quatrocento1 quattrocento italiano. quatrocento2 características de la arquitectura plantas:...

QuatrocentoQuatrocento 11

Quattrocento italianoQuattrocento italiano


Características de la arquitecturaCaracterísticas de la arquitectura PLANTAS: utilización de formas simples: cuadrado, PLANTAS: utilización de formas simples: cuadrado,

círculo, triángulo equilátero. Perspectiva linealcírculo, triángulo equilátero. Perspectiva lineal Proporción, medida, simetría, estudio matemático.Proporción, medida, simetría, estudio matemático. Elementos sustentantes: Elementos sustentantes:

Muro de piedra. Aparejo de sillares isódomos y Muro de piedra. Aparejo de sillares isódomos y almohadillado. almohadillado.

Columnas y pilares clásicos: dórico, jónico, corintio, Columnas y pilares clásicos: dórico, jónico, corintio, compuesto, toscano. Superposición de órdenes y de compuesto, toscano. Superposición de órdenes y de arco y dintelarco y dintel

Elementos sustentados: Arco de medio punto. Bóveda de Elementos sustentados: Arco de medio punto. Bóveda de cañón (a veces con lunetos), de arista, cúpula sobre cañón (a veces con lunetos), de arista, cúpula sobre pechinas. Cubiertas planas.pechinas. Cubiertas planas.

Elementos decorativos: Grutescos, laureas, casetones, Elementos decorativos: Grutescos, laureas, casetones,

medallones, guirnaldasmedallones, guirnaldas..


Perspectiva linealPerspectiva linealEn esta perspectiva lineal divide el espacio en un cubo, con un suelo cuadriculado, paredes y techo. Todas las paralelas (recesivas) que van disminuyendo convergen hacia el punto de fuga central (PF) situado en la línea del horizonte (LH).


Perspectiva linealPerspectiva lineal


Sección áurea.Sección áurea.

La La proporción proporción áureaáurea es una es una relación entre relación entre longitudes. Se longitudes. Se representa con la representa con la letra griega letra griega ΦΦ, su , su valor aproximado valor aproximado ΦΦ ≈ 1,618... ≈ 1,618...


Filippo Brunelleschi. Florencia 1377-1445Filippo Brunelleschi. Florencia 1377-1445 Arquitecto, escultor y orfebre. Participó en Arquitecto, escultor y orfebre. Participó en

el concurso para la realización de las el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401, puertas del baptisterio de Florencia en 1401, perdió ante Ghiberti. Decidió dedicarse casi perdió ante Ghiberti. Decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. Aprendió exclusivamente a la arquitectura. Aprendió de las ruinas romanas junto al escultor de las ruinas romanas junto al escultor Donatello.Donatello.

A partir de los monumentos clásicos y de las A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano, creó un realizaciones del románico toscano, creó un estilo arquitectónico en el que desempeñan estilo arquitectónico en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas, las un papel fundamental las matemáticas, las proporciones y la perspectiva lineal, que él proporciones y la perspectiva lineal, que él crea. En todos los edificios las partes se crea. En todos los edificios las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas proporcionales. fórmulas matemáticas proporcionales.


Cúpula de la catedral de Cúpula de la catedral de Florencia 1420-1434Florencia 1420-1434

Fue levantada sin Fue levantada sin armaduras desde el suelo, armaduras desde el suelo, a través de una atrevida a través de una atrevida técnica, derivada de técnica, derivada de ejemplos romanos, ejemplos romanos, apoyada sobre una apoyada sobre una estructura en espiral con estructura en espiral con ladrillos dispuestos a ladrillos dispuestos a "espina de pescado" y "espina de pescado" y doble bóveda con doble bóveda con intersticio. La cúpula tiene intersticio. La cúpula tiene un diámetro de 45,52 un diámetro de 45,52 metros y una altura – sin metros y una altura – sin linterna – de 91 metros.linterna – de 91 metros.


Técnica de construcciónTécnica de construcción


Brunelleschi: San Lorenzo.Brunelleschi: San Lorenzo.Interior de tres naves separadas Interior de tres naves separadas por arcos de medio punto sobre por arcos de medio punto sobre columnas compuestas a las que columnas compuestas a las que superpone un tramo de superpone un tramo de entablamento. entablamento. Planta de cruz latina con cabecera Planta de cruz latina con cabecera plana y cúpula sobre pechinas en plana y cúpula sobre pechinas en el crucero. Cubierta plana con el crucero. Cubierta plana con casetones en la nave central y casetones en la nave central y bóvedas vaídas en las laterales. bóvedas vaídas en las laterales. Perspectiva lineal. Remarcada por Perspectiva lineal. Remarcada por los elementos estructurales.los elementos estructurales.HorizontalidadHorizontalidad se refuerza con se refuerza con entablamento, cubierta.entablamento, cubierta.ArmoníaArmonía: Establece formas : Establece formas cúbicas: la altura de las columnas cúbicas: la altura de las columnas es igual ala distancia entre es igual ala distancia entre columnas contiguas y entre éstas y columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.los muros de las naves laterales.


Brunelleschi. Hospital de los inocentes.Brunelleschi. Hospital de los inocentes.

Edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se Edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias, que se despega visualmente de la columnas corintias, que se despega visualmente de la construcción. En las enjutas de los arcos hay tondos o construcción. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul de Lucca della Robbia.que piden) sobre fondo azul de Lucca della Robbia.


Brunelleschi. Capilla Pazzi.Brunelleschi. Capilla Pazzi.


Capilla Pazzi 1441Capilla Pazzi 1441Última obra de Brunelleschi.Última obra de Brunelleschi.Planta cuadrada cubierta con Planta cuadrada cubierta con cúpula. La fachada se articula cúpula. La fachada se articula mediante un pórtico con 6 mediante un pórtico con 6 columnas compuestas por el columnas compuestas por el que se accede a la que se accede a la construcción, que combina el construcción, que combina el arco central de medio punto, arco central de medio punto, con superficies adinteladas. En con superficies adinteladas. En todo el edificio se aprecia la todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía y búsqueda de la armonía y proporcionalidad frente a la proporcionalidad frente a la monumentalidad empleando monumentalidad empleando como medida la proporción como medida la proporción áurea. Medallones de Lucca áurea. Medallones de Lucca della Robbiadella Robbia


Leon Battista Alberti. Génova 1401-Roma 1472Leon Battista Alberti. Génova 1401-Roma 1472 Hijo natural de un mercader florentino, se educó en Hijo natural de un mercader florentino, se educó en

Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para desempeñar un cargo en la corte 1432 para desempeñar un cargo en la corte pontificia. pontificia.

Arquitecto, matemático y poeta, lingüista, filósofo, Arquitecto, matemático y poeta, lingüista, filósofo, músico, arqueólogo.músico, arqueólogo.

