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INSTITUTO FEDERAL DO PARANÁ PRÓ REITORIA DE ENSINO – PROENS
DIRETORIA DE ENSINO MÉDIO E TÉCNICO COORDENAÇÃO DE ENSINO MÉDIO E TÉCNICO
PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE FORMAÇÃO CONTINUADA (FIC) PRODUÇÕES ARTÍSTICAS: PROCEDIMENTOS TEÓRICOS E METODOLÓGICOS
BIDIMENSIONAIS - PINTURA I
PITANGA – PR 2017
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
SECRETARIA DE EDUCAÇÃO PROFISSIONAL E TECNOLÓGICA
INSTITUTO FEDERAL DO PARANÁ
CAMPUS PITANGA
PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO
PRODUÇÕES ARTÍSTICAS: PROCEDIMENTOS TEÓRICOS E
METODOLÓGICOS BIDIMENSIONAIS - PINTURA I
Campus Pitanga
2017
INSTITUTO FEDERAL DO PARANÁ
Reitor Pro-Tempore
Odacir Antonio Zanatta
Pró-reitor de Ensino
Amarildo Pinheiro Magalhães
Diretora de Ensino Médio e Técnico
Sandra Terezinha Urbanetz
Coordenadora do PROEJA e de Cursos FIC
Adnilra Selma Moreira da Silva Sandeski
Diretor Geral do Campus
Vicente Estevãm Sandeski
Diretora de Ensino, Pesquisa e Extensão
Diego Manoel Panonceli
Coordenadora de Curso
Tania Regina Rossetto
SUMÁRIO
1. IDENTIFICAÇÃO DO PROJETO .................................................................................... 5
2. CARACTERÍSTICAS DO CURSO .................................................................................. 6
3. ESTRUTURA E FUNCIONAMENTO .............................................................................. 7
3.1. Justificativa da Oferta do Curso .................................................................................. 7 3.2. Objetivos do Curso: ..................................................................................................... 8
3.2.1. Geral: .................................................................................................................. 8 3.2.2. Específicos: ........................................................................................................... 8
3.3. Perfil Profissional De Conclusão .................................................................................... 8 3.4. Avaliação da Aprendizagem: ....................................................................................... 9 3.5. Instalações e Equipamentos, Recursos Tecnológicos e Biblioteca .......................... ...9
3.5.1. Espaço Físico para as Aulas Práticas .............................................................. 10 3.5.2. Equipamentos para Aulas Práticas ................................................................. 100
3.6. Pessoas envolvidas – docentes e técnicos ............................................................. 100 3.7. Descrição de Certificados a Serem Expedidos ....................................................... 111
3.8. Organização Curricular................................................................................................ 121 3.9. Ementas ................................................................................................................. 154
REFERÊNCIAS......................................................................................................................23
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1. IDENTIFICAÇÃO DO PROJETO
PROCESSO NÚMERO:
NOME DO CURSO: Produções Artísticas: Procedimentos Teóricos e Metodológicos Bidimensionais - Pintura I
EIXO TECNOLÓGICO: Desenvolvimento Educacional e Social
COORDENAÇÃO:
Coordenadora de Curso: Tania Regina Rossetto
E-mail: [email protected]
Telefone: (44) 99921 0985
LOCAL DE REALIZAÇÃO/CAMPUS:
IFPR - Campus Pitanga
Rua José de Alencar, 880
85200-000 Pitanga- PR
TELEFONE:
41-9278-4936
41-8808-8920
E-MAIL:
COMISSÃO RESPONSÁVEL PELA ELABORAÇÃO DO PROJETO PEDAGÓGICO DO
CURSO:
- Gustavo Leoni Bordin
- Mariane Felix da Silva
- Tania Regina Rossetto
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CARACTERÍSTICAS DO CURSO
Denominação do curso: Produções Artísticas: Procedimentos Teóricos e Metodológicos Bidimensionais - Pintura I Nível: Curso de Formação Continuada – FIC
Modalidade: Presencial
Tempo de duração do curso: 9 meses
Turno de oferta: Noturno
Horário de oferta do curso: quartas-feiras das 18h às 23h
Carga horária Total (h/r): 160 horas
Número máximo de vagas do curso: 20 vagas
Número mínimo de vagas do curso: 10 vagas
Requisitos de acesso ao Curso: Ensino Médio Completo e aprovação no processo seletivo
de ingresso ao curso.
