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INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA

CLARINETE

PRUEBA DE INGRESO A 2º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. CONTENIDOS LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS:

� The Really Easy………………………….…………………..Davis-Harris.

� Landler.

� Break Dance.

� A Picture of Her Face.

� Aprende tocando el clarinete………………………………..……Wastall.

� Ffigysbren. � Branle de Champagne.

CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA - La prueba consistirá en tocar un pequeño fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y tesitura que se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras: blancas, negras, silencio blanca, silencio negra. Tesitura: desde mi2 a la5.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente.

2. Conocer los mecanismos de respiración y emisión necesarios para un buen control del sonido.

3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una sonoridad estable en el registro grave del instrumento.

4. Conocer los mecanismos necesarios para obtener un buen control del sonido, precisión en la emisión y afinación.

5. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado).

6. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo sonido.

7. Emitir un sonido estable de las notas correspondientes a los registros grave y medio del instrumento.

8. Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas. 9. Leer melodías muy sencillas a primera vista. 10. Leer textos y melodías sencillos con soltura y fluidez.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1. Posición corporal. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple.

2. Respiración. Conocer los mecanismos de respiración y emisión necesarios para un buen control del sonido. Apto El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática en sus dos fases:

inspiración y espiración. No apto � El alumnos/a no tiene interés en utilizar la respiración diafragmática

en sus dos fases: inspiración y espiración. � Aún teniendo interés, no utiliza la respiración diafragmática.

3. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una sonoridad estable en el registro grave del instrumento. Apto Lo cumple No Apt o No lo cumple.

4. Sonoridad. Conocer los mecanismos necesarios para obtener un buen control del sonido, precisión en la emisión y afinación. Apto El alumnos/a conoce los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión

y afinación. No apto � El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener

un buen sonido, precisión y afinación. � Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación.

5. Articulación. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado). Apto Lo cumple No Apto No lo cumple

6. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo sonido.

Apto Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua

No Apto No coordinar los movimientos de los dedos de las dos manos, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua y no conocer las diferentes posiciones para un mismo sonido.

7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable de las notas correspondientes a los registros grave y medio del instrumento. Apto El alumnos/a emite un sonido estable hasta el sonido Sol4. No apto El alumnos/a no alcanza el conocimiento y práctica del Sol4.

8. Interpretación.

Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas.

Apto Interpretar melodías sencillas, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable.

No apto Interpretar melodías sencillas, sin atender a los matices dinámicos y agónicos.

9. Lectura a primera vista.

Leer melodías muy sencillas a primera vista. Apto El alumnos/a es capaz de leer melodías sencillas a primera vista. No apto El alumnos/a no es capaz de leer melodías sencillas a primera vista.

10. Lectura. Leer textos y melodías sencillos con soltura y fluidez. Apto El alumnos/a es capaz de leer textos con soltura y fluidez. No apto El alumnos/a no es capaz de leer textos y melodías con soltura y fluidez.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:

� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. � A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.

Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad establecida para cada curso.

PRUEBA DE INGRESO A 3º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. CONTENIDOS LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS: � Aprende tocando el clarinete…………………………..P. Wastall.

� Unidad 12: Andante (Mozart).

� Unidad 13: Gavotte.

� Unidad 15: A Little Piece y Waltz.

� An Old Tale (Szelenyi)

� German Dance (Haydn).

1.2.3. CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA - La prueba consistirá en tocar un pequeño fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y tesitura que se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras: blancas, negras, silencio blanca, silencio negra, corcheas, silencio corchea. Tesitura: desde mi2 a do5.

1.2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente y sin tensiones.

2. Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma (Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena emisión y un buen control de la columna de aire y afinación.

3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro medio del instrumento.

4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido durante la interpretación.

5. Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que posibilitan la ejecución de articulaciones en combinación de staccato y legato.

6. Coordinar los dedos de ambas manos (enlace ligado del registro Chalumeau y clarín La-Si-La).

7. Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas utilizando el ámbito melódico propuesto.

8. Interpretar un repertorio integrado por piezas sencillas de diferentes épocas y estilos.

9. Leer melodías a primera vista. 10. Leer textos musicales con soltura y fluidez.


1. Posición corporal. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente y sin tensiones. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple.

2. Respiración. Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma (Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena emisión y un buen control de la columna de aire y afinación.