Interesado por la búsqueda de proporciones. Interesado por la búsqueda de proporciones. Escritor: en Escritor: en De statuaDe statua expone las proporciones del expone las proporciones del cuerpo humano, en cuerpo humano, en De picturaDe pictura proporciona la proporciona la primera definición de la perspectiva y en primera definición de la perspectiva y en De re De re ædificatoriaædificatoria describe toda la casuística relativa a la describe toda la casuística relativa a la arquitectura moderna, subrayando la importancia arquitectura moderna, subrayando la importancia del proyecto, los diversos tipos de edificios del proyecto, los diversos tipos de edificios siguiendo las funciones que deben desempeñar.siguiendo las funciones que deben desempeñar.


Alberti. San Andrés Alberti. San Andrés de Mantua. 1470de Mantua. 1470

Construida por Fancelli Construida por Fancelli sobre un proyecto de sobre un proyecto de Alberti. De una nave, con Alberti. De una nave, con capillas laterales y capillas laterales y transepto. La cúpula transepto. La cúpula realizada por Juvara en el realizada por Juvara en el s. XVIII. La fachada está s. XVIII. La fachada está concebida como un gran concebida como un gran arco triunfal de un solo arco triunfal de un solo vano, como el de Tito, y vano, como el de Tito, y tanto en el exterior como tanto en el exterior como en el interior tenía un en el interior tenía un riguroso sistema de riguroso sistema de proporciones. proporciones.


Alberti. Templo de Malatesta en Rimini.Alberti. Templo de Malatesta en Rimini.


Templo de Malatesta 1450Templo de Malatesta 1450La obra fue realizada a instancias de Segismundo La obra fue realizada a instancias de Segismundo Malatesta, señor de Rímini, quien encargó a Alberti Malatesta, señor de Rímini, quien encargó a Alberti la reestructuración del templo que era gótico para la reestructuración del templo que era gótico para que sirviera de mausoleo. No se terminó.que sirviera de mausoleo. No se terminó.En la fachada sobre un podio, coloca una estructura En la fachada sobre un podio, coloca una estructura de arco de triunfo, cuyo ático quedó inconcluso. Es de arco de triunfo, cuyo ático quedó inconcluso. Es un arco triple, con la entrada principal con luz y los un arco triple, con la entrada principal con luz y los laterales ciegos. En las enjutas de los tres aparecen laterales ciegos. En las enjutas de los tres aparecen óculos y la entrada se remata en frontón. Su modelo óculos y la entrada se remata en frontón. Su modelo es el arco de Constantino.es el arco de Constantino. Para las fachadas laterales diseñó profundos Para las fachadas laterales diseñó profundos nichos, de los cuales los del lado sur albergan nichos, de los cuales los del lado sur albergan sarcófagos de personajes de la corte de Malatesta. sarcófagos de personajes de la corte de Malatesta. Tiene influencia de la estructura de los acueductos.Tiene influencia de la estructura de los acueductos.


Santa María NovellaSanta María Novella


Alberti. Palacio Rucellai. 1466Alberti. Palacio Rucellai. 1466Ruccellai, mercader florentino Ruccellai, mercader florentino le encarga el proyecto de su le encarga el proyecto de su palacio, que se organiza palacio, que se organiza entorno a un patio central entorno a un patio central siguiendo la disposición de una siguiendo la disposición de una domus romana. La novedad es domus romana. La novedad es la fachada organizada en tres la fachada organizada en tres pisos separados por sendos pisos separados por sendos entablamentos. Para evitar la entablamentos. Para evitar la excesiva monotonía de los excesiva monotonía de los pisos los decora con pilastras pisos los decora con pilastras verticales. En la planta baja son verticales. En la planta baja son de orden toscano, en el de orden toscano, en el segundo piso jónicas y en el segundo piso jónicas y en el piso superior corintias. piso superior corintias. Superposición de órdenes que Superposición de órdenes que denotan la influencia del denotan la influencia del Anfiteatro.Anfiteatro.


Michelozzo (1396-1472)Michelozzo (1396-1472)

Hijo de un sastre borgoñón, creció en un ambiente Hijo de un sastre borgoñón, creció en un ambiente humilde. Trabajó como escultor para Ghiberti y humilde. Trabajó como escultor para Ghiberti y Donatello. Fue el arquitecto preferido de Cosme Donatello. Fue el arquitecto preferido de Cosme de Medici. Creó el prototipo de palacio de Medici. Creó el prototipo de palacio renacentista toscano: un cubo con un patio renacentista toscano: un cubo con un patio interior. Fue el primero en utilizar aparejo interior. Fue el primero en utilizar aparejo almohadillad, que en el caso del palacio es almohadillad, que en el caso del palacio es rústico, que era un material costoso y se convirtió rústico, que era un material costoso y se convirtió en símbolo de poder y prestigio social.en símbolo de poder y prestigio social.


Michelozzo. Michelozzo. Palacio Medici-Palacio Medici-

RicardiRicardi


Palacio Medici-Palacio Medici-

RicardiRicardi..


Michelozzo. Convento de San Marcos.Michelozzo. Convento de San Marcos.

Fue encargado por Fue encargado por Cosme el Viejo para la Cosme el Viejo para la orden de los Dominicos. orden de los Dominicos. Su intención es reflejar en Su intención es reflejar en las formas y en las las formas y en las severas proporciones severas proporciones arquitectónicas el austero arquitectónicas el austero modo de vida y de modo de vida y de estudio de los dominicos. estudio de los dominicos. La biblioteca es cálida y La biblioteca es cálida y desnuda, su gran valor desnuda, su gran valor reside en la larga reside en la larga perspectiva de columnas perspectiva de columnas y en el ritmo de los y en el ritmo de los intervalos de los arcos. intervalos de los arcos. Capitel jónico.Capitel jónico.


Benedeto de Maiano. Palacio StrozziBenedeto de Maiano. Palacio Strozzi


Palacio StrozziPalacio StrozziLa familia Strozzi se había exiliado de Florencia en La familia Strozzi se había exiliado de Florencia en por su oposición a los Médici, pero gracias a la por su oposición a los Médici, pero gracias a la fortuna acumulada como banquero en Nápoles, fortuna acumulada como banquero en Nápoles, Filippo Strozzi pudo volver a la ciudad en 1466 y Filippo Strozzi pudo volver a la ciudad en 1466 y encargó su palacio a Benedetto da Maiano el encargó su palacio a Benedetto da Maiano el arquitecto preferido de Lorenzo de Medici. Nada se arquitecto preferido de Lorenzo de Medici. Nada se dejó al azar, e incluso se hizo llamar a astrónomos dejó al azar, e incluso se hizo llamar a astrónomos para decidir cuál era el día más propicio para poner la para decidir cuál era el día más propicio para poner la primera piedra. Los trabajos comenzaron en 1489. A primera piedra. Los trabajos comenzaron en 1489. A la muerte de Benedetto da Maiano, cuando el edificio la muerte de Benedetto da Maiano, cuando el edificio en obras había llegado ya al segundo piso, los en obras había llegado ya al segundo piso, los trabajos fueron confiados a Simone del Pollailolo, que trabajos fueron confiados a Simone del Pollailolo, que realizó el coronamiento de la fachada y el patio realizó el coronamiento de la fachada y el patio porticado. porticado.