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3. ESTRUTURA E FUNCIONAMENTO
3.1. Justificativa da Oferta do Curso
As exigências cada vez maiores de qualificação do cidadão para sua inserção no
mundo do trabalho requerem a busca constante por uma formação universalista que o
capacite, não só na área técnica, mas, também, em outras áreas que lhe deem suporte ao
desempenho de sua formação específica. Assim sendo, o conhecimento e em diversas
áreas, deixou de ser um diferencial na formação profissional do indivíduo para ser um
suporte necessário a realização de muitos de seus propósitos.
De acordo com a Lei n. 11.892 de 29 de dezembro de 2008 que instituiu a Rede
Federal de Educação Profissional, Científica e Tecnológica e criou os Institutos Federais, é
dever do Instituto Federal do Paraná desenvolver educação profissional e tecnológica
enquanto processo educativo e investigativo de produção de soluções técnicas e
tecnológicas ajustadas às necessidades socioeconômicas locais, regionais e nacionais.
Portanto, o Instituto Federal do Paraná foi incumbido do relevante papel de propor e
desenvolver práticas e saberes, voltados para a melhoria da qualidade de vida da
população; atender suas necessidades de formação profissional e tecnológica e subsidiar
reflexões crítico-científicas fundamentais para o desenvolvimento humano.
O Instituto Federal do Paraná, ciente de seu papel de promover a educação enquanto
política pública comprometida com a transformação da realidade local tem atuado de forma
ampla, por meio da implantação de cursos que busquem maior inclusão social e que sejam
significativos à comunidade. O cenário local aponta a necessidade de acesso a bens
culturais, em específico, ao conhecimento teórico-prático em Arte, de forma que ocorra o
desenvolvimento da região no que se refere ao acesso a bens culturais, envolvendo a
produção, a distribuição e o consumo de Arte.
Desse modo, a oferta do curso Produções Artísticas: Procedimentos Teóricos e
Metodológicos Bidimensionais - Pintura I ao município de Pitanga e região procura atender
demandas dos que não tem acesso ou condições financeiras para buscar esse tipo de
capacitação em outras instituições.
Considerando que, a função social dos Institutos Federais é ofertar as comunidades,
onde se encontram inseridos, educação profissional, técnica e tecnológica gratuita e de
qualidade, a oferta do curso Produções Artísticas: Procedimentos Teóricos e Metodológicos
Bidimensionais - Pintura I se justifica.
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3.2. Objetivos do Curso:
3.2.1. Geral:
Oferecer formação continuada a professores para aprimoramento profissional, na
perspectiva do mundo da produção e do trabalho, bem como do sistema educativo.
3.2.2. Específicos:
Desenvolver educação profissional integrada ao trabalho, à ciência e à tecnologia.
Proporcionar à sociedade um profissional apto ao exercício de suas funções e
consciente de suas responsabilidades.
Fomentar discussões teóricas e práticas respectivas à Arte como área de
conhecimento.
Efetuar estratégicas didáticas que proporcionem melhor aprendizagem aos
estudantes.
3.3. Perfil Profissional de Conclusão
O IFPR – Câmpus Pitanga, em seus cursos, prioriza a formação de profissionais que:
- Tenham competência técnica e tecnológica em sua área de atuação.
- Sejam capazes de agir no mundo do trabalho de modo compromissado com o
desenvolvimento regional sustentável.
- Tenham formação humanística e cultura geral integrada à formação técnica, tecnológica
e científica.
- Atuem com base em princípios éticos e de maneira sustentável.
- Saibam interagir e aprimorar continuamente seus aprendizados a partir da convivência
democrática com culturas, modos de ser e pontos de vista divergentes.
- Sejam cidadãos críticos, propositivos e dinâmicos na busca de novos conhecimentos.
