proyecto de mezcla

IES850

INFORME ACERCA DEPROYECTO DE MEZCLA

2015

Christian Mauricio Margarisca Mogro

IES850 – 2_ TÉCNICAS DE GRABACIÓN II

INFORME ACERCA DEPROYECTO DE MEZCLA

INGENIERIA EN SONIDO Y


2_ TÉCNICAS DE GRABACIÓN II

INFORME ACERCA DEL PROYECTO DE MEZCLA

INGENIERIA EN SONIDO Y ACÚSTICA


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08/06/2015

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SIGLA ASIGNATURA PARALELO PERIODO IES850 TÉCNICAS DE GRABACIÓN II 2 2015-2

FECHA DE ENTREGA

TEMA

08-06-15 PROYECTO DE MEZCLA

ÍNDICE:

INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................. 3

OBJETIVOS. .................................................................................................................................... 3

EQUIPAMIENTO NECESARIO. ......................................................................................................... 4

DESARROLLO: ................................................................................................................................ 4

LINK DE DESCARGA DE AUDIO: ..................................................................................................... 14

BIBLIOGRAFIA: ............................................................................................................................. 14

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INTRODUCCIÓN

El proceso de mezcla que aunque incluye una gran cantidad de aspectos técnicos importantes es un proceso altamente creativo, con lo cual determinar si una mezcla es buena o mala depende de factores subjetivos. Sin embargo, existen ciertos elementos que hay que evitar y que son signos de una mezcla no profesional. Entre ellos la falta de contraste en donde encontramos mismas texturas musicales en toda la canción, la falta de punto focal que son momentos vacios que no sucede nada interesante que atrape la atención del oyente, los ruidos, la falta de claridad, el sonido distante, entre otros. El primer paso para poder hacer una buena mezcla es el poder escuchar de manera crítica un tema musical, y analizar de qué forma fue mezclado tomando en cuenta aspectos como el balance, el rango de frecuencias, el panorama, la dimensión, la dinámica y el interés que es lo que hace especial a la mezcla. En el siguiente informe se detalla un proyecto de mezcla hecho a través de las pistas de instrumentos de la canción “Fish Tacos de Banned from the Zoo”

OBJETIVOS.

Objetivo General:

• Desarrollar destrezas en el manejo de dispositivos y herramientas comúnmente utilizadas en los procesos de mezcla estéreo

Objetivos Específicos:

• Realizar todo el proceso de una mezcla multipista a partir de una sesión en bruto escogida (RAW) de acuerdo a los estándares y procedimientos vistos en las guías de laboratorio y complementando el proceso mediante manuales.

• Aplicar a nivel técnico y artístico los conocimientos relacionados con los balance, panorama, ecualización, dinámica, ambiente e interés.

• Analizar y desarrollar todas las etapas de mezcla. • Apreciar las tres dimensiones de una mezcla y distinguir los diferentes

elementos que componen los arreglos • Diferenciar y conocer el manejo de distintos tipos de plug-ins y la coloración

que aportan en un instrumento.

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EQUIPAMIENTO NECESARIO.

• Software DAW: Pro Tools (+plug-ins UA). • Monitores de estudio de campo cercano: Focal Twin6 Be • Audífonos abiertos para mezcla y masterización.

DESARROLLO:

Para la realización del proyecto de mezcla se procedió en primer lugar a descargar una sesión (RAW) del siguiente sito web: http://www.cambridge-mt.com/ms-mtk.htm#AltRock Se escogió la canción “Fish Tacos de Banned from the Zoo” la cual constaba de 18 pistas de audio: dos pistas monofónicas para el bajo (kick in y kick out), dos monofónicas para la caja (snare up y snare down), una pista monofónica para le hi hat, dos pistas monofónicas para los toms, una pista estereofónica para los overs, dos pistas monofónicas para room, dos pistas monofónicas para el bajo (bass amp y bass DI) dos pistas para las guitarras una monofónica y la otra estéreo, una pista monofónica para el ukelele, una monofónica para la harmónica y dos pistas monofónicas para las voces (principal y acompañamiento).