Apto El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, y la pone en práctica con el instrumento.

No apto � El alumnos/ano tiene interés en utilizar ni controlar la respiración

diafragmática en sus dos fases: inspiración y espiración. � Aún teniendo interés, no utiliza ni controla la respiración diafragmática.

3. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro medio del instrumento. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple.

4. Sonoridad. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido durante la interpretación.

Apto El alumno conoce los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación.

No apto � El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener

un buen sonido, precisión y afinación. � Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación.

5. Articulación. Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que posibilitan la ejecución de articulaciones en combinación de staccato y legato. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple

6. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos ( enlace ligado del registro Chalumeau y clarín La-Si-La)

Apto

Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable.

No Apto No coordinar los movimientos de los dedos de las manos, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín.

7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas utilizando el ámbito melódico propuesto. Apto El alumnos/a emite un sonido estable hasta el sonido Do5.

No apto El alumnos/a no alcanza el conocimiento y práctica del Do5.

8. Interpretación. Interpretar un repertorio integrado por piezas sencillas de diferentes épocas y estilos.

Apto Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable.

No apto Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta, sin atender a los matices dinámicos y agógicos.

9. Lectura a primera vista. Leer melodías a primera vista.

Apto El alumnos/a es capaz de leer melodías y dúos a primera vista.

No apto El alumnos/a no es capaz de leer melodías y dúos a primera vista.

10. Lectura. Leer textos musicales con soltura y fluidez.

Apto El alumnos/a es capaz de leer textos con soltura y fluidez.

No apto El alumnos/a no es capaz de leer textos con soltura y fluidez.




PRUEBA DE INGRESO A 4º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel. CONTENIDOS LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS: � 12 Piezas Progresivas.

� Romance………………………………………………….Baermann. � Estudio Nº 18……………………………………………..Baermann.

� Album. � Romance…………………………………………………..Mozart. � Menuett……………………………………………………Mozart.

� Primer Repertorio (Wastall). � Piece nº 10……………………………………..…………Lefevre.

� Aprende a tocar el clarinete (Wastall). � Minuet and Trio……………………………..……….…..Beethoven.

� Introduction et rondo………………………...………………..S. Lancen. CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA - La prueba consistirá en tocar un fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y tesitura que se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras: blancas, negras, silencio blanca, silencio negra, corcheas, silencio corchea, semicorcheas. Combinación de las anteriores. Tesitura: desde mi2 a do5.


1. Adoptar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y sin tensiones.

2. Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación.

3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro agudo del instrumento, así como flexibilidad en el sonido.

4. Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (tanto individual como en conjunto), a la vez que desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido.

5. Conocer y aplicar los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal, picado largo), así como desarrollar y mejorar el ligado a través de la velocidad de la columna de aire.

6. Coordinar los dedos de ambas manos (enlace legado del registro Chalumeau y clarín La-Si-La).

7. Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Mi 2 hasta el Do 5, así como conocer y reproducir con el instrumento la escala cromática.

8. Interpretar un repertorio adecuado al nivel del desarrollo intelectual del alumno, integrado por obras de diferentes estilos y épocas.

9. Leer y practicar estudios a primera vista. 10. Lectura de textos musicales con soltura y fluidez.


1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y sin tensiones. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple.

2. Respiración. Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación.

Apto El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática,

poniéndola en práctica con el instrumento permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta.

No apto El alumnos/a no utiliza ni controla la respiración diafragmática.

3. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro agudo del instrumento, así como flexibilidad en el sonido. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple.

4. Sonoridad. Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (tanto individual como en conjunto), a la vez que desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido. Apto El alumnos/a conoce y obtiene un buen sonido, precisión y afinación.

No apto � El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para

obtener un buen sonido, precisión y afinación. � Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación.

5. Articulación. Conocer y aplicar los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal, picado largo), así como desarrollar y mejorar el ligado a través de la velocidad de la columna de aire. Apto Lo cumple No Apto No lo cumple.

6. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos (enlace legado del registro Chalumeau y clarín La-Si-La)

Apto

Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, con velocidad en el mecanismo de coordinación.

No Apto

No coordinar los movimientos de los dedos de las manos, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, y con velocidad en el mecanismo de coordinación.