Escultura Escultura QuattocentoQuattocento

FlorenciaFlorencia


GhibertiGhibertiNació en Florencia y fue orfebre. En 1403, en Nació en Florencia y fue orfebre. En 1403, en competencia con Filippo Brunelleschi y Jacopo della competencia con Filippo Brunelleschi y Jacopo della Quercia, obtuvo la realización de la puerta de Quercia, obtuvo la realización de la puerta de bronce del baptisterio de la Catedral de Florencia bronce del baptisterio de la Catedral de Florencia (las primeras puertas habían sido realizadas a (las primeras puertas habían sido realizadas a comienzos del siglo XIV por Andrea Pisano). Cada comienzos del siglo XIV por Andrea Pisano). Cada puerta contiene catorce escenas de marco puerta contiene catorce escenas de marco cuadrifolio sobre la vida de Cristo, los evangelistas cuadrifolio sobre la vida de Cristo, los evangelistas y los padres de la iglesia. Le encargaron unas y los padres de la iglesia. Le encargaron unas nuevas puertas que acabó en 1452. Son más nuevas puertas que acabó en 1452. Son más naturalistas en la representación del movimiento, naturalistas en la representación del movimiento, el volumen y la perspectiva, así como una el volumen y la perspectiva, así como una idealización mayor del tema. Representan diez idealización mayor del tema. Representan diez pasajes del Antiguo Testamento y Miguel Ángel la pasajes del Antiguo Testamento y Miguel Ángel la llamó la llamó la Puerta del ParaísoPuerta del Paraíso.. Murió el 1 de Murió el 1 de diciembre de 1455 en Florencia. diciembre de 1455 en Florencia.


Ghiberti. Ghiberti. Sacrifico Sacrifico de Isaacde Isaac


Puertas del Puertas del ParaísoParaíso


Ghiberti. El ParaísoGhiberti. El Paraíso


Esaú y JacobEsaú y Jacob


Donatello. 1386 – 1466Donatello. 1386 – 1466 Hijo de un cardador de lana. Trabajó durante un Hijo de un cardador de lana. Trabajó durante un

corto periodo de tiempo en el taller de Lorenzo corto periodo de tiempo en el taller de Lorenzo Ghiberti. Fue a Roma con Brunelleschi donde Ghiberti. Fue a Roma con Brunelleschi donde realizó estudios y excavaciones en tierra, lo que realizó estudios y excavaciones en tierra, lo que le dio la reputación de buscador de tesoros, los le dio la reputación de buscador de tesoros, los dos jóvenes vivían a base de trabajar en talleres dos jóvenes vivían a base de trabajar en talleres de orfebrería. de orfebrería.

Preocupado por el movimiento y el naturalismo, Preocupado por el movimiento y el naturalismo, en 1410 se le encargan las estatuas de Or San en 1410 se le encargan las estatuas de Or San Michele donde le interesa representar prototipos Michele donde le interesa representar prototipos de edades humanas de un modo clasicista. Es el de edades humanas de un modo clasicista. Es el creador del relieve aplastado.creador del relieve aplastado.


Donatello. David.Donatello. David.Estatua en bronce realizada por Estatua en bronce realizada por encargo de los Medici. Aire clásico encargo de los Medici. Aire clásico por su desnudez y composición por su desnudez y composición praxiteliana: contraposto y praxiteliana: contraposto y perfección anatómica. Aunque es perfección anatómica. Aunque es un tema bíblico, en este un tema bíblico, en este adolescente frágil y audaz adolescente frágil y audaz reconocemos a un héroe de la reconocemos a un héroe de la Antigüedad clásica.Antigüedad clásica.RRepresenta a un David epresenta a un David adolescente que ha derrotado a adolescente que ha derrotado a Goliat, sostiene en sus manos la Goliat, sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con espada de Goliat y la honda con que le dejó inconsciente. Rostro que le dejó inconsciente. Rostro sereno y casi sorprendido. sereno y casi sorprendido. Significado simbólico: conmemora Significado simbólico: conmemora las victorias de Florencia frente a las victorias de Florencia frente a su rival Milán. su rival Milán.


Donatello. San Jorge.Donatello. San Jorge.Esculpida por encargo del gremio Esculpida por encargo del gremio de los armeros. Encarna una de los armeros. Encarna una dimensión humana ejemplar, ideal. dimensión humana ejemplar, ideal. Posee el aplomo y la soberana Posee el aplomo y la soberana autoridad de la juventud autoridad de la juventud desafiante. Se levanta con firmeza desafiante. Se levanta con firmeza sobre el suelo, con los pies sobre el suelo, con los pies pegados a tierra. Su rostro es todo pegados a tierra. Su rostro es todo energía y concentración. Parece energía y concentración. Parece esperar la llegada del monstruo esperar la llegada del monstruo para enfrentarse a él; las manos para enfrentarse a él; las manos descansan sobre el escudo, pero es descansan sobre el escudo, pero es totalmente tensa su actitud en una totalmente tensa su actitud en una determinación de desafío.determinación de desafío.Es un símbolo del valor y la Es un símbolo del valor y la intrepidez juveniles. intrepidez juveniles.


Donatello. San JuanDonatello. San JuanEstuvo situado en el exterior del Estuvo situado en el exterior del Duomo. Sirvió como modelo al Duomo. Sirvió como modelo al Moisés de Miguel Ángel con su Moisés de Miguel Ángel con su cuerpo enorme y en tensión. cuerpo enorme y en tensión. Potente bóveda craneana Potente bóveda craneana influida por la cabeza del Júpiter influida por la cabeza del Júpiter Capitalino, rostro de rasgos Capitalino, rostro de rasgos regulares y muy humanos, regulares y muy humanos, sosegada robustez del cuerpo sosegada robustez del cuerpo que recuerda la solidez de las que recuerda la solidez de las estatuas antiguas. Hombros y estatuas antiguas. Hombros y torso geométricamente torso geométricamente simplificados de acuerdo con la simplificados de acuerdo con la concepción semicircular. Las concepción semicircular. Las manos son realistas. Ropaje manos son realistas. Ropaje muy plástico con mucho muy plástico con mucho volumen, movimiento y volumen, movimiento y profundidad.profundidad.


Donatello. HabacucDonatello. Habacuc..El Calvo (1434):El Calvo (1434):

representación de un representación de un profeta como si fuera un profeta como si fuera un filósofo del arte romano. filósofo del arte romano. Hay un estudio del Hay un estudio del cuerpo, el rostro es real cuerpo, el rostro es real mostrando incluso su mostrando incluso su fealdad: rostro anguloso, fealdad: rostro anguloso, nariz aguileña, cejas nariz aguileña, cejas levantadas y boca abierta.levantadas y boca abierta.


Donatello. Habacuc. Detalle.Donatello. Habacuc. Detalle.


Donatello Cantoría del DuomoDonatello Cantoría del Duomo


Donatello. Cantoría. Detalle.Donatello. Cantoría. Detalle.