Em específico, o curso de Formação Continuada Produções Artísticas: Procedimentos
Teóricos e Metodológicos Bidimensionais - Pintura I prioriza a formação de profissionais que:
- Utilizem o conhecimento artístico e cultural, em situações de ensino e aprendizagem,
considerando os significados, a criação de sentidos, a produção e a compreensão crítica da
Arte como fenômeno cultural.
- Conheçam, investiguem, analisem, ordenem, avaliem e interpretem as concepções e
representações do conhecimento artístico.
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- Considerem o caráter interdisciplinar da produção artística, estabelecendo conexões
entre as diversas áreas de conhecimento.
- Sejam capazes de explicar, exemplificar, justificar, aplicar, comparar, contextualizar e
sistematizar os conhecimentos respectivos às produções artísticas.
- Compreendam a produção artística em seus significados histórico-antropológico,
estético-artístico, pedagógico, biográfico e crítico-social.
3.4. Avaliação da Aprendizagem:
O acompanhamento da aprendizagem ocorre de maneira processual, ao longo do
curso, observando a coerência com a LDBEN n. 9394/96 e pautada na Resolução nº
50/2017 (IFPR, 2017) que trata do sistema de avaliação de aprendizagem do IFPR. Todo o
material produzido em aula será avaliado, assim como o envolvimento e a participação dos
integrantes com as atividades propostas. Considerando que, para ser aprovado os
participantes necessitam de, no mínimo, 75% de frequência sobre o total da carga horária do
curso.
A avaliação da aprendizagem apresenta prática diagnóstica e processual com ênfase
nos aspectos qualitativos. Para tanto, a avaliação centra-se no processo e na produção
desenvolvida. O objetivo considera avanços e dificuldades, possibilitando eficiência do
processo educativo, inferindo ajustes necessários para a apropriação do conteúdo proposto.
No decorrer do processo Durante o processo educativo é reputado a participação efetiva dos
integrantes, a assiduidade, a pontualidade, o envolvimento nos trabalhos e nas discussões.
Na produção, os participantes devem apresentar elaboração prática articulada à teoria,
sistematizado em apresentação de trabalhos e exposição dos mesmos junto à comunidade.
A finalidade de tais instrumentos é indicar a aquisição de conhecimentos a partir do
desenvolvimento teórico-prático. A retomada dos conteúdos ocorre de forma concomitante,
sempre que observado a necessidade no decorrer do processo.
Inferimos a avaliação docente efetuada pelos participantes, como forma de aprimorar
as ações propostas.
Inferimos o registro da frequência nas aulas por lista de presença. Não há abono de
faltas para cálculo de frequência no curso.
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3.5. Instalações e Equipamentos, Recursos Tecnológicos e Biblioteca
3.5.1. Espaço Físico para as Aulas
- Sala de aula com 20 cadeiras e carteiras escolares para as discussões teóricas.
- Sala ampla com mesas grandes e bancos para as produções artísticas.
3.5.2. Equipamentos para Aulas Práticas
- Notebook
- Projetor de imagens
- Painel de projeção
- Caixa de som
- Materiais para produção artística: tinta acrílica branca, corantes líquidos nas cores
básicas, cola branca, pincéis, tesoura, lápis grafite, suportes respectivos a cada proposta
(materiais reaproveitáveis).
3.5.3. Estrutura do Campus IFPR – Pitanga
O Campus do IFPR – Pitanga possui biblioteca (486m²), área de exposições, sala de
aula multiuso, espaço de convivência (pátio coberto) e secretaria de assistência aos alunos.
No andar superior possui área para setor administrativo e coordenações, sala de
professores, salas auxiliares e espaço de convivência para servidores. Nas dependências do
terreno, a instituição possui um barracão com sala de Arte e Laboratórios.