7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Mi 2 hasta el Do 5, así como conocer y reproducir con el instrumento la escala cromática.

Apto El alumnos/a emite un sonido estable desde Mi2 hasta el Do5, así como conocer y reproducir la escala cromática.

No apto El alumnos/a no es capaz de emitir un sonido estable desde Mi2 hasta el Do5, así como conocer y reproducir la escala cromática.

8. Interpretación. Interpretar un repertorio adecuado al nivel del desarrollo intelectual del alumno, integrado por obras de diferentes estilos y épocas.

Apto Interpretar obras sencillas, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos

de forma segura y estable, y respirar en el lugar oportuno dentro de la interpretación.

No apto Interpretar obras sencillas, sin atender a los matices dinámicos y agógicos

de una forma insegura, así como no respirar en el lugar oportuno dentro de la interpretación.

9. Lectura a primera vista. Leer y practicar estudios a primera vista. Apto El alumnos/a es capaz de leer estudios y piezas a primera vista.

No apto El alumnos/a no es capaz de leer estudios y piezas a primera vista.

10. Lectura. Lectura de textos musicales con soltura y fluidez.

Apto El alumnos/a es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso,

reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.

No apto El alumnos/a no es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso,

reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.




INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA

CLARINETE

PRUEBA DE ACCESO A 1º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso a primer curso tendrá las características que se especifican a continuación: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. OBRAS ORIENTATIVAS Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el BOE nº 35 de 10 de febrero de 1995. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo que intervienen a la hora de tocar el clarinete.

2. Utilizar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación.

3. Adoptar una correcta posición de embocadura con el control de la musculatura facial que permita obtener una correcta emisión del sonido, una sonoridad estable en el registro agudo y una adecuada flexibilidad del sonido.

4. Conocer y obtener un buen sonido en relación a las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

5. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y precisión, así como combinar diferentes articulaciones.

6. Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la reproducción de pasajes con velocidades, articulaciones y precisión adecuadas al nivel.

7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el Mi5).

8. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del desarrollo intelectual y afectivo del niño.

9. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma, la memoria musical a través del análisis de obras sencillas con una forma musical básica y su posterior interpretación y la memoria visual.

10. Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la ejecución rítmica.


1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo que intervienen a la hora de tocar el clarinete.

5 Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración

diafragmática y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada digitación y coordinación de los músculos del cuerpo.

6 Adoptar una correcta posición corporal relajada que permita utilizar la

respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.

7-8 Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita

utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.


utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.

2. Respiración. Utilizar el control del aire mediante la respiración diafragmática y el soporte de los músculos abdominales.

5 El alumno/a es capaz de utilizar la respiración diafragmática y en ocasiones con el instrumento.

6 El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento.

7-8 El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento,

9-10 El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento, permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta..

3. Embocadura. Adoptar una correcta posición de embocadura con el control de la musculatura facial que permita obtener una correcta emisión del sonido, una sonoridad estable en el registro agudo y una adecuada flexibilidad del sonido.

5 Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura

facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener flexibilidad sonora en todos los registros.


facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.

7-8 Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura

facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.


facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.

4. Sonoridad. Conocer y obtener un buen sonido en relación a las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.

5 El alumno/a obtiene y utiliza correctamente:

� Los mecanismos de producción de la columna de aire. � Proyección del sonido y afinación.

6

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación.

7-8

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación. � Calidad sonora

9-10

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación. � Calidad sonora en todos los registros.

5. Articulación. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y precisión, así como combinar diferentes articulaciones.

5 Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, así como combinar diferentes articulaciones.

6 Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando velocidad, así como combinar diferentes articulaciones.

7-8 Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando velocidad y precisión, así como combinar diferentes articulaciones.

9-10 Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando velocidad, precisión y control, así como combinar diferentes articulaciones.

6. Coordinación y digitación. Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la reproducción de pasajes con velocidades, articulaciones y precisión adecuadas al nivel.

5

Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable.

6

Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación.

7-8

Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza.

9-10

Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza, en todo tipo de pasajes ya sean de mecanismo o de expresión.

7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el Mi5).

5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5)

6 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

7-8

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

9-10

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad.