Relieve aplastado entierro de CristoRelieve aplastado entierro de Cristo


Madonna delle nuvole. BostonMadonna delle nuvole. Boston


Condottiero Condottiero GattamelataGattamelata

Estatua ecuestre fundida en Estatua ecuestre fundida en bronce. Está inspirada en la bronce. Está inspirada en la estatua ecuestre de Marco estatua ecuestre de Marco Aurelio. Naturalismo y Aurelio. Naturalismo y serenidad del jinete y serenidad del jinete y captación psicológica del captación psicológica del retrato del personaje. Fue retrato del personaje. Fue realizada para glorificar al realizada para glorificar al personaje y resaltar la personaje y resaltar la virtudes del militar, que con virtudes del militar, que con gesto austero conduce al gesto austero conduce al caballo sin violencia pero caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada con autoridad, remarcada ésta por la posición del ésta por la posición del bastón de mando. El rostro bastón de mando. El rostro es el de un hombre es el de un hombre avanzado en años. avanzado en años.


Andrea Verrocchio 1435-1488Andrea Verrocchio 1435-1488 Se formó en el taller de Donatello. Su mayor Se formó en el taller de Donatello. Su mayor

actividad la dedicó a la escultura en bronce, actividad la dedicó a la escultura en bronce, mármol y terracota. Sus obras más conocidas son mármol y terracota. Sus obras más conocidas son un David de 1475 y la estatua ecuestre del un David de 1475 y la estatua ecuestre del Condottiero Colleoni, fundida en 1481. Ambas son Condottiero Colleoni, fundida en 1481. Ambas son réplicas de dos estatuas famosas de Donatello, réplicas de dos estatuas famosas de Donatello, aunque pueden apreciarse fácilmente las aunque pueden apreciarse fácilmente las diferencias de estilo: un mayor refinamiento del diferencias de estilo: un mayor refinamiento del Verrocchio frente a una mayor intensidad heroica Verrocchio frente a una mayor intensidad heroica y grandiosa de Donatello. Respecto a su faceta y grandiosa de Donatello. Respecto a su faceta como pintor, en su taller se formó Leonardo da como pintor, en su taller se formó Leonardo da Vinci. Vinci.


David VerrochioDavid Verrochio

Encargo de Lorenzo y Encargo de Lorenzo y Juliano de Medicis en Juliano de Medicis en 1476. El 1476. El DavidDavid es menor es menor de edad, y está vestido de edad, y está vestido con modestia, en con modestia, en contraste con el contraste con el provocativo David de provocativo David de Donatello. La belleza algo Donatello. La belleza algo gótica, idealista, de los gótica, idealista, de los rasgos está más cercana rasgos está más cercana en espíritu a Ghiberti que en espíritu a Ghiberti que al innovador Donatelloal innovador Donatello


Condottiero ColleoniCondottiero Colleoni14781478

La obra fue un encargo La obra fue un encargo de la República de de la República de Venecia. Fue el primer Venecia. Fue el primer intento de representar el intento de representar el caballo con una de las caballo con una de las patas en el aire. La patas en el aire. La estatua destaca por la estatua destaca por la expresión en el rostro de expresión en el rostro de Colleoni, que obedece a Colleoni, que obedece a una observación una observación cuidadosa, y que refleja cuidadosa, y que refleja un mando severo. un mando severo. Representación del Representación del movimiento. movimiento.


Rostro ColleoniRostro Colleoni


Pintura: característicasPintura: característicasInterés por la figura humana que es naturalista idealizada. Algunos autores se Interés por la figura humana que es naturalista idealizada. Algunos autores se decantan por la "poesía" estilizada, cortesana y elegante del gótico decantan por la "poesía" estilizada, cortesana y elegante del gótico internacional (Fray Angélico), otros por la experimentación racional, internacional (Fray Angélico), otros por la experimentación racional, matemática de estricta proporcionalidad ( Masaccio, P. Ucello, Piero della matemática de estricta proporcionalidad ( Masaccio, P. Ucello, Piero della Francesca), y otros por la idealización neoplatónica de la belleza (Boticelli). Se Francesca), y otros por la idealización neoplatónica de la belleza (Boticelli). Se estudia la anatomía, conociendo las funciones del cuerpo y el proceso estudia la anatomía, conociendo las funciones del cuerpo y el proceso orgánico del movimiento. Representación del desnudo.orgánico del movimiento. Representación del desnudo.Búsqueda de un espacio tridimensional por medio de la perspectiva lineal. Búsqueda de un espacio tridimensional por medio de la perspectiva lineal. Representación del paisaje natural o arquitecturas ideales basadas en la Representación del paisaje natural o arquitecturas ideales basadas en la nueva arquitectura y en las ruinas romanas.nueva arquitectura y en las ruinas romanas.Predominio de la línea. Las figuras se recortan en el fondo y ocupan el lugar Predominio de la línea. Las figuras se recortan en el fondo y ocupan el lugar que les corresponde dentro del juego de la perspectiva lineal. Los colores que les corresponde dentro del juego de la perspectiva lineal. Los colores están supeditados a ese efecto de recreación del espacio.están supeditados a ese efecto de recreación del espacio.Estudio de la luz, que envuelve las figuras y las dota de volumen que ocupa Estudio de la luz, que envuelve las figuras y las dota de volumen que ocupa un espacio. Representación del volumen mediante el modelado.un espacio. Representación del volumen mediante el modelado.Composiciones racionales matemáticamente calculadas y equilibradas. Composiciones racionales matemáticamente calculadas y equilibradas. Esquemas de composición elementales: circunferencia, cuadrado, triángulo.Esquemas de composición elementales: circunferencia, cuadrado, triángulo. Se siguen representando temas religiosos, pero dotándolos de un sentido Se siguen representando temas religiosos, pero dotándolos de un sentido clasicista y aparecen otros temas nuevos : retratos, pinturas conmemorativas, clasicista y aparecen otros temas nuevos : retratos, pinturas conmemorativas, retratos colectivos y temas mitológicos que suelen ser además alegóricos, o retratos colectivos y temas mitológicos que suelen ser además alegóricos, o que reproducen textos sobre pinturas antiguas. Se rompen los estrictos límites que reproducen textos sobre pinturas antiguas. Se rompen los estrictos límites de lo sagrado y lo profano. Retrato 1º de perfil, luego de frente.de lo sagrado y lo profano. Retrato 1º de perfil, luego de frente.