3.6. Pessoas envolvidas – docentes e técnicos
Para a oferta do curso Produções Artísticas: Procedimentos Teóricos e Metodológicos
Bidimensionais - Pintura I, o IFPR Campus Pitanga dispõe de docente com formação na
área:
NOME FORMAÇÃO REGIME DE TRABALHO
Tania Regina
Rossetto
Licenciatura em Educação Artística;
Especialização em Psicopedagogia,
40h DE
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Educação de Jovens e Adultos e
Metodologia do Ensino de Artes; Mestrado
em Educação; Doutoranda em Educação
O IFPR Campus Pitanga conta, atualmente, com os seguintes técnicos
administrativos:
NOME FORMAÇÃO REGIME DE TRABALHO
Ana Carla Luiz Keltel
Assistente em Administração 40 h
Anauzira Silveira de Rezende kurita
Bibliotecária documentalista 40 h
Eliziane Haynosz
Assistente em Administração 40 h
Jeovane Pichuski Assistente de Discentes 40h
Marcelo Mazzetto Assistente em Administração 40h
Rafael Aparecido da Silva
Técnico em Assuntos Educacionais 40h
Silmara koliski
Assistente em Administração 40h
Lurdes Antunes
Auxiliar em Administração 40h
Wellington Henrique Machado de Lima
Auxiliar em Administração 40h
3.7. Descrição de Certificados a Serem Expedidos
Após a integralização da matriz curricular do curso com aproveitamento e frequência
exigidos para a aprovação, é conferido ao concluinte o Certificado de Curso de Formação
Continuada em Produções Artísticas: Procedimentos Teóricos e Metodológicos
Bidimensionais - Pintura I, do eixo de Desenvolvimento Educacional e Social.
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3.8. Organização Curricular
A organização curricular do Curso de Formação Continuada em Produções Artísticas:
Procedimentos Teóricos e Metodológicos Bidimensionais - Pintura I, do Instituto Federal do
Paraná está estruturada numa construção de conhecimento que articula teoria e prática,
capacitando os participantes no domínio e uso dos conteúdos integrados teórica e
praticamente ao seu cotidiano. Tal posicionamento implica na articulação entre o conteúdo
e a sociedade, como elemento de entendimento e transformação social Conforme Gasparin
(2012, p. 2) é necessário trabalhar o conteúdo “[...] de forma contextualizada em todas as
áreas do conhecimento humano [...] os conteúdos são sempre uma produção histórica de
como os homens produzem sua vida nas relações sociais de trabalho em cada modo de
produção”. O conteúdo, dessa maneira, expande-se em múltiplas determinações contidas no
todo social, a apropriação do conhecimento deixa de ser um produto fragmentado,
anistórico, mas representa a vida em diversas dimensões da mesma realidade.
A estrutura da matriz curricular procura, pela distribuição de conteúdos, disponibilizar
conhecimentos necessários atendendo os objetivos do curso. Sua organização está
projetada conforme estabelecido pela Resolução n. 06, de setembro de 2012, para a
formação continuada, regime presencial, com carga horária mínima de 40 horas.
Matriz Curricular:
COMPONENTES CURRICULARES
CARGA HORÁRIA (HORA RELÓGIO)
CARGA HORÁRIA (HORA AULA)
NÚMERO DE AULAS QUINZENAIS
Surrealismo: Salvador Dali em cores e formas
15h 18 6
Arte Oriental: representações circulares
15h 18 6
Impressionismo: Claude Monet e a paisagem
15h 18 6
Realismo Mágico: Georgia O’Keeffe e a representação do feminino
15h 18 6
Cubismo: Pablo Picasso e seus retratos
15h 18 6
Arte Contemporânea: Beatriz Milhazes e hibridismos
15h 18 6
Dadaísmo: Marcel Duchamp em objetos de memória
15h 18 6
Arte Egípcia: representações e receptáculos
15h 18 6
Espaços de Arte I
45h 48 28
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3.8.1 Princípios Norteadores da Educação Profissional
A organização curricular do Curso de Produções Artísticas: Procedimentos Teóricos e
Metodológicos Bidimensionais - Pintura I observa as estruturas curriculares adotadas em
outros institutos, condizente com a realidade local e regional. A proposta curricular do curso
foi desenvolvida buscando a formação individual e coletiva dos participantes, por meio da
formação continuada considerando a atuação profissional, tendo em vista a eficácia no
processo de ensino e aprendizagem, contribuindo, assim, para o desenvolvimento de novos
posicionamentos perante situações cotidianas. Dessa forma, o currículo oportuniza aos
participantes o aprimoramento profissional e o desenvolvimento de suas habilidades
estéticas e artísticas que envolvem questões culturais, políticas, sociais, históricas. Nessa
perspectiva, o currículo e as práticas pedagógicas buscam problematizar a realidade de
forma que as respostas se tornem novo ponto de partida na busca constante do
conhecimento, entendendo-o de forma histórica e, portanto, como processo, como percurso
dinâmico. Para tanto, são destacados diversos procedimentos didáticos pedagógicos, como
atividades teóricas, demonstrativas e práticas contextualizadas, bem como propostas
voltadas ao desenvolvimento da capacidade de solução de problemas contidos nas
propostas de produções artísticas. O processo de ensino e aprendizagem extrapola os
limites da sala de aula, desenvolvendo-se significações pessoais e coletivas com intuito de
modificar a realidade. A atividade prática busca contextualização envolvendo fatos que
trazem significado à produção. Desta maneira, destaca-se a necessidade de reflexão crítica
e planejamento teórico-metodológico no processo de ensino e aprendizagem utilizados pelo
docente em sua prática, cujo trabalho significa uma “[...] experiência de aprender a ensinar e
de ensinar a aprender Arte” (BARBOSA, 2005, p. 14).
