses clownesques, et l’amplifie jusqu’à la folie.
Je. Sa. 19 : 00Ve. 20 : 30
Régie plateau Adrien Castillo
Sculptures Daniel Mestanza
ProductionCompagnie du Zerep CoproductionNanterre-Amandiers – CDN, Les Subsistances, La Criée, Théâtre Saint-Gervais SoutiensDRAC Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication
Texte Georges Feydeau, complété par Sophie Perez et Xavier Boussiron
Conception et scénographie Sophie Perez et Xavier Boussiron
JeuGilles Gaston-Dreyfus, Sophie Lenoir, Marlène Saldana, Stéphane Roger et Tom Pezier, en cours
CostumesSophie Perez et Corine Petitpierre
Réalisation costumes Corine Petitpierreet Anne Tesson
Musique Xavier Boussiron
Régie générale Léo Garnier
Création lumières Fabrice Combier
Régie lumières Gildas Roudaut
Son Félix Perdreau
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ClaptrapMarion Duval
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Elle pensait tirer sa révérence, la vie en a décidé autrement. En 2016, coup de tonnerre et coup de maître, la jeune comé- dienne romande Marion Duval renonçait à la scène. Claptrap, son spectacle d’adieu dans lequel elle partageait l’affiche
avec Marco Berrettini (son par- tenaire sur les planches comme à la ville), reste dans les mémoires comme un feu d’artifice sidérant, love-story jubilatoire
à tendance gueule de bois autour d’un couple aussi incompatible que complémentaire. Est-ce parce qu’elle estimait que sa pièce n’avait pas eu la vie qu’elle méritait ? Parce que renoncer à sa vocation n’est pas si simple ? Ou juste parce qu’elle voulait prouver à Marco Berrettini qu’elle pouvait très bien s’en sortir sans lui ? Marion Duval remonte Claptrap avec Stéphane Roger, redou-table et imprévisible pilier de la Compagnie du Zerep. Voici un théâtre total et libérateur qui rit de ses propres conventions pour férocement interroger l’inavouable, le pathétique et le fantasmagorique en chacun de nous.
Ma. Je. Sa. 19 : 00Me. Ve. 20 : 30Di. 17 : 00
Conception Marion Duval
Jeu Marion Duval et Stéphane Roger (qui reprend le rôle de Marco Berrettini)
Collaboration artistiqueLouis Bonard
Dramaturgie Adina Secretan
Costumes Severine Besson
ScénographieFlorian Leduc
Dragons Djonam Saltani
Lumières et direction technique Antoine Frammery
Son et composition Olivier Gabus
Administration Laure Chapel – PâquisProduction
Diffusion Florence Francisco – Les Productions de la Seine
Production Chris Cadillac
Soutiens Ville de Genève, Canton de Genève, Loterie Romande, Corodis, Fondation Ernst Göhner, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, SIS – Fondation suisse des artistes interprètes
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Les Potiers
11 — 16.06.2019
2b company / Collectif Gremaud / Gurtner / Bovay
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Trois amateurs de poterie se retrouvent, comme chaque semaine, à l’atelier. Sous le regard complice d’un pianiste dégourdi, ils chantent les riens dont se composent leurs existences. Considéré par la critique comme étant « parmi les artistes les plus improbables que la Suisse puisse offrir », le
collectif GREMAUD / GURTNER / BOVAY a établi en moins d’une décennie un répertoire de créations originales qui dessinent une constellationbrillante à la poésie absurde et inimitable. Les Potiers est l’un de ces petits joyaux. Une façon de comédie musicale minimaliste et au format court (trente minutes), issue de l’inspira-tion minimale des trois protagonistes qui la composent, et qui ne sont autres que les membres réguliers du collectif, une des entités de la 2b company.
Tous les soirs à 20 : 30Programmation combinée : première partie de soirée avec La K7 du Collectif BÜCHI / POHLHAMMER / MIFSUD (voir page 48), deuxième partie de soirée avec Les Potiers
Création collective GREMAUD / GURTNER / BOVAY
Jeu François Gremaud, Michèle Gurtner et Tiphanie Bovay-Klameth
Piano Mathieu Kyriakidis (création), Jérôme Delaloye (tournée)
Technique Stéphane Gattoni
Sondier Samuel Pajand
Administration, production et diffusion Michaël Monney
Production 2b company
Coproduction Arsenic – Centre d’art scénique contemporain
Soutiens Ville de Lausanne, Affaires culturelles du Canton de Vaud, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner, Corodis, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture
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L’École de Théâtre Serge Martin fait peau neuve. Depuis
la rentrée 2018, grand boule-versement, une seule et unique classe réunit tous les élèves. L’idée d’un cursus préétabli et bien ordonné s’efface au pro-fit d’une progression du moment de jeu. Un travail d’équipe encore renforcé, bâti autour d’une scène envisagée comme
espace d’invention par excel-lence et lieu d’expression de la liberté. À ce titre, le droit à l’erreur, à l’essai et à la confrontation reste primordial. Avant de, peut-être, influencer le monde dans lequel ils survivent, et pour ne pas les soustraire à leur place de décou- vreurs, les étudiants de l’École Serge Martin ne se contentent pas d’être de bons nageurs. Ils deviennent des plongeurs avertis. Après le spectacle Déviation de la promotion « Les Étincelles », qui rejouait un em-bouteillage à Carouge en 2016, une nouvelle promotion est au travail. Elle est accompa- gnée, pour son spectacle, par la metteure en scène Marielle Pinsard, « talent multi-discipli- naire bien particulier », pour reprendre la formule des Prix suisses de théâtre 2017 qui l’ont couronnée.
Ve. 20 : 30Sa. Di. 17 : 00
Présentation des étudiants de première année le 15 juin sous la direction de Lefki Papachrysostomou
Mise en scèneMarielle Pinsard
JeuLes étudiants dedeuxième année de l'École Serge Martin
Marielle Pinsard et les étudiantsde l’École
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