Fray Angelico 1400-1455. Anunciación. Fray Angelico 1400-1455. Anunciación. El PradoEl Prado


Fray AngelicoFray AngelicoEs un artista religioso, místico que pinta visiones Es un artista religioso, místico que pinta visiones celestes. celestes. Es goticistaEs goticista: importancia del oro en sus : importancia del oro en sus fondos, alargamiento de sus figuras, disposición fondos, alargamiento de sus figuras, disposición curvilínea de las mismas, sentido "poético" y elegante curvilínea de las mismas, sentido "poético" y elegante de los gestos cortesanos aunque se trate de pinturas de los gestos cortesanos aunque se trate de pinturas religiosas, tonos pastel de sus colores y su sentido del religiosas, tonos pastel de sus colores y su sentido del volumen, nada rotundo, ni enclavado en el espacio, volumen, nada rotundo, ni enclavado en el espacio, como si fuera etéreo y flotara en el aire. En su pintura como si fuera etéreo y flotara en el aire. En su pintura todo es espiritual. todo es espiritual. Prefiere los temas gozosos a los trágicos, y cuando se Prefiere los temas gozosos a los trágicos, y cuando se sirve de estos últimos, los inunda de un sentido místico. sirve de estos últimos, los inunda de un sentido místico. Aunque conoce perfectamente el nuevo lenguaje Aunque conoce perfectamente el nuevo lenguaje renacentista renuncia totalmente a él, introduciendo renacentista renuncia totalmente a él, introduciendo solamente algunas arquitecturas tratadas con solamente algunas arquitecturas tratadas con perspectiva lineal, pero bastante anticlásicas.perspectiva lineal, pero bastante anticlásicas.


Fray Fray Angelico. Angelico. Dominico Dominico

adorando al adorando al

crucifijocrucifijo. . Convento de Convento de San Marco. San Marco. FlorenciaFlorencia


Fray Angelico. Fray Angelico. Transfiguración.Transfiguración.Museo de San Museo de San

MarcoMarcoFlorenciaFlorencia


Sandro Botticelli 1445-1510Sandro Botticelli 1445-1510Era hijo de un curtidor. En 1475 recibió el primer Era hijo de un curtidor. En 1475 recibió el primer encargo de los Medici, un estandarte para torneos. Su encargo de los Medici, un estandarte para torneos. Su mecenas fue Lorenzo de Pierfrancesco, primo de mecenas fue Lorenzo de Pierfrancesco, primo de Lorenzo el Magnífico. Viajó a Roma y pintó para el Lorenzo el Magnífico. Viajó a Roma y pintó para el Papa diversos frescos para la capilla Sixtina, Papa diversos frescos para la capilla Sixtina, regresando a Florencia en 1482. Cuando murió regresando a Florencia en 1482. Cuando murió Lorenzo de Medici en 1492, Botticelli entró en crisis, Lorenzo de Medici en 1492, Botticelli entró en crisis, también propiciada por las predicaciones de también propiciada por las predicaciones de Savonarola que destruyeron el mito neoplatónico con Savonarola que destruyeron el mito neoplatónico con el que Sandro creía poder conciliar la fe cristiana y la el que Sandro creía poder conciliar la fe cristiana y la leyenda pagana. También que en 1501 tuvo que leyenda pagana. También que en 1501 tuvo que afrontar un proceso por sodomía. Su pintura se hará afrontar un proceso por sodomía. Su pintura se hará más dramática y sus colores más oscuros. Se le ha más dramática y sus colores más oscuros. Se le ha considerado que es el pintor de la belleza y a ello considerado que es el pintor de la belleza y a ello supeditará toda su obra. supeditará toda su obra.


Botticelli. CaracterísticasBotticelli. Características* * Predominio del dibujo, sus figuras se recortan sobre el Predominio del dibujo, sus figuras se recortan sobre el fondo.fondo.* Línea ondulante .* Línea ondulante .* Estilización melancólica y enfermiza de sus figuras* Estilización melancólica y enfermiza de sus figuras* Idealización poética de evasión y estética del sentimiento.* Idealización poética de evasión y estética del sentimiento.* Renuncia a la utilización , en casi todas sus obras , de la * Renuncia a la utilización , en casi todas sus obras , de la perspectiva lineal.perspectiva lineal.* Valoración de la belleza ideal que se configura en una * Valoración de la belleza ideal que se configura en una atención por los modelos religiosos que se ofrecen como atención por los modelos religiosos que se ofrecen como una paganización y orientación profana de lo sagrado, al una paganización y orientación profana de lo sagrado, al mismo tiempo que los temas profanos, como el mito, se mismo tiempo que los temas profanos, como el mito, se configuran como visiones místicas.configuran como visiones místicas.

Todas estas características son góticas. Se puede Todas estas características son góticas. Se puede considerar como un antirrenacentista, ya que en la época considerar como un antirrenacentista, ya que en la época en la que el pinta, el último tercio del siglo XV, el lenguaje en la que el pinta, el último tercio del siglo XV, el lenguaje renacentista de captar la naturaleza de un modo racional y renacentista de captar la naturaleza de un modo racional y objetivo, estaba plenamente configurado.objetivo, estaba plenamente configurado.


Botticelli. La primavera. UfizziBotticelli. La primavera. Ufizzi


La Primavera 1478La Primavera 1478En el jardín de Venus, jardín de la eterna primavera , los naranjos En el jardín de Venus, jardín de la eterna primavera , los naranjos rodean a Venus que aparece de frente, conforme al mito clásico rodean a Venus que aparece de frente, conforme al mito clásico del jardín de las Hespérides‚ como diosa del amor. Vestida con del jardín de las Hespérides‚ como diosa del amor. Vestida con una túnica blanca con bordados de oro (traje nupcial). Venus una túnica blanca con bordados de oro (traje nupcial). Venus muestra a las tres gracias con la inclinación de su cabeza y de su muestra a las tres gracias con la inclinación de su cabeza y de su mano derecha, mientras que cupido tensa su arco. Las gracias mano derecha, mientras que cupido tensa su arco. Las gracias están plasmadas en un suave movimiento de danza circular, están plasmadas en un suave movimiento de danza circular, mientras, a su lado, Mercurio ahuyenta las nubes que oscurecen mientras, a su lado, Mercurio ahuyenta las nubes que oscurecen el jardín de Venus. En primer plano, a la derecha, avanza Flora, el jardín de Venus. En primer plano, a la derecha, avanza Flora, con la mano derecha entre las rosas que lleva entre los pliegues con la mano derecha entre las rosas que lleva entre los pliegues de su túnica florida. A su lado, la ninfa Cloris (desnuda como la de su túnica florida. A su lado, la ninfa Cloris (desnuda como la tierra en invierno) trata de escapar de Céfiro, el viento del oeste tierra en invierno) trata de escapar de Céfiro, el viento del oeste que puede acabar con la primavera temprana.que puede acabar con la primavera temprana.

El cuadro fue pintado para el dormitorio de Lorenzo El cuadro fue pintado para el dormitorio de Lorenzo Pierfrancesco y podría tratarse de un cuadro de boda (el vestido de Pierfrancesco y podría tratarse de un cuadro de boda (el vestido de Venus).También la alusión al amor, el erotismo de las Gracias. Pero Venus).También la alusión al amor, el erotismo de las Gracias. Pero tendría otro sentido alegórico basado en los textos de Policiano que tendría otro sentido alegórico basado en los textos de Policiano que equipara Venus con Humanitas. Por lo tanto tendría tres significados: equipara Venus con Humanitas. Por lo tanto tendría tres significados: mitológico, filosófico y matrimonial.mitológico, filosófico y matrimonial.