8. Interpretación. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del desarrollo intelectual y afectivo del niño.

5 Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, con el acompañamiento que requieran

6 Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos de forma segura y estable, con el acompañamiento que requieran

7-8 Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable, con el acompañamiento que requieran

9-10

Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable, y respirar en el lugar oportuno dentro de la interpretación, con el acompañamiento que requieran, y transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa

9. Memorización. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma, la memoria musical a través del análisis de obras sencillas y la memoria visual.

5 Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras.

6 Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras.

7-8 Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con agilidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio de su ejecución.

9-10 Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con agilidad, velocidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.

10. Lectura. Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la ejecución rítmica.

5 El alumnos/a es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso, reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.

6 El alumnos/a es capaz de leer textos musicales con fluidez, interiorizando el pulso, reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.

7-8 El alumnos/a es capaz de leer textos musicales con fluidez y seguridad, interiorizando el pulso, reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.

9-10 El alumnos/a es capaz de leer textos musicales con fluidez precisión y seguridad, interiorizando el pulso, reconociendo el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:


Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.

PRUEBA DE ACCESO A 2º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso consistirá en: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS). Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad. 2.2.2. CONTENIDOS (Obras)

� Obras y estudios orientativos:

� Divertimento Nº 1 K. 439 b. Mozart. � Minueto del Divertimento en ReM. Mozart. � Andante Gracioso. Mozart. � Sonata nº 2. Lefevre. � Sonata nº 3. Lefevre. � Bagatela. Beethoven. � Concierto. Korsakov � Vocalise Op. 34 Nº 14. Rachmaninov. � Petit Pièce. C. Debussy � Andante con Variaciones y Rondó. Druschetky. � Canto Eslavo. Barat. � 4 Piezas cortas. H. Ferguson. � Promenade. Clérisse

CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA

� Lectura a 1ª vista de un texto o fragmento que incluirá los siguientes contenidos: � Extensión de registro de Mi2 a Mi5. � Intervalos de 3ª, 4ª y 5ª. � Tonalidades hasta 2 alteraciones. � Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o

ternario. � Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. � Cambios de compás con interpretación de equivalencias

pulso=pulso o figura=figura.

� Los diferentes tipos de picado (corto, normal, picado-ligado) en figuras de semicorcheas.

� Combinación de picado y ligado en figuras de semicorcheas. � Trinos y mordentes. � Dinámicas (pp, p, mf, f, ff), reguladores de fraseo, acentos, cresc.

Y dim. � Términos que afectan a la expresión.


1. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita


2. Utilizar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación.

3. Obtener una buena sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire así como la auto-escucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido.


5. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

6. Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.

9. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.

10. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuada.

11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar correctamente los símbolos gráficos.


1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.

5 Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración

diafragmática y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada digitación y coordinación de los músculos del cuerpo.

6 Adoptar una correcta posición corporal relajada que permita utilizar la

respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.


utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.



2. Respiración.

Utilizar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación.




9-10 El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento hasta en las audiciones, permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta..

3. Embocadura. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.


facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener flexibilidad sonora en todos los registros.


facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.


facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.


facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.

4. Sonoridad. Obtener una buena sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire así como la auto-escucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido.



6

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La autoescucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación.

7-8

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La autoescucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación. � Calidad sonora

9-10

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La autoescucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación. � Calidad sonora.

5. Articulación. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

5 Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

6 Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

7-8 Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica e igualdad y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

9-10 Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica, igualdady homogeneidad en todos los registros y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

6. Coordinación y digitación. Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

5 Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación.

6


7-8


9-10

Coordinarlos movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza, en todo tipo de pasajes ya sean de mecanismo o de expresión, e incorporando la suficiente destreza para la resolución de dificultades que se puedan plantear en pasajes concretos.

7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5)

6 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

7-8

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

9-10

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad.

8. Interpretación. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.

5 Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, con el acompañamiento que requieran

6 Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.

7-8 Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y estable.

9-10

Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y estable, , y transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa.

9. Memorización. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.

5 Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras.


7-8 Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con agilidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio de su ejecución.


10. Lectura a primera vista. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuado.

5 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales con fluidez y compresión

6 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo y velocidad adecuado.

7-8 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agógica adecuado.

9-10 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuado.

11. Lectura. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar correctamente los símbolos gráficos.

5 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical.

6 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica.

7-8 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar los signos gráficos.

9-10 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar correctamente los signos gráficos.