Nesse entendimento, é preciso superar visões preconceituosas sobre o ensino de
Arte voltado à expressividade e ao livre fazer, considerando apenas procedimentos e
nomenclaturas. Segundo o mesmo, o mundo atual é repleto de representações visuais que
influem construções subjetivas, sendo necessárias novas estratégias de ensino e
aprendizagem.
Dessa maneira, a cultura não deve ser colocada fora do alcance da maioria, sendo
necessário propiciar diversas experiências de acesso à cultura elaborada, proporcionando
múltiplas reflexões, confrontando pontos de vista, ideias diferenciadas, verificando limites e
desafios, testando hipóteses, como forma de superar as naturalizações cotidianas, os
preconceitos, as espontaneidades, as formas unilaterais, o medo, as ideias fixas. Tais
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situações impedem a compreensão do dinamismo histórico causando a naturalização de
barbáries. A realidade humana, é embotada pelo senso comum e por sentimentos expressos
na cotidianidade da vida, que automatizam e naturalizam a sensibilidade, tornando-se um
obstáculo para a percepção dos sentidos e para o conhecimento. Sobre isto, Peixoto (2003,
p. 64) destaca que a arte traz à concretude uma nova realidade social, visto que “são visões
de mundo que se concretizam na forma estética [...] um conhecimento sensível de uma
realidade intensificada na obra”. Tal realidade, problematiza a realidade cotidiana abrindo
portas para novas concepções relativas à vida em seu dinamismo.
Assim, “[...] na vida cotidiana que nos cerca, a criação é a condição necessária da
existência, e tudo que ultrapassa os limites da rotina [...]” (VIGOTSKI, 2009, p. 16), é
essencial para se situar no mundo. Esta condição é decisiva aos fatores que levam a criação
artística, já que, por meio desse processo, é possível criar uma nova realidade, modificando
a posição do indivíduo diante do mundo. Para Vigotski, a imaginação e a criação são fatores
que estão diretamente ligados às experiências concretas de cada um dos indivíduos em
relação ao meio em que vivem. O trabalho criador, não só na arte, mas em outros campos
da ação humana, exerce grande influência sobre os diversos posicionamentos diante do
mundo.
É importante destacarmos que a produção artística necessita de condições que
possibilitem o desenvolvimento, pois a existência humana tem como condição o seu poder
criador, sendo que desde a infância o ser humano é extremamente criativo. A criação
provém de elementos da realidade, e estes são modificados, reelaborados, dando origem a
algo novo. E por mais fantasiosos que sejam, apresentam, como base, as experiência reais
dos seres humanos. O ato criativo consiste em combinar elementos contidos na realidade de
formas diferenciadas; cada um, por suas escolhas, irá combiná-los à sua maneira, o que
gera possibilidades infinitas de criação. Dito isto, tal ação torna-se imprescindível para a
elaboração das práticas pedagógicas do Curso de Produções Artísticas: Procedimentos
Teóricos e Metodológicos Bidimensionais - Pintura I, objetivando as mais ricas e variadas
experiências de forma a potencializar as possibilidades criativas.