Botticelli. Nacimiento de Venus. UfizziBotticelli. Nacimiento de Venus. Ufizzi


Nacimiento de Venus 1485Nacimiento de Venus 1485

Basado en textos de la Metamorfosis de Ovidio y de Poliziano. Basado en textos de la Metamorfosis de Ovidio y de Poliziano. Exaltación de la belleza femenina. Tema mitológico del Exaltación de la belleza femenina. Tema mitológico del nacimiento de Venus del agua del mar, tema cristiano del nacimiento de Venus del agua del mar, tema cristiano del nacimiento del alma por el bautismo y tema humanístico: nacimiento del alma por el bautismo y tema humanístico: simbólicamente expresaría el nacimiento de la "Venus simbólicamente expresaría el nacimiento de la "Venus HumanitasHumanitas", es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada ", es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire. dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire. Al lado de Al lado de Venus, los vientos (Céfiro y Cloris) abrazados entre las flores, y Venus, los vientos (Céfiro y Cloris) abrazados entre las flores, y al otro lado, una ninfa con el manto hinchado por el viento. al otro lado, una ninfa con el manto hinchado por el viento. El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la actitud sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la actitud de una de una Venus púdicaVenus púdica: una mano sobre el pecho y otra sobre el : una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. El cabello se representa con curvas y contracurvas que sexo. El cabello se representa con curvas y contracurvas que rozan el cuerpo de Venus. Su postura curvilínea sigue siendo rozan el cuerpo de Venus. Su postura curvilínea sigue siendo propia del gótico, pero el contraposto está inspirado en el propia del gótico, pero el contraposto está inspirado en el Helenismo e igualmente el color claro de su piel recuerda el Helenismo e igualmente el color claro de su piel recuerda el mármol de las esculturas. Su expresión melancólica es propia mármol de las esculturas. Su expresión melancólica es propia del gótico cristianodel gótico cristiano


Botticelli. Madonna de la Magnificat. UfizziBotticelli. Madonna de la Magnificat. Ufizzi


Botticelli. Calumnia de Apeles. UfizziBotticelli. Calumnia de Apeles. Ufizzi


La Calumnia 1495La Calumnia 1495Basada en una pintura del pintor Apeles: el pintor es Basada en una pintura del pintor Apeles: el pintor es denunciado en falso al rey de Egipto Ptolomeo IV. Uno de los denunciado en falso al rey de Egipto Ptolomeo IV. Uno de los acusadores confesó la inocencia de Apeles salvándole de la acusadores confesó la inocencia de Apeles salvándole de la muerte. El pintor se vengó pintando un cuadro alegórico .muerte. El pintor se vengó pintando un cuadro alegórico . Un rey con orejas de asno, tiende su mano al odio que Un rey con orejas de asno, tiende su mano al odio que antecede a la calumnia. A los lados del rey, la Ignorancia y la antecede a la calumnia. A los lados del rey, la Ignorancia y la Sospecha. La Calumnia es una mujer hermosa peinada por la Sospecha. La Calumnia es una mujer hermosa peinada por la Envidia y la Estafa, con una antorcha encendida en una mano, Envidia y la Estafa, con una antorcha encendida en una mano, mientras que en la otra arrastra por el cabello a un joven. Detrás mientras que en la otra arrastra por el cabello a un joven. Detrás se sitúa a la Penitencia, con los rasgos de una vieja afligida, que se sitúa a la Penitencia, con los rasgos de una vieja afligida, que mira a la Verdad desnuda. mira a la Verdad desnuda. Las pinturas del final de su etapa son dramáticas, con colores Las pinturas del final de su etapa son dramáticas, con colores apagados y oscuros, reflejo de su crisis personal y la crisis apagados y oscuros, reflejo de su crisis personal y la crisis social que atacó a Florencia a fines del siglo XV. El espacio social que atacó a Florencia a fines del siglo XV. El espacio arquitectónico en perspectiva lineal, es el símbolo del mundo arquitectónico en perspectiva lineal, es el símbolo del mundo antiguo, en el cual sabiduría humana no puede alcanzar la antiguo, en el cual sabiduría humana no puede alcanzar la justicia porque no está iluminada con la fe católica.justicia porque no está iluminada con la fe católica.


Masaccio 1401-1428Masaccio 1401-1428Influenciado por Giotto en la monumentalidad de Influenciado por Giotto en la monumentalidad de los personajes en la ausencia de todo lo anecdótico, los personajes en la ausencia de todo lo anecdótico, ordenación compositiva y expresividad de los rostros ordenación compositiva y expresividad de los rostros y de Brunelleschi y Donatello, en el sistema de y de Brunelleschi y Donatello, en el sistema de perspectiva que introdujo en sus composiciones.perspectiva que introdujo en sus composiciones. Creó un nuevo sistema de representación basado Creó un nuevo sistema de representación basado en el estudio y la aplicación de la perspectiva, la en el estudio y la aplicación de la perspectiva, la proporción y la recreación de modelos antiguos proporción y la recreación de modelos antiguos escultóricos. escultóricos. Rompe totalmente con el gótico y su pintura es una Rompe totalmente con el gótico y su pintura es una síntesis unitaria basada en los principios de la síntesis unitaria basada en los principios de la geometría, el estudio armónico de las proporciones, geometría, el estudio armónico de las proporciones, el análisis de la incidencia de la luz sobre los el análisis de la incidencia de la luz sobre los cuerpos para articular volúmenes y la composición cuerpos para articular volúmenes y la composición como fundamento regulador de la estructura de cada como fundamento regulador de la estructura de cada obra. obra.


La Trinidad. Santa María La Trinidad. Santa María Novella. FlorenciaNovella. Florencia

Fresco que simula una capilla Fresco que simula una capilla funeraria. Elementos arquitectónicos funeraria. Elementos arquitectónicos tomados de Brunelleschi. El tema tomados de Brunelleschi. El tema evoca la idea del triunfo sobre la evoca la idea del triunfo sobre la muerte, situada en la parte inferior y muerte, situada en la parte inferior y el acceso a la gracia. Los donantes el acceso a la gracia. Los donantes están representados a la misma están representados a la misma escala que los personajes sagrados. escala que los personajes sagrados. El fresco representa a la Trinidad, El fresco representa a la Trinidad, cuyo símbolo es el triángulo y la cuyo símbolo es el triángulo y la composición queda rigurosamente composición queda rigurosamente inscrita en el triángulo . Composición inscrita en el triángulo . Composición basada en círculos, triángulo y basada en círculos, triángulo y balanza, totalmente equilibrada. balanza, totalmente equilibrada. Predominio de la línea. Predominio de la línea.


Masaccio. Frescos de la capilla Brancacci.Masaccio. Frescos de la capilla Brancacci.