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Una vez importados los audios en Pro tools se decidió renombrar alagunas pistas y ordenarlas por instrumentos mediante colores, para hacer distinción de cada una de ellas.

Se agrego dos pistas nuevas, una auxiliar estereofónica que se usaría posteriormente para la compresión en paralelo a la que llamamos “DRUMS” y una pista máster estéreo para ver los niveles generales de todos los instrumentos.

Procedemos también a la creación de grupos como para las voces y las guitarras.

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Al mutear las pistas se fue determinando cuales serian los elementos principales dentro de la mezcla, en mi opinión el gancho estaba dado por el ukelele y el groove por el bajo. Se decidió empezar por el bajo para que al final de la mezcla este quedara más marcado y aporte gran pulso a la canción.

Para empezar con los niveles las pistas “DRUMS” y máster son enceradas, se empieza con el sonido del bajo del amplificador, se sube el volumen del mismo hasta que los niveles en el bus máster se sitúen sobre los -10 dBF, luego se fue agregando el sonido de bajo DI hasta que complemente correctamente el sonido del otro bajo. Luego se comenzó a ver los niveles de la batería para de esta manera tener toda la sección rítmica, comenzando desde el bombo, poniéndolo casi al mismo nivel del bombo, luego la caja, los overs, los toms, el hi hat y los rooms. Después de la sección rítmica vamos hacia las voces, que son consideradas por

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muchos como el instrumento principal, luego al ukelele, las guitarras y finalmente la harmónica. Al coger los niveles se pudo notar que sonaba bien en muchas partes, sin embargo, en otras el nivel tendía a distorsionase, en especial en la parte del puente, se marco mediante marcadores estas partes problemáticas, y se procedió a automatizar los niveles en estas partes especificas.

Esta no fue una buena decisión ya que al automatizar se escuchaba bien en conjunto, pero no se escuchaba de la manera correcta individualmente a las pistas automatizada. Así que se procedió a tomar el balance nuevamente pero esta vez desde las partes problemáticas que encontramos asegurándose de que de esta manera el sonido no saturaría, se comenzó en la parte del puente que fue donde más se encontraron problemas. Una vez que encontrados los niveles adecuados, se procedió con el panorama de la mezcla, como es común en muchas mezclas elementos como el bombo y el bajo van en el centro, las cajas (snare up y down) se decidió angular en >20, <20, el hi hat a <50, la pista de overs a 80 a cada lado para que abarquen la mayor parte del campo estéreo, toms a 40, la pista estéreo de guitarra a <80 y >50, la otra guitarra a <30, la harmónica >32, el ukelele <30, la voz principal en el centro y la voz secundaria >30.

Se decidió ir más allá y se decidió espacializar el bombo, pero teniendo en cuenta que las bajas frecuencias son difíciles de especializar, y a la vez para usar un

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procesamiento de frecuencia diferente al que se ha visto en clase. Para esto se duplico la pista del bajo “kick in” a esta pista nueva se la llamo “bombo paneando”.

En la pista original “kick in” se aplico un ecualizador para opacar todas las frecuencias superiores a 1k y menores a 30 Hz para espacializar únicamente frecuencias altas y obtener claridad.

En la pista duplicada “bombo paneando” se aplico otro ecualizador para opacar frecuencias menores a 1k, este lo paneamos a >25 para que el efecto sea sutil, y solo se especialicen frecuencias altas del bombo.

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Para la dinámica se aplico compresores en bombo y caja, estableciendo el attack lo más lento posible, y se fue aumentando hasta que el sonido se vuelva más apagado, el release se fue ajustando percibiendo que el desvanecimiento del sonido se extienda hasta el siguiente golpe. La misma compresión dada en la caja fue repetida para los toms, con un nivel de compresión máximo de 3 dB para bombo, caja y toms. También con el control gain se compenso la atenuación dad por el compresor. Se podría decir, que mas que comprimir se está añadiendo coloración ya que se aplicaron valores de ratio relativamente pequeños.