PRUEBA DE ACCESO A 3º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso consistirá en: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS). Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad. CONTENIDOS (Obras)

� Obras y estudios orientativos: � Sonata Haëndel. � Sonata Vanhal. � Concierto en FaM Hoffmeister. � Sonata Danzi. � Sonata Nº 4 Lefevre. � Sonata Nº 5 Lefevre. � Sonatina Nº 1 Op. 137 Schubert. � Duo para clarinete y piano Burgmüller. � Sonatina Op. 100 Dvorak. � Fantasía Rossini. � Five Bagatelles Finzi. � Capricho Milhaud. � Trefas Korsakov. � Fantasía Giampieri.


� Lectura a 1ª vista de un texto o fragmento que incluirá los siguientes contenidos: � Extensión de registro de Mi2 a Mi5. � Intervalos de 3ª, 4ª y 5ª. � Tonalidades hasta 3 alteraciones. � Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o

ternario. � Grupos de valoración especial contenidos en un pulso.

� Cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso=pulso o figura=figura.





1. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.

2. Utilizar el control del aire mediante la respiración diafragmática y el soporte de los músculos abdominales.

3. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.


5. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

6. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.

9. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.

10. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuada.

11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos.


1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.

5 Adoptar una correcta posición corporal relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.

6 Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.

7-8 Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.

9-10

Adoptar una correcta posición corporal, cómoda, relajada y sin tensiones que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una buena coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda, ágil y sin tensiones.

2. Respiración.

Utilizar el control del aire mediante la respiración diafragmática y el soporte de los músculos abdominales.


6 El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento,



3. Embocadura. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.

5 Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.

6 Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.

7-8 Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.

9-10 Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una buena afinación del sonido, articular con agilidad velocidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los registros.

4. Sonoridad. Obtener una buena sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire así como la auto-escucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido.




� Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación.

7-8


9-10

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido . � Calidad sonora y afinación. � Flexibilidad.

5. Articulación.

Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

5 Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

6 Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica e igualdad y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

7-8 Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica, igualdad y homogeneidad en todos los registros y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

9-10 Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones con precisión rítmica, igualdad y homogeneidad en todos los registros y distintos tipos de emisión y picado en velocidades altas.

6. Coordinación y digitación. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

5 Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación.

6


7-8


9-10

Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación y transmitiendo confianza, en todo tipo de pasajes ya sean de mecanismo o de expresión, e incorporando la suficiente destreza para la resolución de dificultades que se puedan plantear en pasajes concretos.

7. Extensión de registros.

Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

6

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

7-8

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad.

9-10

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad. Conocimiento y práctica de posiciones especiales para la obtención de notas del registro sobreagudo. Conocimiento y práctica de llaves adicionales para el retoque de la afinación.

8. Interpretación. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.


6 Interpretar obras de la literatura de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.


9-10


9. Memorización.

Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.


6 Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con agilidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio de su ejecución.


9-10 Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con seguridad, agilidad, velocidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.

10. Lectura a primera vista. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuada.

5 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales con fluidez y compresión

6 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo y velocidad adecuado.

7-8 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agógica adecuado.

9-10 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuada.

11. Lectura. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos.

5 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica.

6 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar los signos gráficos.

7-8 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar los correctamente los signos gráficos.

9-10 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos.





� Obras y estudios orientativos: � Concierto nº 3 …….…………………………...........Stamitz. � Segunda Sonata …………….………………………Devienne. � Sonata Nº 7 ………………..………………………..Lefevre. � Concierto Nº 10 ……………….…………………….C. Stamitz.

� Tres Romanzas ……………………………………...Schumann. � Grand Duo op. 7 ……………………..……………...Struck. � Fantasía ……………………..…………………..…..Rosini. � Chant du Soir ……………………………………….Schumann.

� Fantasía ……………………………………..………Arnold. � Dúo concertante …………………………………….Milhaud � 3 Piezas……………………………………….….….J. Pons. � Canzonetta …………………………………….…….Pierné. � Adagio, Introducción y Rondó ……………..….…...Cavallini. � Piezas de Fantasía ……………………………...…...Gade.


� Lectura a 1ª vista de un texto o fragmento que incluirá los siguientes contenidos: � Extensión de registro de Mi2 a Fa5. � Intervalos de 3ª, 4ª , 5ª y 6ª. � Tonalidades hasta 4 alteraciones. � Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o

ternario. � Grupos de valoración especial contenidos en un pulso.

� Cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso=pulso o figura=figura.





1. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

2. Utilizar el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática su emplazamiento y el soporte de los músculos abdominales.

3. Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

4. Obtener una buena calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.

5. Utilizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

6. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, detectar y solucionar problemas de precisión rítmica, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5, Fa5, Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, incluyendo el repertorio para Clarinete en La, aplicando las convenciones de interpretación correspondiente a cada estilo.

9. Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su ejecución.

10. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los problemas técnicos que surjan de la interpretación.

11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.


1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

5 Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada coordinación entre ambas manos y una digitación sin rigidez.

6

Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

7-8

Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

9-10

Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

2. Respiración. Utilizar el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática su emplazamiento y el soporte de los músculos abdominales.




9-10 El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento hasta en las audiciones, permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta.

3. Embocadura. Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

5 Afianzar la colocación de la embocadura y conseguir un fortalecimiento de los músculos faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

6 Afianzar la colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los músculos faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

7-8 Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

9-10 Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

4. Sonoridad. Obtener una buena calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.





7-8

El alumno/a obtiene y utiliza correctament e: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación. � Calidad sonora

9-10

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación. � Calidad sonora en todos los registros. � Flexibilidad.

5. Articulación. Utilizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

5

Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

6 Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre

los sonidos), con precisión rítmica, en velocidades medias y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

7-8

Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica, en velocidades altas y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

9-10

Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica, e igualdad en velocidades altas y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

6. Coordinación y digitación. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, detectar y solucionar problemas de precisión rítmica, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

5

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos.

6

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable.

7-8

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación.

9-10

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación para favorecer un mayor control de la agilidad de los dedos.

7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5, Fa5, Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (Mi2 a La5).

6 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

7-8 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

9-10 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad.

8. Interpretación Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, incluyendo el repertorio para Clarinete en La, aplicando las convenciones de interpretación correspondiente a cada estilo.




9-10


9. Memorización. Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su ejecución.

SF Utilizar la capacidad de memorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.

B Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su ejecución.

N Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

SB Utilizar en la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de grandes dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

10. Lectura a primera vista. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los problemas técnicos que surjan de la interpretación.

5 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo y velocidad.

6 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agónica.

7-8 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuada.

9-10 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuado, identificando y resolviendo problemas técnicos que surjan de la interpretación.

11. Lectura.

Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

5 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar los signos gráficos.

6 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar correctamente los signos gráficos.

7-8 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica relacionándolos con las obras musicales de su tiempo y circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos.

9-10

El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.






� Concierto en Mi b M. Op. 36 F. V. Krommer. � Concierto para clarinete y orquesta F. Hoffmeister � Concierto Nº 4 C. Stamitz. � Concierto en Mib M C.Stamitz. � Concertino C. M. von Weber. � Sonata Saint-Saëns. � Introducción, Tema y Variaciones C. M. von Weber. � Pieza en forma de Habanera Ravel. � Sonatina Milhaud. � 4 Piezas Debussy. � Lied Berio. � Sonatina Arnold.


� Lectura a 1ª vista de un texto o fragmento que incluirá los siguientes contenidos: � Extensión de registro de Mi2 a Fa#5. � Intervalos de 3ª, 4ª , 5ª , 6ª y 7ª. � Tonalidades hasta 5 alteraciones. � Compases de 2/4, 4/4, 6/8, 9/8, 5/8 y 3/8. � Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. � Cambios de compás con interpretación de equivalencias






1. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

2. Utilizar el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática su emplazamiento y el soporte de los músculos abdominales.

3. Adoptar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

4. Obtener y utilizar una buena calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.

5. Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

6. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, detectar y solucionar problemas de precisión rítmica, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5, Fa5, Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, aplicando las convenciones de interpretación correspondiente a cada estilo.

9. Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su ejecución.

10. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los problemas técnicos que surjan de la interpretación.

11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.


1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

5 Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

6

Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

7-8

Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

9-10

Adoptar una correcta posición corporal, cómoda, relajada y sin tensiones que permita utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.

2. Respiración. Utilizar el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática su emplazamiento y el soporte de los músculos abdominales.



7-8 El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento.