Portanto, a experiência com Arte não é divertimento ou descontração, muito menos
futilidade. Para Fischer (2002, p.13), a vida devia bastar-nos, mas procuramos complemento
na fantasia, no imaginário, nos movimentos, nos sons, no ritmo, no enredo, formas e cores
da Arte. Existe um anseio de ir além da própria existência, ser mais que um indivíduo, tornar-
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se um ser social. A arte é um dos meios de buscar a união entre o indivíduo e os outros,
aquilo que ele não é e não sabe, mas deseja ser e saber.
3.9. EMENTAS
Cada componente curricular terá 3h da carga horária destinada à atividades
extraclasse com o objetivo de complementar o trabalho realizado em sala de aula,
oferecendo a possibilidade de aprofundar o conteúdo desenvolvido por meio de leituras
complementares. Portanto, cada componente terá 12 horas de atividades presenciais e 3h
de atividades extraclasse. A carga horária extraclasse será registrada por meio de relatórios
das atividades realizadas, tendo como embasamento teórico os textos relacionados na
bibliografia da ementa de cada componente.
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Componente Curricular : Surrealismo: Salvador Dali em cores e formas
Carga Horária : 15h
Ementa: Contextualização histórico-social; Formas de representação; Diferenciação de
Suportes; Leitura de imagem; Reflexão teórica; Produção artística.
Conteúdos: Movimento surrealista; linha; cor; forma; textura; superfície; perspectiva;
desenho, pintura, técnica mista; abstrato; figurativo; representação bidimensional.
Bibliografia Básica:
Dalí/Abril Coleções: tradução de José Ruy Gandra. São Paulo: Abril, 2011.
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
Bibliografia Complementar:
BECKETT, Irmã Wendy. História da pintura. Tradução: Maria Filomena Duarte. Portugual:
Centralivros Lda, 1995.
GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC,
2012.
OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2 ed. São Paulo: Campus, 1983.
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Componente Curricular : Arte Oriental: representações circulares
Carga Horária : 15h
Ementa: Contextualização histórico-social; Formas de representação; Diferenciação de
Suportes; Leitura de imagem; Reflexão teórica; Produção artística.
Conteúdos: Arte oriental; linha; cor; forma; textura; superfície; desenho, pintura, simetria,
assimetria, técnica mista; abstrato; fundo-figura; representação bidimensional e
tridimensional.
Bibliografia Básica:
FRANCHI, Maria Tereza. Mandalas: a busca do equilíbrio. São Paulo: Berkana, 2002. KANDINSKY, Wassily. Do espiritual na arte, São. Paulo, Martins Fontes, 2009.
Bibliografia Complementar:
JUNG, Carl G. O homem e seus símbolos. 2 ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.
KANDINSKY, Wassily. Ponto e linha sobre o plano. Tradução de Eduardo Brandão. São
Paulo: Martins Fontes, 2001.
PEDROSA Israel. O Universo da Cor. Rio de Janeiro: SENAC Nacional, 2007.
PEDROSA Israel. Da cor à cor inexistente. Rio de Janeiro: SENAC Nacional, 2010.
WONG, Wucius. Princípios de forma e desenho. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
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Componente Curricular : Impressionismo: Claude Monet e a paisagem
Carga Horária : 15h
Ementa: Contextualização histórico-social; Formas de representação; Diferenciação de
Suportes; Leitura de imagem; Reflexão teórica; Produção artística.
Conteúdos: Movimento Impressionista; ponto; linha; cor; luz; forma; textura; superfície;
perspectiva tonal; desenho; pintura; figurativo; paisagem; representação bidimensional.
Bibliografia Básica:
Monet/Abril Coleções: tradução de José Ruy Gandra. São Paulo: Abril, 2011. PEDROSA Israel. Da cor à cor inexistente. Rio de Janeiro: SENAC Nacional, 2010.