En los rooms se uso el compresor a manera de limitador con un ratio de 10:1 con

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el attack relativamente largo y el release relativamente corto. Para hacer que el sonido “respire” con el tempo de la canción. La compresión rondaba en torma a los 12 dB. Y se compensa la atenuación mediante el “gain” Para la compresión paralelo se le asigna a todos los canales de batería (excepto a los rooms) una salida bus mediante “envíos”. En la pista “DRUMS” se le asigna el mismo bus de entrada y se le inserta un compresor. Se hizo que este actué como un limitador con un ratio de 10:1.

Se aplico también compresión a las guitarras y al bajo para conseguir un sonido más sólido, de máximo 3 dB para que esto no sea tan brusco, y se compenso la atenuación con el gain. La compresión en la voz también fue relativamente pequeña esto para que se escuche natural y evitar el efecto de sibilancia que se da por demasiada compresión. También se aplico un de-esser para que actuara en un rango limitado y evitar la sibilancia. La ecualización se realizo en bajo, caja, bombo, toms, hi hat, guitarras acústicas, voz y ukelele buscando las frecuencias mágicas a las que hace referencia Owsinsky.

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También con los ecualizadores se trato de atenuar frecuencias que estuvieran por debajo de 40 Hz, para obtener más claridad al final de la mezcla. Luego se empezó a automatizar el volumen de las pistas en momentos clave, como en el puente, donde empieza a sonar la harmónica, para enfatizar este momento, se hizo que el volumen de la harmónica fuero subiendo gradualmente, al igual que la batería y el bajo.

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Se recorto las partes finales de las guitarras de la mezcla esto debido a que en el final de cada guitarra se podía escuchar las voces de los guitarristas, así que se suprimió esta parte para que no sonora en la mezcla.

Para enfatizar aun más la parte del puente se aplico un AIR chorus a la harmónica.

Se aplico un chorus también para la voz secundaria, para que suene como un grupo de voces de apoyo.

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Finalmente para hacer que el ukelele tenga más ambiente en la parte de introducción se aplico un reverb. Para esto primero se duplico la pista del ukelele a la cual se la llamo ukelele duplicado. La pista original es automatizada para que su sonido baje en la parte introducción, mientras que a la pista duplicada se le aplica un reverb.

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LINK DE DESCARGA DE AUDIO:

https://drive.google.com/a/udlanet.ec/folderview?id=0B8exhFv1sU-ofjZGSG4ta3BoV0FjSi1LWVZ3QWdwcVh4T2dXdE0xbGdlc29iYlU0OEdHY3c&usp=sharing

BIBLIOGRAFIA:

• Medina, J. (s.f.). La mezcla: ideas fundamentales. Analfatecnicos.

Recuperado el 20 de mayo del 2015 de http://www.analfatecnicos.net/archivos/64.LaMezcla-JoseAntonioMedina-Hispasonic.pdf

• Cabrera, I., Trejo, V. (2011). La mezcla de audio: descripción, elementos y aplicaciones. ESPOL. Recuperado el 20 de mayo del 2015 de https://www.dspace.espol.edu.ec/bitstream/123456789/21552/2/La%20mezcla%20de%20audio.pdf

• Owsinski, B. (2005). The Mixing Engineer’s Handbook. Third Edition. Cegage Learning, 2013. Recuperado de: http://books.google.com.ec/books?isbn=1285420888

• Ferreira, C. (2013). Music Production: Recording: a Guide for Producers, Engineers and Musicians. Taylor & Francis. Recuperado de http://books.google.com.ec/books?isbn=0240522737

• Izhaki, R. (2010). Mixing audio: concepts, practices and tools. Recuperado de: http://books.google.com.ec/books?isbn=1136114211

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