9-10 El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el instrumento hasta en las audiciones, permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y afinación correcta.

3. Embocadura. Adoptar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

5 Afianzar la colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los músculos faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

6 Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

7-8 Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

9-10 Afianzar una flexible y correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta y precisa emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

4. Sonoridad. Obtener y utilizar una buena calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.





7-8


9-10

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido y afinación. � Calidad sonora. � Flexibilidad.

5. Articulación. Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

5

Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica, en velocidades medias y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

6 Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre

los sonidos), con precisión rítmica, en velocidades altas y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

7-8

Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica, e igualdad en velocidades altas y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

9-10

Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica, homogeneidad e igualdad en todos los registros, a velocidades altas y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

6. Coordinación y digitación. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, detectar y solucionar problemas de precisión rítmica, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

5

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos.

6


7-8

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación.

9-10

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación para favorecer un mayor control de la agilidad de los dedos.

7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5, Fa5, Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

6 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

7-8 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a

la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad.

9-10

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad. Conocimiento y práctica de posiciones especiales para la obtención de notas del registro sobreagudo. Conocimiento y práctica de llaves adicionales para el retoque de la afinación.

8. Interpretación. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, aplicando las convenciones de interpretación correspondiente a cada estilo.




9-10

Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y estable y transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa.

9. Memorización. Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su ejecución.

5 Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su ejecución.

6 Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

7-8 Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de grandes dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

9-10 Utilizar con seguridad y precisión la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de grandes dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

10. Lectura a primera vista. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los problemas técnicos que surjan de la interpretación.

5 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo y velocidad.

6 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agógica.

7-8 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuada.

9-10 El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista con fluidez y compresión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuado, identificando y resolviendo problemas técnicos que surjan de la interpretación.

11. Lectura. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.


6 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica relacionándolos con las obras musicales de su tiempo y circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos.

7-8


9-10

El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.




PRUEBA DE ACCESO A 6º DESARROLLO DE LA PRUEBA La prueba de acceso consistirá en: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS). Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad. 2.6.2. CONTENIDOS (Obras)


� Concierto en Mi b M. Op. 1 Crusell. � Concierto para clarinete y orquesta Mercadante. � Concierto para clarinete y orquesta Nº 1 .Weber. � Duo Concertante Weber. � Piezas de Fantasía Schumann. � Sonata en Lam Arpeggione Schubert.

� Estudio melódico Yuste. � Dances et preludes Lutoslawsky. � Sonata Poulenc. � Capricho Sutermeister. � Self-Paráfrasis Monsalvatge. � Rapsodia Miluccio.


� Lectura a 1ª vista de un texto o fragmento que incluirá los siguientes contenidos: � Extensión de registro de Mi2 a Sol5. � Intervalos de 3ª, 4ª , 5ª , 6ª , 7ª y 8ª. � Tonalidades hasta 5 alteraciones. Cambios de tonalidad. � Compases de 2/4, 4/4, 6/8, 9/8, 5/8 y 3/8. � Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. � Cambios de compás con interpretación de equivalencias



� Combinación de picado y ligado en figuras de semicorcheas (negra=120).

� Trinos y mordentes. � Dinámicas (pp, p, mf, f, ff), reguladores de fraseo, acentos, cresc.



1. Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos e innecesarios y reforzando gestos que ayuden a una eficaz comunicación en la interpretación cómoda y sin tensiones, manteniendo la relajación necesaria para interpretar.

2. Utilizar el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática, su emplazamiento, el soporte de los músculos abdominales y la focalización.

3. Afianzar y consolidar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un mayor fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

4. Controlar en todo momento la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.

5. Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas con precisión.

6. Utilizar la coordinación y la digitación para asentar una buena base y confianza en la ejecución.

7. Emitir un sonido estable en todos los registros sonoros llegando hasta Sib5.

8. Interpretar un repertorio que abarque obras de los diferentes estilos históricos (Clásico, Romántico y Siglo XX) de una complejidad formal mayor, aplicando las convenciones de interpretación correspondientes, profundizando en el estilo, incluyendo obras para clarinete en La.

9. Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar obras o piezas de grandes dimensiones, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su interpretación.

10. Leer a 1ª vista obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso.

11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.


1. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos e innecesarios y reforzando gestos que ayuden a una eficaz comunicación en la interpretación cómoda y sin tensiones, manteniendo la relajación necesaria para interpretar.