Capilla Brancacci. FlorenciaCapilla Brancacci. FlorenciaPertenecía a la familia desde 1366. Felice Brancacci, Pertenecía a la familia desde 1366. Felice Brancacci, comerciante y embajador florentino en El Cairo, comerciante y embajador florentino en El Cairo, encargó a Masaccio y Masolino la decoración de la encargó a Masaccio y Masolino la decoración de la capilla con frescos dedicados a San Pedro. El capilla con frescos dedicados a San Pedro. El comerciante aparece en El Tributo. Masaccio murió y comerciante aparece en El Tributo. Masaccio murió y los frescos los terminó Masolino. los frescos los terminó Masolino. Las composiciones se ordenan en dos cuerpos Las composiciones se ordenan en dos cuerpos superpuestos como si fueran cuadros trasladados al superpuestos como si fueran cuadros trasladados al muro enmarcados por pilares cl clásicos con capiteles muro enmarcados por pilares cl clásicos con capiteles corintios pintados. Se elige la vida de San Pedro por corintios pintados. Se elige la vida de San Pedro por orden del comitente, ya que San Pedro era patrón de orden del comitente, ya que San Pedro era patrón de los marineros y los comerciantes del mar.los marineros y los comerciantes del mar.


Masaccio. Tributo de la moneda.Masaccio. Tributo de la moneda.


Tributo de la MonedaTributo de la MonedaRepresenta un milagro cuyo protagonista es Cristo y en el Representa un milagro cuyo protagonista es Cristo y en el que Pedro no hace más que obedecer. Las escenas son que Pedro no hace más que obedecer. Las escenas son simultaneas, no sucesivas porque todos los hechos dependen simultaneas, no sucesivas porque todos los hechos dependen del gesto imperativo de Cristo. El anillo humano se ve del gesto imperativo de Cristo. El anillo humano se ve circundado por un arco de montes desnudos, con unos pocos circundado por un arco de montes desnudos, con unos pocos árboles muertos que marcan perdidas direcciones de árboles muertos que marcan perdidas direcciones de perspectiva. Solo la puerta de la ciudad presenta un volumen perspectiva. Solo la puerta de la ciudad presenta un volumen definido y su arco se relaciona con Pedro: sólo a Pedro como definido y su arco se relaciona con Pedro: sólo a Pedro como jefe de la iglesia le corresponde tratar con el mundo.jefe de la iglesia le corresponde tratar con el mundo.El paisaje es árido. Toda la luz se concentra sobre las El paisaje es árido. Toda la luz se concentra sobre las figuras. Utiliza colores cálidos en primer término, y fríos en el figuras. Utiliza colores cálidos en primer término, y fríos en el paisaje del fondo, a la vez que las formas del fondo se paisaje del fondo, a la vez que las formas del fondo se desdibujan paralelamente a la disminución de la escala de las desdibujan paralelamente a la disminución de la escala de las figuras y al juego innovador de los escorzos como la figura de figuras y al juego innovador de los escorzos como la figura de espaldas del recaudador de impuestos. Con ello configura el espaldas del recaudador de impuestos. Con ello configura el espacio, y también con el tratamiento de la luz que incide espacio, y también con el tratamiento de la luz que incide sobre las figuras destacando su monumentalidad clásica. sobre las figuras destacando su monumentalidad clásica.


Piero Della Francesca 1420-1492Piero Della Francesca 1420-1492Se formó en Florencia: allí aprende a reproducir la Se formó en Florencia: allí aprende a reproducir la realidad, el espacio, el movimiento y la claridad en la realidad, el espacio, el movimiento y la claridad en la composición. Fue influenciado la perspectiva de composición. Fue influenciado la perspectiva de Brunelleschi, por el volumen de Masaccio y por el Brunelleschi, por el volumen de Masaccio y por el naturalismo de Donatello. De Roger Van der Weyden, naturalismo de Donatello. De Roger Van der Weyden, el detallismo de sus paisajes.el detallismo de sus paisajes.Su obra se caracteriza por una dignidad clásica. El Su obra se caracteriza por una dignidad clásica. El tratamiento de las figuras es muy volumétrico, tratamiento de las figuras es muy volumétrico, geométrico y monumental. Estudio anatómico. geométrico y monumental. Estudio anatómico. Inexpresividad y frialdad de los personajes, con Inexpresividad y frialdad de los personajes, con figuras estáticas, como estatuas, situadas en un figuras estáticas, como estatuas, situadas en un espacio racional matemático representado con espacio racional matemático representado con perspectiva lineal.perspectiva lineal.La luz diáfana, con tratamiento uniforme, sin La luz diáfana, con tratamiento uniforme, sin gradación lumínica , dando la sensación de que las gradación lumínica , dando la sensación de que las figuras tienen luz propia.figuras tienen luz propia.


Bautismo de CristoBautismo de CristoFiguras representadasFiguras representadas resaltando el aspecto resaltando el aspecto escultórico y anatómico de los escultórico y anatómico de los personajes gracias a la luz.personajes gracias a la luz.Detallismo en detalles Detallismo en detalles secundarios como las hojas de secundarios como las hojas de los árboles y el reflejo de las los árboles y el reflejo de las montañas en el agua, fruto de la montañas en el agua, fruto de la observación de la naturaleza. observación de la naturaleza. Las figuras están modeladas Las figuras están modeladas con luz blanca uniformemente con luz blanca uniformemente distribuida.distribuida. Composición basada en el Composición basada en el cuadrado y el círculo (tierra y cuadrado y el círculo (tierra y cielo). Hcielo). Horizontalmente dividido orizontalmente dividido en tercios y verticalmente en en tercios y verticalmente en cuartos (alas de la paloma y cuartos (alas de la paloma y manos de los ángeles las manos de los ángeles las líneas horizontales. vestido rosa líneas horizontales. vestido rosa del ángel, Cristo y la espalda de del ángel, Cristo y la espalda de San Juan, líneas verticales). San Juan, líneas verticales).


Piero della Francesca. La Flagelación.Piero della Francesca. La Flagelación.


Flagelación 1450Flagelación 1450Perspectiva lineal y arquitectura influida por Alberti Perspectiva lineal y arquitectura influida por Alberti El tema no es, la flagelación con tres espectadores El tema no es, la flagelación con tres espectadores indiferentes, sino una pintura de tres figuras indiferentes, sino una pintura de tres figuras importantes. Podría ser una alegoría de la toma de importantes. Podría ser una alegoría de la toma de Constantinopla por los Turcos (1453) y los sufrimientos Constantinopla por los Turcos (1453) y los sufrimientos de la iglesia cristiana por ese hecho. Pues el hombre de la iglesia cristiana por ese hecho. Pues el hombre con barba es un prototipo de griego culto, con barba es un prototipo de griego culto, Utiliza la perspectiva lineal y una rígida Utiliza la perspectiva lineal y una rígida proporcionalidad matemática, cuya medida es la línea proporcionalidad matemática, cuya medida es la línea de mármol negro que se superpone a la cabeza del de mármol negro que se superpone a la cabeza del griego. Además las figuras son geométricas, de griego. Además las figuras son geométricas, de monumentales volúmenes acentuados por la luz clara monumentales volúmenes acentuados por la luz clara y uniforme que las envuelve. Detallismo "flamenco" de y uniforme que las envuelve. Detallismo "flamenco" de las telas. las telas.


Leyenda de la Santa Cruz. Basílica de San Leyenda de la Santa Cruz. Basílica de San Francisco ArezzoFrancisco Arezzo


Sueño de Sueño de Constantino. Constantino.

