PROGRAMA DE HISTORIA DEL ARTE.

6 º Bachillerato Arte y Expresión. Prof. Erika Meny. Liceo de Nueva Helvecia.

Algunas consideraciones:

En la elaboración del programa se ha partido de un supuesto fundamental: se entiende imprescindible conoce el contexto histórico en cada período, para así poder comprender el ARTE de cada etapa. Por ello, en el estudio de cada tema se ha seguido un esquema similar: se parte del marco histórico (el cual no está especificado en las diversas etapas para que no resulte reiterativo en el programa) y de la visión del hombre y del cosmos propia del individuo de cada período histórico, para luego abordar las características generales del arte de esa época; después centrarnos en algunos aspectos específicos y finalmente en el análisis de algunas obras.

Los alumnos de 6 año del bachillerato de Arte y Expresión conocen el vocabulario técnico específico, el cual fue trabajado en la asignatura en el año anterior. Por lo tanto, se espera que puedan abordar con facilidad el análisis de las obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas. Aunque cabe destacar que en el programa de quinto año se hizo énfasis en obras arquitectónicas ya que así lo requería el mismo. De esta manera, deberán ejercitarse en el análisis de obras pictóricas, lo cual se realizará en las primeras semanas de clase.

Los temas a estudiar durante el año apuntarán a que el alumno conozca el arte moderno: el estilo, la sensibilidad, la ruptura con la tradición establecida, la experimentación con nuevos materiales, la ampliación del concepto de arte: pintura, escultura, nuevos medios, fotografía.

Se espera que los alumnos logren una valoración del patrimonio artístico y de la conservación del mismo, un vocabulario técnico apropiado, la adecuación al trabajo en equipo, la reflexión crítica de las diversas obras de arte a estudiar en el año y el desarrollo de la sensibilidad estética (en la cual deberán ejercitarse durante todo el año). Asimismo se espera que los alumnos reflexionen acerca del mundo en el cual vivimos a través de la historia del arte, los cambios, las permanencias, la desorientación de la vida moderna, la multiculturalidad, etc.

UNIDAD 1. ARTE Y SOCIEDAD CONTEMPORÁNEOS.

1. El ideal de belleza en la historia del arte. Rupturas y permanencias. El criterio de belleza y la censura a las obras de arte.

2. Como mirar un cuadro: luz, color, profundidad, dibujo, temas. Diversos soportes y formatos. Ejercicios de análisis de obras de arte.

UNIDAD 2. EL SIGLO XIX Y LA PINTURA.

1. Caracteres principales del Paisajismo en Inglaterra, el Romanticismo y el Realismo en Francia. Análisis de obras significativas de dichas corrientes artísticas.

2. El impresionismo en la pintura Francesa. Principales innovaciones. Precedentes históricos. Caracteres generales y principales representantes:

Manet. Monet. Renoir.

3. El post impresionismo. Permanencias y rupturas. Caracteres generales y principales representantes: Cezanne. Gauguin. Van Gogh.

UNIDAD 3. LAS VANGUARDIAS DEL ARTE DEL SIGLO XX.

1. Concepto y planteo general. El nuevo rol del “manifiesto” como poética de los movimientos de arte moderno: la integración entre “discurso” y práctica artística. Precursores y diversos caminos de búsqueda (espacios, formas, colores). Influencias no occidentales (ibéricas, africanas y japonesas).

Cubismo. Caracteres generales. Manifiestos cubistas. Principales innovaciones y representantes. Estudio detallado de las diversas etapas de la obra de Picasso:

a. Época azul y época rosa. b. Protocubismo: “Las señoritas de Avignon”. c. Cubismo: “Mujer con mandolina”. d. Período clásico. e. Período postcubista. f. Tauromaquia: “Guernica”. g. Período de “Series”. h. Grabados y esculturas. i. Incidencia de Picasso en el arte sudamericano: Pettoruti

(Argentina), Torres García y Páez Vilaró.

Fauvismo. Caracteres generales y principales representantes. Manifiestos fauvistas. Matisse: análisis de su trayectoria y sus obras más representativas.

Dadaísmo. Condiciones históricas de su surgimiento: antecedentes y ambiente. Manifiesto dadaísta: el anti- arte y lo irracional.

a) Análisis de obras de Max Ernst. b) John Heartfield y el fotomontaje. La crítica hacia el nazismo. Importancia e incidencia de Duchamp y el “Ready made”. Su trayectoria

hasta 1968: “El gran vidrio”. Surrealismo. Caracteres generales. Manifiestos surrealistas. Métodos

para la creación literaria y plástica. Innovaciones técnicas. a) Análisis de la obra de Salvador Dalí. Sus invenciones pictóricas. b) Jacek Yerka: la influencia de su infancia, el mundo de ensueño. Análisis

de diversas obras.

UNIDAD 4. EL SIGLO XX DE LOS AÑOS 50 AL PRESENTE: EXPRESIONES PLÁSTICAS.

Pop Art. El “American way of life” y los nuevos centros artísticos en el mundo occidental. Análisis de la trayectoria de Andy Warhol.

Expresionismo abstracto. La obra de Jackson Pollock. El hiperrealismo. La escultura de Ron Mueck. El arte en la década del 70: Body Art, Land Art, Minimal Art. El arte contemporáneo: las huellas de la memoria, el ready-made

(obra de Mike Kelly) y el hiperrealismo (obra de Mueck). La fotografía como arte: la guerra y la moda como los principales

temas de la fotografía.

UNIDAD 5. EL ARTE LATINOAMERICANO EN EL SIGLO XX.

Muralismo mexicano. Análisis de la obra de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. La revolución mexicana y el arte como medio para la difusión de la misma.

Frida Kahlo. Análisis de su trayectoria artística. UNIDAD 6. ARQUITECTURA MODERNA.

1. La escuela de Chicago. Caracteres generales, principales innovaciones y representantes.

2. Racionalismo. Caracteres generales. Selección de obras de Le Corbusier. 3. Arquitectura orgánica. Caracteres generales. Selección de obras de Wright.

UNIDAD 7. EL SIGLO XX DE LOS AÑOS 50 AL PRESENTE: ARQUITECTURA.

Urbanismo y paisaje: la construcción de Brasilia como nueva capital en Brasil.

La crisis de los CIAM y el TEAM X. Programas arquitectónicos: postmodernismo, tecnoarquitectura, regionalismo crítico.

UNIDAD 8. UNA MIRADA AL ARTE NACIONAL.

1. Aporte del aluvión inmigratorio en artes, costumbres y valores en el departamento de Colonia. Clases prácticas en la zona con el apoyo de planos, fotografías antiguas, etc. Trabajo con el plano de Colonia del Sacramento y Nueva Helvecia.

2. Urbanismo en Montevideo. Siglo XIX: modalidades neoclasicistas y eclecticistas. Primera mitad del siglo XX: arquitectura renovadora. Análisis de obras significativas y sus principales influencias.

3. Pintura. Juan Manuel Blanes, Carlos Federico Sáez, Pedro Figari, Joaquín Torres García y la escuela del Sur. Estudio de las obras significativas de dichos artistas y sus principales influencias.