5 Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos y reforzando gestos que ayuden a una comunicación en la interpretación, manteniendo la relajación necesaria para interpretar.

6 Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos innecesarios y reforzando gestos que ayuden a una buena comunicación en la interpretación sin tensiones, manteniendo la relajación necesaria para interpretar.

7-8 Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos e innecesarios y reforzando gestos que ayuden a una eficaz comunicación en la interpretación sin tensiones, manteniendo la relajación necesaria para interpretar.

9-10 Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos e innecesarios y reforzando gestos que ayuden a una eficaz comunicación en la interpretación cómoda y sin tensiones, manteniendo la relajación necesaria para interpretar.

2. Respiración. Utilizar el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática, su emplazamiento, el soporte de los músculos abdominales y la focalización.





3. Embocadura. Afianzar y consolidar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un mayor fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

5 Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un fortalecimiento de los músculos faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

6 Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un fortalecimiento de los músculos faciales que permita una adecuada emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

7-8 Afianzar y consolidar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un mayor fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

9-10 Afianzar y consolidar una correcta y flexible colocación de la embocadura y conseguir un mayor fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta y precisa emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

4. Sonoridad. Controlar en todo momento la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.



6

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido. � Calidad del sonido. � Afinación.

7-8

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido. � Calidad sonora � Afinación. � Flexibilidad.

9-10

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente: � Los mecanismos de producción de la columna de aire. � Timbres y colores del sonido en las diferentes épocas. � La auto-escucha del sonido producido. � Proyección del sonido. � Calidad sonora � Afinación. � Flexibilidad. � Control en todos los registros.

5. Articulación. Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas con precisión.

5 Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.

6

Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas con precisión.

7-8

Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias, con igualdad y aplicarlo en los estudios y obras propuestas con precisión.

9-10 Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en

velocidades medias, con homogeneidad e igualdad en todos los registros y aplicarlo en los estudios y obras propuestas con precisión.

6. Coordinación y digitación. Utilizar la coordinación y la digitación para asentar una buena base y confianza en la ejecución.

5


6

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación

7-8

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación para favorecer un mayor control de la agilidad de los dedos

9-10

Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo velocidad en el mecanismo de coordinación para favorecer un mayor control de la agilidad de los dedos introduciendo el autocontrol auditivo de posibles problemas así como su subsanación.

7. Extensión de registros. Emitir un sonido estable en todos los registros sonoros llegando hasta Sib5.

5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a Sib5).

6 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a Sib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

7-8 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a Sib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.

9-10 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a Sib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad.

8. Interpretación. Interpretar un repertorio que abarque obras de los diferentes estilos históricos (Clásico, Romántico y Siglo XX) de una complejidad formal mayor, aplicando las convenciones de interpretación correspondientes, profundizando en el estilol, incluyendo obras para clarinete en La.

5 Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, con el acompañamiento que requieran, conocer y adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de efectos utilizados en el repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.).

6

Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, con el acompañamiento que requieran, conocer y adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de efectos utilizados en el repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.), así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.

7-8

Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, con el acompañamiento que requieran, conocer y adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de efectos utilizados en el repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.), así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución, de forma segura y estable.

9-10

Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, con el acompañamiento que requieran, conocer y adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de efectos utilizados en el repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.), así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución, de forma segura y estable, transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa.

9. Memorización. Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar obras o piezas de grandes dimensiones, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su interpretación.

5 Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas dimensiones, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

6 Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de grandes dimensiones, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

7-8 Utilizar con seguridad y precisión la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de grandes dimensiones, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

9-10 Utilizar con seguridad, dominio y precisión la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de grandes dimensiones, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

10. Lectura a primera vista. Leer a 1ª vista obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso.

5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y exp. a la interpretación musical

6 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la

ampliación del registro agudo.

7-8 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad.

9-10

El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad. Conocimiento y práctica de posiciones especiales para la obtención de notas del registro sobreagudo. Conocimiento y práctica de llaves adicionales para el retoque de la afinación.

11. Lectura. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.


6 El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica relacionándolos con las obras musicales de su tiempo y circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos.

7-8


9-10

El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.



Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final.

En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.

prueba de ingreso a 2º - murciaeduca.es · aprende tocando el...

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