Bibliografia Complementar:
BECKETT, Irmã Wendy. História da pintura. Tradução: Maria Filomena Duarte. Portugual: Centralivros Lda, 1995. GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2012. OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2 ed. São Paulo: Campus, 1983. PEDROSA Israel. O Universo da Cor. Rio de Janeiro: SENAC Nacional, 2007. STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
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Componente Curricular : Realismo Mágico: Georgia O’Keeffe e a
representação do feminino
Carga Horária : 15h
Ementa: Contextualização histórico-social; Formas de representação; Diferenciação de
Suportes; Leitura de imagem; Reflexão teórica; Produção artística.
Conteúdos: Realismo mágico; linha; cor; forma; textura; superfície; desenho, pintura,
técnica mista; figurativo; imagens em close up; representação bidimensional.
Bibliografia Básica:
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
Georgia O’Keeffe. Disponível em <http://www.metmuseum.org/toah/hd/geok/hd_geok.htm> Acessado em 19 de fevereiro de 2917.
Bibliografia Complementar:
BECKETT, Irmã Wendy. História da pintura. Tradução: Maria Filomena Duarte. Portugual: Centralivros Lda, 1995. GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2012. OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2 ed. São Paulo: Campus, 1983.
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Componente Curricular : Arte Contemporânea: Beatriz Milhazes e hibridismos
Carga Horária : 15h
Ementa: Contextualização histórico-social; Formas de representação; Diferenciação de
Suportes; Leitura de imagem; Reflexão teórica; Produção artística.
Conteúdos: Arte Contemporânea; linha; cor; luz; forma; textura; superfície; desenho,
pintura; técnica mista; figurativo; abstrato; figura-fundo, representação bidimensional e
tridimensional.
Bibliografia Básica:
RUGGERI, Maria Carolina Duprat. Beatriz Milhazes. São Paulo: Folha de são Paulo: Instituto Itaú Cultural, 2013.
SOUZA, Rui Gonçalves de. Padrões & Pradronagens têxteis na obra de Beatriz Milhazes. In: IARA – Revista de Moda, Cultura e Arte – São Paulo v.2 n. 1 – set./dez. 2009 – Dossiê 2 Disponível em <http://www1.sp.senac.br/hotsites/blogs/revistaiara/wp-content/uploads/2015/01/03_IARA_vol2_n1_Dossie.pdf> Acessado em 20 de dezembro de 2017.
Bibliografia Complementar:
ARCHER, Michael. Arte Contemporânea: uma história concisa. 2 ed. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
BECKETT, Irmã Wendy. História da pintura. Tradução: Maria Filomena Duarte. Portugual: Centralivros Lda, 1995. GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2012. OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2 ed. São Paulo: Campus, 1983. STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
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Componente Curricular : Cubismo: Pablo Picasso e seus retratos
Carga Horária : 15h
Ementa: Contextualização histórico-social; Formas de representação; Diferenciação de
Suportes; Leitura de imagem; Reflexão teórica; Produção artística.
Conteúdos: Arte de Vanguarda, Movimento Cubista; linha; cor; luz; forma; textura;
superfície; desenho, pintura; figurativo; figura-fundo; retrato; representação bidimensional.
Bibliografia Básica:
Picasso/Abril Coleções: tradução de José Ruy Gandra. São Paulo: Abril, 2011. Ostrower, Fayga. A sensibilidade do intelecto: visões paralelas de espaço e tempo na arte e na ciência. Rio de Janeiro: Campus, 1998.
Bibliografia Complementar:
BECKETT, Irmã Wendy. História da pintura. Tradução: Maria Filomena Duarte. Portugual: Centralivros Lda, 1995. GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2012. OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2 ed. São Paulo: Campus, 1983. STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
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Componente Curricular : Dadaísmo: Marcel Duchamp em objetos de memória
Carga Horária : 15h
Ementa: Contextualização histórico-social; Formas de representação; Diferenciação de
Suportes; Leitura de imagem; Reflexão teórica; Produção artística.
Conteúdos: Arte de Vanguarda, Movimento Dadaísta; linha; cor; luz; forma; textura;
superfície; desenho, pintura; técnica mista; figurativo; abstrato; figura-fundo, representação
bidimensional e tridimensional.
Bibliografia Básica:
MINK, Janis. Marcel Duchamp 1887-1968: A arte como contra ataque. Taschen, 2006.