Leyenda de la Leyenda de la Santa CruzSanta Cruz


Leyenda de la Santa CruzLeyenda de la Santa Cruz EL SUEÑO DE CONSTANTINO: es el primer EL SUEÑO DE CONSTANTINO: es el primer

nocturno de la Historia del Arte. Fresco de la iglesia nocturno de la Historia del Arte. Fresco de la iglesia de San Francisco de Arezzo, encargados por la de San Francisco de Arezzo, encargados por la familia Bacci. El tema es la historia de la Vera Cruz familia Bacci. El tema es la historia de la Vera Cruz extraída de la Leyenda Dorada de Santiago de la extraída de la Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine. Vorágine.

SALOMÓN Y LA REINA DE SABA El fresco está SALOMÓN Y LA REINA DE SABA El fresco está dividido en dos mitades, a la izquierda, la reina de dividido en dos mitades, a la izquierda, la reina de Saba y su corte van caminando al palacio del rey Saba y su corte van caminando al palacio del rey Salomón, quien ha mandado cortar un árbol ( el del Salomón, quien ha mandado cortar un árbol ( el del bien y del mal) que había conseguido Set, hijo de bien y del mal) que había conseguido Set, hijo de Adán y que había crecido en la tumba de este. De Adán y que había crecido en la tumba de este. De este árbol saldrá la cruz de Cristo . este árbol saldrá la cruz de Cristo .


Díptico de los duques de Urbino. UfizziDíptico de los duques de Urbino. Ufizzi


Reverso del díptico de UrbinoReverso del díptico de Urbino


de Batista Sforzade Batista Sforza, esto es, su llegada a la villa en carros , esto es, su llegada a la villa en carros triunfales, acompañados por ángeles y unicornios, triunfales, acompañados por ángeles y unicornios, símbolos de la castidad. Es la marcha triunfal de los símbolos de la castidad. Es la marcha triunfal de los duques al modo antiguo.3 Dos carros triunfantes se duques al modo antiguo.3 Dos carros triunfantes se dirigen el uno hacia el otro:dirigen el uno hacia el otro:

El duque Federico está en uno de ellos, coronado por la El duque Federico está en uno de ellos, coronado por la VictoriaVictoria, de pie tras él; los caballos son conducidos por , de pie tras él; los caballos son conducidos por el el AmorAmor, y, delante del príncipe, se agrupan las , y, delante del príncipe, se agrupan las Virtudes Virtudes cardinalescardinales. .

La duquesa ocupa el otro carro, asistida igualmente por La duquesa ocupa el otro carro, asistida igualmente por diez figuras femeninas. Su carro lo llevan unicornios, diez figuras femeninas. Su carro lo llevan unicornios, símbolo de la castidad, que preceden símbolo de la castidad, que preceden la Fe y la Caridadla Fe y la Caridad. .


Díptico de los duques de UrbinoDíptico de los duques de UrbinoRepresentan al duque de Urbino y a su mujer, Battista Representan al duque de Urbino y a su mujer, Battista Sforza. Sforza. Los dos perfiles quedan frente a frente sobre un Los dos perfiles quedan frente a frente sobre un paisaje idealizado y en perspectiva. La luz que proviene de paisaje idealizado y en perspectiva. La luz que proviene de la espalda de Federico da Montefeltro ilumina el rostro de la espalda de Federico da Montefeltro ilumina el rostro de Battista y lo hace parecer más blanco. Se aprecia un Battista y lo hace parecer más blanco. Se aprecia un potente sentido de volumen, especialmente en el perfil de potente sentido de volumen, especialmente en el perfil de Federico, gracias al gorro del mismo color rojo que las Federico, gracias al gorro del mismo color rojo que las ropas.ropas. La colocación de las figuras en una posición sobreelevada La colocación de las figuras en una posición sobreelevada con un amplio paisaje en el fondo es influencia flamenca con un amplio paisaje en el fondo es influencia flamenca como el gran detallismocomo el gran detallismo por ejemplo la forma de la nariz, por ejemplo la forma de la nariz, que el duque se rompió en un torneo en el que perdió un que el duque se rompió en un torneo en el que perdió un ojo, o la verruga y las telas y joyas de la mujer. ojo, o la verruga y las telas y joyas de la mujer. Reverso que representa sendas carrozas triunfales. El Reverso que representa sendas carrozas triunfales. El duque coronado por la Victoria y asistido por las virtudes fe, duque coronado por la Victoria y asistido por las virtudes fe, esperanza y caridad y lesperanza y caridad y la duquesa asistida por diez figuras a duquesa asistida por diez figuras femeninas. Su carro lo llevan unicornios, símbolo de la femeninas. Su carro lo llevan unicornios, símbolo de la castidad, que preceden castidad, que preceden la Fe y la Caridadla Fe y la Caridad. .


Paolo Ucello 1397-1475Paolo Ucello 1397-1475

Trabaja en Florencia con Ghiberti. Después de una Trabaja en Florencia con Ghiberti. Después de una estancia en Venecia, vuelve a su patria y es estancia en Venecia, vuelve a su patria y es entonces (hacia 1430) cuando inicia sus entonces (hacia 1430) cuando inicia sus investigaciones sobre la perspectiva. La investigaciones sobre la perspectiva. La representación tridimensional del espacio se representación tridimensional del espacio se entendía como un escenario, como un espacio entendía como un escenario, como un espacio fingido en el que se desarrolla la acción. Por ello, fingido en el que se desarrolla la acción. Por ello, Ucello recurrió al teatro como fuente de inspiración Ucello recurrió al teatro como fuente de inspiración para alguna de sus composiciones. Geometrización para alguna de sus composiciones. Geometrización de sus figuras, a las que la luz les da su concreción de sus figuras, a las que la luz les da su concreción volumétrica‚ que sirve para articular el espacio volumétrica‚ que sirve para articular el espacio tridimensional.tridimensional.


Batalla de San RomanoBatalla de San Romano


Batalla de San Romano. UfizziBatalla de San Romano. Ufizzi


Batalla de San Romano. LouvreBatalla de San Romano. Louvre


Batalla de San Romano National Batalla de San Romano National Gallery LondresGallery Londres


BatallasBatallasSon tres tablas, pintadas en 1456. Representan tres episodios Son tres tablas, pintadas en 1456. Representan tres episodios de las luchas entre florentinos y sieneses. Se entienden como la de las luchas entre florentinos y sieneses. Se entienden como la escenificación de un torneo. escenificación de un torneo. Los suelos de las batallas son como el tablado de un escenario, Los suelos de las batallas son como el tablado de un escenario, y los fondos de paisaje, se trata de la simulación de telones de y los fondos de paisaje, se trata de la simulación de telones de fondo integrantes en la escenografía de la representación. fondo integrantes en la escenografía de la representación. No se trata de la representación literal de un tema teatral, sino No se trata de la representación literal de un tema teatral, sino de la escenificación pictórica de un tema histórico y de la escenificación pictórica de un tema histórico y conmemorativo.conmemorativo.

quatrocento1 quattrocento italiano. quatrocento2 características de la arquitectura plantas:...

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