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
Bibliografia Complementar:
BECKETT, Irmã Wendy. História da pintura. Tradução: Maria Filomena Duarte. Portugual: Centralivros Lda, 1995. GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2012. OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2 ed. São Paulo: Campus, 1983.
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Componente Curricular : Arte Egípcia: representações e receptáculos
Carga Horária : 15h
Ementa: Contextualização histórico-social; Formas de representação; Diferenciação de
Suportes; Leitura de imagem; Reflexão teórica; Produção artística.
Conteúdos: Arte Egípcia, ponto, linha; cor; luz; forma; textura; superfície; desenho, pintura;
figurativo; abstrato; figura-fundo, representação bidimensional.
Bibliografia Básica:
OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2 ed. São Paulo: Campus, 1983. OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. 7 ed. Petrópolis: Vozes, 1987.
Bibliografia Complementar:
BECKETT, Irmã Wendy. História da pintura. Tradução: Maria Filomena Duarte. Portugual: Centralivros Lda, 1995. GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. Tradução Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2012. STRICKLAND, Carol. Arte Comentada. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999.
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Componente Curricular : Espaços de Arte I
Carga Horária : 45h
Ementa: Produção, distribuição e consumo da Arte; Relação entre o público, o espaço e a
obra; Espaços expositivos; Montagem da exposição de trabalhos realizados no decorrer do
curso.
Conteúdos: Elementos formais; Elementos compositivos; Elementos históricos e sociais.
Bibliografia Básica:
PEIXOTO, Maria Inês Hamann. Arte e grande público: a distância a ser extinta. Campinas, São Paulo, São Paulo: Autores Associados, 2003.
CANCLINI, Nestor García. A socialização da arte: teoria e prática na América Latina. São Paulo: Cultrix, 1980.
Bibliografia Complementar:
BERGSON, Henri. Matéria e memória. Disponível em: <http://charlezine.com.br/wp-content/uploads/Mat%C3%A9ria-e-Mem%C3%B3ria-Bergson.pdf>. Acesso em: 27 nov. 2013. MERLEAU-PONTY, Maurice. O visível e o invisível. Tradução José Artur Gianotti; Armando Mora d’Oliveira. 4. ed. São Paulo: Perspectiva, 2012. O’DOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: a ideologia do espaço da arte. Tradução Carlos S. Mendes Rosa. São Paulo: Martins Fontes, 2002. RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. Tradução Ivone C. Benedetti. São Paulo: Martins Fontes, 2012.
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REFERÊNCIAS
BARBOSA, Ana Mae. Introdução. In: OLIVEIRA, Marilda Oliveira de; HERNÁNDEZ, Fernando (orgs). A formação do professor e o ensino das artes visuais. Santa Maria: Ed. UFMS, 2005 (p. 13-20). BRASIL. Guia PRONATEC de Formação Inicial e Continuada 2012. Disponível em: <http://pronatec.mec.gov.br/fic/>. Acesso em 14 de fevereiro de 2017. FISCHER, Ernst. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Zahar, 2002. GASPARIN, João Luiz. Uma didática para a pedagogia histórico-crítica. 5 ed. Campinas: Autores Associados, 2012. IFPR. Conselho Superior. Resolução nº 50/2017. Estabelece as normas de avaliação dos processos de ensino-aprendizagem no âmbito do IFPR. 2017. Disponível em: <http://reitoria.ifpr.edu.br/wp-content/uploads/2014/06/Resolu%C3%A7%C3%A3o-IFPR-n%C2%BA-50_2017-Estabelece-as-normas-da-avalia%C3%A7%C3%A3o-dos-processos-de-ensino-aprendizagem-no-%C3%A2mbito-do-IFPR.pdf>. Acesso em: 06 fev. 2018. PEIXOTO, Maria Inês Hamann. Arte e grande público: a distância a ser extinta. Campinas, São Paulo, São Paulo: Autores Associados, 2003. VIGOTSKI, Lev Semyonovich. Imaginação e criação na infância: ensaio psicológico. Apresentação e comentários Ana Luiza Smolka; tradução Zoia Prestes. São Paulo: Ática, 2009.